科幻惊悚片,《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨,不然可能会有些失望的观影体验。
这种电影恰巧是影评人们的最爱,毕竟发挥空间大,可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」,彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了,现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评,只想说一句:吹
科幻惊悚片,《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨,不然可能会有些失望的观影体验。
这种电影恰巧是影评人们的最爱,毕竟发挥空间大,可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」,彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了,现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评,只想说一句:吹太过。
我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说,商业电影应该先在叙事层面讲好故事,再谈所谓的隐喻层面,有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评,然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级,我都没有看懂,是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。
这部电影在故事层面就没有讲好,首要问题是节奏太缓慢了。要知道,惊悚是它的首要元素!惊悚片节奏缓慢是想怎样?前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道,可是放在惊悚片里过于温吞了,即便到了故事紧迫处,还是给我一种温温吞吞的感觉。
第二个问题是为了主题表达(或者说是「隐喻」),在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马,成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前,有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。
之后的观影中,我一直在想,黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读,我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」,说一些似是而非的「专业词汇」,但是,割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围,就为了表达主题,有没有本末倒置了?
主线故事也没有多新鲜,就是一个云中飞碟版的《大白鲨》,连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟,也正是它的优点——反向克苏鲁,巨物恐惧症,西部,黄沙,大白天,云层之下——多新鲜。
当然有优点。对恐怖氛围的渲染,对镜头美感的狂热,一种藏在惊悚叙事中的文艺执着,我都能get。
「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠,
「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽,
男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞,
摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect,
「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母(水母对不起)当然是啊幸好我没有巨物恐惧症,
最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃!
是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上,做得好,就是有强烈个人风格的好电影,做得不够好,就是有强烈的个人风格。
最后,再说一遍,不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级,也是观众观影体验的一部分,怎么思考,怎么判断,是观众的自由,拒绝强行按头。
商业电影有商业电影的基本准则,故事是基础,其他的一切都在此基础之上,地基不牢,凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑?如此高傲的人,想必高考阅读理解分数一定很高吧。
延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准,我给本剧仍然打五星,具体计算方法是:亲王原著值100星,按揪拉哔哔老师扣90星,其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星,最终结果是五星。
本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神,挑战自己也挑战观众。
路阳导演的喜好是比较宅男
延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准,我给本剧仍然打五星,具体计算方法是:亲王原著值100星,按揪拉哔哔老师扣90星,其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星,最终结果是五星。
本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神,挑战自己也挑战观众。
路阳导演的喜好是比较宅男式的,喜欢拍美女、喜欢拍打架,他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。
只不过在一部以智斗为主的谍战剧里,动作戏的比重并不高,所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战,干净利落有余,却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。
我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意,随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔,甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间,而是让镜头跟着箭走,来到地面。
地上插着一支红色的箭。
为什么是红色的?
观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色,镜头又回到糜冲的身上,胸前多了一个红色的小点,血液慢慢渗出,观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上,反而更体现出这一箭的威力。
对于中箭的糜冲,导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态,而是让他神色如常地继续战斗,但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。
其实从那支红色的箭钉到地面上时,糜冲的结局就已经注定了,但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭,这次多停留了几秒,让观众看清楚了——确实是被血染红的,而且箭身还在不断滴血。
好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事,但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石,石头触及水面只是一瞬间的事,但是涟漪却要扩散许久。
为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验,电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭(杜弼)都是偏文职的设定,并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然,他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备,但那是万不得已时的最后选项,并不是他们的生活常态。
说是两位主角,其实不准确。原著小说当中,荀诩是毫无争议的男一号,陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的,但是引出核心事件之后,在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分,他才回归蜀汉,那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动,就是因为他们本来并不认识,但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜,素未谋面却仿佛神交已久,刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引,不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。
在武力得到增强的同时,司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务,实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲,达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩,荀诩土埋陈恭,反正同事就是拿来折腾的。
主角这边一通忙活,敌人的情报没打探到多少,反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝,正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前,那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。
剧版不但将谷正弱化了,而且他的死也毫无价值,还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时,陈恭直接就在马车上拔刀捅人了,后来连滚带爬地逃跑也没逃多远,被人抓起来扔到坑里了,这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍,就冲着你刚才在车上捅人,人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙,赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面,那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏,你俩才是卧龙凤雏。
原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成,虽然危机四伏,但主要是错综复杂的人际关系带来的压力,直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜,要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅,用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。
另外,原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜,工作的压力让他没空出去搞东搞西,也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人,一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干,而且有一种忍辱负重的悲壮感。
——那是当然了,毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。
之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的,不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会,不过第八集遭到陷害拘捕时,也露了一小手,确实还是挺能打的。
本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角,让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》,那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织,不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务,而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。
想不到赵子龙你浓眉大眼的,也是个老特务头子了。
说到《汉之云》,其实它前几年也被改编成了电视剧,但是涉及到的真实人名、国名全都被改了,没有保留一点三国的影子。相比之下,本剧算是十分幸运了,得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。
我唯一不理解的是,为什么五斗米教要被改名?这个有什么好避讳的?五仙道又是什么鬼,《笑傲江湖》吗?这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。
如上面所述,这部剧给两个主角进行了降智,而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作,像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。
不过在剧情推进到第四集,陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时,我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上,而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是,这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合,荀诩就是这个人。此外,上面提到的那场我非常喜欢的动作戏,也是这借尸还魂计划的一部分。可以说,本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。
借尸还魂初见成效,陈恭打入五斗米教内部之后,接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手,就是因为其教众散布于民间,不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的,天天守在山洞祭坛里面,像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头,还弄了个压寨夫人,压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭,当然就是杨子荣了。
通过了座山雕黄预的试探之后,陈恭正式入伙,黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛,爱嫂子啊?
陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的,希望后续发展是点到为止,不要喧宾夺主,毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话,原著当中的柳莹,也就是哔老师演的那个角色,围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩,而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。
到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识,高堂秉其实复姓高堂,单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”,那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。
我实在没想到,一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里,居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。
这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中,就算整体风格再怎么黑暗压抑,他也总会放一些搞笑段子调剂一下,比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱,《绣春刀2》的“你俩睡了吧?”等等。本剧也不例外,糖饼兄的梗也许是无心插料,而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲,看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。
很多人吐槽本剧台词太过现代,这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此,而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔,读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”,可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下,剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物,否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。
正如我上面提到的,《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看,当作是三国版的《武林外传》看,那些太过现代的台词也就没那么难接受了。
我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品,后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨,但是在整体谋篇布局之巧妙程度上,却未必强于《风起陇西》。
原著小说开头就是王双追击败退的蜀军,遇伏中箭身亡,由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起,看似拉大了格局,其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴,剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力,过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目,打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传:侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。
与《长安十二时辰》一样,本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线,本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师,他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说,最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。
当年评价《三国机密》时,我就表达过我的观点,我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓,魔改还更有新鲜感,只要最后能自圆其说就行。
本剧对小说的改编是颠覆性的,按照剧中的设定,烛龙直接导致了第一次北伐的失败,所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释,那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来,如果本剧最后不顾条件的变化,盲目套用原著的烛龙身份,那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈(没有说《长安》不好的意思,烂尾不影响它整体是一部好剧)。
如果让我拍《风起陇西》,那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸,而是前期每次诸葛亮登场,都只拍到他轻摇羽扇的手,直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演,再有名、演技再好也没用,就用CG做一个年轻版的唐国强老师,也不用多,给个两三秒的特写就行,胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。
昨天晚上在繁华的淮海路的老牌电影院国泰电影院观看了八点档的电影《美丽战争》。影片由香港导演陈勋奇执导,一群俊男俏女出演,居然还看到了曾经的名模孟广美,看来是花了功夫想把影片做的更贴近现实更专业。影片内容有点励志,高科技效果运用比较多,给影片加分不少,片后还有大彩蛋,导演和蒙蒙安扮演者来到现场和大家见面,真是惊喜!
昨天晚上在繁华的淮海路的老牌电影院国泰电影院观看了八点档的电影《美丽战争》。影片由香港导演陈勋奇执导,一群俊男俏女出演,居然还看到了曾经的名模孟广美,看来是花了功夫想把影片做的更贴近现实更专业。影片内容有点励志,高科技效果运用比较多,给影片加分不少,片后还有大彩蛋,导演和蒙蒙安扮演者来到现场和大家见面,真是惊喜!
