片名其实很不港产片，很装12+1的感觉。

出品公司的名字就叫“以青春”，厉害，为了创业（进军影视行业）特别拍一部片子宣传自己公司。

故事很容易人联想到《男人四十》，都是师生恋，不过女学生换成了男学生，但这个故事太普通了，内地有个新闻，男生迷恋上女教师后来为情自杀，舆论都说女教师在玩弄情感，其实这里面大有故事可挖（作）。

唯一亮点是刘嘉玲的酗酒女教师形象，大概是影史首个如此女教师。但说实话，刘嘉玲怎么看怎么不像一个老师，演不出那种味道。

一直期待刘嘉玲和男主的激情戏，居然衣服都没有脱就死机了，差评！

女导演自编自导，就差没出演了，背后的人脉好强大啊，是刘嘉玲出马还是导演本人那么强悍？想起另一个香港女新人林熹瞳，自己开电影公司，自编自演，就差没自导了，也是找了不少人脉帮自己，但连续两部都是大烂片。

导演的才华还没体现啊。

这样一部剧让我一个喜欢打台球的人看了，有种小时候看足球小将和中华小当家动画那样的感觉。片中每一个人都有自己独特的“球技”，就和足球小将里面的“曲线射门”、“猛虎式射门”一样，比如主角的“跃龙门”还有反派的“蛇毒”等等。说到各种技能，也就得说到和技能相匹配的各种技能特效，我觉得这部片子的特效制作也是非常良心了，和技能名字还有片中角色非常匹配。

另外片子的主线剧情虽然走的是传统老套的少年英雄一路成长的故事，但是片中配角所承担的搞笑任务着实让影片增色不少，尤其是男二很好的演绎出了中二少年的感觉，每次看到他出场，都能带来欢声笑语。而且师傅的形象就和七龙珠中的龟仙人一样，一个有着绝对实力的好色好头，师傅这个演员的长相本身就挺喜感的了，再加上他的灵魂演技，实在是逗死我了。

片子最后的结尾看起来好像还会有第二部的感觉，如果有第二部我肯定会接着看下去！

方世玉在那个时候我感觉也算是个IP剧了，感觉看过好多方世玉，要不然就是张卫健的存在感太强了所以哈哈哈哈哈哈。这版少年英雄方世玉感觉跟以往同类题材的电影电视作品也是差不多的，都是旧瓶新酒的感觉。虽然讲的故事还是老的故事，但是土洋结合吧，里面设计的对话都是新式的对话，尤其是我还记得方世玉叫她妈是花姐。。。

《残花泪》中的人物特写、场景布置和后半段的蒙太奇，真的是把电影的优势显示出来了。或者说，它让观众看到了电影与舞台剧不一样的地方。

Lucy遭受父亲虐待的痛苦、与Cheng相爱后短暂的快乐、最后被父亲带回家后的绝望，都通过Lillian Gish的面部特写表现出来。而临近结尾、悲剧发生后Cheng与Battling对峙的段落，在无对白的情况下，几个特写，就让观众感受到Cheng的悲愤与Battling的残忍。

影片虽然是在studio拍摄，场景却都显得很真实。雾沉沉的Limehouse与Cheng精心布置过的住所形成鲜明的对比，前者象征着主人公所处的阴暗的大环境，后者则是见证他们爱情的温馨小屋。

而当Lucy被其父带离Cheng的住处，一切美好瞬间结束。一边是Cheng步入昏暗的城区为Lucy买花，一边是Lucy的生命逐步走向凋零。蒙太奇加深了悲剧效果——Cheng无法像观众这般处在上帝视角，当他得知发生的一切、转头去寻找Lucy时，为时已晚。

我印象很深的是Lucy为了躲避父亲的责打、逃到小房间关进房门那场戏。镜头不断在害怕的Lucy与发怒到最后拿斧头砸门的父亲之间切换，像是越来越急的厄运逼近的脚步。我们听不见Lucy的惊叫声，可是却能从她的肢体动作、面部表情看出她深深的无助。逃不出的狭小房间，正如她逃不出的家庭困境。

《残花泪》通过花朵这一意象，把看不见的爱情、人物的命运化为观众可以直接观察到的事物。Cheng房间里的花朵，让Lucy感受到Cheng的爱情，感受到生活的希望。而Lucy父亲在摧毁Cheng的一切物品后，Lucy的生命，也如同花朵一般零落毁灭。

