前面很松散的交代剧情,比较缓慢。直到中间几集开始交代人物背景-每集前面,有毒枭的故事,有市长作为小女孩的故事 -这才慢慢渐入佳境。第七集其实又比较乱入了一集怎样逃出被谋杀的与前面完全不统一风格的故事。看到最后一集,还在想怎样才能在40分钟之内讲完这个Goliath的故事 - 顾名思义,应该是小人物扳倒大人物的故事 - 结果,没有扳倒,让观众自己寻思去吧。
这个剧集真是够随性。但是
前面很松散的交代剧情,比较缓慢。直到中间几集开始交代人物背景-每集前面,有毒枭的故事,有市长作为小女孩的故事 -这才慢慢渐入佳境。第七集其实又比较乱入了一集怎样逃出被谋杀的与前面完全不统一风格的故事。看到最后一集,还在想怎样才能在40分钟之内讲完这个Goliath的故事 - 顾名思义,应该是小人物扳倒大人物的故事 - 结果,没有扳倒,让观众自己寻思去吧。
这个剧集真是够随性。但是中间几集还是很好看的。
假戏真做的两对其实有点扯
墨西哥女演员从大眼睛里面流出眼泪是招牌演技
Paddy原来就是Billions亿万里面那个Rebecca - 完全是一个人物啊 - fesity blonde
那个墨西哥毒枭做的事情,感觉其实已经有点照顾观众情绪了 - 不信的话,我反正是Narcos墨西哥那一季都看不下去,有时候还会想起True Detectives第一季里面有一个关于毒枭处理背叛者的描写 - 是男神描述的 -自己想象把。
第一季刚出来的时候,那会翻译过来的名字是《无垠的太空》,当时在人人上面看了第一集,觉得还可以,然后第二集等了两周没等到就弃了。今年把一二两季刷完,紧接着第三季出来了,S03E01看完后就掰着指头算日期等更新,上次看剧看到这么入魔是《权力的游戏》,可惜权游第六季开始为了进度,剧情出现不少bug,主角光环越发严重,脱离了最初马丁大爷最初你们喜欢谁我弄死谁的设定,跑题了。。。
S03E
第一季刚出来的时候,那会翻译过来的名字是《无垠的太空》,当时在人人上面看了第一集,觉得还可以,然后第二集等了两周没等到就弃了。今年把一二两季刷完,紧接着第三季出来了,S03E01看完后就掰着指头算日期等更新,上次看剧看到这么入魔是《权力的游戏》,可惜权游第六季开始为了进度,剧情出现不少bug,主角光环越发严重,脱离了最初马丁大爷最初你们喜欢谁我弄死谁的设定,跑题了。。。
S03E02再次细致地拍了一次太空战,上次是第二季,还记得那会船长帅哥让穿太空服减压成真空迎战,子弹穿过船体留下很多火星,当时挺惊艳的,虽然不是很懂物理,经过其他豆瓣大神科普的细节,当时真觉得这个剧组很用心。本集的亮点是金坷垃博士没有锁好工具箱,导致电锤螺丝刀飞了出来,在船长帅哥指挥打仗的时候,飞船不停地通过推进器调整角度位置,金坷垃博士没锁好的工具跟着节奏一起摇摆,还差点要了金坷垃博士的命,很逗也很燃的一段。
星球大战的太空战抛开当时的时代背景,其实看的很乏味,作为一部美剧,本集的太空战真的是足够惊艳了。这部剧不止一次细致地描绘了失重、加速、真空各种环境下的太空舱,这可以说是在其他电视剧和电影里很少看到的,能感受到剧组满满的诚意。
再说说火星坦克(说实话超喜欢这种肉嘟嘟的妹子,超想捏她的脸蛋),这两集着重描写了她为克里斯金老奶奶献身,这个角色很成功,最初的她曾一直抱怨火星不发动战争,因为和地球过多的军事战备导致火星环境百年改造计划一直被推迟,甚至在她的小队被杀干净时也不停地问,我们为什么不发动战争?到她真正记起杀害她队友的,不是地球人而是原分子病毒变种人时,选择了实事求是,跟随事实真相去走。
本集克里斯金老奶奶说感到好笑的是到最后是火星陆战队在保护她,而坦克小姐姐说,因为我们都站了同一边。是啊,不是地球,不是火星,不是小行星带,是正义。船长帅哥四人组也正是因为金坷垃博士的加入,而打破了投票决策的平衡,跟随正义的内心,选择了营救克里斯金老奶奶。
最后,因为本人不是高材生,也不是什么文艺青年,不太懂各位大佬所说的天体物理之类的,我就是觉得这部剧他妈的好看,没别的道理了,第一次写长评,也是为这部剧,希望能早日续订第四季!!!!
PS:因为的确男主性格飘忽不定,本来想打四分,怕拉低了总分,舍不得点下去,还是五分吧,希望后面的制作越来越精良,不辜负我们的希望!
《环大西洋》大家都知道,但是.........
《环大西洋2》什么鬼啊!!!!!!!!
The ayslum 真心NB!NB啊!!!!!
他们是看环太平洋2上映了再跟风蹭一波热度吗?
《环大西洋》大家都知道,但是.........
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他们是看环太平洋2上映了再跟风蹭一波热度吗?