以广东特大缉毒案件“GG计划”为背景,讲述特警与缉毒大队成员实施“闪狙行动”,与国际毒贩展开激烈对战,并最终赢得胜利的英勇缉毒事迹。
以广东特大缉毒案件“GG计划”为背景,讲述特警与缉毒大队成员实施“闪狙行动”,与国际毒贩展开激烈对战,并最终赢得胜利的英勇缉毒事迹。
结局A:没考上北大。上来选D:AC结局B:平凡的世界。学霸值低,帮忙舞会后不去石舫唱歌。之后各奔前程。顺利保研进国企,生活平淡。结局C:平行世界的你。保不上研究生结局C2: 平行世界的你。保研后去国企,生活平淡结局D:碌碌无为。错过了转专业,自怨自艾后抑郁,但积极走出,毕业后未保研,在各个选择浅尝辄止。结局E:积郁成疾。错过了转专业,自怨自艾后抑郁,继续自暴自弃。严重抑郁后退学。结局F:退学
结局A:没考上北大。上来选D:AC结局B:平凡的世界。学霸值低,帮忙舞会后不去石舫唱歌。之后各奔前程。顺利保研进国企,生活平淡。结局C:平行世界的你。保不上研究生结局C2: 平行世界的你。保研后去国企,生活平淡结局D:碌碌无为。错过了转专业,自怨自艾后抑郁,但积极走出,毕业后未保研,在各个选择浅尝辄止。结局E:积郁成疾。错过了转专业,自怨自艾后抑郁,继续自暴自弃。严重抑郁后退学。结局F:退学。选硬课。一路自暴自弃,挂科不签到。回家打点小卖部。结局G:路人。成绩较好,与小雪初次会面后避免感情深化,一个人去听鱼米。毕业后去师范学校任职。结局H:情深缘浅。没有深入发展,但两年后约她一起去听鱼米然后表白了。结局I: 她的婚礼。转专业成为编剧,发展后感情不够。最后不表白。结局J: 普通朋友。不去舞会,转专业后与她去听鱼米,但好感度不够。最后不告白。结局K:未来可期。珠峰旅行后与小雪约饭一路积极发展,最后不表白。一直是最好的朋友。阿哲与沐安的婚礼上再相聚,开放式结局。结局L: 谢谢你的喜欢。选择“小雪,我有话对你说”此后各自有喜欢的人。结局M:学术人生。一路学习,北大读博,2022年成为博后。大结局:时光慢递。表白小雪答应,甜蜜一段之后异地恋后分手。
盼了好久,由企鹅影视与红龙影业联合出品的原创IP《魔游纪》第二季如今终于上线了!
在上部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》中,已经成长为少年的江流儿、更美艳的三火姐姐、身负国家重任的长公主、神秘男子“墨”、使用幻影的怪老头儿……几位身份各异、背景成迷的人组成一只探险队伍,穿越大漠前往凶险神秘的烈风谷。
影片一开始,幽怪飞天的出场十分惊险。它们铺天盖地,无孔不入让边陲小
盼了好久,由企鹅影视与红龙影业联合出品的原创IP《魔游纪》第二季如今终于上线了!
在上部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》中,已经成长为少年的江流儿、更美艳的三火姐姐、身负国家重任的长公主、神秘男子“墨”、使用幻影的怪老头儿……几位身份各异、背景成迷的人组成一只探险队伍,穿越大漠前往凶险神秘的烈风谷。
影片一开始,幽怪飞天的出场十分惊险。它们铺天盖地,无孔不入让边陲小镇的百姓大难临头,四散而逃。这次的制作升级,视觉效果比较给力,一开场就让人感到品质不俗。电影胶片质感的画面配上魔怪变形的视效,让人想起周星驰电影《西游降魔》。
大难之后,我们的小和尚江流儿和三火姐姐以武力对决出场,第一季中那个可爱小和尚江流儿如今已长成“翩翩美少年+夺命武僧”,出神入化的异能,还有俊朗的外表,真是让人觉得眼前一亮。尤其在客栈中,江流儿出场勇斗恶人的戏份,从表情到动作都拿捏的十分到位,动作镜头剪辑流畅,时快时慢,节奏刚刚好。不得不说,这个少年版的江流儿气场很足,前途不可限量。
在长公主等一行人前往烈风谷的途中,不难看出,每个人都各怀心事,每个人都要在危险发生的前一秒给出反应。正义与邪恶,粗暴与风雅都在这场探险之旅中陆续展开。西域荒漠,狂沙飞舞,寂静的夜色,勇敢坚强的王庭公主,忠心守护的草莽英雄……
本片在不少场戏的设置上都能看出十分用心。既有传统武侠片的快意恩仇、江湖险恶,又有魔幻电影的奇思妙想、情义绵长。
在这一行人中,个人很喜欢会使用幻术的怪老头儿那个角色。一副饱经风霜的脸,在荒漠之夜告诉江流儿人生道理。当江流儿突然变成一个更小的孩子时还很奇怪,但当谜底揭开时,老爷爷对孙儿的深情让人感动。老爷爷最后的结局悲壮又让人心碎,是本片中比较打动人的情节。