令人遗憾的是，即便《残花泪》表面上将Cheng描写为正面人物，这一人物却无时无刻不在体现者当时的西方人对中国人的刻板印象——眯眼、驼背，虽有理想看上去却没什么精气神。格里菲斯的白人至上思想，不仅表现在《一个国家的诞生》中对黑人的直接丑化，也表现在《残花泪》里刻意强调的白人与亚裔的差异。Lucy的父亲反对她与中国人恋爱，而影片对这一反面角色的批判，只停留在他的酗酒与凶残，并没有涉及他的种族歧视。Lucy与Cheng的恋爱关系，最初来自于Cheng对Lucy的同情、Lucy对Cheng的感恩，似乎是在说“爱情可以战胜种族偏见“，但格里菲斯根本意识不到，种族偏见本身就是不对的。

（一篇2019年的观影笔记，略作修改。）

老号封了，开了个信号来了

最近剧荒，百无聊赖之下，点开了这个电视剧，看之前一直觉得是烂片，看了两集以后觉得，哎呦，还不错哦

女主演技还不错，他之前的作品我都没看过，这部剧里表现的还不错，有那么几个瞬间，我在她身上看到了我姥姥的样子，无心的演技，我一直都比较认可的

主角的演技可以给个及格偏高的分数，当然，还有有点小瑕疵的

但这部剧不得不说的是配角，尤其是闺蜜大妈，演技太像样了，看到她就想笑

评价里有大批人士，开局就DISS电视剧版第一季奶奶道德绑架逼年轻人让座，不如电影版，连歌都是抄袭电影版的，我这里要说句公道话了

电影一开场奶奶就在公交上道德绑架，孙子喜欢奶奶了，怎么没看你们DISS电影版了，还有照搬歌，你们是不是没看过韩版的，电影版几乎照办了韩版的全部，怎么没看你们DISS了，黑子们请不要为黑而黑

我看到了第二十四集，起码笑点很多，有逻辑BUG，但作为一步小成本电视剧，能做到这个地步，还是可以了

现在的网友真是一届比一届挑剔了

扣一星，扣给了音乐编舞，舞台效果，这点真实忍不了了

另外说一句，每一集我都在期待谭老师，嘿嘿

胡冰卿演技确实没有杨子珊好，但已经让人看到了进步，继续加油

具有极强现实意义的都市作品中，《蜗居》是不可或缺的一部，这部《而立之年》是另一部《蜗居》。

百万是个山东农村“凤凰男”，娶了一个重庆辣妹小明，两人靠着女方母亲的15万首付在上海扎下了根，靠着双方的工资还月供。

男方不仅在买房中毫无贡献，而且不断靠着女方母亲的积蓄度日，又帮带孩子 又拿钱当生活费，百万大笔一挥寄钱1万给了父亲，借此维护大哥家庭的安稳。

百万父母到了上海生活，与小明生活习性产生了剧烈冲突，这问题其实不该成为任何问题，不过因为父母从农村而来那不可言喻的自尊心一直隐隐作祟。

犹如《蜗居》里面被宋思明绿后的小贝，即使他有心好好开始生活，那萦绕不去的自卑与恐惧是无法消除的。

一方想着吃女方的，一方用着道德制高点去指点审判小明，一方又用传统大男子主义来握紧家庭的指挥权。 也许小明早被百万pua了，否则难以想象她和其母亲被坑人的百万家搞成了负翁，还一如既往的给钱贴补。

仇健父亲和工友在天台上说的台词是本剧中最切实的话语，自己已经老了，一辈子安安稳稳的在工厂打工，最后没落下几个钱 可以给孩子买房买车留养老，到头来工厂还要把自己用十万块打发走人。 当时光带走了自己最旺盛的生命力，没有一定财富的自己只能任由残酷现实的欺凌。

仇健第一个想要娶的老婆是个拎包入住，啥钱不给的女人。因此她半推半就上了有钱人的床，而有钱人性资源满天飞，许诺的买车买房是画饼充饥毛都没有。

第二个想要娶的老婆是个被有钱男人玩了十年的流产女人，仇健只是她退而求其次的安稳选择，有钱人不娶她没办法。

女孩嫁个有钱人这是正常且必须的，否则犹如剧里小明生活，真心吐血，但女的想卖男方不一定会买呀。

十年五十万（外带流产），这是有钱男人给予的全部费用。这世上哪有给了钱还伏低做小的事情，谁有钱谁硬气，别人就得哈着，两性关系也是如此。

而立之年，意味着上有老下有小，房子 车子 孩子 双方父母，都需要票子解决。这剧最后的结尾烂的令人发指，如果硬编一个借口，那就是:百万成功了有钱了住了独立别墅了，所以一家人嘻嘻哈哈开开心心在一起了。总结:有钱是爹。