武侠世界里,「客栈」作为浓缩的小江湖,历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。
在这个三教九流云集,迎来送往交织的狭窄封闭小空间里,通过精心设计的武打动作和层层布景,步步为营地渲染气氛,制造悬念冲突,推动剧情起伏。
桌椅碗 武侠世界里,「客栈」作为浓缩的小江湖,历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。 在这个三教九流云集,迎来送往交织的狭窄封闭小空间里,通过精心设计的武打动作和层层布景,步步为营地渲染气氛,制造悬念冲突,推动剧情起伏。 桌椅碗筷杯碟板凳都将成为武器,敌我试探,你来我往,正邪对抗,都可以发生在「客栈」这个小江湖里。 “小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了,不过所有的青年都是少年长成的,小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的,第一部作品就从少年性启蒙往里切,多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事,但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机,还是挺大胆的。 当然诚实地说,这个电影从形式上来说,算不上特 “小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了,不过所有的青年都是少年长成的,小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的,第一部作品就从少年性启蒙往里切,多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事,但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机,还是挺大胆的。 当然诚实地说,这个电影从形式上来说,算不上特别出色,尤其是前半部分,节奏感明显比后半部分要差,有些松弛到难以进入故事状态的感觉。但是从内容上来看,它依然有动人之处。结构上埋梗埋得挺有趣,虽然也知道几个孩子闹不出什么来,但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。盗版时代,玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书,叙事转的有点意思。角色来看,苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈,对友谊挖心掏肝的热诚,贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍,对家暴酒徒父亲的宽容,都很动人。比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些,但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上,背后是秸秆火堆的镜头很美。 美吗? 也许很美,确实很美。很多美的镜头,但是正是这种美让人窒息和难过。 空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈,精神上几乎没有任何打开的可能,没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代,乏味的成年生活的一种预演。小镇生活便是如此,即便你从中看到再多回忆,但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了,就更加可悲。生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的,甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的,但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏,与鲜亮的夏日色彩,柔美夕阳田野与湖水,构成的是不协调的对照。 封闭性大约是所有小镇固有的特点,生活里所有的元素放在一起构成闭合的环,少年们有限的对外部世界,对成长,对正义,对豪情的想象只能来自古惑仔。一方面这是事实,港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养;另一方面,少年那么真那么烈,如同秸秆般炽热燃烧,但火焰中却空空如也,燃尽后也只有灰烬。那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻,不知道匮乏而热烈的青春,是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。(邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”,苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了) 因此这个电影作为导演的处女作,既被他的诚意和情怀打动,同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源,但是如果不能及时突破这种可能性,艺术上的小镇化也是一种很大的危险。毕竟,波兰斯基二十几岁的处女作,拍的是《水中刀》。