在几人来到烈风谷后,墨身份揭示时和赏金小队与烈风谷几位白衣异人对决时的视觉效果做得也很不错。正当墨与幽怪对抗的时候,江流儿把墨带进了自己的一瞬空间内,俩人做出了不同的选择,这也是本片在情节上对主题的精妙设置。
据说,本片的主要取景地在中国西北的敦煌地区,也就是当年唐玄奘西天取经过嘉峪关的必经之地,所以敦煌古城的神秘和昏黄的颜色也给本片的大场景蒙上了一层历史痕迹。很喜欢其中一个镜头,红色绸带在天空中飘扬被抓住——这个镜头中红色的粗颗粒浪漫配上昏黄的色调,再加上沙漠大战开始前的紧张氛围,增加了本片的一些艺术气质,令影片显得更为精致的同时亦更有作者电影的风格。
从《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的完成度来看,本片在第一季的基础上增加了长公主和墨的人物线索,基本搭建起了烈风谷的人物框架和恩怨情仇。异人和常人的世界观也搭建完整,并让几方交手为下一集做了铺垫,喜欢《魔游纪》系列的朋友不可错过。
1.剧情:本片片名叫《恋爱与义务》,看起来是一个非常讲究权利和义务相统一,对爱情采取客观理性视角看待的故事。然而片子终究还是站在男性的立场之上,用占统治地位的男权的视角来看待和评判女性,而恋爱是其中引发对比的镜子和评价的关键准则。男性在享受着恋爱,如黄大任开小公馆,李祖义强迫式的和杨乃凡再续前缘,女性承担的却只有义务,是自己本不用负担而被男性强加的“义务”——被父亲包办婚姻后放弃学业,相夫教
1.剧情:本片片名叫《恋爱与义务》,看起来是一个非常讲究权利和义务相统一,对爱情采取客观理性视角看待的故事。然而片子终究还是站在男性的立场之上,用占统治地位的男权的视角来看待和评判女性,而恋爱是其中引发对比的镜子和评价的关键准则。男性在享受着恋爱,如黄大任开小公馆,李祖义强迫式的和杨乃凡再续前缘,女性承担的却只有义务,是自己本不用负担而被男性强加的“义务”——被父亲包办婚姻后放弃学业,相夫教子的义务,为了拯救李祖义的生命而与他私奔的义务,以及李祖义死后自己无法回归家庭,为了避免礼教的鞭挞而被迫自我流放的赎罪“义务”。再者,享受完恋爱后,片中的每个男性都有自己的出路,编导对待黄大任出轨的行为非常暧昧,他只要投身于家庭,不忘旧情,营造出好父亲和深情男人的形象,观众和家庭便可以原谅他的出轨,女子出轨将面临的道德惩罚却是被所有人流放(杨乃凡的幻想);李祖义为了满足自己看小说后的一时脑热,可以硬生生拆散母子骨肉,最终得到了死亡的结局却与道德毫无关系。杨乃凡作为女性是毫无出路的,小时候被父亲摆布,婚后被黄大任囚禁在家中,后来又被李祖义以生命要挟而劫走,她虽然接受了新式教育,却仍然是是被囚禁在男权的笼子中四处奔逃寻找出路的女性,最终只能以自杀获得真正的自由。本片编导有意起名为《恋爱与义务》,似是赞扬黄大任在杨乃凡逃走后,舍弃恋爱捡起义务(毕竟在当时有三妻四妾是很正常的是,男子主动放弃新欢而回归家庭,为逃走的妻子擦屁股,这在当时或许是伟大的),而贬抑(至少是遗憾的态度)杨乃凡舍弃义务投身恋爱,最终以情人之死,贫穷和自杀惩罚她。这种来自银幕外的评判意味更加重了杨乃凡身上的悲剧意味,也与阮玲玉后来的遭遇形成了可怕的预言。毕竟这是一部1931年的电影,彼时左翼电影中妇女平等的风气还未到达,这种以男性为中心的性别政治在以新派和思想性著称的联华公司里也这样严重,可见那时男尊女卑的旧观念严重到了什么程度。作为新鲜词汇的恋爱一词在片中也是受到贬低的,这让人想起《人人身上都是一段历史》里介绍的,同时代的台湾人管自由恋爱叫“乱爱”,恋爱不是正道,父母会为你包办一个有钱有学识又顾家的好男人,义务才是女性需要为之努力的,这就是本片传达出来的价值观。由此看出本片是一个给新女性的警告书也不为过。
相比《新女性》,这部影片更能映照阮玲玉的人生。富家子李祖义的不依不挠颇像张达民,黄大任则和唐季珊有点像(唐在阮身后,对小玉和阮母承担起了抚养的义务,但唐在对阮的态度上远远比不上黄),影片中无处不在的碎嘴老太对应社会舆论对阮的污蔑和重伤。
电影《阮玲玉》有一首歌《葬心》,是写阮玲玉的,里面几句词,放在杨乃凡身上也完全合适:
天给的苦,给的灾都不怪!千不该万不该,芳华怕孤单。旧缘该了难了,换满心哀。怎受得住这头猜那边怪。他日春燕归来,身何在。
只可惜,阮玲玉无福像杨乃凡一样,少年时享受无忧无虑的富家女生活。但她比杨乃凡进步的一点是,她在赴死之际,认清了那将她推向死亡的巨手,不是“天给的灾”,而是人祸(我已被你迫死了,哪个人肯相信呢?)。可她一个弱女子,在一个恶劣的社会环境下,又能怎样反抗呢!
