说真的,国产腐剧真是费力不讨好。因为无论怎么拍,都比不过台湾和泰国。究其根本,就是没有适合我们的土壤。
刚看完前三集,第一次发长评。说真的这部剧关注了很久,从去年看预告片就知道这部剧的成本不会太高,当然了国产剧,还是真bl,不可能有资本来投资,所以对于质量我的期待值已经降到了最低。
说实话这几年大环境真的很不好,资本下场为了赚钱几十部耽改蜂拥而至,我们似乎已经习惯了社
说真的,国产腐剧真是费力不讨好。因为无论怎么拍,都比不过台湾和泰国。究其根本,就是没有适合我们的土壤。
刚看完前三集,第一次发长评。说真的这部剧关注了很久,从去年看预告片就知道这部剧的成本不会太高,当然了国产剧,还是真bl,不可能有资本来投资,所以对于质量我的期待值已经降到了最低。
说实话这几年大环境真的很不好,资本下场为了赚钱几十部耽改蜂拥而至,我们似乎已经习惯了社会主义兄弟情,但这并不是一个好的现象,《冰糖陷阱》的出现让我看到了希望,这个团队力排万难把爱情真真正正的演了出来,甚至最后可怜到在一个小程序上播出,我们还有什么理由去苛责他们呢?
说糟蹋lgbt我反而觉得耽改剧的出现,才是真正的糟蹋了lgbt,我是很愿意给国产一点支持和鼓励的,因为我看到了他们身上的诚意,也相信他们会越来越好,毕竟这年头还能继续坚持拍bl的不多了。
这部剧拉来了光良唱主题曲,我挺意外的,这个公司真的拍不出好剧吗?这个公司真的没钱吗?显然我是不认同的,但拍摄不是做慈善,公司是要回本的。
我们也希望他们下一部有更好的投资方,如果有资金了,我相信国产BL剧会越来越好。加油!支持国产!!
每一部好的小说都是一本好的剧本,每一本好的剧本都会被翻拍又翻拍——这是真得如同废话一般的真理,铁铮铮的事实。就像我们使用的人民币一样,被翻了一版又一版。有的被翻成了假币,有的甚至还被翻成了冥币。这翻得如同假币一样的就像近几年的金庸系列,翻得跟冥币一样的就如同眼下的这部《石敢当之雄峙天东》。本来一部烂得透顶的作品,我是没必要去评说的。但我实在忍受不了他那雷人的架势,真的是不吐不快。《石敢当之雄
每一部好的小说都是一本好的剧本,每一本好的剧本都会被翻拍又翻拍——这是真得如同废话一般的真理,铁铮铮的事实。就像我们使用的人民币一样,被翻了一版又一版。有的被翻成了假币,有的甚至还被翻成了冥币。这翻得如同假币一样的就像近几年的金庸系列,翻得跟冥币一样的就如同眼下的这部《石敢当之雄峙天东》。本来一部烂得透顶的作品,我是没必要去评说的。但我实在忍受不了他那雷人的架势,真的是不吐不快。《石敢当之雄歭天东》——一部以《西游记后传》为原型,再结合”泰山石敢当”传说拍出来的作品,它的上映让我真的不知道该用什么词来形容它才好。总而言之,这改的可谓是改得乱七八糟,演的可谓是演得触目惊心。用现在的话说:真的是让我和小伙伴们都惊呆了。本来主角是孙大圣的,偏要改成了石敢当;本来转世灵童乔灵儿的前身是如来佛的,却改成了张百忍。这让我怎么想也想不明白,这个很少在荧幕上出现的”神话新人”,那里学来这么大的本事,能担当起这么大的重任;而既然只是天界遭劫难,玉帝逞能扛了那重担,在我们印象中不是还有个无所不能的佛界领袖吗,那他又去了哪里?这样能说得通吗?更让人费解的是:从我们知道二郎神以来,他都是很年轻的,神仙不是不会老吗?为什么这里的二郎神却老成了二郎爷,而且还吃得发福。出演主角的张子健,也许是在演元芳的时候受到了狄仁杰的影像,每次打架前,总要和人家分享一下他是怎么看出破绽时的思路,好晒晒自己的聪明。更雷人的是,奎刚在崖顶上给杨戬讲他在教化南方乱神的故事那一段,故事讲完了,奎刚大声说道:你是逃脱不掉的时候,所谓的二郎爷却急忙应声道:小神知道知道,简直把我们心目中的男神二郎神演得窝囊至极,演得像是胆小如鼠一般。还有就是哪吒从冥界逃脱入阿修罗界时,躲过钉板就如同乘坐电梯;阿依那法送哪吒逃出阿修罗界时,就如同坐上了火箭;而众妖魔乘坐的天船就如同一艘航母,不得不说这戏拍得也太坑爹了太雷人了。这只是我偶然间断断续续地看到的几集,就这么令人招架不住了,可见全部看完非同小可,绝对是身受内伤到吐血!我不知道石敢当和孙悟空都是石头的身世有没有什么联系,也不知道孙悟空的原型是不是石敢当。但我知道石敢当的神话形成是要早于孙悟空的,如果我们拍石敢当的影视,是想发扬我们的神话文化,歌颂我们的泰山石敢当,我们可以选择收集他的英雄事迹,拍出一个我们心目中与众不同的石敢当啊,我们又何必去借助《西游记后传》的故事来给他戴不属于他的高帽,给他落一个抄袭的骂名呢?
