林更新恐被“康熙”问懵 直言很不会哄女友?exo?我们从来没怕过的好吧!sbsbbsusuwndnnxnxjjehsbwvsnxnkkwlaoozjnsnsksozouwhbsnxkxkisuwhsbzbnzksloqooquagqcvansmxkskjshsvsvbxnxisjndxmxkwoisnwnbsb
林更新恐被“康熙”问懵 直言很不会哄女友?exo?我们从来没怕过的好吧!sbsbbsusuwndnnxnxjjehsbwvsnxnkkwlaoozjnsnsksozouwhbsnxkxkisuwhsbzbnzksloqooquagqcvansmxkskjshsvsvbxnxisjndxmxkwoisnwnbsb
我承认我是带着偏见看的电影,并在看完之后,几乎带着同样的偏见写如下影评。因为本人精力有限,不在二刷此电影,文中如有纰漏之处,请一笑了之。抱歉
2018-12-04
<评>
【剧情故事】
剧情从一开始就恍惚如奔流之江河一般迅猛突兀,看到第3集都没从开篇的迅猛节奏中缓过劲来。
怎么说呢,跳过所有探案和莫名其妙的支线部分,仅是把本剧当作是一个爱情剧来看才是正
<评>
【剧情故事】
剧情从一开始就恍惚如奔流之江河一般迅猛突兀,看到第3集都没从开篇的迅猛节奏中缓过劲来。
怎么说呢,跳过所有探案和莫名其妙的支线部分,仅是把本剧当作是一个爱情剧来看才是正确的方式。
剧情前中期都有过分拖延的倾向,插入了太多毫无意义的剧情和对话。
【角色演绎】
男主在三世宠妃系咧剧中已经磨练的比较成熟了,对于此类爱情古装剧来说驾轻就熟算是好事,至少演绎成熟度有了进一步的提升。
女主相貌俊俏,嘴角天然带一点笑意,与此剧角色相合度甚好。
【配乐,服饰道具,场景,特效】
主布景用的小楼内装倒是别致典雅。
前期女主的浅绿色薄纱衣服装饰部分倒是有几分创新和典雅,但是男主的衣服就显然潦草了很多。
有翡已经大结局了但是每天都还在想谢允,关于这段时间追有翡,让我来回忆回忆怎么认识有翡的吧。
认识有翡是从官博的2张插画开始的。我姐一直是P大的粉丝,这部听她说是P大唯一的BG文,讲江湖武侠的,当时还没有进入到官宣演员,但是P大的原著已经很吸引了,因为我一直看文比较多,武侠一直是很喜欢的题材,所以当时就很期待,看见插画的人物更期待了。当官博首次公布女主赵丽颖,男主王一博的时候我真的
有翡已经大结局了但是每天都还在想谢允,关于这段时间追有翡,让我来回忆回忆怎么认识有翡的吧。
认识有翡是从官博的2张插画开始的。我姐一直是P大的粉丝,这部听她说是P大唯一的BG文,讲江湖武侠的,当时还没有进入到官宣演员,但是P大的原著已经很吸引了,因为我一直看文比较多,武侠一直是很喜欢的题材,所以当时就很期待,看见插画的人物更期待了。当官博首次公布女主赵丽颖,男主王一博的时候我真的很开心!因为赵丽颖的古装是我们家都会看的,周围的朋友即使不是粉丝也会看,所以基本不会担心演技和呈现效果这一块。对于王一博来说他的演技很能让我共情,诸多武侠剧里面,谢允这样的人设和身份算是比较少见的。
刘宇讲述卖枣人的那一刻真的很打动我。卖枣人莫不如说是一种影射,感觉能触碰到一些他潜意识里的东西。那种日复一日打枣坐在树下兜售的过程,那种望着来来往往的万物而无孔不入的孤独感,然而他猜想这样的人却有自己的热爱。
他看着卖枣的人说能从背影想象出生活画面的时候,其实看见的是自己曾经两点一线的生活吧。好像他认为生命不
刘宇讲述卖枣人的那一刻真的很打动我。卖枣人莫不如说是一种影射,感觉能触碰到一些他潜意识里的东西。那种日复一日打枣坐在树下兜售的过程,那种望着来来往往的万物而无孔不入的孤独感,然而他猜想这样的人却有自己的热爱。
他看着卖枣的人说能从背影想象出生活画面的时候,其实看见的是自己曾经两点一线的生活吧。好像他认为生命不管多么单薄枯燥,都应该有一个挺立的内核支撑着,这实在是关于人性一种浪漫至极的想象。
打枣人很像一种隐喻,见山是山见水是水的人生是大多数人的人生,很多人的一生不过是打枣卖枣,然后迷茫着看车。但我相信刘宇看见的东西不一样,或者说,他能看见的东西不一样。
感谢刘宇的讲述,感谢节目完整保留下了这一段,为这部纪录片增添了非常多的人文色彩
本文首发于「英美剧漫游指南」。作者:学深
很法式,真的很法式
片子氛围营造出来了,耐下性子看,很有代入感
比起现在的古装电影,道服化也很真实
范冰冰演技也是在线,树起来的角色没有什么光环,但也挺迷人
剧情就有点无趣了,没有什么高潮,整个就很平
缺点的话,就是其他角色没有树起来,看不出性格,全片就是乌拉那拉的独角戏。导演可能是想通过这一形象,表达对深宫妇人的理解吧,这也可以反
很法式,真的很法式
片子氛围营造出来了,耐下性子看,很有代入感
比起现在的古装电影,道服化也很真实