2.摄影:镜头景别划分有序,衔接十分流畅,可见当时电影的叙事功力已经很成熟了,把故事讲的很顺。经常可以看见纵深调度营造戏剧感的镜头,如杨乃凡坐在公园看书,后面是一群人救了她的小孩来找她,以及杨乃凡女儿和留法学生谈恋爱被她同学听见等等镜头。常见的用叠化压缩时间或者外化人物心理的手法在这里也用得很多,最喜欢的是杨乃凡带孩子离开公园,李祖义在她背后的观看的一段主观镜头,带着孩子的家庭妇女在叠化中变为曾经的天真烂漫,自由无忧的水手服纯情少女,再一叠化,囚禁于包办婚姻中的杨乃凡又无奈地显现在眼前。男人果然总是忘不了初恋。杨乃凡和李祖义重见后,两人划船,乘车,吃饭的一段是本片难得的快节奏剪辑,看出了一些台湾琼瑶片日后模仿的影子。杨乃凡和李祖义在他的小屋里对话的一段戏,李祖义身旁的镜子里刚好反射出杨乃凡的脸,这段镜像的使用也很有意思。李祖义看了《情海英雄》之后yy的主观梦境的蒙太奇也很有趣,和《十字街头》里白杨的梦境很像,可见当时西方文学对青年一代影响之深。开头许多的实景拍摄很棒,比明星《脂粉市场》的棚内街景看着自然。缺点是老年杨乃凡和青年黄俊英相见的时候,遮幅摄影太明显了,画面一半暗一半亮,编导运用颜色滤镜分别昼夜应该是借鉴二十年代欧美的做法,在1931年已经稍显落后了。
3.表演:对于金焰的表演,我真切地体会到,默片时代的表演是很文学化,或者说“文字化”的。怎么说呢,李祖义早上起床的一段戏,可以被原原本本地写成文字:李祖义在床上醒来,他拿起闹钟,看见才6点,心里很高兴,想着可以多睡会了;但是他又发现,闹钟似乎没有走动的声音,他怀疑钟坏了,便把闹钟放到耳朵边使劲摇晃,想确认上学迟到了没有。这是一种像小说或者剧本一样,把人物的心情和内心活动都原原本本地呈现在脸上的一种很平面化的表演。这种表演比《劳工之爱情》《女侠白玫瑰》《雪中孤雏》《红侠》《一串珍珠》《儿子英雄》这些现存的二十年代类型片要有深度些,因为至少有些东西是呈现在表情上而不在字幕上,需要观众体会和猜测的,演员的表情并不仅仅是字幕的注释。但是相比金焰,阮玲玉的演技更有深度一点,这主要体现在她饰演老年杨乃凡的部分里,21岁的阮玲玉将老妇的神态演的惟妙惟肖,这本身就体现出演技的高超和演员内心体验的丰富。老年杨乃凡拿着邻座的望远镜看万国舞蹈,身体随着台上儿女的动作而扭动,幸福的微笑绽放在苍老的脸上,全然不顾旁边人鄙视的眼光,虽然我们看不见她的眼睛,这仍然是一个十分出彩的表演,既滑稽又让人十分心酸的表演,可算是笑中带泪。这比金焰白面小生的平面化表演显得有深度多了。阮玲玉不拗她的标志商业笑容的时候还是很好看的,有几处笑得太用力了就显得老了。刘继群的手抖很搞笑,再多点笑料就好了。
4.服化道:本片的道具反映了民国的时代特征,中西合璧,洋土交融。黄大任的欧式豪宅里挂着中国小灯笼,酒吧里的酒保穿着中式长衫,穿着旗袍的女子用刀叉吃东西,年轻的学生们自称约翰和玛丽。李祖义干抄写员的公司里贴着一张民新公司1926年电影《和平之神》的海报,再看到片头最后出的字幕是“民新出品”,可见当时民新并没有把自己当作联华的一个厂,仍然保持着自主性,连元老黎民伟都如此,可见联华的组织确实是很松散的。通过本片也可以看出当时初创的联华公司制作的不易,黄大任家的几场戏可以肉眼看出灯光功率不足,忽明忽暗,而许多室内场景中都有飞蛾的影子。这应当不是赛尔乔·莱昂内西部片里的苍蝇,是环境的衬托,而是联华无力管控的原因。毕竟大户人家里总飞着一只苍蝇,谁看了不出戏呢。