第二集就发现观念落后,特种兵发现敌指挥部,经请示后发动攻击。真正的现代信息化条件下的战争,应该是报告指挥部后,后方发射精确制导武器摧毁敌指挥部,而不是靠特种兵的几个人力去进攻。
救被击落的直升机飞行员,一下子有四个,什么直升机需要四个飞行员?打仗的时候又让一个飞行员留下,飞行员的专长是开飞机,不是地面特种作战。
<第二集就发现观念落后,特种兵发现敌指挥部,经请示后发动攻击。真正的现代信息化条件下的战争,应该是报告指挥部后,后方发射精确制导武器摧毁敌指挥部,而不是靠特种兵的几个人力去进攻。
救被击落的直升机飞行员,一下子有四个,什么直升机需要四个飞行员?打仗的时候又让一个飞行员留下,飞行员的专长是开飞机,不是地面特种作战。
剧情真是特别的扯,还是老套路老剧情,只不过换成了中年人的焦虑。。。。可惜了这些演员了。。。。。。
各种在超市停车场遇见,在电视台也能遇到,总之就是各个地方都能遇到。。。一个因为生活和女儿不得不选择开专车的女司机,感觉载陌生乘客的镜头很少很少,各种管事。。。
另外,剧里还有很多穿帮镜头,在车里的镜头占了一大半,总是莫名的把人变没了,或者后座的两个人的位置换来换去,有时候
剧情真是特别的扯,还是老套路老剧情,只不过换成了中年人的焦虑。。。。可惜了这些演员了。。。。。。
各种在超市停车场遇见,在电视台也能遇到,总之就是各个地方都能遇到。。。一个因为生活和女儿不得不选择开专车的女司机,感觉载陌生乘客的镜头很少很少,各种管事。。。
另外,剧里还有很多穿帮镜头,在车里的镜头占了一大半,总是莫名的把人变没了,或者后座的两个人的位置换来换去,有时候后座只坐一个人的时候也是换来换去的,不知道想要给我们观众表达什么意思。
记忆最深的是女主遇到骚扰打乘客那次,那进度慢的,女主甚至要卖房子赔偿那个人渣。男主遇到前女友爸爸勒索也是毫无还手之力。最后都是在欧阳严严的帮助下才解决掉。编剧啊,男女主可都是三十岁以上的人啊,遇到自己事情的时候一点解决能力都没
这部剧的剧情真的是太脱离生活了,太多的巧合,太勉强的人物关系,感觉像是从很多优秀剧本里把精彩前段拉出来,然后拼起来的一样
孕育一个婴儿需要10个月;
孕育一头小象需要24个月;
而《宇宙护卫队》从立意到面世,经历了36个月,1000多个日夜。
<孕育一个婴儿需要10个月;
孕育一头小象需要24个月;
而《宇宙护卫队》从立意到面世,经历了36个月,1000多个日夜。
现在让我,作为创始团队的一员来评价它,就像让一位母亲来评价自己的孩子,实在是……哪儿都好看!一部动画核心的点太多,脚本美术设计原画建模动画技术发行市场等等等…. 今天主要说三个方面吧。 说3个核心词:科技、娱乐、教育。
科技:高投入、高要求、国内首个自研动画引擎专利
完美世界做游戏的时候,是国内第一个自研游戏引擎的公司;现在做动画片,又建了国内第一个自研动画引擎。
为了一部动画片去开发一套动画引擎,有点像为了吃个饼,去打铁造个锅。
我们也知道,造锅的时间远比做几个饼时间长,但为了把饼做出花样,做到极致,后续能做出更多美味的饼,我们义无反顾地、不惜花大价钱造了这口锅。
现在一到动画制作环节,动作捕捉室前就变得热闹。大家都爱看漂亮小姐姐,帅气小哥哥浑身贴满感应器,在大屏幕前跳舞,或做各种动作。每次我看到屏幕中的彩虹、风暴和演员做出同步动作时,都忍不住惊叹:科技打通了真实世界和虚拟世界的“结界”,两者逐渐连结在一起了。
因为有了这部独一无二的引擎,角色动作的真实度和灵活性会上升几个百分点。别小看这几个百分点,当每个方面追求极致的提升,综合的体验就会提升一大截。
大家可以在看片时细细体会,在此不赘述。
娱乐:拒绝恶搞、拒绝低俗、拒绝平庸
无疑这是一部儿童娱乐动画片。娱乐的宗旨是“带来快乐”,而创作它的过程却……不怎么快乐。无他,规矩多耳。
短短12分钟的一集,却要按电影大片的要求来做。情节要紧凑,要有节拍,要有开场、推进、转折、高潮、终场,要有人物弧光,要有对手戏……光要求就写了几十页,每个新编剧看到这些,都头大如斗。
写稿时,快乐与灵感并存;修改时,痛苦和纠结齐飞。每一集剧本都是在快乐和痛苦的反复煎熬中诞生的。剧本会往往开到很晚,但只要一起想出好思路,大家都会兴奋地鼓掌。
就因为目标“不想凑合”,要求“不肯凑合”,最后能通过审核的故事才能做到“集集有看点”。
开播以后,根据各方反馈,要求还在提升。
所以,如果说“看片的快乐是建立在编剧们的痛苦之上”稍嫌夸张,那要说“剧集是在对编剧们艺术创作力的残酷磨砺中开出的艳丽之花”则绝对正确。
教育:知识启蒙、美感熏陶、梦想萌芽
这部动画能否打上教育标签,要看对教育范围的定义。它当然算不上教辅,但如果说,教育就是在孩子心里播下一棵种子,带给孩子知识的启蒙,美的熏陶和梦想的萌芽,那它就是一部教育片。
为了融合教育功能,我们不仅邀请教育专家加入创始团队,还给剧本下了两条“军令状”:
1. 每集必须展现一个新动物的生物特性,我们叫“硬知识”。
硬知识也不能硬来,得巧妙融合在故事里,还得是特别容易记住的时刻。比如,《我不是丑小鸭》里,鸭嘴兽用嘴巴在水下探测信号,救回了鸭子兄弟们;《地底大冒险》中,鼹鼠用三维立体嗅觉带着风暴一起走出了地底迷宫;《大象妈妈在哪里》中,小象通过跺脚产生的低频振动远距离联系上大象妈妈,帮宇宙护卫队定位,救出妈妈……
每次设计这些知识点的应用就已经让编剧绞尽脑汁了,公司却还不满足,还给出了第二个硬性要求。
2. 每集必须展现一个“软知识”主题,或是行为习惯,或是性格成长,或是亲子关系。
上面几集中,《我不是丑小鸭》里,讲述了鸭嘴兽对“自己是什么动物”这个问题,从烦恼、猜想、求证到接受的过程,暗含了“每个个体都是独特的,最棒的”这个“自我认知”主题;《地底大冒险》中,风暴的包容和赞赏让害羞的鼹鼠建立了自信和交友的勇气;《大象妈妈在哪里》中,彩虹用器械放大了小象跺脚产生的声波,让用户思考,当自己力量不足时,可以寻求外力帮助……
正因知识点和主题都贯穿在整个剧情中,而剧情又是按照电影节奏感设计,紧张有张力。所以,我们不说教,但孩子记得牢。
可以想象,打造这样一部动画片,公司所花的成本是个天文数字。
骄傲的是,这里面没有一分钱是花在广告上的,
“我们把所有的时间、精力、财力都用来练内功了”
用科技的手段优化体验,用严谨的态度去娱乐,用娱乐的方式做教育。这就是我们想做、正在做,也会越做越好的《宇宙护卫队》。