期待导演早日突破自己。 最后两个值得商榷之处。第一是结尾,苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子,更加彻底的相忘于江湖两不相见,也许更美;第二是两个男孩儿的口语“我去”,这个词出现在近几年,而不是故事设定的90年代。 《我的波塞冬》是一部有关海洋保护题材的电视剧,有跨越千年的爱情故事,有纠结缠绵的爱情故事,有相互扶持的爱情故事,有互怼互坑的爱情故事,总之散发的海洋味的甜蜜爱情,是超级甜的一部剧啦! 《我的波塞冬》是一部有关海洋保护题材的电视剧,有跨越千年的爱情故事,有纠结缠绵的爱情故事,有相互扶持的爱情故事,有互怼互坑的爱情故事,总之散发的海洋味的甜蜜爱情,是超级甜的一部剧啦! 英国作家福斯特认为:扁平形象最纯粹的形式是基于某种单一的观念或品质塑造而成的形象。近几年,随着女性自我意识的复苏,同时为了迎合女性观众较多的现实,中国影视剧市场里,女性视角的剧集呈现井喷式增长,塑造了各行各业、性格各异、多面丰满的女性形象。这些剧集聚焦女性生活,深掘女性主题,将女性在家庭、婚姻生活中的困境悉数呈现。相比之下,男性形象在女性的群像塑造中似乎只是一个背 英国作家福斯特认为:扁平形象最纯粹的形式是基于某种单一的观念或品质塑造而成的形象。近几年,随着女性自我意识的复苏,同时为了迎合女性观众较多的现实,中国影视剧市场里,女性视角的剧集呈现井喷式增长,塑造了各行各业、性格各异、多面丰满的女性形象。这些剧集聚焦女性生活,深掘女性主题,将女性在家庭、婚姻生活中的困境悉数呈现。相比之下,男性形象在女性的群像塑造中似乎只是一个背景,在女性叙事中处于从属的地位,大多只是为了突显女性生存现状的陪衬,形象扁平单一,多为负面塑造,许多观众吐槽:剧里的男性,不是霸总就是渣男。《亲爱的自己》却在一众苍白的男性刻画中突围而出,塑造了几个面临生存危机、职业危机、感情危机的男性形象,他们不再象征着传统上威严有力的父权和至高无上的男权,而是表现出对自身男性气质及男性主体身份的焦虑,从而呈现—种男性气质的危机和性别的悖论。让观众在叹息“做女人,难!”的同时,也感叹“做男人也很不易”。朱一龙,这个演员近几年的角色呈现以细节刻画和人物行为逻辑见长,情绪浸入深刻,共情力很强,我们不妨从朱一龙饰演的男主陈一鸣身上,看看男性形象的多面呈现,品品男性气质的时代变迁,解析剧中体现的开放包容而又不乏辩证的性别观。 1、演员台词、动作、表情浮夸,感觉想要营造轻松欢乐的气氛,但是剧情和台词又无法支撑,显得每一个角色都在强行搞笑,很像小丑。 2、故事老套。首先,大故事背景俗套,豪门与平民抱错小孩引发的一系列阴差阳错。其次,推动剧情的情节设定老套。比如为了给男女主制造独处空间,让2人无缘无故喝酒、喝完酒不能开车,只能找旅馆住,男主晚上不敢一个 1、演员台词、动作、表情浮夸,感觉想要营造轻松欢乐的气氛,但是剧情和台词又无法支撑,显得每一个角色都在强行搞笑,很像小丑。 2、故事老套。首先,大故事背景俗套,豪门与平民抱错小孩引发的一系列阴差阳错。其次,推动剧情的情节设定老套。比如为了给男女主制造独处空间,让2人无缘无故喝酒、喝完酒不能开车,只能找旅馆住,男主晚上不敢一个人,非要跟女主住;女主不小心绊倒,差点亲上男主等。桥段过于老套,完全能猜到编剧套路,没有新鲜感。 3、矛盾点牵强。整剧没有铺垫,矛盾点显得很假。例如第二集,男女主相互误解的桥段,男主拿完全不成威胁的小事刁难女主,然后2人就打起来了,毫无逻辑;第3集,男主突然就惦记女主了,明明之前还是讨厌的,突然的转变很没有说服力;第16集,女主和男二被安排一夜情,明明就可以解释清楚,偏偏不解释,说不通等。 4、服化道很乡土。男女演员的服装都是艳色系,很廉价,特别是豪门公子的西装都是大绿、大紫,辣眼睛。女二妈妈级男主继母的假发很假,很出戏。 故事的结尾,讨论的主题,依旧是人性中善与恶的斗争和如何被定义,人在公权与私刑中如何做出抉择。 电影选择了皆大欢喜的处理方式,也是常规的处理方式。 那么,让我们换个结尾吧: 取消刑警发现东京塔的灭灯这个设定,意味着追诉期不会因为刑警妹妹的死而得到改变。 刑警没有能够说服整容男利用公权力制裁凶手。 整容男用绳子勒死了凶手。 故事的结尾,讨论的主题,依旧是人性中善与恶的斗争和如何被定义,人在公权与私刑中如何做出抉择。 电影选择了皆大欢喜的处理方式,也是常规的处理方式。 那么,让我们换个结尾吧: 取消刑警发现东京塔的灭灯这个设定,意味着追诉期不会因为刑警妹妹的死而得到改变。 刑警没有能够说服整容男利用公权力制裁凶手。 整容男用绳子勒死了凶手。 整容男被警察带走时,将戒指掉在了现场。 一年以后,陆续出现老人被勒死的案件。 经查,死亡的老人们劣迹累累,大多数是在某地震时期,因为紧急避险做过杀人之举。 刑警男在案件现场陷入沉思。 镜头回闪: 镜头①:凶手男将捆起来的刑警妹妹强行喂饭:“我不准你死,你便不能死。” 镜头②:凶手男:你就是用这只手戴戒指的?用斧头剁掉刑警妹妹的左手。 镜头③:凶手男交代刑警妹妹被杀后,嚎叫:将其勒死,分尸,尸体在我出差时都不知道被我扔到天南海北什么地方了。 镜头④:凶手男住宅附近发现的刑警妹妹的白骨,只有一只左手。 镜头⑤:整容男杀掉凶手男时,附近透视镜子中的一个模糊背影,看着一个之前最爱的人活生生勒死了现在最爱的人(斯德哥尔摩)。 镜头⑥:一个赤脚女子用右手,捡起了落在现场的戒指。 我以为是一战前的诸神黄昏,结果还是哈布斯堡那点破事。 