也许再过20年，百万就成了玩弄jessica的中年男人。小明此时已然没有了金钱烦恼，住着200㎡的大房子，而自己老公在年轻女人的大床上翻云覆雨。

徐璐客观的说，真的不太讨喜，就不是那种演女主会有女性观众缘的演员。一部偶像剧里，女主角要不讨厌，男主角要帅，这部戏里林一肯定是帅的，但是徐璐实在是让女观众代入不进去，所以就磕不起来。反观林一另一部甜宠偶像剧小时光，刑菲就符合我说的，讨喜的女主角，圆圆的，不像徐璐长得不够甜；有点尖酸像。所以这部剧火不起来，就在于女主角选的不好。另外，林一的表演方式跟之前小时光太像了。他整个人的气质太乖，没法突破的感觉，连发型都没有变化。

今年最喜欢的电影。

70年代的苏联已进入一种非常微妙的社会，虽然克格勃的监视无处不在，但全方位的松动是真的，年轻人可以像欧美青年一样穿着古巴领大谈西方哲学与戏剧，人们可以在婚宴上毫不违和地鼓动新人亲吻，军队的图书馆里也借得到莎士比亚的书，甚至二人在部队时的情感被上尉看得一清二楚也当做看不见……这些都给“欲断未断”的同性情感提供了潜在的机会。

二人独处洗胶卷时，军官对谢尔盖产生了好感，特别是听到他说“当你拍摄照片时，有一些东西就永远消失了，一个永不再现的时刻”，那一刻，可以称之为：“心动”。

他说“叫我罗曼”。他扶着有点微醺的谢尔盖，四目相对，很想抱一抱他，但显然此时还为时尚早。于是，他开始反复试探谢尔盖：在车上听到谢尔盖讲述和同年玩伴的故事，听到他们互相在信上署名“Valentine”时有那么一瞬的错愕，旋即又放松；在草坪上问他“你有女朋友吗？”，对方回答“No”时，心中似乎有了点信心。直到躲避边境警察的巡察时，他满怀希望地望向他，忍不住靠近、嘴唇相抵，谢尔盖先是惊讶，不过几秒也开始接纳并给予回应，双手相扣，迎接一场波罗的海的大雨——罗曼不知道的是，从接过那卷他送他的胶卷起，谢尔盖也已对自己动心：在车上偷偷瞄这位新来的年轻、英俊的上级，听他谦逊却不谦卑地回应同僚的质疑，也看到他不经意间瞥见自己的眼神；冲洗胶卷时，些许紧张地一边看自己的手被对方轻轻握着，一边听他在耳边像电流般说话。但是他还是想逃走——这样做的风险太大了，即便已明显从对方望向自己的眼神中看到了相同的气质与味道。

然而，除了克格勃外，这种艰难维持的情感在后期遭遇了更普世、也更软性的考验：来自妻子、家庭，以及内心的矛盾，等等。

婚后，罗曼的很多行为放在当代中国或其他任何社会，都会被贴上“渣男”标签，他可以在结婚当晚面对谢尔盖的靠近依旧止不住将嘴唇靠近，可以在四年后告诉妻子前往莫斯科进修实则只是想见见谢尔盖，可以塞给对方一张火车票说“我有一个礼拜的假期”言下之意即邀请对方与自己偷情，可以在三人过圣诞时拼命地察言观色不让自己妻子瞧出真相……一切都太熟悉了，似乎是所有已婚Gay都会做的事情。所以越到最后，他越是无法接受自己在路易莎和谢尔盖之间不断寻求平衡与周全，他前往阿富汗战场，直接原因是谢尔盖的离开且说“不要再来找我”，但根源还在于内心深处长年积累下来的悔意：“我害怕去伤害我爱的人，我害怕再分裂自己了，同时属于每一个人”。

同样之于谢尔盖，或许很多行为也会被人冠以“男小三”的称号：他可以一边在剧场说狄德罗的台词：“欺骗自己，同时也欺骗他人，这种活在欺骗中的人会慢慢地不去尊重任何人、任何事”，一边又忍不住跑去火车上与罗曼相见，并前往索契偷情。路易莎来莫斯科时，他可以一边怨恨罗曼把自己当做一个普通演员，甚至就差赶自己走，一边又去买圣诞树并且回到那个不属于他的家，假装只是个客人。而他相比罗曼唯一的光辉，或许是从未结婚，从未去伤害另一个女子，而是独自终老。