起初看《回光奏鸣曲》的原因,仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子,虽不完美,但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演(《蓝色大门》摄影师,导演作品目前只有两部长片一部短片)的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片,它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》,两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境,而后者采用了类型片形式和戏剧
起初看《回光奏鸣曲》的原因,仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子,虽不完美,但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演(《蓝色大门》摄影师,导演作品目前只有两部长片一部短片)的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片,它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》,两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境,而后者采用了类型片形式和戏剧化的手法演绎了人生的温存和悲凉;《回光奏鸣曲》则截然相反,这也正是它的迷人之处,高度专注的人物状态和极度私人的作者表达让它显得缓慢但是不闷,所谓专注,通俗来说就是视角的统一性,具体体现为每一场戏都保证了主角阿玲视角的存在。这种统一性必然会带来其它人物的信息交代不完整:女儿和阿玲的矛盾、阿玲的丈夫在上海的经历、受眼伤的男病人发生的意外以及他为什么没有亲人看护?这些问题虽然没有明确交代,但它们存在的本身都是合理的,就像现实中我们也未必能弄清每件事的缘由,并且它们也达到了丰富主角阿玲的效果。假设诸多旁枝末节都得以一一呈现,观众对于主人公的情感则会产生断裂,再加上这么慢的节奏,如果不能沉浸,一定会感到沉闷无比,看不进去。而关于视角,全片采取了三种视角:客观视角、主观视角和偷窥视角,一般类型片都以客观视角为主体,而本片很少的客观视角仅仅用于必要的服务叙事,而大量的主观镜头使观众与角色共情并且和镜头的晃动形成风格上的互动。偷窥视角基本集中在室内,而室内场景表现阿玲和自己独处的状态,这是非常个人和私密的,所以这个时候导演强调了摄影机的存在和观众作为窥视者的存在。阿玲的所有困境在前30分钟全部交代给了观众:和女儿的隔阂、在上海的丈夫永远打不通的电话、住院的婆婆、下岗面临失业(这场戏是唯一有点拔高主题的地方)等等,这些困境被外化成了一个具有象征性的意象:家里的门,这个表意非常明显,但它对于主题十分重要所以不能不提。门一共出现过三次,第一次是女儿离家,这一场铺垫了门容易卡住打不开的客观设定,阿玲无法打开门正在打电话叫人时,女儿连推带踢地还是打开了,接着镜头切到门外远处一栋相对的楼(偷窥视角),远景拍阿玲疑惑地关上门。第二次出现是阿玲化了妆,穿上了花哨的裙子,踩上了高跟鞋出门(心态好转),这个时候视角跟门第一次出现是同一个机位,不同的是门顺利地打开了,由此可知,门确实是阿玲内心状态的隐喻。然而这场戏之后出现了本片的一大问题:阿玲看到快餐店里的女儿和其男友,这里的过分巧合和戏剧感是跟全片现实主义基调不相符的,如果出现在其他地方还只能算是小瑕疵,但是这场戏是直接推动剧情的重要转折的,以这样一种草率的方式强行扭转是有点难以接受的。回到第三次门的出现,也是全片的高潮,这里构图是比较对称的,门边上的墙角处于视觉中心,以一个稍高的角度拍阿玲拼命想打开门,但就是无法突破,这个构图强调了无力和弱势,一阵努力之后阿玲跪倒在地开始哭泣,镜头开始晃动,强调不安和失衡,并和整体技法达到统一。当门最终被打开,暗示阿玲走出心灵危机,镜头又切到门外远景,影片结束。当然片中符号叙事也不止此一处,同样有之前毛巾和口罩的隐喻。戛然而止的结局虽然在情绪连贯上恰到好处,但却暴露了和先前文本的一处断裂,即舞蹈的大量铺垫,阿玲无意看到同事跳舞、受到影响对舞蹈产生兴趣、在家独自练习以及打扮好自己出门(应该是要跳舞),只是这里由于意外看到女儿,这条线顺势就断掉了,这么多的铺垫观众必然会对结局产生关于舞蹈情节的期待,况且还有时不时响起的那段主旋律(有时是剧情内声音,有时是配乐),然而这个期待到最后并没有得到满足。导演有意识地减少对白,重点想要表现阿玲的内心戏,这就要非常仰赖视听语言。像有一场医院的戏,阿玲缺乏自信面对眼疾康复的男人,她从靠窗的病床走向门口,背向窗户有一段纠结和挣扎,这时前景没有任何光源,而背景只有窗外的自然光,仅映出阿玲的轮廓而看不到她的表情,突出她的抵触情绪和不自信。但导演对视听的掌控在某些方面还不够娴熟,尤其是音效,很明显他很想突出声音表现人物的内心状态,但却忽略了空间逻辑,比如说明明是一个远景,但阿玲咽水的声音被刻意放到很大,这就让人非常容易出戏。总的来说,钱翔导演是不够老练,但是可见诚意,没有给人一种浮躁之感,这也是台湾电影一直以来优于大陆电影的一点,所以在充满快节奏的21世纪,如此私人和舒缓的电影真的不多了。
他们能走出几千公里,登上海拔数千米的高原,但心里还是只有自己的故事,还是在用城市的“文明”眼光去感受这片秘境,可惜了。另,发动了这么多人力物力冒险去拍摄顶峰,一架无人机撞毁就拍不成了?实在不知道说点啥好…真是心疼给你们卖命的向导,哪知道自己带的团队拍的是这玩意。感觉全片就是正片拍摄失败,花絮剪了个片子,可以类比生孩子生出了一个胎盘。配乐引导性太强,星空镜头反复出现,及21岁的女导演只是一个噱
他们能走出几千公里,登上海拔数千米的高原,但心里还是只有自己的故事,还是在用城市的“文明”眼光去感受这片秘境,可惜了。另,发动了这么多人力物力冒险去拍摄顶峰,一架无人机撞毁就拍不成了?实在不知道说点啥好…真是心疼给你们卖命的向导,哪知道自己带的团队拍的是这玩意。感觉全片就是正片拍摄失败,花絮剪了个片子,可以类比生孩子生出了一个胎盘。配乐引导性太强,星空镜头反复出现,及21岁的女导演只是一个噱头,没有驾驭全片的能力。优点是风光美,两星给风光,一星给向导。
本剧中吕不韦的故事,过于神奇,也异乎简单,实在让人无法相信。虽然取于《史记》,但是《史记》又有多少可信呢?