参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题: 1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压,1866年普奥战争奥地利战败,1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国;片中仅仅以为“公主”称呼,身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻:茜茜公主(1837-1898),其1889年后再不穿黑色以外的着装;皇帝约瑟夫弗兰 我以为是一战前的诸神黄昏,结果还是哈布斯堡那点破事。 参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题: 1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压,1866年普奥战争奥地利战败,1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国;片中仅仅以为“公主”称呼,身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻:茜茜公主(1837-1898),其1889年后再不穿黑色以外的着装;皇帝约瑟夫弗兰兹(1848-1916)。 对照一战爆发时间1914年(此时四轮汽车已普及),如果这部片的主要时间轴是在一战前夕的话,所谓的“前夕”该属于哪段时间范畴? 显而易见并无法单纯以“描绘欧洲文明末日前夜的社会图景”来理解这部电影的内容。相比《索尔之子》做到极致导致极端压抑的镜头语言,《日暮》的画面和视听可以用唯美与浪漫来形容,而力道的缺乏与不知所云的问题便随之暴露。在镜头中游离的人物们纷纷登场,细腻的特写表情却仿佛没有灵魂,携带着关于多民族融合与矛盾,阶级冲突,二元帝国时期等祖国历史处境话题穿插机械式的动机与结果,构建出导演想要展现的布达佩斯,他的旧日匈牙利。 幽魂般游走的Leiter家妹妹,寻找神秘的兄弟引出男人们的联盟似乎正在寻求暴力的正义;来自维也纳的男爵对匈牙利贵族寡妇的粗暴性侵,与女主人公共同见证这一幕的孩子;气氛充满控制与逼仄、光着脚为女主戴上帽子的奥地利皇室,Leiter制帽店的火与烟花转瞬便将观众带到一战的壕沟中,其中超现实的意味也是如出一辙的晦涩。具体历史节点的模糊化,知名人物外形的明显偏差,无不意有所指,却又虚无缥缈,浅浅掠过难以留下痕迹。每一个角色在谈到关键线索时的语焉不详,一以贯之的风格化长镜头衬得剧情连贯性更是支离破碎,实际上这个活着的灵魂所经历的是19-20世纪整个匈牙利的变迁,“大家都懂的”两名关键人物所局限的时间维度自然会构成限制,于是便遮遮掩掩、拼拼凑凑,全指望观众意会。 毫不意外这个片子分低,有多少观众能产生自然而然的共鸣?最多夸几句镜头漂亮罢辽。 说起古典主义的黑帮电影,大家一定会想到日本黑帮片大师北野武。 北野武的黑帮电影中那种冷酷、暴力与血腥的场面相信大家也一定印象深刻,今天跟大家聊的就是北野武导演最新的这部电影作品《极恶非道:最终章》。 说起古典主义的黑帮电影,大家一定会想到日本黑帮片大师北野武。 北野武的黑帮电影中那种冷酷、暴力与血腥的场面相信大家也一定印象深刻,今天跟大家聊的就是北野武导演最新的这部电影作品《极恶非道:最终章》。 1.总评:电影的节奏是拖的有点慢了,但是到了中后半段才算是有点烧脑,整个风格就像是女主一个人演的恐怖片一样的。 2.背景评价:整个电影到了三分之一处,才交代完了背景:既女主在去森林看雷暴的时候发现有一个和自己一模一样的自己要杀自己,而且他在做好标记以后重新走,发现走到了原来的地方,回去以后却跟老公说:“我发现有一个一模一样的人要杀我,还有我遇到平行宇宙了。”这个就有点不严谨,毕竟 1.总评:电影的节奏是拖的有点慢了,但是到了中后半段才算是有点烧脑,整个风格就像是女主一个人演的恐怖片一样的。 2.背景评价:整个电影到了三分之一处,才交代完了背景:既女主在去森林看雷暴的时候发现有一个和自己一模一样的自己要杀自己,而且他在做好标记以后重新走,发现走到了原来的地方,回去以后却跟老公说:“我发现有一个一模一样的人要杀我,还有我遇到平行宇宙了。”这个就有点不严谨,毕竟作为观众来说,我看到的却是一个背影,没有特写,无法确认要杀女主的就是另外一个自己,再说平行宇宙,女主不说平行宇宙我一直以为女主在森林里面遇到鬼打墙了。当然这些都是背景铺垫,设定,就不赘述了。 3.高潮部分评价:高潮部分就是女主在遇到博士以后,按照约定好的博士第二次出发以后没有回来,回来以后两个人的对话把故事引向一个高潮:我们无法找到原来的宇宙了,唯一的办法就是随便找到一个宇宙,然后把里面的自己给杀了,然后取代那个自己。当女主听到这个话以后情绪有点崩溃,但是无能为力。只能眼睁睁的看着博士丈夫把这个空间的丈夫给杀了。但是这里有趣的一个点是,之前那个逃走的女主逃走以后,想回去杀了丈夫和哥哥,然后在这个空间生活,然后反被杀了。女主回去以后却发现这个空间就是自己原来的那个空间,却被反绑了起来赶了出来,哥哥和丈夫说女主已经死掉了,谁的话都不能信。所以绝望的一点就是,这个本身就是女主自己存在的空间,女主自己回不去了。 3.关于结局:女主和博士离开以后,却发现另外一个自己想杀了她,想取代她的位置,然后女主机灵的说是有孩子,然后被打晕了。所以我们根本不知道最后那个女主是真的女主,还是被人给取代了。但是结果就是,女主最后进入的这个宇宙,一切安好,连儿子都在,所以出于私信她想留在这个宇宙,所有想把触发穿越的入口给炸了。但是最后炸药一想的时候,女主本身也在炸药旁边,所以女主究竟是炸这个入口还是把自己炸了,我们根本不得而知。