第一集（英航5390）和川航8633一样的剧情，前档裂了机长飞出窗外。好在遇上神机组了，副机长独自驾驶飞机迫降，其他人抱住机长不让他飞出去——你死不死我不管，你要飞出去把我发动机创坏那就完了。不过最牛的是机长失去生命体征之后又活过来了，也是多亏副机长当机立断，22分钟就把飞机降落了，不然机长估计是凶多吉少。第二集（大西洋东南航空529）事故原因是经典的金属疲劳，没什么好说的。真的必须狠狠拷打空管，空管啊你做个人吧，说了两次紧急情况了还不派救援，本来全员生还愣是活活烧死好几个人。机组明明都尽全力了，称得上是神机组了，可惜救援来晚了机长被困在驾驶舱里没救出来。第三集（法航8969）第一次看劫机的空中浩劫，都不像是空中浩劫了，太刺激了。不过好在劫机这几个人计划不明确，飞机也没油了，最后没有把飞机开去巴黎，不然后果不堪设想啊。第四集（美国航空965）机组一连串的失误导致飞机撞山。先是开减速板快速下高度，之后有没确认就把错误目的地输入电脑，等到发现输错了之后又不拉回安全高度重新降落，最后拉升忘关减速板，神仙难救了。第五集（哥伦比亚航空052）机组盘旋五个小时愣是没备降，最后好不容易降落了还失败了，然后只能去备降。备降时又遇上风切没降落，复飞之前副机长还不报紧急情况，不知道在客气啥。塔台也有问题，一开始纽约塔台太忙了没报油量不够，后来的塔台又不知道，还在慢慢悠悠地指挥，等到最后没油了彻底没法降落了就没救了。第六集（巴什克利安航空2937/DHL611）第一次看撞机事故，实在太压抑了。先是维修看不了雷达高度，又是通话机坏了没办法沟通，之后走了一个空管只剩一个空管看两个电脑。等空管看到飞机接近之后已经晚了，空管着急下命令与TCAS冲突，两个飞机同时下降导致飞机相撞，最后全员遇难。

如果你对美国社会的流行阴谋论有所了解的话，那么你很容易发现《全球风暴》和以往的灾难大片之流有何区别：人类和人类科技，在与自然环境的对抗中，成为了灾难性后果的诱发者，而非解决方案。而其中的核心关键词，“政府操纵天气”和“全球变暖造假”，也首次取代了传统的以人为本：人性在故事中的地位，远不如阴谋论要高。这在自由派主导的好莱坞，在主流的商业大制作电影之中，即便不是首次，也屈指可数了。

灾难电影发展至今，尤其是在摧枯拉朽的破坏狂人罗兰·艾默里奇影响下，已经成功影响了一大批对视觉效果有着格外爱好的观影群体，并且也已经拉偏了时下商业电影的创作方向。但反过来讲，如果视觉效果就能只手遮天决定了灾难电影的品格，那就断然是对电影本身有什么误会了。此类谬论就和上述那些流传甚广的阴谋论一样，之所以得以生存和传播，得益于基础逻辑教育的缺失：毕竟充要条件五迷三道，论点议题无根无据，也丝毫不影响信口雌黄张口就来——经不起推敲不打紧，毕竟当搅屎棍的门槛，比起学点知识要低多了。

科学方法和大众社会的割裂由来已久，但大众社会从来都没有脱离过科学方法。

比如《全球风暴》。早在上映之前，我们就已经见识到了一部“灾难级”电影的诸多前兆：公映日期的一拖再拖，大量的后期补拍，甚至是某些角色的完全抹消和新角色的引入。与过去一段时间里频繁发生的极端天气相比，《全球风暴》在制作上的混乱程度竟然还要更高一些。而最终的结果也自然是显而易见的：和《后天》《2012》甚至是《末日崩塌》这些前辈比起来，除了砸了重金的CG特效，《全球风暴》要显得格外愚蠢和无聊。