查了维基百科,关于《史记》和秦始皇的词条,确认了吕不韦的故事大为可疑。
《史记》中称,秦始皇的生母怀胎12个月。而,这部《秦始皇》,更加神奇,怀胎14个月。如此违背自然科学,更像是关于哪吒三太子的神话。
“三寸不烂之舌”的作用,被司马迁过于夸大了,好
本剧中吕不韦的故事,过于神奇,也异乎简单,实在让人无法相信。虽然取于《史记》,但是《史记》又有多少可信呢?
查了维基百科,关于《史记》和秦始皇的词条,确认了吕不韦的故事大为可疑。
《史记》中称,秦始皇的生母怀胎12个月。而,这部《秦始皇》,更加神奇,怀胎14个月。如此违背自然科学,更像是关于哪吒三太子的神话。
“三寸不烂之舌”的作用,被司马迁过于夸大了,好像这些舌头的主人们,智商都远高于舌头的听众。而那些听众,经常也是皇宫贵族,却经不起舌头的翻滚,那些人好像没舌头,或者那些人的周围也从来没有一个像样舌头。
皇宫贵族们,遇到文人,总是被反问,总是被激将,总是被逼迫选择,总是被文人们罗列的厉害一下子擒获,而文人们的智慧不过是把利害结果放在行动原因之前——谁信?
这些三寸之舌的主人,经常也会用其他手段,不过是金钱和美女。金钱的频率更高,影响历史的美女一共只有那么几位。接受的人,一拍即合,好像他们没有另外的渠道可以得到这两个并不稀奇的馈赠。而且,没有丝毫的防范,从来不考虑对方的动机。
从《史记》开始,史书中最没用的,就是皇上、国君,或者类似这样的人。他们胆小怕事,一听说帝国进军,就吓得得手足无措;他们听信奸臣,怀疑忠臣;又举棋不定,缺少智谋,偏听偏信,左右摇摆,却好酒好色。成就,都来自于那些忠心的宰相,或者类似的谋士;失败,或者亡国,都是因为奸佞之臣,或者身边的妃嫔、太监。
更大的问题在于,逻辑上不成立。所记载的三寸之舌的表演,都可以被三下五除二的否定掉。正如算命先生所称的“心诚则灵”,如果一个观众或读者以为那些语言高深莫测,那么就只能呜呼哀哉而五体投地了。而作为一个受过现代科学教育的普通人,这些说服只能欺骗学龄前的儿童。
还有,完全把历史机械简单化,把历史的重大事件归因于某个人,把战争的胜败归因于某个将帅,甚至归因于一顿饭、一个玦,《鸿门宴》。这种思维方式,如同评书表演者一样,为了吸引无知的听众,胡编乱造,胡说八道,逻辑滑稽,知识浅薄,严重违背历史唯物主义。
《史记》,是以所谓的“人才”为核心的。有识人才者, 有疑人才者,还有“千里月下”追人才者。类似的,这些“人才”,不善于搞人际关系,不善于争取决策者的信任——非常普遍!所谓的人才,经常需要一个“伯乐”,来举荐,来保护,来进行妈妈式的安慰。和他们的期望相反,他们经常遭遇同僚的谗言,被最高决策者怀疑,被水平更低的同僚打压。而,当他们怀疑得不到妈妈似的关爱的时候,经常会选择自杀。这真的是历史吗?——胡说八道!