很多人看这部电影都觉得女二很漂亮,说她温柔贤淑,仙气飘飘,皮肤白皙,却还能风情无限,说得女主都成了配角,我也这么认为的。
最终女二为了爱情牺牲自己,也算在女主男主的爱情里留了一道痕迹,虽然男主没有喜欢过她,但是还是舍不得杀了她。
这部电影,演员演技还行,男主是《琅琊榜》的祁王,女主走可爱路线的。男主一人分饰两角色,不出戏,演技棒棒的。特效可以,剧情很连贯,可能跟是改编
很多人看这部电影都觉得女二很漂亮,说她温柔贤淑,仙气飘飘,皮肤白皙,却还能风情无限,说得女主都成了配角,我也这么认为的。
最终女二为了爱情牺牲自己,也算在女主男主的爱情里留了一道痕迹,虽然男主没有喜欢过她,但是还是舍不得杀了她。
这部电影,演员演技还行,男主是《琅琊榜》的祁王,女主走可爱路线的。男主一人分饰两角色,不出戏,演技棒棒的。特效可以,剧情很连贯,可能跟是改编小说有关系。至于有人说,也没有多好看,大哥,中国国产电影电视根据网络小说改编的失败作品还少吗,在中国要求不要太高,你是没看过网络热门小说改编成电视剧的尴尬,不胜列举。君请看:斗破苍穹,三生三世十里桃花,择天记,扶摇,回到明朝当王爷之杨凌传,九州系列,盗墓笔记系列……烂的惊心动魄,烂的荡气回肠。好不容易看到个能看的,当然要大加鼓励。
特效还是很炫酷的,
动作打斗也还不错,
造型设计挺有新意,
极狐的头套很对我胃口,
(不过其他骑士的皮套看着是真的穷)
大逃杀骑士的设定蛮有创意.
特效还是很炫酷的,
动作打斗也还不错,
造型设计挺有新意,
极狐的头套很对我胃口,
(不过其他骑士的皮套看着是真的穷)
大逃杀骑士的设定蛮有创意.
但是主骑真的是一个第一集就让我有点生理性不适的角色,
别的骑士在辛辛苦苦打怪救人,
你坐那喝茶,
这个片区的人都快被杀光了,
你在那跟2骑摆造型凹台词,
好,最后打赢了世界会重置所以没啥事,
所以这点且先放下.
主骑骑摩托救了从房顶掉下来的3骑妹子,
这个时候2骑跑过来了,
主骑:"这波逼白装了,原来你有男朋友啊!"
其他2人:"他才不是我男朋友!"
主骑:"那就是说我还有机会呗!"
这言行,这不妥妥的张翰行为吗?
只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了!
作为网络大电影,观影过程中全程无尿点真是难得的!
多头叙事,看似荒诞,命运缺殊途同归!
多种社会阶层及文化层次的碰撞,带给了观众一次欢笑!
既有东北二人转风格,又有北京气息,还有浓郁韩风! 盖里奇!
叙事手法 演员选择 音效的恰到好处,让观众在轻松搞笑的主氛围下,能略带
只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了!
作为网络大电影,观影过程中全程无尿点真是难得的!
多头叙事,看似荒诞,命运缺殊途同归!
多种社会阶层及文化层次的碰撞,带给了观众一次欢笑!
既有东北二人转风格,又有北京气息,还有浓郁韩风! 盖里奇!
叙事手法 演员选择 音效的恰到好处,让观众在轻松搞笑的主氛围下,能略带思考、略带酸楚的陶醉在影片中!
值得推荐!