范冰冰演技也是在线,树起来的角色没有什么光环,但也挺迷人
剧情就有点无趣了,没有什么高潮,整个就很平
缺点的话,就是其他角色没有树起来,看不出性格,全片就是乌拉那拉的独角戏。导演可能是想通过这一形象,表达对深宫妇人的理解吧,这也可以反映出外国人眼中的清宫戏是什么样。自然比不上国内热闹的勾心斗角戏份精彩
许晶晶和康家伟的感情很简单,也很复杂。它最初开始于友情,逐渐产生了亲情,最后升华到了爱情。
起初看这个青春剧主要是因为沙雕,搞笑——不按套路的那种搞笑,我最喜欢的电视剧类型。男女主虽然是常见的欢喜冤家型cp,但却是少见的“双喜剧人”设定。在一般的青春剧中,你要么看到元气可爱少女配高冷男神,要么看到
许晶晶和康家伟的感情很简单,也很复杂。它最初开始于友情,逐渐产生了亲情,最后升华到了爱情。
起初看这个青春剧主要是因为沙雕,搞笑——不按套路的那种搞笑,我最喜欢的电视剧类型。男女主虽然是常见的欢喜冤家型cp,但却是少见的“双喜剧人”设定。在一般的青春剧中,你要么看到元气可爱少女配高冷男神,要么看到阳光可爱少年配文静女神,反正怎么搭配至少有一个精神正常的(bushi,很少看到像这部剧男女主都走喜(沙)剧(雕)路线。
太爱了,这就是我梦寐以求的cp。
可万万没想到,他们的感情,比我预想的更真挚,更动人。
1. 心疼
我第一次被感动到是许晶晶发现康家伟瘦身成功的秘密,他从200斤的小胖子变成帅哥的方法竟然是绝食。“康家伟,你为什么要这么对你自己,我真的很心疼你。”
最近朋友跟我说灵笼第二季更新了,看完第7集后心血来潮想写一下评论。
新一集里,为了给城主带回药品,猎荒者团队进入了生态密集区,执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下,为了不让红寇的悲剧重演,决定从一名忠诚的战士,转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面,尘民们为了拯救病情加重的9033,想要进入上民医疗区,却与上民发
最近朋友跟我说灵笼第二季更新了,看完第7集后心血来潮想写一下评论。
新一集里,为了给城主带回药品,猎荒者团队进入了生态密集区,执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下,为了不让红寇的悲剧重演,决定从一名忠诚的战士,转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面,尘民们为了拯救病情加重的9033,想要进入上民医疗区,却与上民发生了激烈的冲突。
剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾,故事正从第一季的爱情主线,向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑:第一季里脱离乌托邦的束缚,唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界,对现实社会进行修正,强调“现代文明的胜利”。
其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素,让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》,讲的是人类灭亡之际,组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后,世界形成了一个完整的基因操作社会。
如果要归类的话,可以把这类作品归为“科幻乌托邦”,把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定,比如灯塔世界的“三大生存法则”,对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”;再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现,这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物,而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物,这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系,会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。