在这种个人决定历史的逻辑下,为了塑造英雄人物,保证英雄人物的算无遗策、百战不殆,只好把失败的责任归于他人。荆轲刺秦为什么没成功?在于他等的人没有来,在于催促他的人,在于他懦弱的搭档——司马迁转嫁责任的模式,无异于市井泼妇!市井泼妇的方式,却经常最有效,后代的史书和评书,一直沿用。《三国演义》,诸葛亮的失败转嫁到失街亭的马谡,或者上天的不配合,突然下雨浇灭了诸葛亮的平生最后一把火。
除了不会失败,《史记》及之后的史书或文学作品,经常还会塑造“先知”“圣人”“超人”,他们会非常准确的断定事情的发展——不是判断,而是提前确定,包括非常小的细节。而且,他们对别人的要求,在后来的事情发展中,也都证明是完全正确的。他们还会掌握考试权,莫名其妙地对别人进行考试——而必不可少的条件是,不告知考试,一般是突然袭击,还要装作若无其事,事后也不会承认,也绝对不公开考试结果;考试的内容,必然是出题者编造的谎言。另外,他们会完全控制皇帝,或者类似的重要人物,他们会完全准确判断皇帝的动机、意图,以及思维方法、行动方法,总能够给皇帝事前的建议、事后的总结。经常的,皇帝的所有行为和语言,包括情感,甚至表情,他们的反应经常是完全在预料之中的冷淡,或者彻底的鄙夷或嘲弄。
和这些神乎其神的人物类似,《史记》用不可达到作为成功的标准。而这些神秘的标准,司马迁一般只能想出一个,当然片面至极,更不要谈什么系统性。比如,“喜怒不形于色”,如果行刺者不能达到这种幻想的标准,就可以满心得意却故作遗憾地说,“太子,你要刺杀秦王不能成功。”司马迁的这种伎俩,对于否定他人非常有效,至少能吓住善良的人。而如果要问司马迁,什么样的人才可以呢?你能不能提出一些建设性的标准呢?被文人吹捧的太史公,只有张口结舌啦。
正面人物,是什么人呢?忠臣、良将、侠士、隐士,正面人物的名单,从古至今变化不多。而且,正面人物的行为方式和思维方式,也一直沿用《史记》确定的模式。除了不善于和决策者搞关系,他们都超级自负,对于同僚一直心存鄙夷,不屑于和他们合作。他们希望找到和他们一样相似的人,所谓的“知音”。那个“知音”,只是另外一个组织中的人际失败者。如此,他们可以共同嘲讽他人,诅咒社会,悲悯人生。
如此推演,《史记》只能当作故事来读,千万不要当真。大的历史框架,存在众多疑点,细节的对话与行为,只是进行艺术创作,就像“目生重瞳”一样,为了艺术而违背科学。在情感模式上,完全遵从世间百姓,因为害怕战争而惊恐,因为利益受损而愤怒。如果,读者相信了文字和语言的力量,相信了读书和口才的力量,妄图以此齐家治国平天下,最后只能是自酿悲剧。
其实,判断一个事情是不是真实,只需要看一点:信息是如何获得的。从《战国策》《史记》到《三国演义》《水浒传》,以及《家春秋》《骆驼祥子》,每个事件中,信息的获得方式都没有提及,好像信息空前绝后漫天飞,即使随身携带GPS手机的你我都无法比拟!比如,荆轲在雪地等待人的案例,超级神奇,必然穷尽了司马迁的最高智慧、极端想象。金庸的小说,也没有逃过这个魔咒,最重要最绝密的信息,来源于窗下偷听,或者客栈中他人的对话。信息的获得方式,是判断历史真实还是艺术创作的根本!
以古代的信息传播手段,一个人的名声很大,是很难办到的。而《史记》中动不动就称,“整个国家都轰动了”,只能是作者没有任何根据的夸张。而,小孩子的歌谣,被《史记》中作为一个信息传播的表现,更是没有任何根据的幻想。
《史记》还有另外一个模式,《三国演义》描述诸葛亮也如此,设计计谋的人一定要对别人有非常强烈的要求,而且绝对不能告知原因。当然了,为了计谋更加富于戏剧冲突的色彩,一定要把计谋神秘化。而,神秘化的一个通用方法是,泄漏计谋的一部分,那是对别人提要求的一部分。突然地,计谋展示了,算无遗策地,必然成功!——历史真的是被这些眼睛斜视、撇吃辣嘴的文人左右吗?
不正面沟通,而突然的发脾气或生气,以此来证明自己有本事而且道德高尚,证明别人有严重的性格或品德缺陷,证明自己不愿意与这种严重缺陷的人合作——自古至今,真是愚蠢而变态!
《史记》,制胜的招数,离间是最重要的。离间的方法简单而又单一,承担最大责任的,总是皇上,或类似的最高决策者。最高决策者稀里糊涂,就被身边的坏人摆布。
差不多,我们可以得出结论:司马迁,创作《史记》,肯定是有一个动机:为了有更多的读者,必须让作品更戏剧化、更有艺术震撼力。亚洲电视的编导和司马迁异曲同工,刻意加入爱情戏,浪漫得只能给现代人看。
古往今来,文人自诩,文人相欺,文人酸腐,文人愚钝,因为读书而发疯的人更不是少数。这是因为,《史记》已经确定了史书模板:让读者相信,历史是富于谋略的读书人创造的,而皇权贵族只是在被读书的人控制。
秦始皇和吕不韦,争相宴请群臣,“请客吃饭”可能是革命的重要内容。
亚洲电视的标志,米雪。相对多变的台标,她更有公信力和号召力。
每次看惊悚片,你是不是又好气又害怕,但又忍不住好奇心,想一探究竟!
那,这世界上到底有没有鬼?真鬼就是像国外的恐怖片里的那个样子?
一般提起惊悚片,大家津津热道的一般就是韩国丧尸片,欧美吸血鬼片,中国的惊悚除了林正英系列以及黄百鸣系列还可以,其他的再产国产片就很难入眼。
于是,你也许总是抨击为何国产惊悚恐怖影片中根本就没有真鬼存在。
然而,《谜
每次看惊悚片,你是不是又好气又害怕,但又忍不住好奇心,想一探究竟!
那,这世界上到底有没有鬼?真鬼就是像国外的恐怖片里的那个样子?