二人都是过于矛盾的人，也都是不够干脆的人，站在局外人的角度，这种当断不断的情感处理方式让我很不喜欢，但他们有其他选择吗？或许从道德上讲，把这些关系捋捋清楚很简单，但要从情感的角度，把所有的思念和爱都狠狠割断，非当事人并不能轻易置喙。毕竟当谢尔盖在犹豫之后选择去火车上相见，望着对方，两个人都喜笑颜开时的眼神，除了“爱”，没有什么可解释。

1984年，中英聯合聲明發佈，確認香港將於1997年回歸祖國，而同一年的香港電影才剛剛步入它的輝煌時期。這一年的電影我印象最深的就是麥當雄的「省港旗兵」，另一部是文藝片「似水流年」，巧合的是這兩部講的都是大陸和香港之間的故事，一個是大陸人去香港打劫，一個是香港人回大陸探親。冥冥之中，現實題材的中港情結已被大量運用到港片中去。而今天看的「公僕」，卻又是另闢蹊徑，回歸到香港本土市井，講述了一段有血有肉的警察故事。李修賢飾演的故事主角叫阿B，是一名香港刑警，從小在觀塘屋邨長大，也算是底層出身，在耳濡目染下養成了一股江湖氣，成年後加入警隊管的也是觀塘，所以在處理事情上游刃有余，擅於變通。這一點和李修賢的經曆十分相似，自小在九龍城寨長大，從小就生活在魚龍混雜的環境，也曾夢想當警察，被家人阻止，最終靠電影實現夢想。不得不說從小的摸爬滾打的確讓李修賢能更快適應世事變化，所以當邵氏沒落後，李能夠很快重整旗鼓，再創事業輝煌。同樣的，李底層出生的經曆也讓這部電影劇本更加鮮活、出彩，這是80年代香港電影人的普遍特徵，庶民市井情結很強烈。香港所謂的市井，一是信鬼神，如片中阿B每次上班，媽媽都會在老公靈位前燒香祈福保平安，下班到家，媽媽都會第一時間將槍鎖入抽屜，既是防盜，也是讓殺器不外露，否則不吉利，之後槍掉地上也就自然讓人聯想會出事的徵兆；二是閒話多，片頭魚蛋婆當著阿B的面罵新聞裡的警察亂開槍，惱得阿B與她對噴，人就是愛講閒話，槓上了就互不服氣，即所謂死剩把口；再如片中警隊掃賭檔前的行動部署會，幾名隊員也開開黃腔：掃魚檔、一樓一鳳……這種看似輕浮，在執行任務時又認真負責，才是真正有血有肉的職業形象，還有那有趣的市井俚語，太保飾演的道友成的那句“人家係龍穿鳳，我係褲穿窿”，盡顯底層人的幽默；三是口腹欲，片中道友成拿了線人費開了一次葷，點的是鵝片、凍蝦、凍蟹、煎蚝餅等潮州菜，外加兩隻啤酒，這種街市排檔盡顯市井煙火氣。不過這類港片特色近年愈發稀有，一是年輕的電影人已很少有那些底層出身的經曆，二是城市化的發展也讓排檔夜市銷聲匿跡。為了襯托主角阿B的性格，艾迪飾演的新人警察阿傑應運而生，阿傑是個學院派，處事死板，以讀書考試視為升警級的唯一途徑，這個角色對艾迪來說駕輕就熟，82年的邊緣人一開始他演的也是個新人，順帶一提，邊緣人被紐承澤喻為他最喜愛電影，可見香港新浪潮影響之深。片中很好地以幾個故事讓阿B同阿傑這兩個性格迥異的人熟絡起來，第一件事是在警局錄筆錄，阿傑被幾個古惑仔耍得團團轉，而阿B則三言兩語與拳腳相向讓幾個古惑仔老老實實便承認罪行，而錄筆錄時阿傑則打字飛快，阿B則目不識丁，可以說兩人是一個互補的組合；第二件事是查賭檔，阿B帶著阿傑爬水管抄後路，阿B欲拔槍嚇人，阿傑則說唔啱規矩，須寫報告，阿B說大家心照就好，並風趣地說阿傑有錢落袋了(學到經驗了)，規矩是死的，人要會變通，包括之後多次的栽贓誣陷式的釣魚執法，也可套用這一道理；第三件事是合作破獲加油站劫案，如果之前幾次阿傑對阿B還心存芥蒂，那麼第三次就徹底讓兩人釋懷了，這也讓阿傑第一次體會到了警察破案的樂趣(晝夜蹲守，功夫不負有心人)，我很喜歡他們合照嘉獎完後的對話，阿B說要感謝關老爺，今晚回去殺雞擺酒，請阿傑飽餐。