知道浩哥很多年了,四平青年那年我还是孩子,现在已经是个病人了。
电影质量可圈可点,精彩不多瑕疵不少,最难能可贵的是张浩的进步,昨晚上闲极无聊把张浩的所有作品从头到尾看了一遍,真的是肉眼可见的进步,从粗制滥造的垃圾,到只能依靠下三路才能博人一笑的粗糙网络电影,到现在绝对能达到及格甚至是不错的电影的程度,张浩的进步真是让我知道原
知道浩哥很多年了,四平青年那年我还是孩子,现在已经是个病人了。
电影质量可圈可点,精彩不多瑕疵不少,最难能可贵的是张浩的进步,昨晚上闲极无聊把张浩的所有作品从头到尾看了一遍,真的是肉眼可见的进步,从粗制滥造的垃圾,到只能依靠下三路才能博人一笑的粗糙网络电影,到现在绝对能达到及格甚至是不错的电影的程度,张浩的进步真是让我知道原来才华真的能够进化。
影片多线叙事,有人说像昆丁有人说像宁浩,我说倒是有点像 曹保平 的追凶者也,是绝对值得买票看的电影,可惜看不得,直接上的网站。
电影本身质量3.7分,喜欢多线叙事以及喜欢犯罪片的人4分
接地气和情怀+1分
希望以后见到越来越多的张浩的好电影。
加油!
第一次朋友推荐我看春夜,礼貌地回去打开豆瓣看了梗概。我不是韩剧type的人,在此之前,似乎是没主动完整地看完一部韩剧。只是又礼貌地看了一集。
日常的生活、平淡的感情、固定的圈子。闯入者甚至都温吞,心中的过山车,表现出来的也只是黑夜间亮起熄灭的屏幕。我没有多大的兴趣,又看了几集就逐
第一次朋友推荐我看春夜,礼貌地回去打开豆瓣看了梗概。我不是韩剧type的人,在此之前,似乎是没主动完整地看完一部韩剧。只是又礼貌地看了一集。
日常的生活、平淡的感情、固定的圈子。闯入者甚至都温吞,心中的过山车,表现出来的也只是黑夜间亮起熄灭的屏幕。我没有多大的兴趣,又看了几集就逐渐被学校生活卷走,遗忘了这部剧。
奇怪的是,我的脑海中时不时萦绕着《春夜》的bgm “spring rain"和海报上温柔的樱和神秘的夜。似乎我的大脑在告诉我,别忘记《春夜》,我们找个适合的日子一起看吧。几个月后的春日,实在被”spring rain“的旋律抬上心顶,便找出来从头看。我亦是不是喜欢回味二刷的人,却又在今年万物复苏的春日温习了第二遍。
你有没有这样的感觉,很多作品第一遍不觉得它好,很久以后你的大脑突然播放出了它的几个画面,似乎自己也经历了一遍,才觉得它比你想象的好。 上一次遇到这种感觉是Call Me By Your Name,夏日的湛蓝,能嗅到香气的桃香,"Visons of Gideon"近几震颤的心痛和在壁炉边独自抹泪的Elio,让我在这种心碎的后劲中又想细细回看,让我的往后的夏天都拥有了海报上的色调。而《春夜》的海报,就像沉默安逸的墨夜突然打翻的星点红晕,最后一点的心事都藏不住了,就是喜欢,就是这样开出沉稳的粉,生活也就被这样的粉多了许多姿色。
我想,许多作品,要在经历某些事、某些人或者时间的发酵后才能体会到它的好吧。所以,《春夜》所携的后劲,大概是闭口不提沉默的夜,想念的暧昧的禁忌的情愫跃出黑夜化为脸红的樱,是隐秘不声张克制的爱,似乎自己也谈了一场不被看好的、但浑身充盈着氤氲热气的地下恋情。
一切文艺作品,作为观众,就不应该谈道德,以自己几十年的生活经验去定义人物好坏是不浪漫的,欣赏的是作品不是你家隔壁的张叔叔的表妹的桃花事件。何况在这部剧中,我印象最深反而是女主和男主的道德观,在女主没有跟男朋友提出分手前,两个人是没有任何亲密行为的,我只看到了作为成年人的顾虑、谨慎以及隐忍。其次是关于般配,在剧中男主未婚当爹,女主近几是别人的未婚妻,般配吗?合适吗?可能放在自己身上就太糟心了,再加上韩国民众对于孝的尊崇,简直让我想把剧中女主的父亲拖出来胖揍,这样的原生家庭,就算一个女性再有勇气,也很难做到抛开所谓世俗的匹配指标,放弃体面的婚姻去选择心中所爱。第二遍配合弹幕看了几集,就很羡慕说出“女主怎么这样,有男朋友还吊着男主”的人,TA一定没经历过世俗的爱情。
一星给娄小月的身段,一星给汪四海的痴情。虽说很喜欢郝蕾,可是你老人家这身段,还是要减肥的。我是男人,正常的审美,也喜欢娄小月啊。汪四海这情种真是让人感动,他哪点比姓哈的巨婴差了。娄小月喜欢这巨婴我能理解,青梅竹马,得不到就是最好的。可你一个受过西方教育的格格,看上了巨婴哪一点?非要做第三者抢一个巨婴。感觉编剧三观有问题,男权主义,全世界都要围着一个废物转。废物做什么都有人收拾残局。几个孩子了
一星给娄小月的身段,一星给汪四海的痴情。虽说很喜欢郝蕾,可是你老人家这身段,还是要减肥的。我是男人,正常的审美,也喜欢娄小月啊。汪四海这情种真是让人感动,他哪点比姓哈的巨婴差了。娄小月喜欢这巨婴我能理解,青梅竹马,得不到就是最好的。可你一个受过西方教育的格格,看上了巨婴哪一点?非要做第三者抢一个巨婴。感觉编剧三观有问题,男权主义,全世界都要围着一个废物转。废物做什么都有人收拾残局。几个孩子了还想着私奔,一脸无辜好像被全世界欺负了。格格有什么对不住你的地方,你非要私奔。做什么败什么,她上辈子是杀了你,这辈子来赎罪的吧。麻烦以后搞点三观正常的片子给大众看,还有郝蕾你少女阿姨都演,年轻的女演员演什么,记得你当时说的话吗?这么好的阵容,配上奇葩的编剧,莫名其妙的剧情。人生有很多种选择,格格本来有很多条路可以走。她可以一辈子不结婚,也可以去国外找个现代派的洋人或者华人。受过西式教育,只为了回来相夫教子,遵从愚昧的妇德,就差给你一座贞节牌坊了。从这个角度看,编剧真是恶毒,毒害女性。21世纪了,还经历了疫情,能整点接地气的片子吗?看点新的年代剧容易吗?
