玻璃城堡，最终还是没有建成。观影全程都在期盼，期盼能够出现奇迹:一座明晃晃的玻璃城堡镶嵌在葱郁的山峰，哪怕只是一小间敞亮的阳光房也好，能让孩子们惶恐的眼神重新迸发光彩。可是，并没有!只留下泛黄的手写图纸、填满垃圾的地基，以及一段不堪回首的记忆。父亲口口声声说要给四个儿女建一座美丽的玻璃城堡,结束颠沛流离的四海为家,可始终停留在纸面上，自己酗酒嗜赌，喜怒无常。母亲也是秉持空想主义的生活态度，放弃可以变现百万美金的土地，宁愿流浪街头，翻捡垃圾度日。

乘风少年剧情介绍，从小修习古典钢琴的顾阳考上了茱莉亚音乐学院，却因一夕之间家中破产没能入学。但为了保住自己的音乐梦想，也为了让焦头烂额的母亲放心，顾阳选择进入一家经纪公司做练习生，只懂古典不懂流行音乐的他只能进入“备选组”。在这里，顾阳结识了会跳舞的赵振南和会唱歌的宋星皓，在二人的帮助下，顾阳后发先至，在公司内部竞争中披荆斩棘，跻身“出道组”，而这里还有他曾经的“小跟班”林辰，可是，此刻的林辰已经将顾阳视作自己必须超越的对手。获得参加歌舞竞技类节目的机会之后，不甘居于顾阳之下的林辰竟然在比赛……

赵丽颖的每一部剧都非常好看 许半夏简直太刚了 剧情好好 太带劲了 赵丽颖的演技绝了！！！！！！！！许老大太硬了 帅气 太帅了 好美！赵丽颖真的是太厉害了 风吹半夏真是部好剧啊 真的一口气想看完 好燃啊 赵丽颖真的是实力就杠杠的 真的太好看了吧 许老大的打戏也太帅了 亲情爱情友情都在线 快快快看起来

张天爱也是我比较看好的新生代女演员，女神范，也很大气，在这部剧里，演的太假了，叽叽喳喳，除了吵吵闹闹，没有留下什么印象。

王大陆也是搞笑担当，还是那么大大咧咧，嘻嘻哈哈，这剧没有灵魂，没有很好的故事情节，假的没治了，胡编乱造的一部剧，试问谁能看完啊啊啊啊！

败光了好人缘了！没看完啊，电影院里就没人了！也是醉了！

《包宝宝》作为一部中国风的动画短片，所具备含带的人物造型、美术设计、思维构建都是十分具有中国特色的设定。

首先从声音方面分析，整部影片视觉化的动作呈现和剪辑点完全契合音乐节奏，人物动作幅度和音乐起伏大小完全一致。例如影片开头迪士尼的logo出现时，流星划过时与古筝乐配合的相得益彰，仿佛是流星划过拨动的古筝。片中妈妈为了保护包宝宝进行铲球时，音乐由本来欢快的长笛声在铲球的一瞬间变为拨动古筝的声音。在影片结尾，包宝宝准备离家的时和妈妈进行争吵时，音乐由幽缓的钢琴声变为急促的风笛声，并且音乐随着两人的拉扯越发激烈，到妈妈吃下包宝宝时戛然而止。片中配乐演奏多为中国古典乐器，以二胡、长笛做底层基调，古筝、风笛等作为叙事转折点。在所有包宝宝企图挣脱妈妈的束缚时，配乐都会发生变化，也传达出传统中国家庭在孩子成长时的思想观念就是待在家人身边是最安全的，外面的事物都很危险，家长以为给予孩子最好的爱护，实则是过分保护对成长的束缚。

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去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？有这个必要这么晃吗？您不知道这么玩会被人说您是装x吗？真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？在这里，我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看：

“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……，

最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。”

第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？它去哪了？早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。大意是，艺术家是一群什么样的人哪？你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？我干了什么？”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？我也不知道。电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动，会忘记吗？该忘记吗？我们真的，真的就这样被忘记了吗？谁知道呢。答案只在风中飘荡……