一般提起惊悚片,大家津津热道的一般就是韩国丧尸片,欧美吸血鬼片,中国的惊悚除了林正英系列以及黄百鸣系列还可以,其他的再产国产片就很难入眼。
于是,你也许总是抨击为何国产惊悚恐怖影片中根本就没有真鬼存在。
然而,《谜域之噬魂岭》却偏偏独树一帜,该片曾荣获第三届丝绸之路国际电影节第二十届北京放映优秀影片展映奖、美国国际恐怖电影节大奖。
土澳电影babyteeth 有一个很棒的创意,看了十分钟想打人。不自信!非常的不自信。全片手持,但完全不知道为什么要手持。文本意义上,手持是为了记录及真实,但明显是一个需要沉浸的故事,你记录个JB。伪记录也可以,您倒是动啊,剪辑上几乎没有移动摄影,大部分手持镜头除了微幅的晃动,跟上三脚架毫无区别。更不能忍的是字幕隔断,至于吗?需要吗?信息量极大,一下把剧情托了底。交代了就剪呗,按往后剪五分钟
土澳电影babyteeth 有一个很棒的创意,看了十分钟想打人。不自信!非常的不自信。全片手持,但完全不知道为什么要手持。文本意义上,手持是为了记录及真实,但明显是一个需要沉浸的故事,你记录个JB。伪记录也可以,您倒是动啊,剪辑上几乎没有移动摄影,大部分手持镜头除了微幅的晃动,跟上三脚架毫无区别。更不能忍的是字幕隔断,至于吗?需要吗?信息量极大,一下把剧情托了底。交代了就剪呗,按往后剪五分钟,反正字幕都交代了。结果字幕里的信息仍旧在电影里继续讲一遍。累。字幕能增加极大的信息量,打隔断的利器,后面肯定得跳一下戏,双重信息量如果不是把观众当看电视栏目的傻子,就是导演对电影内容太不自信。配乐也是灾难,开篇还以为澳洲没有自己的音乐,只能拿古典音乐充数,中间突然变成电子音就实在搞不懂了。这种学生作业才犯的错误,不知道为什么会在一部电影里出现。大概就是文化不自信,又想提现土澳的风情,又找不到土澳和好莱坞的差异。除了在空镜里给几个澳洲本土生物的特写外,实在找不到自己的语境。同样的问题出现在近年的俄罗斯电影,动不动就打打杀杀,试图找回旧日的荣光。可是用了大量CG和美剧的镜头语言后,还是空架子,放二战可以,放前南可以,放太空都是这样的故事。人呢?人呢?人呢?一点烟火气都没有。就如乳牙可以是土澳,也可以是中国的四线城市一般。文化自信绝不是喊出来的口号,没人,没烟火气,有个屁的自信。成天在上下五千年里戏说,除了骗骗快手的老铁,别说出国门,电影院重开看有没有人会给这种伪类型片买单!
我只喜欢葛奕德演的孙悟空,第二季也一样希望葛奕德再主演孙悟空,当我看到第二季孙悟空要换人了,我很伤心,毕竟葛奕德演的很好,很帅,第二季原班人马主演一天会受欢迎的,因此拜托,天西第二季,孙悟空不要换人,只喜欢葛奕德主演,我以前看得最多西游记就是86版六小龄童西游记,我没有喜欢过这部西游记,也没有崇拜过六小龄童演的孙悟空,直到19版葛奕德演的孙悟空,让我惊叹不已,我才发现自己,最喜欢天真派西游记
我只喜欢葛奕德演的孙悟空,第二季也一样希望葛奕德再主演孙悟空,当我看到第二季孙悟空要换人了,我很伤心,毕竟葛奕德演的很好,很帅,第二季原班人马主演一天会受欢迎的,因此拜托,天西第二季,孙悟空不要换人,只喜欢葛奕德主演,我以前看得最多西游记就是86版六小龄童西游记,我没有喜欢过这部西游记,也没有崇拜过六小龄童演的孙悟空,直到19版葛奕德演的孙悟空,让我惊叹不已,我才发现自己,最喜欢天真派西游记,最喜欢葛奕德演的孙悟空,葛奕德,段智文,万君逸,董家忱,未来可期,天西第二季
我看这个电影一开头就不想往下看,看那个土豪,那叫土豪?不知道你们还记得在2012年那个拿7000万,请朱军周涛主持,大腕明星来表演的山西煤老板;现在他已经破产了,被公安带走了。影片中的老板给我的印象就是80年代改革开放暴富的暴发户或者是大字不识的文盲突然成为暴发户,他在活动上扔黄金他不怕引发像上海的踩踏事故?
这剧情,我看一点就真的不想看了;这种老板在现实中顶多两三年就破产了。<
我看这个电影一开头就不想往下看,看那个土豪,那叫土豪?不知道你们还记得在2012年那个拿7000万,请朱军周涛主持,大腕明星来表演的山西煤老板;现在他已经破产了,被公安带走了。影片中的老板给我的印象就是80年代改革开放暴富的暴发户或者是大字不识的文盲突然成为暴发户,他在活动上扔黄金他不怕引发像上海的踩踏事故?
这剧情,我看一点就真的不想看了;这种老板在现实中顶多两三年就破产了。
向以奇情故事取胜的法国导演欧容,这次令人大跌眼镜地转向批判现实主义,描述三名年少时遭遇神父性侵犯的男性受害者,成年后先后主动揭开难以启齿的悲惨经历,批判矛头直指天主教会里的恋童癖神父。这种严肃正统的社会及宗教题材不太像是欧容导演擅长的范畴,所以他以往那种活色生香或者骇人听闻的意象全无用武之地。他这次将功力发挥在剧本设计上,一位恋童癖神父的性侵事件先后引出三位男性受害者主角的故事,貌似传统的编
向以奇情故事取胜的法国导演欧容,这次令人大跌眼镜地转向批判现实主义,描述三名年少时遭遇神父性侵犯的男性受害者,成年后先后主动揭开难以启齿的悲惨经历,批判矛头直指天主教会里的恋童癖神父。这种严肃正统的社会及宗教题材不太像是欧容导演擅长的范畴,所以他以往那种活色生香或者骇人听闻的意象全无用武之地。他这次将功力发挥在剧本设计上,一位恋童癖神父的性侵事件先后引出三位男性受害者主角的故事,貌似传统的编剧手法,实则用沉重的现实锋利地剖开受害者的内心世界,由点到面去刻画性侵对受害者的成年生活带来种种不可预计的影响。受害者总是相似的,然而他们却有不同的隐衷。第一位是事业有成的中产精英,成熟内敛稳重,担心孩子受影响;第二位是情绪化的普通中年IT男,擅长用媒体炒作;最后一位是来自社会底层人士,瘾君子兼有性心理障碍,这位则最有看点也演绎得最出色。三人的阶层属性差异不仅体现在他们与教会及神父的抗争手段,更重要地还体现出他们身边家人的迥异态度。有的家人得知真相后表示理解全力支持,有的家人则选择继续充耳不闻,或者逃避现实。这里面最主要是出于宗教的巨大影响力,绝大多数当地民众都是天主教徒,一方面不肯接受信仰的崩溃,另一方面则乐意充当无声的帮凶,令人感到不寒而栗。这个剧本的野心相当大,批判的内容由表面上的恋童癖神父,到宗教制度,再到媒体影响力,最终落到人心之不可测之上。面对如此不堪的性侵丑闻,即便亲如自己的父母妻儿,还是有难以调和统一的对策和应对方式。然而,三段故事内容有不少重复的嫌疑,尤其是关于父母关系的交待,以及他们婚姻生活的情节,令整个篇幅变得冗长,节奏也愈加丧失掉
之前一直放在收藏夹的一部电影,今天因为早上做了一上午的“功课”,想放松一下,就翻出来看看这部心心念念的《告诉蜜蜂》,没有让我失望,一部拍的很唯美、细腻的优秀作品。
以动物,准确地说是昆虫穿插在电影始末的作品,我是第一次看到,而且,拍的一点也不牵强,据说是根据同名小说改编的电影,不过,从优秀小说改编到经典电影,
之前一直放在收藏夹的一部电影,今天因为早上做了一上午的“功课”,想放松一下,就翻出来看看这部心心念念的《告诉蜜蜂》,没有让我失望,一部拍的很唯美、细腻的优秀作品。
以动物,准确地说是昆虫穿插在电影始末的作品,我是第一次看到,而且,拍的一点也不牵强,据说是根据同名小说改编的电影,不过,从优秀小说改编到经典电影,导演的水准,编剧的功力,以及演员的用心缺一不可。
刚刚去查了这部电影的幕后花絮,看到了导演在和两位主演说戏,原来,导演是一名女性,那就不意外,这部电影能够拍出这么细腻的人物感情了。这部电影无论是台前的演员还是幕后的服装化妆道具,包括背景音乐,都是上乘之作,包括一开始的场景,小孩子们在唱着上世纪50年代的童谣,突出了电影的时代感。
这部电影让我想到了曾经看过的另外一部经典作品,特别是月台送别的那场戏,一下子就能够联想到一起,两部电影都是在月台那场戏中达到了高潮,堪称完美之作。
这部动画的主要问题在于Poupelle只推动了情节,但与寻找星空的主题关联很弱,唯一的关联是它拥有Lubicchi父亲的心。动画两条线,一条是 Lubicchi 交朋友,一条是 Lubicchi 和其他 star seeker一起寻找星空,但这两条线没有很好的融合在一起,情节的发展有时有显得很勉强。Lubicchi父亲的形象也塑造得有些空洞,有硬拔感。
这部动画的主要问题在于Poupelle只推动了情节,但与寻找星空的主题关联很弱,唯一的关联是它拥有Lubicchi父亲的心。动画两条线,一条是 Lubicchi 交朋友,一条是 Lubicchi 和其他 star seeker一起寻找星空,但这两条线没有很好的融合在一起,情节的发展有时有显得很勉强。Lubicchi父亲的形象也塑造得有些空洞,有硬拔感。