1965年3月18日,"上升号"在前两次发射结构相同的无人试飞失败后,前苏联宇航员仍然坚持如期发射,不再等1年之后重新建造飞船,为了"不想美国人比我们更早在太空行走"。
导演顺序从宇航员的选择、训练、航天计划的时间安排到发射、测试循环、高光的24分钟"太空行走"、返
1965年3月18日,"上升号"在前两次发射结构相同的无人试飞失败后,前苏联宇航员仍然坚持如期发射,不再等1年之后重新建造飞船,为了"不想美国人比我们更早在太空行走"。
导演顺序从宇航员的选择、训练、航天计划的时间安排到发射、测试循环、高光的24分钟"太空行走"、返回、控制系统故障、降落、搜寻、救援完整的讲述了人类创造的这一历史奇迹。在航天才刚刚起步的60年代再精密的计算和实验都无法避免第3002和3003种意外,先驱们每前进的一步都伴随着他们用生命诉说着对航天事业进步的追求以及对祖国的热爱。影片情节紧凑,环环相扣,欢呼下一秒紧接着都是让人窒息的意外,伟大的成功必须是每一个环节的成功,从升空到救援,是无数人在关键时刻做出的正确抉择,探索宇宙的勇气与智慧、国家荣誉和机密的至高抉择、家庭亲人的牵挂留恋、对战友和下属的惺惺相惜、以及伟大的人性关怀,即有冲突对比也有相得益彰。宇航员在多次生死抉择时说出"服从祖国的命令",是如此让人动容。
尼采说,在群山之中,最近的路程是从顶峰到顶峰,但前提是你必须有足够长的腿。
年轻的米耶特显然拥有了一条长腿——他的音乐天赋异于常人,登上音乐的顶峰仿佛不费吹灰之力。而他的另一条腿,却仿佛被上帝捉弄,短得可怜——他是一个盲人。
一个盲人钢琴师
尼采说,在群山之中,最近的路程是从顶峰到顶峰,但前提是你必须有足够长的腿。
年轻的米耶特显然拥有了一条长腿——他的音乐天赋异于常人,登上音乐的顶峰仿佛不费吹灰之力。而他的另一条腿,却仿佛被上帝捉弄,短得可怜——他是一个盲人。
一个盲人钢琴师,这本身听起来就无比荒唐。
电影里有两次让人切身感受到这份荒唐。一次是医生对米耶特的病情进行解释:你失去了视力,大脑的一部分便去辅助听力。这让米耶特明白了为何自己听力过人,这份超出常人的能力可能也让他对声音愈发敏锐,辅助他的钢琴演奏和音乐进修。可是这份超能力是拿失明换来的,就如同安徒生童话里拿声音换双脚的小美人鱼,这代价未免太过沉重。
另一次是父亲临终前对他喃喃地说:你是长子,如果没有失明你本该继承农场。是啊,继承农场,从此过上另一段人生。那样的人生或许不需要太辛苦,旁边朝天空吐果核的弟弟已经演示给了他。但那样的人生平实,普通,没有跌宕,没有聚光灯。可能找个同样平凡的女人,生两个孩子便能延宕一生。
多么荒唐,这其中的荒唐在于,仿佛人生的重大转折,都是米耶特可以选择的。他好像可以选择视力,选择不要过人的音乐天赋,可以选择农场,选择不要台下众人的鼓掌。
然而事实却是,他是一个被命运捉弄,几乎毫无还手之力的弱者。他唯一能够用来反抗的,便是他的音乐。他也只能沉浸在那些有颜色的音符里,努力获得成就,赢得别人尊重,才不至于向命运摇尾乞怜。
米耶特拥有了他的长腿,也拥有了他的孤独。
他喜欢跳上狭窄的高楼窗台,听窗外呼啸的风声,听屋内众人的惊呼。一边是看不到却触摸得到的自由,一边是看不到却想象得到的关注。好像只有这个时候,他才不那么孤独。