簡簡單單的幾場戲，讓阿傑順利完成了角色蛻變，之後他在處理案件上也變得十分狠辣油滑，這種順理成章式的敘事手法很合我心意。再講講配角，印象最深的肯定是太保飾演的道友成，在粵語裡，道友即吸毒的人，所以他的出場一開始就是滿眼的黑眼圈，骨瘦如柴，外表猥瑣。太保年輕的時外貌確實不太討喜，但這也成了他的先天優勢，各劇組都愛找他演流氓，印象中道友成是他戲份比較重的一個角色，當年還入圍了金馬最佳男配角。老了之後的太保氣色紅潤許多，戲路也愈發地廣，不再是單一的猥瑣反派角色，印象深的作品有「父後七日」，還有最近的同性題材「叔叔」，都給人眼前一亮的感覺。由於太保的混合經曆（台灣出生，香港生活），所以有得天獨厚的港台通吃優勢，因此在他幾十年的演藝生涯中始終能佔有一片天地。哦，還有當年留著披頭士髮型的年輕的大傻成奎安，剛登場時愣是沒看出來，外形遠看說真的還挺帥，可能真的是五官太兇了，所以後來就成了所謂的香港電影四大惡人之一，片中他被塑造成了很能打的形象，硬生生打死了道友成。再是金興賢飾演的警長鐘Sir，為什麼要講他呢，因為這部電影讓我對他有了新發現，從我開始看港片開始，印象中金興賢都演奸角居多，像「天地豪情」裡面的董世鋒（劇中萱萱的哥哥），「洪興十三妹」的阿豹，全是清一色的反骨仔。在本片中，他的老練警長形象竟也深得我心，翻看一下他的作品記錄，原來早在79年的「點指兵兵」中，他就已經飾演過老領導形象了，而且我都幾中意佢把聲，很好聽，不知道為什麼後來進了TVB就變成壞人專業戶了。片中飾演黑仔的黃柏文戲份也很重，當年還發生了一段小插曲，金馬獎一開始聯繫他說他將提名競爭最佳男配角，結果又說是個烏龍，最佳男配的競選人實際上是飾演道友成的太保，好在最終也沒讓太保得獎，否則就很尷尬了。黃柏文是李修賢的股肱重臣，很得李修賢器重，後來很多李修賢監製的電影都由黃來當擔導演，其中最為人熟知的就是周星馳的處女作「霹靂先鋒」，後來隨著李修賢逐漸淡出電影行業，黃也慢慢消失，當他再次出現時也變成了TVB的專業反派。在本片中，黃柏文演的黑仔是有點情感矛盾在裡面的，首先他同阿B是由細玩到大的好夥伴，結果一個做兵，一個做賊，好在阿B自小的經歷讓他帶了點江湖義氣，偶爾還能照顧到黑仔，黑仔也是很尊重他這個兒時的大佬的，但是阿B對他一直有一個底線，不許殺人販毒，結果黑仔還是明知故犯，加上陰差陽錯地牽扯到道友成的死，讓其走上了不歸路，同時也讓阿B在追捕他的過程中因誤殺小孩而一度沉淪，這裡又要插一句那場追捕戲了，全程在屋邨巷口的棚頂追逐，十分驚險刺激，也算是名场面。片子的最後，讓觀眾又一次領略到了新浪潮風格的犀利，當最好的拍檔阿傑被兒時玩伴黑仔槍殺，痛苦的阿B拿著手槍一口氣將五發子彈（之前一發已打傷了黑仔的腿）全打向了黑仔的身邊，每一聲都讓人震驚，也點醒了電影標題「公僕」二字，不被情緒帶著走，讓法律來制裁惡人，還記得之前有一段街坊小女孩被人姦污，惱怒之下的阿B差點就亂拳打死了那個強姦犯，當時魚蛋婆又多口了句“警察打人啦”，阿B憤而回應“我宜家唔係差人，我係哩喥嘅街坊！”（我現在不是警察，我是這裡的街坊），而結局的現場，他沒將子彈打到黑仔身上，那麼那一刻，他的身份就是一個公僕，有血有肉的公僕。