全新人阵容,又甜又虐,“总有一个人的某段故事你会觉得似曾相识”。上述的几个元素,或许不足以形容2021年搜狐视频首部自制剧《我爱你》的“卖点”。
从1月14日云发布会上率先曝光的几个片段来看,该剧极具电影质感,在创作内容上又聚焦现实社会情感热点话题,相信播出后,在激发用户追剧热情的
全新人阵容,又甜又虐,“总有一个人的某段故事你会觉得似曾相识”。上述的几个元素,或许不足以形容2021年搜狐视频首部自制剧《我爱你》的“卖点”。
从1月14日云发布会上率先曝光的几个片段来看,该剧极具电影质感,在创作内容上又聚焦现实社会情感热点话题,相信播出后,在激发用户追剧热情的同时,或还将引发年轻群体对情感和自我成长的反思。
个人评分: 4.1分
个人评分: 4.1分
新亮剑的配音很多都画音不同步,可以很明显的感觉到出来,尤其是楚云飞敬酒那段,结尾处李云龙演讲时都是。孔捷等人还不是原音,怎么听都违和感十足。
关于配色我就真的可以说到了反感的地步了,整个剧颜色绿不像绿,红不像红,我不明白为什么要加那么恶心的滤镜
新亮剑的配音很多都画音不同步,可以很明显的感觉到出来,尤其是楚云飞敬酒那段,结尾处李云龙演讲时都是。孔捷等人还不是原音,怎么听都违和感十足。
关于配色我就真的可以说到了反感的地步了,整个剧颜色绿不像绿,红不像红,我不明白为什么要加那么恶心的滤镜
令人感动,很棒的作品!前面看着有点扯毕竟是奇幻超现实,看剧的过程就是逐渐相信的过程,剧情展开沉浸进去就觉得很好看很棒!开头和女主做梦歌舞剧部分不太适应。后面歌舞剧好多了,一等考试还有女主旋转木马两段很棒!爸爸挂掉电话,女主唱歌那里有点突兀有点合理。女主真的好惨,爸爸公司破产外出躲债,要养活自己和妹妹,被催债催房租,被便利店老板性骚扰,没有朋友同学戏弄。女主演技好好,太让人心疼了??红帕子变剪
令人感动,很棒的作品!前面看着有点扯毕竟是奇幻超现实,看剧的过程就是逐渐相信的过程,剧情展开沉浸进去就觉得很好看很棒!开头和女主做梦歌舞剧部分不太适应。后面歌舞剧好多了,一等考试还有女主旋转木马两段很棒!爸爸挂掉电话,女主唱歌那里有点突兀有点合理。女主真的好惨,爸爸公司破产外出躲债,要养活自己和妹妹,被催债催房租,被便利店老板性骚扰,没有朋友同学戏弄。女主演技好好,太让人心疼了??红帕子变剪刀手那里无语又可爱,池昌旭好帅!特别是救女主把恶心男变没了,这个消失魔术很棒??蝴蝶飞舞点亮游乐园那一幕太美了!男主好像认识女主小时候?烟花摩天轮太美了!!!啊啊啊啊池昌旭好帅!魔术师把扑克牌变成钱,然后抛钱那幕太帅了!男主不知道女主名字,我还以为认识呢?雅伊和孩子同音。发现是钱背面的表演用途,魔术师被揍得好惨。傲娇学霸男有点意思,搭话送饮料失败那里hhh靠学习资料勾引女主笑死。一等草地弹吉他唱的那首歌好好听。唉家境悬殊,生存如此艰难,哪能谈恋爱呢。爸爸好严格重物质轻感情,一等颈后的疤?!一等啊你这提的啥啊??!要雅伊考差让你拿第一,你给钱给她??妹妹嘴上说不想全班女生住一起,可能会玩一个通宵吧又暴露出渴望。女主为了妹妹能去修学旅行,答应收钱考差。旋转木马变天马到处飞飞出地球那段好梦幻好喜欢,歌好好听!学生考试背包走跑那段舞蹈好棒,配合歌词现实意义很足。手滚球那段好牛啊池昌旭??罗一等通过李乙,和女主和好了,雅伊说要停止金钱交易还说会把钱还给一等。李乙背上有伤痕,鹦鹉说李乙很疼,李乙说只是很久以前记忆的痕迹。杀千刀的爸爸回来吃顿饭就走了,还把雅伊想还给一等的钱拿走了??“不能不走吗”“爸爸看着雅伊幼伊会愧疚心痛的”“我们雅伊很懂事的对吧?所以一定能克服的”说的什么傻逼话??尽管雅伊在电话里向爸爸喊“要走的话把幼伊带上”但在幼伊不见后心急如焚的寻找。幼伊对雅伊来说是负担也是支撑啊。想跳到未来的雅伊,李乙带她回到过去汲取力量。女主看到李乙给小孩子变魔术,尽管对视频心存疑虑但相信了魔术师。但视频加上大半夜白荷娜的反应和脖子上的伤痕,内心疯狂拉扯。在白荷娜的眼里李乙是疯子,在一等和雅伊的眼里他是真正的魔术师,雅伊希望自己相信李乙,因为魔术师是唯一理解自己的人。爸爸提起一等曾经想当法官及其理由,但一等反驳爸爸说“做仅对我自己有价值的工作呢?就算别人不认可,也足够幸福。有这样的人存在,某位魔术师。”天哪便利店老板出现了,魔术是假的。雅伊瑟瑟发抖好心疼,坏蛋口头威胁还对雅伊动手,老师为雅伊推开??虽然上次老师隐瞒雅伊说出的真相,给一等颁善举奖。“这世上本来没有疯子,但如果不遵循社会既定的标准,就会被周遭的人,慢慢逼成疯子”可怕的道理振聋发聩。天哪?!柳民赫是精神病人,幼儿失踪等案子多次出入派出所。原来高中男主住院时看到病房窗户外的摩天轮,来到游乐园见到了小雅伊,雅伊给民赫手臂绷带贴了个创可贴??雅伊对民赫念出那句“你相信魔术吗?安娜拉苏玛娜拉”魔术不是创造奇迹,是让人发现奇迹。好感动呜呜呜??是魔法呀,年久失修的监控拍下便利店老板犯案,我们民赫是无辜的。那天民赫给雅伊变魔法让游乐园复活!