他也喜欢在舞台演奏,那是独属于他的时刻,他一定无比享受被聚光灯注视,让台下观众屏息的感觉。电影里有非常精彩的演奏和斗琴片段,或激亢,或悠扬,或像月亮河般荡漾涟漪,或像对抗命运般愤怒。只有在演奏的时候,他也不再孤独。
然而人生的大部分时刻他都无比孤独,由于在黑暗里,盲人会更加体会到这种无助。电影里也有两次让人切身体会到这种孤独。某一次米耶特创作了新的作品,打电话急于找人分享,打来打去竟然无一人能真心来欣赏他的作品。即使他们是他的工作伙伴,即使他已经声名鹊起。
米耶特只好独自下楼,找到楼下闲坐的流浪汉,把他叫到家里,将自己的曲子弹给他听。他的孤独感,竟然要靠陌生的流浪汉才能慰藉。
另一次则是米耶特情绪激动,和女友在街头吵架。女友忽然赌气,甩开他的胳膊走开了。女友本来是他的拐杖,是他的双眼。他本来是颇具声望的钢琴演奏家,天赋异禀的音乐创作人。他本来一身骄傲,却在失去那个拐杖的时刻溃不成军。他慌乱地大喊女友的名字,在街头陷入最孤独的至暗时刻。
电影镜头时常模拟了盲人模糊的视角,放大音效让观众主观体会米耶特的视听感受。来自他身边人的不断关门,如同他人生中一次次被命运关在了门外。
电影也不断地在几个时空里插叙穿梭,时光偶尔回溯到米耶特儿时,让人知晓他被修女照顾的过去、被父母遗弃的童年、被老师发掘的经历。老师告诉他,要忘记琴键,才能创造出音乐。似乎双目失明,帮助他更好地忘记了黑白琴键,才会如此快速地获得音乐成就。父亲曾将他扔入马厩,任马嘶失控,置亲生骨肉于死地。那个蜷缩在草垛里的米耶特,仿佛等待着命运的审判,万念俱灰,不知道是那时候死掉会不会更好。
终于,米耶特选择了云游,他纵身一跃,镜头主观地下坠后起飞,与《鸟人》的结尾有异曲同工之妙。这时观众才恍然发掘,他不过才29岁,在这短短的时光内见了他起高楼,宴宾客,也见那楼塌了。短暂而又迅疾,令人唏嘘。
波兰导演马切伊·佩普日察拿出了与犯罪题材的前作《我是杀人犯》一贯的冷静自持,镜头平稳波澜不惊,却暗藏潜流,把这样一个拥有戏剧人生的人物娓娓道来,有叹惋,有疼惜,却没有廉价的煽情。只有关于命运无常的嗟叹,关于亲情原宥的思考,关于一个天才的逝去。曾在《奥利格》、《修女艾达》等优秀电影里有过精彩配角演出的大卫·奥格尼克,这次挑战盲人角色,让人忘记了表演的存在,与今年柏林电影节拿到影帝奖的传记片《我想藏起来》有可以相媲美的演技。
人们看不到他的心里千疮百孔,只看到他的双眸黯淡无光。不知道他曾在马蹄下毫发无损,只知道他在琴键上重获新生。他是长子,本该在继承的农场里朝天吐着果核,却成了被女友抛弃伫立街头的小丑。他是天才,本该歆享老天赐予的禀赋荣耀,却成了被命运捉弄关上大门的弃儿。
他是琴师,也只能与楼下的流浪汉分享孤独。
上帝赐予了米耶特一条长腿,也赐予了他独一无二的荒唐和孤独。他拖着一条长腿,登上了顶峰。但终究撑不过下一个顶峰。
最近看了这三部龙傲天的番剧,虽然评分都不高,但也给出了比较结果。
为什么贤者位列最后?
虽然它的动画特效是三者中最好的,大致内容有相似性,比如穿越到异世界、男主龙傲天、周围一推后宫...
但贤者这部番看了一半我竟然想弃了,莫名的看不下去,只是我的强迫症让我坚持了下来。
我觉得主要问题是台词和配音,说实话台词相当尬,声优也有些瑕疵,最终组合到一起
最近看了这三部龙傲天的番剧,虽然评分都不高,但也给出了比较结果。
为什么贤者位列最后?
虽然它的动画特效是三者中最好的,大致内容有相似性,比如穿越到异世界、男主龙傲天、周围一推后宫...