著名阴谋论爱好者，艾默里奇的多年合作伙伴迪安·德夫林在经历了《独立日2》的惨败后亲自出马，从编剧/制片摇身一变亲自执导，拉来了杰瑞·布鲁克海默和Skydance垫背，奉上了这样一部视效非常壮观，但并没有什么卵用的灾难电影。一方面，影片极度谄媚时政，暗示全球变暖与碳排放并没有什么卵关系，是可以通过近未来科技轻易解决的问题；同时利用目标受众对这方面知之甚少，设计了十数种不同的视觉效果，来展示科学和逻辑上根本不会出现的极端天气破坏家园的景象，潜移默化地将科学界的努力推到了普罗大众的对立面，而将持有高度保守姿态的个人英雄主义主角放在了“大破阴谋论”的道德制高点。

打着科学的旗号反科学，大概就是这个样子了。迪安·德夫林再一次旗帜鲜明地以娱乐为借口，策划了一个精心设计的剧情，而真正的动机，则是尽可能多地在大银幕上展现CG的破坏性（而这一目的甚至也没有实现）。

换言之，只有真正的灾难艺术家们，才能打造真正的灾难电影。

【详细】

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看到好多人拿本片和《当幸福来敲门》来对比，不能否认在人设上确实有雷同之处，但是比起《幸福》传达的“坚持就是胜利”的理念，本篇多了一个“多管闲事”的矛盾点，这就更符合我国想当一部分“男子汉”的性格了。

没有几个中国的男人不想又几分“侠气”，“侠义”文化曾经在我国有着肥沃的土壤，当然也有很多悲怆的故事。故事里的李安全是一个让人恨大于爱的人物：当第一次为了打抱不平而赔了一万块，又知道是孩子的救命钱的时候，只会觉得这就是个莽夫。连自己女儿的事儿都操不上心，还帮个白眼狼…长点心吧…谁知道又惹上代驾赔钱那事，搞得里外不是人，让孩子的救命钱又少了好几万…这是谁嫁给这么个男人都会感叹倒霉…但是，等等，生活中这样的男人少吗？跳水救人的、托举哥、当街捉贼的、勇斗歹徒的…这种新闻好像也不少，并且这些人也有相当一部分负了伤甚至牺牲了性命。甚至你我再看到不平事的时候也忍不住要出手……我们难道就没有扮演过莽夫的角色吗？退一万步来说，假如中国的男人都不“莽”了，真的好吗？PS:想到托举哥在救人的时候是不是在工作时间，如果是的话，那么是不是也是像某些人说的：“不好干好本职工作多管闲事”？还有，为了准时送达跑步上高层，把送餐时间精确到秒，同时打两份高强度的工，是不是那些嘴上叫嚷着“干不好本职工作”的人能做到的？

想反驳一下有的影评说“找到孩子之后不应该那么凶…”对待拆邮政屋的人不应该无理取闹“云云呵呵只能说您一定是玛利亚转世，可以无限慈爱…或许您已经达到了无色无我完全没有情绪的地步，就算天塌下来也不会让您的心起半点波澜，当然电影中代驾赔钱那件事在您看来就是小事一桩，甚至孩子无家可归在您看来也可以泰然处之。当然您更不可能体会到以为孩子走丢的崩溃。

我觉得本片最大的槽点就在于大团圆式的结局，也是最多人诟病的地方。现实当中我们会因为一则悲惨的新闻而慷慨解囊，为什么在电影中不能为了一个英雄捐款？也有人说为什么这些事情都这么巧发生在他的身上？其实我告诉你，因为这电影的原罪就在于它是“中国电影”而且是“非大牌”电影，所以，既不符合您的“好莱坞或者你更喜欢叫荷里活”情节，也不配您“大腕齐聚”的欲望，因为在您的概念里，只有好莱坞的片子才有资格“无巧不成书”。

最后，我恨这种千篇一律的大团圆，但看到可爱的孩子最终手术成功，还是让我一直揪着的心感到一些安慰。没办法，这就是中国人希望看到的结局，因为影片需要迎合中国人的善良，但至少没有像某些人为了迎合外国人的价值观把自己故意弄成眯眯眼，就够了。