就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。

五年了，这五年你知道我是怎么过来的吗。我至今还记得在学校机房偷摸追路西法的日子。根本就没有上帝，或者说，人人都是上帝，所谓的天使才有的自我实现，其实无处不在。（无意冒犯）这五季放在一起就好像所有人的成长记录。生活中我们是如何看到自己的，也许大部分时候是从身边的人。我们从身边的人对待事情的态度和行为看到自己在对待类似事件时的反应和情绪，就好像一面镜子，看到别人的同时看到自己，这一瞬间似乎也是共情的瞬间。我们一边凝视着被投射在镜子上的自己，一边向镜子中的自己学习和借鉴。所向披靡无坚不摧玩世不恭，以自我为中心且掌管着欲望的Lucifer，引导人们看到自己心中最深处的欲望，却从不愿直面自己的内心；也会因为失去自己的能力、脆弱的一面被看到、认为父亲过于操控他的生活或是过于疏远他、没有爱人的能力而感到心烦或是慌张。但是来到人间后，在 Chole 身边慢慢学会保护身边的人、承担责任，学会分享，哪怕是分享自己的脆弱，也会因为爱上一个人觉得自己不够好，尽管他并不愿意承认。

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大学期间和室友们一起看剧，这是其中一部，紧张刺激激动，当时对案件没有深刻理解，就是觉着警察们真哭，拿枪抓坏人最帅。现在电视里看到这部剧还会继续看，很经典的一部剧。还是要夸一夸所有演员的演技，而且经典剧是值得反复回味，仔细琢磨。每个犯罪都是一念之差，希望每个人都能保持初心，不做违法乱纪的事，要对的起自己的良心

放眼整个上海滩，谁他妈敢动我张万霖，有多少人是因为这就话追了一整部剧的“南小杜，北老九，十三太保无敌手；乞丐教头纳三少，车夫师爷小阿俏，瞎子酒鬼，黑白无常龙虎豹！”目前看到十几集，洪三演的不错，现在看到齐林正在黑化，感觉袁弘终于要崛起了，于梦竹也很漂亮，出场的时候很惊艳，露伶春也很漂亮，在梦玲春墓前讲的话也很走心，道尽了那个年代下层女人的无奈啊。这小阿悄太漂亮了，就是目前来说戏份少了点，一爷最后还是跟洪三在一起了，就是时间太短了最后还是被张万霖给暗杀了，这个酒鬼以为他出场还不错，后面会有重头戏，没想到死的太简单了。现在看了近30集了，依依被杀，洪三回去复仇，调停罢工过程也是有惊有险，除了最开始的英法两租界，又新出来个日本人的势力毒玫瑰居然是日本人，杜副会长跟于航星合作这么多年，真是隐藏的够好了看到40多集了，沈青山跟霍顿都死了，洪三带着伊莎去寻宝的那段绝对是全剧中的经典，寻宝+异域美人这个还是很有看点的，还有就是伊莎真的太美了。梁兴义，严华，南小杜杜玉芳带领劳工发动起义，也因为三大亨的插手失败了。铁鼓牺牲了，去认领尸体的时候场面很震撼。

最后把矛盾引到了党争，三大亨直接跟国民党合作，严华被张万霖杀害，皮六与洪三他娘也被齐林杀害，众人力保梁兴义，与整个时局为敌，这也算是为大义了

结局送棺木出城的时候绝对是重头戏，漕帮胡坤绝对是死的太冤了，被机枪暗算，南小杜的死，更是证明了好虎架不住群狼啊。楚航带领丐帮弟子跟纳三少一战，也是很有看点的，最后老乞丐在棺材里装死，留着最后一口气，击杀了纳三少。码头公会阿星上去直接被抓，车夫的死更是被黑白无常的灰无常暗算，洪三被抓前要了夏师爷一只眼睛，最后被追杀时，阿悄姐还是让教头来了，教头击杀黑白灰无常，后来日本人派一大群武士追杀，秦虎重伤，教头赶来一人力战众多日本武士，死的太过悲伤了，教头身死，她和阿悄姐的还是出生了，真是一死一生，无法左右啊。在众人的掩护下，梁兴义，秦虎，林远不，逃离了上海滩。郭京飞最后出场客串的很意外，没想到要结尾了还能看到喜欢的演员。