但贤者这部番看了一半我竟然想弃了,莫名的看不下去,只是我的强迫症让我坚持了下来。
我觉得主要问题是台词和配音,说实话台词相当尬,声优也有些瑕疵,最终组合到一起可想而知。还有一些煽情的剧情说实话鸡皮疙瘩掉一地,而且还重复出现我也是醉了。
不同于其他的地方就是男主的专一了吧,凑活看看,不过这个爽番并没有那么爽。
听说是翻拍至日剧但没看过原版,看过前六集,意料之外的好看。
剧中三位女性角色都很可爱,相比田蕾和小雅,程璐的生活内容更加简单,一直和妈妈住在一起,生活上被照顾,工作中也没有强迫性的人际交往需求,社交经验比较匮乏,同时编剧本身就是感性的职业,更多时间沉浸在内心构筑的世界里,因而和闺蜜比起来,程璐更单纯和感性,但这并不意味着她是
听说是翻拍至日剧但没看过原版,看过前六集,意料之外的好看。
剧中三位女性角色都很可爱,相比田蕾和小雅,程璐的生活内容更加简单,一直和妈妈住在一起,生活上被照顾,工作中也没有强迫性的人际交往需求,社交经验比较匮乏,同时编剧本身就是感性的职业,更多时间沉浸在内心构筑的世界里,因而和闺蜜比起来,程璐更单纯和感性,但这并不意味着她是傻白甜,相反,她更多地保存了心性的纯粹。
本剧片名让人误解为催婚剧,但其实并不是。我们看到,程璐虽然也会感受到要不要结婚的困惑以及外界对大龄女性未婚的压力,但是这些并没对她产生太大触动,促使她听教授的支招去相亲去8分钟约会刷经验值的,原因只有一个,她要追求李蔚皓,想和初恋再续前缘。
程璐真正追寻的,不是结婚,而是不肯放弃也从未失去的自我
对初恋如是,对事业亦如是,面对奖项的诱惑与不愿对自己撒谎的内心撕扯,她最终决定了遵从内心,宁愿接受投资人撤资,承担事业被毁的恶果。对友人亦如是,当得知被田蕾利用的时候,她毫不掩饰自己的愤怒,随即陷入了另一场内心的撕扯,原则、自尊、友情,各自的分量有多重?最终她把票投给了友情,她并没有抛弃自己的原则和立场,但是为了更看重的友情,妥协了,内心和解了。
所以程璐对自我的坚持和追寻,不是小女孩的单纯和执拗,而是坦诚地观照内心后的清醒抉择,内省是成年人才有的能力。在奖项诱惑与闺蜜信任危机这两场内心搏斗中,都出现了一个人的身影,没错,是魏书,那个看似呆萌毒舌,实质善良温柔的心理学教授。有意思吧?当程璐因为奖项的事在拳击馆发泄心中郁闷而不得纾解,只会一个人坐在淋浴下流泪,让她释怀的不是闺蜜,而是魏书递过来的一座小金人;当她因为遭闺蜜利用而深受伤害的时候,又是魏书直指要害,迅速地帮她解开内心的纠结。
从推动剧情的角度,魏书看似一个工具人,说着傲娇毒舌的金句,干着啼笑皆非的蠢事,但这只是伪装出来的人设,魏书的真正作用,是程璐的倾听者,是供程璐在困扰时消化情绪的树洞,是帮助她看清内心的一面镜子。
魏书这个角色的呈现很有分寸,和潘老师的另一部同样是女性题材的剧集《逆流而上的你》中的杨光比起来,这个魏书明显地“不帅”了,不过这种不帅倒也刚刚好,很简单,程璐心心念念地想着李蔚皓呢,身边这个频繁支招的教授要是太帅了,观众看起来就违和了。魏魏毒舌的那一面,搞不好很容易流入居高临下的说教或自以为是的嘲讽,然而这个魏书并没有,原因也不是如泰迪般呆萌的造型,而是魏书毒舌时的表现,明摆着就是纯粹的学究态度,他说那些话时眼里的程璐就是个研究对象而已。但当程璐遇到恋爱以外的难题时,他面对的程璐就不再是研究样本的一员,而是一个真实的鲜活的个体,魏书真性情的一面就流露出来了,而这真性情的一面,其实非常有魅力。
魅力之一在于,他很“主动”而且有担当,对于程璐的困境,他能非常迅速地找到症结,并以出人意料的方式解决,态度明确措施有力,非常安全可靠;魅力之二在于这个人内在的正直和温柔。魏书的正直品性,其实早在第二集就立住了:“魏:合作最重要的是什么?程:互利?魏:是信任!”,温柔的那一面,则在递给她“硬却死挺”小金人的那一幕展露无疑。
很差。剧情演技台词我就不说了,张粉红要说一下。
喜剧要有梗,要好笑,可以开一些大家都明白的玩笑,但是这个脑残编剧显然忽略了那个“开玩笑准则”——你开玩笑的对象笑了,才是玩笑,否则错的就是你。
张粉红第一次出场,我就觉得被膈应了一下——庸俗的名字,土气的打扮,配上标志性的口音——OK,河南人。
而且是个土气的河南人。
我的专业培养了我不轻易做价值
很差。剧情演技台词我就不说了,张粉红要说一下。
喜剧要有梗,要好笑,可以开一些大家都明白的玩笑,但是这个脑残编剧显然忽略了那个“开玩笑准则”——你开玩笑的对象笑了,才是玩笑,否则错的就是你。
张粉红第一次出场,我就觉得被膈应了一下——庸俗的名字,土气的打扮,配上标志性的口音——OK,河南人。
而且是个土气的河南人。
我的专业培养了我不轻易做价值判断的习惯,第一印象不好不一定没有反差,我还是愿意相信编剧不会犯这么低级的错误的。
然而事实证明我错了,在我浪费了几个小时的时间之后,我都想给为编剧开脱的自己一个嘴巴。
当你想塑造一个傻子的时候,就别给她限定地区。
我可以理解为编剧想要一个从农村来的比较单纯懵懂的妇女的形象,但是——都2013年了大哥,村通网大概不是个dream了,从大部分农村走出来的人,她(他)也许刻薄,自私,也许过分热情,爱八卦,也许因为没有归属感而抱有成见,以上任何一点特质都可能出现在一个村民身上,但是不包括“傻”!