看了彪悍，接着就看灿烂，说实话，我觉得比彪悍好，原因有下面2个，第一，年代的还原度比彪悍要高，说这个问题前我想说我们的记忆是有一个时间偏差嗯，比如，我们觉得是贯穿整个90年代的元素，其实只是在90年代末才真正出现，而我们的记忆，其实是停留在90年代末的，灿烂人物的形象和80年代末90年代初比较接近，就是想绚烂但还没有绚烂起来，彪悍的时间段应该是90年代末了，讲真，彪悍的校服有点让我出戏，那会，我们都是制服系，真不是大运动服满街跑啊；第二，灿烂的人物更符合时代特征，90年代初，我上学兜里揣了一块钱，都觉得是好多好多钱，丢一块钱，能哭一天，班上的漂亮女生在今天看来，都是大傻妞，梳两个大水辫，不说高原红，也是土的厉害，李丽莉把衬衣扎在裤子里，就是我印象里那个年代女生的样子，转看彪悍，夸张度大于还原度，反正我们那会没有人敢上学拎两根钢管的，教导处老师整死你好么；第三，演员整体新人多，我更愿意看到新人出现，而不是流量明星，说这点，可能我要得罪人，我在一个车友群里，有一天偶然间聊到了吴yf的粉丝刷榜事件，我们群里大部分人都在说不明白，不理解，这些个和你八杆子打不着的人，你为什么跟人家摇旗呐喊，如果是信仰也就算了，如果是利益也能理解，说到这，有人说，那是因为你不混粉圈，然后大伙都傻眼了，粉圈和传销骨干圈有什么不同？所以，我宁可看到有大部分新人的剧，演员就应该是不同样的，就应该是真正体验之后来演绎生活，而不是一个所谓的流量明星带来的毫无价值的秀脸。反正我是这么想的，我其实很少写剧评，但灿烂可能触到了我心里的某个地方，我会继续看下去，希望你也能。

Marvel Agents of S.H.I.E.L.D. 前情回顾：蜈蚣血和集结-异人族和九头蛇-巨石和蜂巢-恶灵骑士和框架-克里人和末世求生-回家和尖叫鸟。怎么样？想起来没[捂脸]一旦追剧，不离不弃；脱离宇宙，脑洞大开；死而复生，还看寇森；铁骑梅姨，拳拳到肉；邪魅沃德，痞帅吸睛；科学怪人，Heil Hydra！芭比亨特，过早退场；梦回来世，再会嘉颖；菲兹西蒙斯，科学虐狗；孙辈迪克，逗比担当；战斧迈克，大块头有大智慧；凌波悠悠，来无影也去无踪；Daisy Quake，找工作找老板谈…漫漫七年，完结撒花；角色鲜明，你最爱谁？We will return in a moment！

起了这个很俗很俗的题目，因为它真的是真理啊，即使薄荷就是无法喜欢一直一直陪着她的九饼，但她得到的还是最好的最好的爱啊，所幸九饼也得到了一样傻地陪着他傻的懂爱少女夏天。

不能说薄荷错，我有一套浑蛋逻辑，九饼最初看上薄荷，不也是小小年纪因色起意，之后想一直保护她，不过是知道她身世后更加怜惜而已，起因没的改的。而你的女神处处比你强，才貌都胜过你，你能拿什么匹配呀？当然是努力啦，陪伴就是啰。有什么不公平吗？能够说她没被感动，而爱上你，就是她无情吗？她的价值是美貌优秀，你的筹码是努力陪伴，只是最后还是谈不拢，没的交易而已。

但我又说，夏天是更懂爱的女孩子，因为为一个人好，一直为一个人好，而不是用先天的优势彼此吸引。后者的爱情，只是一种自然的吸引，出自本能一样的简单，而前者是要用心，才能感受，才能懂的爱。