终于都看完了，如果没有第二部，那这个结尾真是太仓促了，埋下太多坑没有填了

剧本非常好的一部电影，除了开头十几分钟节奏慢点之外，其余剧情和台词都超棒，演员和镜头手法还有音乐一般，不然达到刻骨铭心和感人肺腑的话，那这部电影甚至挑战《妈妈再爱我一次》和《你好，李焕英》这种感人程度也可能！这种成本低，剧本好的电影我都想翻拍了。顺便说一声有谁想拍自传视频或自己主演一部电影的可以和我私聊，当然是自费的，微电影主演自费三千丝，电影一万起。我微信15800004245。

22.03.09

它又在我脑子里飞驰，迅速过了一遍剧情，还是觉得当初给的虚高了。一方面的确被打动到，另一方面低分太多我有点于心不忍吧，但现在想想剧情节奏的问题还是很大。豆瓣没有半星，我倾向于给3.5星，后几集我真的挺喜欢的，拉回了很多观感。

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在我看到20集之前都是想给这部打3星的，因为它真的真的让我看累了，到看完我也觉得，它开头一直到中间部分的剧情设置有些乏味。我想看甜甜校园剧，有一点奇幻色彩这样子，结果它前几集就打破我的想象，首先就有些疲惫了。我只想看甜甜嘛！

我以为是回到过去，慢慢相爱的剧情，结果不是！那肯定被烦到，因为发现需要特别动脑子梳理一些东西，看着看着又发现不太需要……剧情很平稳安静驶向前方，连中转站停车也没有太大的响动。

也有很多我想吐槽的点，譬如06年有时不太06？譬如……演技？譬如配音？譬如温水煮青蛙的大段剧情，仿佛催眠？

开始到20集之前都这样子的啦，看他俩06大学甜蜜和19甜蜜这两段时，我好多次想放弃看下去，幸好，我坚持到20集。

虽然讲，“坚持看才好看”这个说辞不能是好评价，可我们循环就是这样子的嘛。这之后的四集挽回了至少包括我的观感。不太会去联想和其他剧什么梗相似，我很真实察觉到自己被感动了。我相信了这段时空旅行，也相信了39次，相信了没有他的世界她会崩溃，相信了他们相爱。

“相信”支撑起我对这部剧的感情，甚至会超越之前我所构建的“普通”和“无聊”。流着眼泪看完最后两集，好幸福。这样很好，我与这部剧共患难同呼吸了，没法真正打下太低的分数。

此时此刻我很想说，谢谢你出现！

虽然最开始我只是想看甜甜校园剧T T

可陳述命題確實不少，我僅談論觀後感。

碎片化感受，與觀影同步：

佐羅打扮 傻里傻氣 天真爛漫"He was the final victor of love." 這句話實在動人。幸福轉圈圈：I win!

決斷，離開：“你們的媽媽死了。”小孩與父親的哭泣。以死掩體道德出軌的事實。

愛情終需金錢維持。甜甜的戀愛突然變了味道。自由戀愛一時爽，道德名譽火葬場。幾十年過去了，如今又何嘗不是如此。中段以後便可意識到這根本不是什麼甜甜的戀愛故事，現實再一次將你窒息。hard working-day and nightsick man 手裡的帽子被揉皺意氣風發的少年，一下子蒼老十幾歲。抱著孩子笑著哭，在父親沉重的病體前。死得好突然……楊乃凡在墓碑前的痛苦、懊悔、愧疚、心酸……一系列複雜情緒在阮玲玉的面孔上變化展現，猶如一團纏繞的線球。無依無靠的女人，在當時的社會下，只能尋找男人作為依靠。男性力量一是前夫黃大任：哀求、受辱、苦苦哀求、被扇耳光。（幻想）男性力量二是父親：被父親和他的一群妻妾侮辱、驅趕。（幻想）最後一個選擇：自殺-死亡。（幻想）再無生的依靠，唯有死亡得以解脫。母親角色，對孩子的愛。做苦工也要將你養大成人——至死方休。十五年過去……再次于報紙上見到兒女。此時的楊乃凡，老花鏡，推背，腰痛，剪照片，白頭髮，滿臉皺紋，牙齒缺破……誰會言說他們的媽媽當年並不為金錢名譽出逃，而是為自由的戀愛……量尺寸，一邊量尺寸一邊顫抖，小心翼翼靠近又發抖著剋制情緒，想要撫摸親愛的女兒的身體，卻剋制，再剋制。連帶著眼淚都在顫抖，不止是身體在發顫，心也在狠狠顫動。測量每一個部位，兒子的手，淚止不住的流——親愛的孩子！劇院後門，追車跑。然後新一輩又開始甜甜的戀愛。老狐狸也太讓人煩惱了！上一代的恩怨下一代償還，這也太痛苦了。平兒哭得好傷心，我都替她心碎。母女落淚。這時候片名“戀愛與義務”的深意又更添一層。平兒在夢中還在哭泣、落淚，可見心傷之深。再一次痛別。當年在墓前為了女兒選擇生熬，這次為了女兒的前途選擇死別。