作为该电影的参与者,想要为它写篇影评,却迟迟下不了笔,突然想起王朔。
有一次王朔受朋友委托,为其新书做序,也是迟迟无法动笔。事后专门写文记录此事,提到。
“按照惯例,序的终极目的是把作者和作品夸得世人皆知,而方法则通常是变着花样把马屁拍的无人知晓。
但夸人庸俗不说,还显的生分,突出不了序作者的与众不同,我不想做。但要是走极
作为该电影的参与者,想要为它写篇影评,却迟迟下不了笔,突然想起王朔。
有一次王朔受朋友委托,为其新书做序,也是迟迟无法动笔。事后专门写文记录此事,提到。
“按照惯例,序的终极目的是把作者和作品夸得世人皆知,而方法则通常是变着花样把马屁拍的无人知晓。
但夸人庸俗不说,还显的生分,突出不了序作者的与众不同,我不想做。但要是走极端去做一篇批评的序,又显得刻意要标新立异,反而喧宾夺主。”
与其如此,不如两害相权取其轻,索性依据个人喜好,写一篇褒贬参半的观后感吧。
2013年9月,我大学毕业,经朋友介绍进入《快乐星球之三十六号》电影剧组,以摄影助理的身份,第一次“触电”。
第一个问题,caroline死之前看到的人是谁?
男主。验证一:从女主惊讶但是却又有所预料的表情来看,这个人必然对这个房子有着心思,男主对着房子有着极端的心理。验证二:在法庭上,男主下结论时的表情明显实在说谎,并且思维高度紧张,可以认为男主和女主的死有一定的关系。验证三:在caroline死亡的时候,电影镜头给了一个第一视角,在电影将要结束的时候以及女主的妈妈撞鬼的时候给了男主的
第一个问题,caroline死之前看到的人是谁?
男主。验证一:从女主惊讶但是却又有所预料的表情来看,这个人必然对这个房子有着心思,男主对着房子有着极端的心理。验证二:在法庭上,男主下结论时的表情明显实在说谎,并且思维高度紧张,可以认为男主和女主的死有一定的关系。验证三:在caroline死亡的时候,电影镜头给了一个第一视角,在电影将要结束的时候以及女主的妈妈撞鬼的时候给了男主的第三视角,从两个视角来看,可疑对象就是男主。
第二个问题,女主的妈妈是怎么死的的?
自杀但是和男主有关。验证一,在这之前,女主的妈妈就表现处一定的自残行为,并且精神不正常。验证二,女主的妈妈看到了被打碎的相片,这个相片是男主打破用来诱导女主的妈妈自杀的。验证三,房间的门被人从里面反锁,男主没有可能从里把门反锁,只有可能是屋子里面的人反锁的,所以她一定是自杀。
第三个问题,房子里面那些奇怪的声响以及看起来是闹鬼的现象是怎么回事?
男主的潜意识人格的行为。验证一:女主以及女主的妈妈都去查看了奇怪现象,从他们得到的结果反馈来看,应该是人为 的。验证二,在电影的最后给了一个男孩的镜头,这个男孩就是男主的潜意识,也是一切发生的原因。
第四个问题,电影的主题?
潜意识的人格能够在足够的压力下脱离自我,变得恶毒,表现出意识人格。