毕竟这是一个圆满的平行宇宙,按理来说有那么多和女主一样失去儿子的人在各个宇宙里面穿梭,我们不能保证,在这个宇宙里面女主就可以活的心安理得,毕竟总有人想要取代他(当然入口炸了,这种可能性极低,但是极低就意味着没有风险嘛?),也毕竟她杀了她自己才拥有了这个幸福的宇宙,所以其实没有办法做到心安理得。 4.遗憾点:背景里面在交待雷暴的森林点是一个外国科学家的什么化学还是物理实验室,研究什么的,这些我们一无所知,根本没有提及。所以这条线没有好好利用起来。 看到这电影评分这么低稍微有点吃惊。可能这种太传统太中规中矩讲故事的故事性恐怖片现在不受好评?本片好像翻拍自1986年版本的《女哭声》,虽然没看过1986年版本的,但这可能是故事比较老套的原因。 孙娜恩饰演的女主角,三少奶奶:孤儿。小时候因为特质特别,左肩上接受过佛家卍字的烙印,有一定通灵驱邪能力。长大后被卖到工判大人家里,成为三少奶奶,属于奴婢丫鬟那一类身份卑贱的人,野心很大。< 看到这电影评分这么低稍微有点吃惊。可能这种太传统太中规中矩讲故事的故事性恐怖片现在不受好评?本片好像翻拍自1986年版本的《女哭声》,虽然没看过1986年版本的,但这可能是故事比较老套的原因。 孙娜恩饰演的女主角,三少奶奶:孤儿。小时候因为特质特别,左肩上接受过佛家卍字的烙印,有一定通灵驱邪能力。长大后被卖到工判大人家里,成为三少奶奶,属于奴婢丫鬟那一类身份卑贱的人,野心很大。 徐英姬饰演的夫人:一家之主。基本有着旧社会家庭里,老夫人这类角色该有的特点。简单归纳,大概是霸道。 驱鬼道士:正直,除魔卫道的正面角色。 大少奶奶:有野心,看似很狠,但其实没什么心计,一切都写在脸上,外强中干。 二少奶奶:没有野心没有心计没有主见,只有基本欲望——食欲性欲——的年轻寡妇,凡事跟着大少奶奶。 工判老爷:翻译好像是工判,似乎是工部尚书,正二品这一级。能和从一品的左赞成议事(但看宅邸以及家里的佣人护卫什么的又不像二品高官),有谋反之心。 把故事理顺,就是一个比较简单的复仇故事。 工判老爷当年睡了一个妓女(翻译说是妓女),这个女人后来称自己怀孕了,并且以老爷和朝廷大臣商量寻找新君一事威胁老爷,想成为一家之主(也就是徐英姬的位置)。不得不说,这个女人的野心确实太大,而且没有掂量好这件事的轻重。一方面,老爷怀疑妓女怀的不一定是他的孩子;另一方面,谋反这种秘密实在太敏感;第三在那个年代,一个妓女成为工判大人家族的一家之主,恐怕会丢了工判的脸。于是,这个女人玩脱了,被工判和两个家臣秘密处死并埋了。 然后这个女人积怨难消,化为厉鬼,先后杀死了工判的长子和二子,工判也因此疯了,被夫人徐英姬锁在谷仓的神龛里。 女主孙娜恩被卖到工判家,成为三少奶奶。这是夫人的意思,夫人准备让佣人的儿子顶替三子,和女主成婚,然后让恶鬼杀死佣人的儿子,以保住三子。但是三子本身性格就很乖张,去寺庙求了一把附魔的剑,想要亲手干掉恶鬼。加上回家时看到女主的颜,决定洞房之夜亲自上阵。结果就被女鬼干掉了……这里女主追过去,看到自己丈夫死那么惨,还被女鬼拍肩,但表现已经非常镇定了…… 三子死了,工判家秘不发丧,悄悄把三子埋了。然后,女主发现自己怀孕了。因为夫人大少奶奶二少奶奶均无子嗣,怀孕之后的女主母凭子贵,从之前的唯唯诺诺的奴婢,慢慢显露出了自己的野心。感觉这里的心态变化还是合情合理的。尽管大少奶奶各种刁难,最后被女主当面怼脸怼了回去。 夫人后来找来了年轻道士,这道士知道女鬼很强大,表示很难除去,建议夫人安抚。道士还跟女主说,建议女主赶紧离开这个家,还来得及。但女主仗着自己怀孕,想要成为工判家的家主,继承夫人的地位,坚决表示要留下来。而年轻道士的女助手被女鬼杀死,也让促使这道士想把这件事解决。 最后,女鬼上了夫人的身,杀了因女主清醒的工判老爷、二少奶奶三少奶奶,佣人一家三口等人。而道士也和女主一起,决定彻底解决女鬼,方法是道士牵制被上身的夫人,让女主去找女鬼的尸身,而女主由于有通灵能力,也找到了女鬼的尸身,成功干掉了女鬼。 结尾,工判全家死光光,女主成了最后赢家。 可惜最后一点没有看懂,最后女主身边那个被鬼上身的小孩子到底是谁? 总体来说,故事情节非常完整,惊悚度也还可以。虽然情节过于老套且就是讲故事,但3星还是可以有的。另外徐英姬的演技确实相当不错,几乎成了恐怖片专业户。孙娜恩好像在电影里不太需要什么演技,但也还行,不怎么出戏。 剧本 虽然第一次看这个IP,但大电影三个马种的设定非常戳我的看点,就是陆马、飞马、独角兽,后两种是会经常出现在中土神话中的神奇动物,一直好奇这三个物种之间到底有什么关系,虽然最后没有给我一个清晰的答案,但无所谓了,毕竟定位是给小朋友看的,搞得太复杂也不易理解。欧美动漫的剧情向来都非常的简单,不是王子救公主就是 剧本 虽然第一次看这个IP,但大电影三个马种的设定非常戳我的看点,就是陆马、飞马、独角兽,后两种是会经常出现在中土神话中的神奇动物,一直好奇这三个物种之间到底有什么关系,虽然最后没有给我一个清晰的答案,但无所谓了,毕竟定位是给小朋友看的,搞得太复杂也不易理解。欧美动漫的剧情向来都非常的简单,不是王子救公主就是寻宝拼神器,看到开头就大致猜到结局,但并不妨碍其成为一部合家欢的电影,孩子们毫不掩饰的笑声已经证明了一切。 画面 同时成年人也可以捕捉到自己的看点,流畅的CG技术,每只小马夸张拟人的肢体动作和表情,让笑点来得更直接,且不说还有最无敌的杀手铜-迪士尼风特供电影插播MV,里面的歌质量都很高,每个角色还有自己的专属角色曲,用不同的音乐风格来表现差异化的角色性格,妙啊! 闪光点 配音方面,我看的点映是国语版,不得不说请欣欣子加盟真是个明智的决定,声音一出就被吸引住了,光听她讲话都能笑点拉满,这种风格的片子能让她的声线有很好的发挥。 