玲玉演技巔峰。

其實無論是新女性、神女，還是別的電影中，阮玲玉都那麽讓人心迷，美得令人顫抖。並不能單讀挑某一部作品指認其為巔峰之作，只能說每部影片裡的她千變萬化，卻都如此動人、演技精湛入神。特別是在老電影，發顫的熒幕和幀幀分明的畫鏡中，更添万分攝人心魂。

戀愛、自由、婚姻、道德、義務……

他們浸潤在愛神的眼淚中，將笑聲灑向人間。但愛神無論如何是悲劇的……愛神是悲劇之神。奈何愛神又有童真的一面，有一個青春孩童的面孔，讓痛苦只在歡樂中徐徐降臨……

星野源真厉害啊，作为歌手却深谙故事的本质。提纲挈领地拎出了三人组看似性格迥异的表象之下，所埋藏的出奇一致的内核。这份内核既是人物内核，也是故事的内核与主题思想。是能令读者感动与战栗的力量核心所在。

在动荡可笑的星球上里绝望地漂泊，哭干了眼泪仍无依无靠。终于在漫长的漂泊尽头遇见了你，怀揣着秘密假扮成普通人的你。我们一起组建家庭，只是讨论晚上吃什么，白天的趣事，就能快乐无比，有你在的地方就是喜剧。

这个主题思想是可以套用在父母女三人任意一人身上的。如果不是因为在动荡中孤苦无依，黄昏和约尔不可能走上如今的道路，阿尼亚也不会颠沛流离。而他们三人，也确实全都隐瞒了自己的秘密，假装成普通人生活在同一个屋檐下。

目前阶段，父母伪装成普通人还只是为了执行任务，但他们终会发现：世界上还存在着比执行任务更重要的目标，一个具有超越性的、人生的终极目标。那就是追求幸福。

而怎么追求幸福呢？歌曲已经给出了答案，有你在的地方，就是喜剧。

十九世纪伟大的喜剧演员埃德蒙·基恩曾说，死很容易，喜剧很难。

我个人没有看漫画，单独从动漫前两集来看，真的是一个不可多得的好故事。年龄小的观众可以看带感且流行的设定与人设，有很多梗可以玩。年龄稍大一点的观众，也能从完备的逻辑链和意蕴深刻的世界设定里，咂摸到很多说宏大也宏大，说个人也个人的独特感受。