张粉红每次出现都能引起我生理不适,你在干嘛呢编剧?想通过张粉红突出谁的优越感呢?你是想说主角们的生活是故事,张粉红的生活就是笑话?
可是一点也不好笑。
我明明是来找快乐的,看到后面却让我一阵一阵犯恶心。
张粉红不知道什么叫解聘,不知道什么叫遣散费,我以为这是极限了,等张粉红跪下说我是你的人的时候,我的生理不适达到顶峰。编剧你是人吗?就算抛开一切要素不谈,何必要让一个虚构的人物傻得想一条狗呢?你踩一条狗的时候开心吗?行吧,你既然写出来了想必踩狗你是开心的。
可是我不开心!尤其在全剧大小配角都讲普通话,只有张粉红顶着一口突兀的河南话,我只能感觉到冒犯!如果这是你的喜剧中的一个玩笑,那我作为河南人可以算做开玩笑的对象吧?我仿佛看到一个顽固的井底之蛙在它的世界里聒噪,我没看到任何可笑的地方!
不要说我敏感,在任何玩笑里不存在敏感的对象,只有开错玩笑的人。
能把这种情节面不改色的写出来的人,编剧要不就是故意的,要不就是地域天然黑而不自知。编剧你顶着一肚子垃圾观念出来写什么剧本,这边建议你先去长长脑子呢。
最后再翻个大大的白眼。
朋友强烈安利乔欣的新剧《沉睡花园》,说娱乐圈难得有乔欣这样的乖乖女,新剧上映必须支持一下,他还说,这剧还有龚俊呢,估计很多小女生会喜欢。作为豆瓣书影音遗老,顶锅盖说一句,我不认识这位叫做龚俊的帅哥,也没看过他大火的《山河令》,对这种流量明星也有点偏见,但追完三集以后发现,这部《沉睡花园》在俊男美女谈恋爱之外,其实还有点别的。
朋友强烈安利乔欣的新剧《沉睡花园》,说娱乐圈难得有乔欣这样的乖乖女,新剧上映必须支持一下,他还说,这剧还有龚俊呢,估计很多小女生会喜欢。作为豆瓣书影音遗老,顶锅盖说一句,我不认识这位叫做龚俊的帅哥,也没看过他大火的《山河令》,对这种流量明星也有点偏见,但追完三集以后发现,这部《沉睡花园》在俊男美女谈恋爱之外,其实还有点别的。
怎么讲呢?
就像玻璃渣子里找糖吃……
特辑以变态80的另一个角度重新讲述了故事,所有的线索和细节都补充到位,展现了一个个活生生的、血淋淋的案件,向我们揭露了80这个漠视生命、自负自大的精神变态者。
李昇基作为80的扮演者,需要夸一夸他的演技。在特辑里,通过脸部表情和语气的细微变化(特别是在家门外再次询问神父是否愤怒的表情神态,给人一种极度不适感)
特辑以变态80的另一个角度重新讲述了故事,所有的线索和细节都补充到位,展现了一个个活生生的、血淋淋的案件,向我们揭露了80这个漠视生命、自负自大的精神变态者。
李昇基作为80的扮演者,需要夸一夸他的演技。在特辑里,通过脸部表情和语气的细微变化(特别是在家门外再次询问神父是否愤怒的表情神态,给人一种极度不适感),展现出与他所假扮的正直80截然不同的观感,揭露了一个真实的精神变态者,??。
光看影片题目本以为是一部好的至少是有点意思的纪录片,就像《第三极》那样的纪录片,但看过之后除了失望还是失望。
第一,作为纪录片主题不明确。刚开始看这部纪录片还以为电影整体是某部大型纪录片的拍摄花絮。但是继续观看发现完全不是那么回事。一部好的纪录片要有确定的主题,就像BBC自然系列讲述自然动植物环境,或者像舌尖讲述中国各地美味,自然、人文、历史、科技等等,以客观的眼光去讲述一件事情
光看影片题目本以为是一部好的至少是有点意思的纪录片,就像《第三极》那样的纪录片,但看过之后除了失望还是失望。
第一,作为纪录片主题不明确。刚开始看这部纪录片还以为电影整体是某部大型纪录片的拍摄花絮。但是继续观看发现完全不是那么回事。一部好的纪录片要有确定的主题,就像BBC自然系列讲述自然动植物环境,或者像舌尖讲述中国各地美味,自然、人文、历史、科技等等,以客观的眼光去讲述一件事情或一件事物。但是这部所谓的记录片,既没有讲述藏北无人区的动植物,也没有讲述无人区的环境气候,虽然这个摄制组一直在说要拍冰川,要登顶等等,可是真正这些都是简单的一笔带过,当然更没有讲述森警的精神,只是出现一个森警讲述一下也是一笔带过,完全不知道要表达什么;电影更多的是在讲述摄制组在穿越过程中遇到的各种困难以及时不时的来点煽情,突出摄制组在各种找虐之后的顽强勇气,剪辑也是为了突出这个貌似主题的主题,整个藏北无人区成了衬托摄制组找虐的背景。这样的一部“纪录片”甚至还不如一部游记。