推荐 一个多小时的时间里,感觉像是逛了一趟可以全程吹空调的迪士尼乐园,暂时忘记烦恼,家长带孩子来的话,还是建议直接选国语版哦。 事实上开始对曹国舅这个人物产生好感,却是在另一部以八仙故事为题材的影片中,也是在1985年由中国大陆方面拍摄,上海电影制片厂制作,赵焕章导演、王夫棠和石维坚主演的《八仙的传说》。影片故事的线索正是这位八仙之末修仙得道的过程,情节颇为有趣,真真将“贪”之大害表现得入木三分。而这部电影也是我最喜欢的一部讲述八仙的影视剧。相比之下,港版的《八仙过海》,对我来说更像是一个启蒙式的版本了。 事实上开始对曹国舅这个人物产生好感,却是在另一部以八仙故事为题材的影片中,也是在1985年由中国大陆方面拍摄,上海电影制片厂制作,赵焕章导演、王夫棠和石维坚主演的《八仙的传说》。影片故事的线索正是这位八仙之末修仙得道的过程,情节颇为有趣,真真将“贪”之大害表现得入木三分。而这部电影也是我最喜欢的一部讲述八仙的影视剧。相比之下,港版的《八仙过海》,对我来说更像是一个启蒙式的版本了。 大概开播前两周刷到了预告,对这个番很期待,每个人都有隐藏身份,家庭主妇是杀手,好好先生是间谍,女儿会读心术,本来一直期待着一种反差萌,毕竟预告里间谍说一切都是为了大家的幸福,杀手一刀毙命极致优雅,看着也挺正经的,但事实上……真的是小孩子过家家,执行任务和人物反应都挺幼稚的,没有看似温柔实则高不可攀的优雅大美女杀手,只有表里如一日常害羞腼腆的约而……啊,这,行,吧, 大概开播前两周刷到了预告,对这个番很期待,每个人都有隐藏身份,家庭主妇是杀手,好好先生是间谍,女儿会读心术,本来一直期待着一种反差萌,毕竟预告里间谍说一切都是为了大家的幸福,杀手一刀毙命极致优雅,看着也挺正经的,但事实上……真的是小孩子过家家,执行任务和人物反应都挺幼稚的,没有看似温柔实则高不可攀的优雅大美女杀手,只有表里如一日常害羞腼腆的约而……啊,这,行,吧,至少画风和制作还是在线的,再加上b站强捧,开播前造了多久的势啊,目前在某不可说平台上看到第五集,觉得现在的9.3分高了,感觉后面会降一降的,虽然豆瓣给番剧打分一直都是偏高,但只靠阿尼亚可爱,约而好看就拿九分以上,还是不现实吧 …我…是…分…割…线… 哦豁,刚刚翻长评区看到个标题《一集飙到9.5分xxxx》,原来就是从9.5降到的9.3分,看来高开低走是躲不过去了
是所有的孩子都在幼年时期做过这样的梦吧。希望快快长大,可以离开家,可以追求漂亮的班主任老师,可以替天行道,可以堂堂正正的站在所有人面前,用自己的声音说话。
是所有的孩子都在幼年时期做过这样的梦吧。希望快快长大,可以离开家,可以追求漂亮的班主任老师,可以替天行道,可以堂堂正正的站在所有人面前,用自己的声音说话。
12岁的陈志光就是这样的孩子,母亲自杀了,他认定是爸爸和新妈妈的错,他不快乐,希望早日离开家。然后老科学家的催长药水让他在一夜之间成了大人,他得偿所愿,却在飞速老去的同时发现他心里那个结的真实答案。他一直念念不忘的父亲的错,其实并不如同他想的那样。他终于后悔了,开始寻找解药,回归童年,然而回头太晚,他最终成了白发苍苍的老人,和喜欢的人“纵然相见不相识,尘满面,鬓微霜”。
电影里冯小刚扮演的大叔,他说:生命是一个过程,可悲的是他不能重来,可喜的是他不需要重来。如果三天之间的老去死掉,可以换回与父亲的冰释前嫌,一切都是值得的。如果死之将至而把人生的遗憾错失都能放开,那种释然,实在美好不过。其实人都是需要简单的指示提点,一步步的学习行走,在生活每一个微小的时刻学会反省,学会珍惜,学会放手,已经足够。
每次都莫名其妙的自言自语:
某位我很喜欢的作者在新作的前言里谈到了她对言情小说的看法,说和很多人一样,她最希望看到真挚动人的情感,但如果没有情感,就请给她肉体。毕竟,肉体易得,情感难求。
这个道理同样适用于我对探案类剧集的要求,智慧排第一,但如果没有智慧,就请给我血腥暴力。
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每次都莫名其妙的自言自语:
某位我很喜欢的作者在新作的前言里谈到了她对言情小说的看法,说和很多人一样,她最希望看到真挚动人的情感,但如果没有情感,就请给她肉体。毕竟,肉体易得,情感难求。
这个道理同样适用于我对探案类剧集的要求,智慧排第一,但如果没有智慧,就请给我血腥暴力。
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题目中的两部国产剧是我这两三年来看到的较好的国产罪案作品,案情合理,节奏明快,人物丰满,有创新有突破,皆属佳作。而一集内两个案子乃至三个案子同时调查的拍摄方式,更是增添了观赏的娱乐性和畅快感。当然,对于我来讲最重要的是,两部戏都充斥着大量的谋杀谋杀谋杀。
谋杀是一种有前因后果的犯罪行为,罪案剧的基本要求就是能把此类行为从发现被害者开始,顺藤摸瓜的说清每一个细节。纪录的方式也好,传奇的方式也罢,只要能够说清便成功了一半。失败的例子不提,这两部的好处之一就是都做到了言之有物,不会让观众边看边骂编剧白痴。在脉络清晰的前提下再做一定的深度挖掘,比如探讨一下犯罪原因,针砭时弊,基本就保证了作品的及格分。
及格分之上,再想要加分就是技术活,例如剧本中的人物对白是否自然,镜头切换是否顺畅。我是一个很抠字眼的人,新闻里播“某某市场的发展从繁荣到成熟”都会让我质疑,因为它似乎暗指市场成熟了就将不再繁荣。《六组》和《现场》共有的第二点好处,就是它们的人物对话都做到了有理有据,主角们讨论案情的时候可以从他们的言语感知他们的性格,彼此之间时不时的一点调侃幽默则进一步立体了人物形象。