再一个是关于烟囱镇的设定,分明就是推向极端的闭城锁“国”(烟囱镇也可算作一个小王国了)。烟囱镇是一个空中楼阁,是工业化时代背景下的自然经济,小国寡民自给自足。初代城主为了消灭因贪婪引发的争斗而发明了会随时间腐烂的货币,但货币并不代表真正的财富,比如城主和烟囱镇的居民依然有贫富差距,L币就是一种自欺欺人。
有意思的是 2017 年的动画大概没有预料到 2020 年起真的因为一些不可抗拒的原因很多国家选择了lock down 吧。物理上的“锁国”可能是暂时的,希望随着疫情的好转逐渐放开,但虚拟世界的烟囱镇从来没有消失过,只是烟囱形态各异罢了。
cliclibaba变,变来变去的历史
七十年代前期,对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日,联合国大会通过第2758号决议,决定恢复中华人民共和国的一切权利,并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日,美国总统尼克松访华,中美发表《上海公报》,美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事
cliclibaba变,变来变去的历史
七十年代前期,对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日,联合国大会通过第2758号决议,决定恢复中华人民共和国的一切权利,并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日,美国总统尼克松访华,中美发表《上海公报》,美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事为契机,新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下,蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定,而这项政策的最大受益者就是李登辉。《八百壮士》就是在这样的背景下上马的,拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持,其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气,并强调“正统”的动机是不言而喻的。因此,影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中,国军士兵死不旋踵,用血肉之躯搭成一座人肉金字塔,阻挡日军射向“G旗”的子弹,苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”,这两个场面以对切镜头的方式交替呈现,配以慷慨激昂的音乐,将观众的情绪推向高潮。不出所料,《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头,我们看到88师师长孙元良指挥若定,颇有大将风度,国军士兵则个个以一当十,勇冠三军,到最后不得不“转进”南京时,仍然从容不迫,谋定后动。不了解这段历史的人,还以为国军在这里打了一个大胜仗呢!实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败,甚至到了败局无法挽回的时候,蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤,结果出现了大溃退。抗战期间曾任第五战区司令长官,当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象前方此时已溃不成军,各军仓皇后撤,加以敌军日夜轰炸,人马践踏,秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒,退兵因一时找不到钥匙,不得其门而入,竟一一放弃,溃退之惨,一言难尽。敌人跟踪追击,不出数周,便自东、西两面进迫京畿,将南京合围。李宗仁认为,淞沪会战失败的重要原因之一,是蒋介石对国际局势判断的错误。在蒋先生想来,上海是一个国际都市,欧美人在此投下大量资金,如在上海和敌人全力血战一番,不特可以转变西人一向轻华之心,且可能引起欧美国家居间调停,甚或武装干涉。蒋介石的这一错误,反映了他作为一个"买办ZF"代理人,完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心,一切寄希望于英美拯救的心理。《八百壮士》相当真实地展现了这一心理,这是影片的明显优点。在《八百壮士》中,孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候,向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海,要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心,认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭,不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日,“给国联调查团看看”,得到孙元良首肯。就这样,《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的,在苏州河对岸观战助威的上海市民,是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的;四行仓库之战,本来就是打给“国联调查团”看的,待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后,因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全,于是就要求蒋介石下令停战,而蒋也就乖乖遵命下了停战令。非常有意思,列强希望停战,但并不要求日军停止进攻,仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时,还要面对日军的火力封锁。于是,“要你死,你一个也不能活,要你撤,你也一个也不能死”,谢晋元和壮士们含泪尽食前言,“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥,撤进英租界……打与不打,打到什么时候,都要看列强的脸色,蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊,我们也可以略窥一二了。尽管《八百壮士》意在美化国军,但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库,居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水,结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮,难以为继了。“八百壮士”能够继续坚守两天,全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐,给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩,又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。就这样,壮士们的生与死,就全系于女童子军的一念芳心了。另外,更不可思议的是,四行仓库之战,从军事上看已经毫无意义,之所以要打就是为了给“国联调查团”看的,但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”,到了关键时刻手足无措,只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河,临时从英租界送来一面“G旗”,成就了她本人的一段“美女英雄”神话。后来,扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到,半个世纪后她在上海,蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬,不由得一阵锥心之痛,泪眼迷离。看来,林青霞也是入戏太深,早已换了人间,她还是心有不甘!