第二,纪录片尤其是这种自然类纪录片一定要尊重自然。这就有点像北大教授吐槽流浪地球,但是流浪地球是假的,纪录片是真的。为了保障穿越过程,开了十几辆车,这本身就是对无人区环境和野生动物的严重“打扰”。再加上为了凸显摄制组“勇气”这一主题,当然不可能所有事都一帆风顺,肯定是要各种“意外”各种“突发事件”越多越好。就拿遇到野牦牛来说,拍摄野生动物的一个严格准则就是不能打扰野生动物的活动,如果是具有攻击性危险的动物甚至只能远距离拍摄。十几辆车,几十双眼睛不可能做不到提前发现,完全可以绕行,要是想拍摄也可以停车远距离拍摄,可是摄制组倒好,摄制组为了显示“意外”,在发现野牦牛之后,所有车辆纷纷冲野牦牛将其激怒攻击车队,女导演在看到野牦牛冲过来的时候甚至让车停下。。。这种做法不但不能教育人们保护环境,反而会成为“教科书”,这不就是当年某些人开车追赶藏野驴的翻版嘛。就算先不说野牦牛,这可是在无人区,万一发生人身伤害那后果更是不可想象。真是不知道这群人是没有素质是没有常识还是没有智商,是无知还是无耻,完全没有尊重自然的意思,这种摄制组就不应该得到进入无人区的许可。然后遇到狼群,倒是把气氛渲染了个够,仔细数一数一共两匹。先不说这两匹狼的攻击力如何,单就论摄制组营地,至少5辆车,旁边还点着火,尤其后面那句“吓死宝宝了”,这可真是把“狼来了”这个故事发扬光大了。在国外正规摄制组,要拍摄这种无人区野生动植物,摄制组成员除了要有相关摄影资质,还要有正规大学生物相关专业的硕士学位,除了更了解生物习性之外,更重要的就是保护意识。就算做不到像国外那样专业,至少要有尊重。
整部“纪录片”除了要表达女导演脚踏父亲的足迹寻找父亲的身影和整个摄制组经历“千难万险”完成征途的“不屈不挠”的精神外,甚至不能当一部风景片来观看,整个藏北无人区的风景环境野生动植物都成了陪衬,浪费了那些镜头。能赞的就只是整个摄制组花钱找虐的精神了。。。
换脸5年,女朋友居然没发现???
来来回回误会,折磨彼此,到最后原谅了彼此,我能理解,但还能生活在一起,我都觉得心累。
这部剧唯一吸引我的是娜扎的每一套服装,太美了,我以后也要学习设计衣服,当然还要管理身材,嘿嘿。
这部剧里还喜欢耶娜的角色,真的是一个小公主,是一个女孩子最好最美的样子。
换脸5年,女朋友居然没发现???
来来回回误会,折磨彼此,到最后原谅了彼此,我能理解,但还能生活在一起,我都觉得心累。
这部剧唯一吸引我的是娜扎的每一套服装,太美了,我以后也要学习设计衣服,当然还要管理身材,嘿嘿。
这部剧里还喜欢耶娜的角色,真的是一个小公主,是一个女孩子最好最美的样子。
刚刚看完电影版的DEA,我匮乏的语言无法形容这部音乐剧给我带来的震撼。事实上致埃文汉森并不像汉密尔顿那样有恢弘的故事背景,但正是因为它更贴近生活,所以才更能共情吧。里面的每一首歌都很优美,歌词也写得催人泪下(可能只是催我泪下)。记得大一下的时候天天躲在DEA的世界里,耳机里循环播放waving through a window,很emo的时候就放you w
刚刚看完电影版的DEA,我匮乏的语言无法形容这部音乐剧给我带来的震撼。事实上致埃文汉森并不像汉密尔顿那样有恢弘的故事背景,但正是因为它更贴近生活,所以才更能共情吧。里面的每一首歌都很优美,歌词也写得催人泪下(可能只是催我泪下)。记得大一下的时候天天躲在DEA的世界里,耳机里循环播放waving through a window,很emo的时候就放you will be found,当听到“out of the shadow, morning is breaking”那段时真的感觉世界都明亮了一些。事实上世界并没有突然变明亮,所有的美好都只是evan编织出来的一个梦。这个梦太美好,也太不真实,就像美丽的泡沫终有被破裂的那一天,在真相大白后evan也注定与这些突如其来的美好事物告别。但好在evan还是没有就此消沉。美好破碎后,evan开始认真搜寻conor生前的资料,他开始真正地认识conor。个人认为全剧高潮不在真相被戳穿的时候,而是在当conor生前弹吉他唱着a little closer的影像被找到时。原来conor生前也有在努力地好好生活,只是他还没能坚持到那一步。不过evan最终还是做到了,从“今天将会是美好的一天,但是要记得自信一点,不要焦虑不要acting wired”到“不管遇到什么,今天将会是美好的一天,因为今天的你至少是你自己”,evan正在一点一点走向康复。可能真正的better off不是那么一些momentous瞬间,而是像conor生前唱的a little closer那样,step by step,会有一天“what felt so far away feels a little closer”,不要消沉,不要堕落,总有一天能step into the sun??