故事内核上,“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上,被噬极兽生吞的人,灵魂就融入到噬极兽基因信息中,意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题,又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争,其实就是现代文明与传统观念间的冲突;而马克与噬极兽的战斗,也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式,象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物,依靠的不是蛮力,而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说,这个故事有着不错的发展空间。
当然,从故事结构角度,之前谈到作品中有很多元素融合在一起,而在对元素整合的过程中,很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中,但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节,比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者,比如作品中融入的宗教元素过于政治化,宗教成为了管理群众的手段,表现的有些单一了。动画第二季刚开播,观众需要一些耐心,希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。
目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。
一些成功的IP中,《大圣归来》、《白蛇缘起》等,都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画,也都是小说/漫改形式的仙侠类作品,似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行,选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画,在主题选取上具有一定新鲜感。
国漫还有个问题是低龄主题的泛化,似乎有默契似的,国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上,一是因为需求量大,二是消费的实际群体是儿童的父母,能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众,成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素,对成年观众具有不小的吸引力,这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。
无论如何,这种形式的主题是我们所希望看到的,希望国漫多一些这样的多元尝试。
闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了
闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了
讲道理电影很不错,每个小女主都特别特别特点,特别特别入戏,整个电影很自然,故事也很完整。韩版的我也看过,两部对比,我只能说我喜欢后者,因为国产的小女主真的特好。里面还有很多很多搞笑元素,很自然的那种,不是硬挠脚底板那种。
包贝尔是很多人不喜欢,但是看这部电影,他是合格的导演。
讲道理电影很不错,每个小女主都特别特别特点,特别特别入戏,整个电影很自然,故事也很完整。韩版的我也看过,两部对比,我只能说我喜欢后者,因为国产的小女主真的特好。里面还有很多很多搞笑元素,很自然的那种,不是硬挠脚底板那种。
包贝尔是很多人不喜欢,但是看这部电影,他是合格的导演。
不过也确实不能指望一些人客观,毕竟站的高度不同。
最近女权主义看多了,这个题材当然感兴趣!男人心里面装的是什么,作为女人,真的很剖开来好好看看,呵呵。
男人不说出口的内心想法太多,当女主赋有超能力,都快炸毛了。
“哇,臭男人的想法果然都很精彩,想看女人裸体的同时也想扒了身边男人的裤子?!”
抑或是
来自内心深处的呐喊如此嘹亮,让女主一次次想关「聆听麦」。
其实,不光是耳朵听不到的心
最近女权主义看多了,这个题材当然感兴趣!男人心里面装的是什么,作为女人,真的很剖开来好好看看,呵呵。
男人不说出口的内心想法太多,当女主赋有超能力,都快炸毛了。
“哇,臭男人的想法果然都很精彩,想看女人裸体的同时也想扒了身边男人的裤子?!”