此外,两片的镜头语言都相当成熟稳定,对画面的表达一气呵成。站在一个彻底的门外汉的立场,我这么讲只是经验使然。国产剧有一个很大的毛病就是镜头和情节不配合,两个人对话时画面互转,A说完话后总会停顿一下再转到B,B又总会在转到自己后停顿一下再开始讲话。这个问题在赵薇主演的《京华烟云》里表现的尤为明显,无数人的眼睛都望着木兰,她却总要在镜头拍到她后娉婷的站一会才说话。我不知道这是不是什么特殊的拍摄手法,但肯定不适合罪案剧。《六组》和《现场》的好处之三,就是它们不仅做到了镜头极少滞后,甚至在拍摄时还带着主动出击的意味,营造出了快速紧凑的气场,值得加分。
不过,尽管都是优秀的作品,《六组》和《现场》从本质上说却是两种截然不同的风格。如果以美剧作类比,同时也是为了我把帖子发在罪案区找一个理由,我会说《六组》像《Cold Case》,而《现场》则更像《CSI》,不同就不同在处理案件的手法。
《六组》走的是传统线,侧重于对案件的推理分析即人脑的作用,技术只是辅助手段。因为强调的是人,演员的好坏就必然决定了剧集的好坏。毫不夸张的说,在我看来没有李诚儒就没有现在这么成功的《重案六组1》。他对男主角大曾的诠释,嬉笑怒骂亦正亦邪,将人物的正义感把握的恰到好处,因此角色甚至可以去卧底做一个嫖客而不让人感觉突兀。
我个人特别喜欢看他和孙淳的对手戏,利落有趣,虽然不多却都是精华,其中最重要的一个优点就是极具中国特色。在大曾与孙淳扮演的副队长的几次交锋中,争论的焦点大都关于剧集开篇的一个警察遇袭案,受害警员一直处于昏迷中。大曾是否能够负责这个案子,袭击事件如何定性,警局会不会承担受害警员的医药费…问题是相似的,但上下级关系却是不同的。大曾在发火后不久得知自己错怪了副队,立马冲进孙淳的办公室,一脸小心翼翼的谄媚。先是主动拿起茶杯说我帮您泡杯茶,接着说要不我给您敬个礼,最后十分乖巧的总结说我也知道这个太寒碜。整个过程孙淳一句话也没说,但两个人目光的碰撞很有意思,强强对决火花四射。
正是因为有了李诚儒举重若轻的表演镇场,团队里的其他人即使实力稍弱也不会影响大局,而角色本身就够分量的演员更是得以增色不少。这里的两个例子分别是女主角季洁和男二江汉。简单来说季洁是一个偏戏剧化脸谱化的女警,编剧好意的赋予她复杂的家庭矛盾,可靠随和的性格,却总让人有莫名的距离感,太想让她真实反而显得不真实。特别是到了《六组》第二部,男主角换成了同样正气凛然的杨震,整个小组一下高大全了,却也同时苍白了。至于江汉,董勇的这个角色和他在《黑洞》中的角色如出一辙,硬汉,铁骨柔情,悲剧结尾,只是《黑洞》是他死,《六组》是白羚死。不圆满总是让人怀念的,他本身的气质又是我偏好的那一种,所以喜欢。
说完了好处自然就是批评,爱之深责之切,《六组》其实也是一部让我极为伤心的作品,因为传说中的用一页Word文档来表示出入境纪录的弱智手法就出现在这部的某一集中!!!!我十分不解,即使是以推理为主的剧集,制作单位也不应如此明目张胆的敷衍了事,哪怕做一个Access表格,或者能够换页的PPT,也好过以下拉鼠标方式查看的文档许多,更何况类似的改动根本不会影响成本。考虑到拍摄时已是2002年,我更是没有办法原谅那个肤浅的导演浪费演员浪费剧本的恶劣行为,一个小错误也能毁灭一整部戏,这种事并不是没有发生过!最让人痛苦的不是为什么拍不出好作品,而是明明可以改善的地方也不愿意多一分努力。我知道人家导演根本不会知道,知道了也不会在意,但我还是要说,不原谅,绝对不原谅,这是一个态度问题。
望天 呼吸 变身 转换
情绪平复……
相对于《六组》的侧重传统推理,《现场》走的是技术线,第一集就提出了将法医和传统的刑侦人员放在一个小组共同出现场共同审讯的概念。实际上,看过CSI的人看到《现场》,不用很敏感就能联想到抄袭(借鉴?)。小组组员的年龄身份性格,交待案件的方式,侦破案件的手法,太多太多的相似。但是,从一个国人的角度出发,看自家东西总是比较宽容。涉及高科技题材的国产剧,无论是军事还是刑侦,我们确实是差。落后就应该学习,学习就难免邯郸学步。让我满意的是,《现场》表现出了努力的诚意,演员有魅力,编者亦自主的加入了一些具本国特色的细节,效果颇佳。对于不看美剧的罪案剧观众来讲,这个群体肯定是存在的,深入浅出的《现场》应该是可以放进一等的好选择。
选三点佐证我的诚意论,其一是几乎每一集都会出现一个介绍法医及相关知识的小片断。比如叶玲指导王小光分析遗书笔迹,除了客观的笔迹相似程度外,也要考虑死者写这封信的心情以及从内容中反映出的性格。即使对话太过浅显简单,但至少逻辑正确,可以清楚的感受到制作者尝试贴近科学的意图。CSI系列中也不断有科普性质的内容出现,但因为非母语的关系难免有隔阂,而听着我们的刑警用普通话说XXX理论并将之细化,其实是一种很好的体验。
诚意之二是剧集很直接的将新旧两种侦破手法放在一起对比较量,并没有借鉴现代科技借鉴的晕头转向。CSI里面的某一集,老G喜欢在实验室模拟犯罪现场,而Catharine倾向在真实的地点调查,对于同一案件两个人最终同时得出了正确的结论。而在《案发》中,叶玲利用电脑系统分析脚印的不同和穿鞋人的特点,退休的老胡则是拿着沓出来的原始脚印手工标注,也得出了相近的结论。这集中的观点更偏向于传统方法的神奇有效,但老胡亦在最后主动提出了想要买一台电脑。同时因为他能够通过走路的姿势观察出一个人的脚掌特点,故事中穿插了他被人错认为半仙的小笑话,设置的自然可信。
最后一点是对于中国特色的表现,来自片中一段让人忍俊不住的对白。男二宋成栋带着部下去死者生前的工作单位调查,接受询问的主任始终是一种泛泛而谈的态度。宋忍不住说,说点有实质意义的话。
主任停顿,然后说,他(即死者)是一个踏实肯干,团结群众的同志blablabla…
宋打断他再问,他有什么仇人吗?