文|梅雪风
一
它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜
文|梅雪风
一
它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。
从《火星救援》的角度来说,它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了,从《荒岛余生》的角度来讲,里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说,它在整体结构上显得不够完整。
沈腾被同伴落在了月球上,而地球又遭到了毁灭,他成了最后一个人类,实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后,整个故事的调性又发生了大的翻转,它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。
不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片,比如《破坏之王》,比如《少林足球》,比如《功夫》。
他们都是一个处处被嘲笑的小人物,却有着超出他们身份、地位和能力的理想,然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。
可笑是悲壮的起点,没有这种不自量力,影片中的那种动人心魄,也就没有立足点。
其实开心麻花的有些电影,对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻,比如《夏洛特烦恼》,比如《西虹市首富》。
它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈,以及周边人的见风使舵奴颜媚骨,这种巨大的反差造成了它们的喜剧。
而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样,贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无,最终,他们犹豫着、一步三回头,但仍然选择了自己内心良善的那个部分。
也就是说这些影片中,喜剧的部分,都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。
二
就如前面所说,影片的基本设定是其实是极其黑色的,被人拉下而无人发觉,其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆,让沈腾误以为地球上还有人活着,让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石,则让这种荒诞达到极致。
这是命运对他的第三次嘲笑,因为这三次,都不是他的错误,他只是一个命定的倒霉蛋。
黑色的本质是苍凉的,是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑,是对因果律的恶毒攻击,所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命,你计算的再周密,最终却被某种偶然或者是必然所打破,走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影,无不如此。
而热血的东西,一定是承认自我意志的,是承认自我选择是有价值的。
在这命定与不信命的对抗中,某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话,那后面的部分也就随之垮塌。
作为一部主流商业电影,影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架,但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无,于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它,最终影片既没有讽剌,也没有荒诞,也就没有真正的孤独,就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。
比如影片中沈腾被月球整个基地落下,没有一个人能想起他,这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他,但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑,最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。
同理,那只袋鼠的设定,它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变,也不会管人类的悲欢离合,它们只关注他们眼前的那点食物,并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说,就是那些松子,而对这袋鼠来说,就是它那间屋里面的所有的东西。
它们本质上就是对煽情和自我美化的消解,袋鼠大闹灵堂,其实里面也有这个意思。
但同样,影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说,就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单,只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它,它与沈腾之间的关系也就弱化了。
没有人化, 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨,而人化之后,那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。
更重要的是,想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系,它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉,他必须认定那个排球是一个人,这样他才能名正言顺地欺骗自己,自己并不孤独。当那只排球飘远时,他悲痛欲绝的地方,并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援,而在于这时,他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。
而在这部影片里,当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后,他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面,似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实,他们之间没有感情,沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他,让他恼羞成怒痛不欲生,但相较于完全阒静无声的一个人的状态,这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。
三
还有一点,这部电影的基础是一个爱情故事,这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。
沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师,是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流,就说明他内在的自卑。
但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后,沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么?沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样,想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感,但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了,他的反应到底应该是什么样的?我们不知道,但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中,我们也看不到,他对马丽的特殊情感。
影片主创对于情感的敏感度,也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。