《法证先锋4》，高科技装叉，故作高深，演技尴尬这些就不说了，我是来吐槽剧里这个重案组的。

我严重质疑这一届重案组的办案能力，全程被法证牵着鼻子走就算了，更惨的是这剧里重案组的人都是没脑子的！

先说说那个开局强行抢镜两次的重案组新人吧，都2020年了，老百姓都知道什么叫尸体会说话，你做警察的还不知道？就这水平怎么警校毕业的？怎么混进重案组打酱油的？

其次这个郭sir办案大忌，先入为主， 从头到尾只死咬一个嫌疑人，从来不怀疑其他人，如果不是他的法证伙计一次又一次拉他回正轨，估计这查着查着都可以变成悬案了。

郭sir业务能力也差得一比，审犯没证据全靠阴阳怪气冷嘲热讽，关键点都是靠法证查到的，推理能力基本为零，连战斗力也打不过一个化验师，我估计这高级督察是靠关系混上的吧。

说回案件吧，单从那个谁踢爆龙耀中的身份，事后闭口不说还造谣龙耀中的死是得罪了神明，就我这个门外汉都觉得非常可疑。

然而在卿姐自白拿剪刀捅龙耀中的缘由，说是因为那人告诉她龙耀中原名是罗德泽，让她发现这货就是搞到她女儿跳楼自杀的坏蛋，于是去对质，然后一时火遮眼行凶。重案组在早知卿姐这一捅不是龙耀中的致命死因，居然没人对那个告密者产生半点的疑问？

正常两个相熟的人聊天，突然一个人跑开，另外一个人哪有不追上去看看发生什么事情的道理？我用膝盖想都知道在门外偷看的是谁了！这班做警察不知道多少年了，还煞有介事地又是开会又是讨论又是检验又是模拟，磨磨蹭蹭到第三集，终于一脸震惊地发现了这个仿佛可以惊天动地的真相，看到就想笑。

所以就这水平？唔好影衰晒西九龙重案组啦！

这个网大看完最大的直观感受就是剧情太拉跨了，云里雾里的。跳戏太快，而且原著里好多东西都是一带而过，或者根本没展现出来。这算中国影视剧的通病吧，一到电视剧，就开始严重注水，一二十集的事非弄到五六十集不可，拖拖拉拉的。而一到电影里又严重缩水，两部三部的容量非压缩到一部里面，就不能精雕细琢一下分成多部展现吗？不知道怎么搞的。这部电影就是典型的缩水快搞的电影，说白了就是不用心，懒。特效方面是没那么好，不过还行吧，算能看的。

演员里主角都演的很不错，也很卖力。老胡中古中矩，算很正常的男主。胖子我认为是目前最契合人物原型的，虽说体型偏肥了点，但透着一点壮的感觉。其他几位，那几个不胖的就不说了，体型外形上就不过关，其中黄渤赵达演技好，但体型差太多，演技再好也有出戏感。姜潮算体型比较像的，但就是虚胖，陕西农家院那里胖子穿背心聊天时我看了，胳膊上基本没肌肉，其他肚子什么的都是松垮垮的没肌肉，主要就是没有强壮的感觉，原著里胖子是武力担当和力量担当。所以胖子胖归胖但是一定要壮。姜潮看着有点虚。

雪莉杨，个人认为最符合原著和我心目中的雪莉杨形象的一人。其他非著名的版本就不说了，各种乱七八糟的网大里都诠释的不好。舒淇演技好，就是身材太瘦了，太瘦的身材力量感不足，要知道铁三角之所以是铁三角就是他们一个也不拉垮，雪莉杨在原著中的表现可不比男人差，所以舒淇的纤细身形有点出戏。陈乔恩也是这个问题，而且舒淇好歹表现的很有力度，陈乔恩就完全有点像芊芊弱质的大小姐一样了。不符合 张雨绮基本都符合，身材外貌身手表现等都不错，就是声音有点不好听，稍稍拉低评估值。再有这个身材不胖不瘦，相貌也算合适，不是特美，也比较好看的外形特点就适合。剧中演技动作表现等都符合一个女盗墓者的形象。

难看不好看，剧情不合理不好看，剧情不合理不好看，剧情不合理，垃圾中的垃圾好意思抄袭还拿出来放 豆瓣你是怎么给他6的评分 顶多2.7评分。大家千万不要看 浪费时间。以后在也不看国产剧了。垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