抑或是
来自内心深处的呐喊如此嘹亮,让女主一次次想关「聆听麦」。
其实,不光是耳朵听不到的心声,就算有的时候是别人正常发言,有些人真的很招人嫌。更别说如果能听到这些人内心的呐喊了。
女主其实没有用力过猛,美国的黑人妞们就是这么sassy,这骨子里的sassy就是这么招我喜欢。他们的自信,阳光值得中国女孩子学习。当然他们也有偶尔犯傻的一面,这才显出人与人之间各有不同的可爱。
电影要表达的中心思想就是,听从你的心声,而不是由脑袋指挥你。有点老掉牙。只不过,作为夜间爆米花电影来看的话,还是会引发沙发爆笑的。
意外地还行!岸井雪乃在这部里成长了不少。至少这次的相棒不会太违和。笑容还是99.9里那个追着大翔跑的女孩。井下冒险有点像吃豆人和超级玛丽的结合体,或者还有点像那个坦克保护老家的游戏,很红白游戏的风格。Atom玩具公司可以理解为阿童木玩具公司吗,哈哈哈!不知道是什么含义,有点好奇!一开始没看的时候我以为是讲阿童木的呢。里面提到的可以让玩具灵活运动每个部位的专
意外地还行!岸井雪乃在这部里成长了不少。至少这次的相棒不会太违和。笑容还是99.9里那个追着大翔跑的女孩。井下冒险有点像吃豆人和超级玛丽的结合体,或者还有点像那个坦克保护老家的游戏,很红白游戏的风格。Atom玩具公司可以理解为阿童木玩具公司吗,哈哈哈!不知道是什么含义,有点好奇!一开始没看的时候我以为是讲阿童木的呢。里面提到的可以让玩具灵活运动每个部位的专利有点让我想到十几年前就流行起来的球形关节人偶。是不是影射它呢,不过百度了一下,这个专利貌似是欧洲的,后来才在亚洲风靡。普通的玩具人偶貌似是没有什么市场了。扭蛋里藏着的玩具人偶也是最近十年里解救玩具市场的一个好主意!不过这个小玩意要么就是玩具收藏发烧友的大爱,会不惜金购买。要么就是孩童们因为某个热门角色而蜂拥购买。不过像这部里男主角说得那样,每天都怀着今天是不是能够一次就幸运地抽到限量版或者没见过的玩具角色呢,是一种小而确实的幸福,而这种幸福是自私的,只属于我一个人的。就像《孤独的美食家》里吃到好吃的食物后的五郎。我乐我的,和别人没有半点关系。剧情是一贯的日式小人物螺蛳壳里做道场,从被背叛被打压得找不到北,偶然也是必然地遇见了某些人某些事后,渐渐开始复苏麻木封闭的心门。一排喜剧配角在这部里扎堆上场。说实话是被这些老演员逗笑了!三个男主角按照编排剧情来看就知道谁是一线演员,谁是二线演员,谁是三线演员。话说那个自杀还是怎么回事的男演员最近出镜率也很高啊,不太热门的电视剧里是主角,热门的电视剧是配角。拉面小哥;穿着裙子落跑的抢钱小哥;还有电视台推销节目的制作人。这部最主要的看点是如何让自己重回轨道,同时也让过气却拥有不会被埋没的技术的老玩具作坊公司开辟新轨道的过程。
久违的街头霸王,熟悉的场景,熟悉的KO,熟悉的叫声。这部剧有致敬红白游戏的初衷吧!
有不少豆友提出疑问,为什么海要将那由他的游戏创意告诉隼人,毕竟他目前是害死亲友的那个公司的,新游戏设计开发员。一开始我也是这样担心的,但是后来想想就感觉这个想法有点卑鄙小人的感觉。我来说说我的想法,首先我们是第三人的视角来看这件事情的,我们很清楚知道隼人是这样一个矛盾的设定,而海告知隼人游戏大概创意的时候只是对他有一个模糊的了解,也就是说她知道他是那由他曾经的相棒。或许也知道一点他是当红游戏公司的员工。(虽然海拒绝了sagas 的收购条件,并不代表她和这家大公司之间产生了仇恨,只是海做出了一个重要的个人选择。)同样告诉隼人,那由他的游戏是这样这样的,也是海的一个抉择,原因是海知道两个曾经的一起制作游戏的人,现在却是有你没我的状态,一定是发生了什么重大的伤害。这个时候怎么样力挽狂澜呢?只能告诉隼人,你曾经的排挡现在正在做的事,这个事就是游戏,而只是单纯地告知“做游戏”其他什么都不透露,吸引不来隼人。只有让隼人体会到曾经熟悉的人的想法才能成功在他的心里激起波澜来。
第二,同样是具有才华的游戏制作者,那由他要稍稍逊色于隼人。这点剧集里从侧面有表达过。还有根正苗红的设计者不可能去剽窃别人的设计,原因有二,一是设计师的自尊不允许,二是男の根性。
第三,起初的创意的确是好被抄袭,但是中后期的制作编程,绘画设计,不是同一个人就会产生千差万别的不同,有意思的灵魂才能制作出有意思的游戏。这也就是个人的名副其实的专利。如同那由他在SAGAS发布新游戏现场说的话一样。靠小利来吸引玩家的游戏或许能够火一段时间,但是很难在玩家心中留下长久的印象。