主任很真诚的答:有,肯定有,就是那个杀他的人。
……
多么典型的领导答记者问风格,明明说了很多话,细想却没有半点意义,搞笑的自然贴心。
看《现场》片头部分打出的字幕,可以留意到文字统筹和公安顾问都被放在了比较显眼的位置。很多人说《现场》抄CSI抄的完全彻底,我却觉得是有取有舍,大方向一致的情况下还是反映出了不同文化的差别,而这一点在演员的角色设置上也有一定体现。
并非牵强附会,CSI中的小组多以一男一女领头,如LV的G和C,NY的M和S,但在《现场》中,担任小组组长的是年轻的警校研究生陈冰,副手是有十多年经验的宋成栋,这至少反映出两点我国特色,第一是干部年轻化,第二是知识是第一生产力。而宋成栋对于担任副职一事表现出的宽容态度,则展示了老一辈刑警看淡名利,一心破案的高尚情操,显示了编剧对主旋律的把握功力。
我从不反感在一部影视作品中表达主旋律,关键是度的问题,过了让人恶心,少了又让人压抑。《现场》在这一点就做得很好,宋显示了他的光辉面,同样也有他的阴暗面。比如他在被翻供的犯人指控殴打逼供后,身边的领导同事态度各异,没有一面倒的支持,坚持以证据说话,并在言谈中流露他以前的确是一个存在问题的警察。你看着他委屈发火,心里就会有一点不由自主的同情感,而有了同情感,这个人物也随之立体完整起来,变成了你我他都可能认识的某个人。
事实上不止宋,小组里的每一个成员都在剧中表现了不重复的性格,鲜明到只要用三两个准确的形容词,就能勾勒出这个人物的轮廓。对于一部以破案为主,极少反映人物私生活的罪案剧来说,这是制作团队实力的体现。
将人物单独来看我最喜欢《六组》中的大曾,但划成两个集体看则《现场》完胜。这实在是一个让人感觉舒服的团队,想不到别的形容词,就是舒服二字。男主陈冰的熟男魅力,女主或女二李景岚的冷清气质,加上宋的雷厉风行,叶玲的循循善诱,另外三个年轻人的插浑打科,混在一起和谐自然,可以满足每一种观赏需要。更让人佩服的是,据说原定的男主角并非陈冰,而是16-20集中出现的孟飞,后他因故退出才将已经拍好的前四集挪到了中间,但居然不觉生硬。而前后两任男主角以不同的风格同样完美的融合进了团队,不能不感慨其实我们不缺人才,缺的是一种认真扎实的作风。
编剧在后半段加了一点陈冰和李景岚小暧昧的片断,非常人性化。李的扮演者陈宁是我喜欢的类型,夺魂摄魄不一定需要有传统定义的美貌,第一集里正是因为她的出现奠定了我对整部剧的信心。好吧我承认我就是一个好色的人。
最后要夸奖的一点是《现场》的片尾曲《体会》非常好听,传统保守风的情歌,很容易成为KTV必点曲目的那一种,赞。
列出了这么多优点,现在到了缺点时间。包容一点看《现场》可以说没有严重到需要列出来批评的问题,一方面是标准使然,另一方面是它确实水准不错。挑剔一点,柯南的笑话略为无趣,滨崎步并没有演过偶像剧,Yahoo的邮箱也没有先进到具有自动演示功能……不过无论怎样,这类疏漏大约是编者或者导演的无心失误,毕竟已经在更重要的事情上谨慎了,没道理放过这样的小问题,因此属于人民内部矛盾,可以容忍。
我的侦探小说启蒙是一本本土小说集,收录了解放后文革前我国发生的几个侦破故事。不管之后我又看了多少同类作品,记忆里总是忘不掉那本书里的一个分尸案,那是我第一次发现谋杀原来可以这么残忍。
必须承认的一点是,大多数犯罪行为和一个国家或者地区的经济发展程度没有太大关系,每个国家或地区都可能出现连环杀手和灭门惨案。只是将之以戏说的方式表现到小屏幕上来,考验的一个国家文化产业,或者说是电视剧产业的制作能力,到底能有多少娱乐自省精神,是否能够在现实和虚构之间找到一个平衡点,因此我们还有很长的路要走。这类一集破案的系列剧,近几年来口碑颇佳的还包括《命案十三宗》和《情有千千结》,可以说真的有人在努力。
以上总结性的言语实质非常空泛,但我无意也无力探讨究竟什么才算突破,怎样才能走出一条自己的路。或者,局内人少一点急功近利,局外人多一点宽容善意,那么任何事情就都有可能发生。
绝妙的观影体验,编剧界大拿
绝妙的观影体验,编剧界大拿首执导筒,舞台剧风格轻快不失精致。弱气角色驾轻就熟的宽叔在女王面前每一秒都好像双膝没离开地面,女学生面前也战战兢兢,dong奶奶就更不用说了。作为叙事线索的离婚书结尾圆的很舒服,虽然套路太多(末尾电车戏简直教科书),还是有些感触的。优柔不断始终算不得男人的优点,现实中也不是厨艺就能弥补的。
剧透向碎碎念:
早见明里有点步桥本爱的生长趋势肿么破2333
和料理课认识的堺嫂开房未遂乃全片笑点担当,佛祖当然是原谅她了
柔光滤镜里的家庭餐厅俨然三星米其林,md好想去
标题是仿的港台译名
2017.4.16 Night
电影的剧情很好,这整部电影就是一部漫画,从开始那个女组长死在办公楼开始就已经是漫画的剧情了,开头交代了说作者姜知允每部作品完成后会在上面滴血签名,在电影最后片尾时,有作者姜知允一个特写,旁边有很多厉鬼的那张有她的签名,也就是说整部电影一直在讲一个故事。
不
电影的剧情很好,这整部电影就是一部漫画,从开始那个女组长死在办公楼开始就已经是漫画的剧情了,开头交代了说作者姜知允每部作品完成后会在上面滴血签名,在电影最后片尾时,有作者姜知允一个特写,旁边有很多厉鬼的那张有她的签名,也就是说整部电影一直在讲一个故事。
不过整部电影只有一个地方说的是现实,就是姜知允的发布会。当主持人问她,相信不相信有鬼时,她说不信,鬼来自每个人的内心,我相信每个人内心的贪婪balabla。。。所以我觉得这整部电影就是她画的一部漫画,它想表达的涵义也就是作者在发布会上说的那句话,做人不要太贪婪自私。