看了《梦回》的前8集，唯一的感慨就是袁娅维的片头曲很好听。唐人在影视音乐上还是很有实力的，即使到了现在听到三寸天堂的前奏还能想起若曦在14爷怀里遗憾离世、若曦沿着八爷的脚印在雪地里同八爷同行，那些年为《步步惊心》留的泪到现在还在心里。《梦回》的片头曲铺陈恢宏加上袁娅维细腻高昂的声线，虽然不难听出溶入了一些网红元素，但确实也向听者诉说了一段声势浩大、不顾一切的爱情，算的上动人二字。但剧作里的主人公是否配的上这首歌，还值得讨论。女主小薇和十三爷的爱情来源于十三爷梦里的反复穿越，以梦为媒介，十三爷来到现代和小薇相识相爱，男主脱离了古代的背景使得女主率先感知到的是十三爷这个人，活泼、可爱、机敏，而不是十三爷这个端庄、严肃和杰克苏的身份，两个单纯的人相爱确实对于穿越剧来说令观众耳目一新，但是剧作却没有好好挖掘这一点，反而像是清穿剧的一次猎奇体验，两个人物的相爱如同过家家一样，相见、相识、你帮我一次、我帮你一次、两个慢镜头、情深似海，每一步都是偶像剧的固定套路。于千万人中遇见懂你的人，才是爱情的动人处。八爷与若曦的分离在于不知，八爷怪若曦不懂自己的不得已——不是想争，是不得不争，若曦怨八爷不能为自己停下来，所以尽管二人有爱情，但随着年久日深也只能含着意难平相忘于江湖。他们爱情的死亡不是偶像剧的浅显误会，而是不懂得、懂得也不能为彼此的生活。没来由的甜宠爱情固然令人喜欢，但日渐长大，我们都逐渐懂得我们不是活在象牙塔里的王子公主，都是被生活盘剥的孤独的普通人，比起爱情，生活的不得已更多的存在在我们的生命里。日渐长大，我才懂得，那些年哪里是在为若曦哭，我哭的不过是自己想爱不能爱、爱而不得、一生遇不到可爱之人的平淡生活。好不容易，小薇为十三爷来到古代，也算是一场为爱的不顾一切了，突然间流星划过恢复出厂设置是什么操作，难道前5集的爱情铺垫就是为了后来某天女主角爱上别人时，再恢复记忆，可惜回首已是百年身的虐梗吗？果然国产剧的伟大在于一个失忆梗可以诞生无数剧。作为电视剧取材，清穿剧之所以吸引人，除了男女主的爱情，大约就是众多阿哥了吧。毕竟九龙夺嫡的惨烈，很大一部分原因就是康熙爷的儿子们个个都出色，个个都是权谋家。《步步惊心》选角是成功的，塑造的人物无论是形象、还是性格都是各有不同、各有特色。郑嘉颖穿着月白袍子，从廊下缓缓走来给若曦递上手绢道一句“别哭了”，这哪里不是温润如玉、谦谦君子的八爷，一生追求自由，工于音律、雅擅诗书却被幽于养蜂夹道十年的侠义郎君十三爷，还有擅长商贾、心思毒辣的九爷，家世显赫却心无城府的十爷。这些人物之所以动人在于他们不是为男女主的爱情而生的，他们更像是一群不同的人因为命运碰撞在一起，为了不得已而相争，没有所谓坏人，都只是身在其位的不得已。我最喜欢的场景是十三爷被判幽于养蜂夹道，四爷不能现身求情，身为敌对党的十四爷却冒着被砍头的风险为十三爷求亲，后来阿哥们都来了跪在养心殿外的大雨里。众多阿哥里，我最喜欢的人物就是十四爷，十四爷和若曦年纪相仿，识于微时，情自少年却不自知，他不懂若曦，却时刻记挂着若曦心中所想、所思，满天飞雨，只有十四爷记得若曦没有吃东西悄悄带了芙蓉糕藏在怀里，也是他因为若曦爱慕自由，前后多次求康熙爷为他们赐婚，依他所言，他只是羡慕若曦全心待十三爷，也想与若曦做个无关风月、只为真心的知心人，只是人至中年，若曦死后，怀中留了数年的金钗也才漏了些许痕迹。十四爷初次出场是在八爷府里，十几岁的人依附八爷尚无实权，即使老成也还不经意流露出些少年心性，后来又不满四爷当权只身闯塞外，为十三爷求情顶撞父亲，冲动、莽撞又真性情，再到后来八爷倒台、成为大将军王，朝堂第一人，最后苦守遵化尺寸天地，十四爷倒像是我们身旁阳光率真的大男孩一路成长、虽有变化但也一直保有初心。我最喜欢原著番外里，所有人都离去了，十四爷幽禁多年后重游故地，想起少年时在街市上遇见若曦、十三爷与绿芜一起喝酒，想起四爷少年时不被德妃待见，想起自己意气风发的时候，想起那些早就不在的人。而到目前为止，《梦回》的人物除了令人脸盲之外，还未看到其他特点，倒像是一个个粉墨登场的木偶完成各自的戏码后相继散场，没有动机、没有缘由。