沈腾在马丽的面前是不存在的,而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后,沈腾为了全人类牺牲自己,其最根本的原因,就是为了获得马丽的认同,让马丽真正看见他。他必须成为英雄,才能真正获得玛丽的心,即使自己已经烟消云散。
这是一种极其卑微的爱,但爱情在很多时候,就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱,最终才会有那种大而忘私的爱,如果只有那种大而忘私的爱,整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。
影片里面唯一能拍出这种状态的,就是影片里的那个恶心场面,番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处,沈腾贪婪地把它吃掉了。
因为爱而放弃自尊、自信及自爱,才能看到爱的伟力和魔力,在这些年的院线电影中,我们只能在寥寥几部电影中看到,比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白,我们都不敢奢望。
只有拍出那些情感里面的不堪的那一面,你才能拍出那种牺牲的真正质感,那种走向高尚的可贵路径。
四
整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子,却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调,却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳,和在国内来说相对精良的美术和特效,但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难,最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。
粗略地看,你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片,但细究,你会发觉各个部分各自为政,看不到一以贯之的情节和情感的逻辑,看不到创作者的态度,更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品,能满足人们吃饱饭的基本需求,但反刍和消化时,却不会有任何真正的回味。
从本质上来说,这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心,更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度,恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》,无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察,对人性的相对犀利的解析,以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力,都让它形成某种意义上的领风气之先者。
而在这些电影之后,它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》,仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯,但同时, 却不再具有早期那种罕有的批判性,对人性的审视和观察,在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬,而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。
这在《独行月球》中我们可以清晰地看到,我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪,不指向体制的盲目,不指向生命意义的虚无,所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖,变成了一种闲时的小甜点,一种不让局面显得过于尴尬的小笑话,而不是一种具有穿透力的结构。
但可惜的是, 喜剧本身就是一种批判,它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧,是有刺痛感的,它要么剥下了你伪善的面孔,要么剥下了这个世界伪善的面具,它是一种破坏性的力量,只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心,没有了真正想说的话时,那么喜剧的力量也会丧失殆尽。
首发于《人物》公众号
文/梦里诗书
《我是真的讨厌异地恋》这一片名便足以含纳电影剧情的全部,然而就是在这样一个尤为需要情绪化作为支撑的电影中,其所展现的情感更多是尴尬做作。当电影丧失了真实的奠基,只是依靠不接地气的谈情说爱试图来感染观众,殊不知虚假的美好如隔靴搔痒,既不感人也难动情。
文/梦里诗书
《我是真的讨厌异地恋》这一片名便足以含纳电影剧情的全部,然而就是在这样一个尤为需要情绪化作为支撑的电影中,其所展现的情感更多是尴尬做作。当电影丧失了真实的奠基,只是依靠不接地气的谈情说爱试图来感染观众,殊不知虚假的美好如隔靴搔痒,既不感人也难动情。
如题,在广东生活了十年这部剧让我想起以前的生活如果是广普就更完美了(看过原版片花)。也喜欢魏东晓和阿芳的日常感觉很自然好甜,还有那个时代每个人的使命感,就是感觉有些节奏太快了交待的不是很清楚,不知道是不是被剪辑了,但整体还是不错得。现在年代剧讲深圳广东的都跟很少了这部剧这么好不知道为啥要剪掉这么多集。
如题,在广东生活了十年这部剧让我想起以前的生活如果是广普就更完美了(看过原版片花)。也喜欢魏东晓和阿芳的日常感觉很自然好甜,还有那个时代每个人的使命感,就是感觉有些节奏太快了交待的不是很清楚,不知道是不是被剪辑了,但整体还是不错得。现在年代剧讲深圳广东的都跟很少了这部剧这么好不知道为啥要剪掉这么多集。
看个《输赢》气死我了,我还在大学的时候就看过这个小说和《圈子圈套》,当年很期待这部小说被拍出来,也在行业内,理解小说改编有一定的限制,比如原小说的结局就不可能拍出来,商战打不过政治,这本来就是个bug,可我生气的不是这个,而是人设!
人设!!!
我不知道这部戏的
看个《输赢》气死我了,我还在大学的时候就看过这个小说和《圈子圈套》,当年很期待这部小说被拍出来,也在行业内,理解小说改编有一定的限制,比如原小说的结局就不可能拍出来,商战打不过政治,这本来就是个bug,可我生气的不是这个,而是人设!
人设!!!
我不知道这部戏的编剧都是男人还是怎么样,人设全体上天,尤其是女性人设,从女主到女配,女性人设没有一个讨喜的,女主一届销售女王,除了开头赢过半把,没有看出其他任何高能的地方,反而对自己卖的东西毫不了解,在跟男主恋爱之后就非常恋爱脑,明知是竞争对手,硬是在一起了,挺酷吧,但在一起期间作的要死,明知在企业收购的关键节点,非要在节目上逼男主公开关系,完了说是要打破行业规则……你啥时候打破不行啊?男主被迫公开了,女主又嫌人家态度不好,自己提了分手,分手之后就疯狂抢男主的救命单子,还是在甲方签合同的时候抢走了甲方的笔那种抢?硬尬推剧情吗???女人真的不这样,再强势的女人也不会这么没情商,尤其是一个做销售的女人,靠的就是情商??
其他女性角色更绝,包文婧演的女员工,业务能力么没有,和其他公司的同行结婚了还骗同事说是老舅,怀孕了不敢说,被客户逼喝酒和性骚扰,委屈巴巴。说是女性在职场的现实……你要么你就真现实点,我就问现在哪个公司敢辞退怀孕的员工?哪个客户敢逼孕妇喝酒?退一万步说,你怀孕了不说有用吗?肚子不会变大啊?不用请产假?那这一波不承认有什么用呢?还有隐患?我不理解,女性在职场中立足,靠的不是委屈巴巴,不是哭,不是一味地喊口号,而是真材实料,是对你自己的工作内容了如指掌且专业,并不是只会抱怨自己外地人在北京买房子压力大,然后抄自己老公的方案。
哦,还有一个十年前的销售女王,就因为一个【同行不能恋爱】,退出销售行业了,从此洗手作羹汤,开了个酒吧,成为了全剧角色的聚集地。跟大佬在一起十年,没结婚没孩子……我属实是不知道这是想要凸显成熟女人的独立呢,还是男人心里的完美女人?洗手作羹汤!甘愿付出青春!不结婚!就是又想要人伺候,又不想负责呗?我不排除有选择这种人生的女性,可剧里一副“这才是成熟女人”的味道是在宣扬什么呢?女人活该?
火大的是这样的女性形象正在潜移默化地让人觉得女性在职场中就是这样的,要么过于强势,谁跟她搞对象谁倒血霉,要么职场白兔,啥也不会一说就哭。更火大的是她们还打着为女性呐喊的旗号,用一个个看似独立女性的形象,把真正奋斗的职场女性往火坑里推,真??无语,还是那句话,请编剧上上班吧!见识过真正的职场,再写职场剧吧,气死我了??????
吃饭的时候找剧,找到这个,一看法医秦明系列,小说写的不错,电视剧应该也可以吧,结果大错特错,离了个大谱。