《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相,即在蒋介石片面抗战路线影响下,国民党的抗战组织动员工作极其糟糕,正在与日军作战的国军极其孤立。上海是蒋介石发家的地方,也是他的政治基础江浙财团的大本营,是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里,在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”,居然没有得到任何有组织的支持。如前所述,“八百壮士”得到的一点可怜补给,全靠女童子军杨惠敏的“面子”,还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙,至于国民党的基层组织,国民政府的基层机构,连影子也没有。这个应该是真没有,否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。在《八百壮士》中,愿意并且能够对国军进行支持的,都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪,他来拖杨惠敏回家被拒绝,反而被杨惠敏的热情感动,于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友,为她仗义执言的张艾嘉,父亲则是上海一家面包厂的老板。穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛,备不起童子军的漂亮制服,所以也失去了“爱国”的资格。三十年代,日本是强国,中国是弱国,因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之,但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北,人无分老幼,皆有守土抗战之责任”,却决不肯让出丝毫利益,也不肯做扎实的组织工作,当然也就不能得到人民群众的全力支持。这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因,而孤军是不可能战胜日寇的。《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片,浮夸之处也比比皆是。扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父,壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒,以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等,都令人忍俊不禁,屡屡出戏。为了追求“壮烈”的效果,丁善玺不惜违反军事常识:让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下,正落在日军坦克上,与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解,因为在这样的地形条件下,直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克,绑在身上反而影响作战效能。不过,我个人觉得最精彩的桥段,还是在接到撤退命令之后,谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。由于这段剖白,影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢,舍生忘死的英雄形象,顷刻之间土崩瓦解,谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统,撤退时不是先救伤员,而是让伤员断后)掩护撤退,与其说是要尽忠报国,不如说像是要寻求自我解脱。也许,这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上,不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射?《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一,和其他台湾“抗战片”一样,也缺乏一个胜利的结局。国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的,这没有什么更好的解决办法,这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”,安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马,带着士气高昂,盔甲鲜明的队伍奔向远方,并对回首对谢夫人说,此行要“去南京,去全国的任何地方,为牺牲在上海的弟兄报仇!”从最好的意义理解,这可以说是一种善意的谎言吧!影片没有告诉观众,虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理),但实际情况远非如此。“八百壮士”撤进英租界后,即被英军缴械并被限制自由。随后,他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离,被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后,日军占领上海公共租界,并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役,还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱,另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。影片也没有告诉观众,英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨,谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。“八百壮士”由壮士而“难民”,由难民而“俘虏”的奇幻经历,客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。
立意比较老套。
一群科学家在火星卫星上开启了一个传送门,结果实验者穿过去以后就变异了,科学家头头穿过去以后,整个试验基地被团灭。
一个武装救援小队奉命来火星卫星基地查看发生什么情况,结果除了发现几个幸存者以外,就是一堆由原本基地工作人员变异后的僵尸,还有几个能控制僵尸的外星怪物。
立意比较老套。
一群科学家在火星卫星上开启了一个传送门,结果实验者穿过去以后就变异了,科学家头头穿过去以后,整个试验基地被团灭。
一个武装救援小队奉命来火星卫星基地查看发生什么情况,结果除了发现几个幸存者以外,就是一堆由原本基地工作人员变异后的僵尸,还有几个能控制僵尸的外星怪物。
武装小队死的死上的伤,眼瞅剩余几个就要可以逃出基地了,结果科学家头头早已被异星生物控制,并把唯一幸存的女主推入传送门另一端的异星。
女主靠着强力辐射武器,消灭了一个外星BOSS和一堆外星怪物,然后通过传送门逃回地球,结果地球那边的弱智科学家依然为外星怪物打开了传送门。。。
感觉和《毁灭战士》游戏实在没什么关系,就是套用个名义试图以此吸引观众而已。但是视觉特效制作的比较简陋,救援飞船、火星卫星基地、外星球环境状况做的还不如一般的游戏CG做的好;氛围烘托也不到位,尸体和僵尸出现的太没有新意,毫不吓人;演员演技也很生硬,感觉像是在打真人CS游戏一般业余。
故事整体风格似乎和《异形2》有点相似,但30多年前的《异形2》在有限的特效手段下,制作的非常用心,恐怖惊悚的氛围能引人入胜,演员演技也没有明显掉线的。
过了30多年了,都在火星卫星上建立基地了,打外星人的枪依然是个头大威力小,弹夹越来越小,还经常卡壳,实战还不如女主的小手枪威力大,辐射枪更大个头,只有6发弹药,完全是坑死人不偿命的设计。武装人员基本没有任何实质性防护,被外星怪物一爪子就能捅穿了,连个带陶瓷钢板护甲的防弹衣都没有。通信设备也跟地铁里的手机信号一样,时断时续的。。。
好在外星怪物们也很落后,除了外形下人一点,可以转化僵尸,实在没什么像样的武器。就这水平还想入侵地球?是不是想多了。。。
很多硬逻辑站不住脚,比如那么小一个飞船,在没有增加重力的设备情况下,里面船员行走自如。特效、氛围、演技也不太用心,整体感觉像是网大的风格,最多给2星。