在悲凉纷乱的底色之上，能有人一起讨论今晚吃什么，才显得格外珍贵与动人。

美国人民有言论自由，因为他们可以骂总统。

某国人民也有言论自由，因为他们也可以骂美国总统。

自从美国的“纳粹”总统上台之后，来自传媒、影视行业铺天盖地的口诛笔伐已经把骂总统的言论自由变成了美国社会的政治正确。

问题是，人家总统的位子是通过合法途径正大光明当选来的。你们这么不遗余力地攻击人家，是质疑广大选民的智商，还是质疑美国宪法的地位？

事实上，这种政治正确的氛围也只是少数左派精英通过把持文化产业话语权而营造出的假象。广大普通民众没有左派精英的话语平台，无法平等地表达自己的观点，只能默默承受。

作为“正义人士”对抗“纳粹淫威”的重要阵地，美剧在这场政治正确的闹剧中扮演了急先锋的角色。

但是，「the good fight」的可贵之处在于，它在表达自身观点的同时没有选择性地忽略某些事实。这一点值得所有人尊重。

在第八集中，黑人律师Lucca在男友Colin生日party上的遭遇，将左派精英政治正确的荒唐本质揭示得淋漓尽致。

作为左派精英的杰出代表，Colin的父母及在场宾客一见到Lucca就开始大骂特朗普，要么就是大谈黑人话题（The Root杂志、Jay Z等等），内容空洞乏味、老调重弹，让Lucca深感不适。

Lucca为什么会感到不适呢。

如果按照左派精英的逻辑，我们这不是对你表示了最大程度的尊重嘛。你讨厌特朗普，我们骂特朗普；你是黑人，我们谈黑人话题。虽然对话没啥实质内容，但好歹我们努力了嘛。

可是，Lucca不仅是一个黑人，更是一个受过高等教育的具有独立人格的成年人，这种看似“最大程度的尊重”才是造成她不适的根源。

这种假惺惺的尊重，背后隐藏的是从根本上的区别对待，是种族隔离。其潜台词是告诉Lucca：你跟我们不是一样的人。我们白人之间可以谈笑风生、无所不谈；但我们对你只能报以空洞乏味的“鼓励”和“尊重”，而你只需要这些便足矣。

黑人努力抗争了几百年，最终还是被白人精英当作幼儿、当作摆设、当作满足自身道德优越感的政治正确的装饰品。

这才是最深层次的种族主义。

更有甚者，Lucca被告知，她和Colin的这段恋情是为了Colin竞选参议员所作的面子工程。她扮演的只是一个被贴上标签的黑人女友，来为Colin的竞选活动大打种族平等牌。她只是政治正确的又一个牺牲品。

最终，自感受辱的Lucca愤而选择离去。

政治正确的荒唐本质，至此昭然若揭。

大师的电影连着看了两遍需要一些记录。

“如果你了解季节，变化只是一种轮回的重复。这一年春天和往常没有两样。”

影片开始时李立中同事口中的高组长之死和周郁芬笔下的小说提笔已向观众透露，这对主角夫妻的故事和许多人们一样，“他的生活太单调了，一旦出点事，反应不过来一定会出问题。” 主角李立中是个标准的老实人，为人谨小慎微，渴望上级的认可，对老婆表面处处隐忍顺从，没有事情也从来不会主动去找老朋友。生活于他习惯逆来顺受，默默期待日子会渐渐且自然的好起来。老婆消失了给自己找借口是写小说就放心多了，小说成功了她就会回家了，高组长死了提拔的就是自己了。李立中逃避生活里深层尖锐的矛盾与痛苦，蒙住眼睛一切似乎都还过得去。然而一通恶搞电话戳破了他的泡沫，老婆出轨、升职无望压垮了这个老实人的最后一丝幻想。他甚至连愤恨都是不声不响地发泄，在周郁芬的梦中向生活砰砰开枪，而击中的还是血珀里的自己。

周郁芬在小沈和李立中出现的画面时对比鲜明，一则每每明朗青葱，一则焦闷昏红颇同囚困。角色的关系亦如色彩所呈现的，小沈在周郁芬的故事里看到他们无法被时间改变的曾经，细细品读以他为原型的故事；而李立中结婚多年没看过妻子写的小说，“写个小说怎么会变成那么要命的事呢？” 他从不理解妻子的选择，也不曾试图理解。周郁芬这个“理想主义者”，通过写诗情画意的句子来逃避重复来重复去的日子，企图以结婚、写小说、生孩子、找工作、出轨来不断的寻求一个新的开始。当她提出要搬出去，随着烧水壶的尖叫，夫妻隔着墙背对背、然而紧紧直视镜头的对话直指痛处。他们在自我的空间里互相控诉，也许在控诉的更多则是于生活面前懦弱逃避的自己。看着此景的观众多少也下意识的被拷问了灵魂。

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