第一次在豆瓣上面评论,有点小惶恐,因为本人喜欢电影,电视剧,经常在豆瓣知乎上刷大神评论,就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪,不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》,《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子,于是乎周末闲暇无事,陪母上大人找剧打发时间点开了该剧,作为没落的台湾剧,已经不复昔日辉煌,恶魔在身边,恶作剧
第一次在豆瓣上面评论,有点小惶恐,因为本人喜欢电影,电视剧,经常在豆瓣知乎上刷大神评论,就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪,不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》,《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子,于是乎周末闲暇无事,陪母上大人找剧打发时间点开了该剧,作为没落的台湾剧,已经不复昔日辉煌,恶魔在身边,恶作剧之吻,绿光森林,这些童年回忆带给我们的欢乐,是现在这些充斥绿幕特效无法比拟的,自然也包括中国,全世界都处于一种炒冷饭,续前作,无创意的尴尬境地,鹤立鸡群的作品简直堪比国宝……扶额。。言归正传,进入正题,这剧叫“通灵 少女”,“通灵”是设定该剧的性质,“少女”确定了镜头视线,将一个花样少女和阿飘事件联系在一起,这种话题永远是说不完。迷你影集《通灵少女》(Teenage Psychic),是以2014年台北电影节最佳短片《神算》的剧本为发展基础,《神算》本身是2013年3月在公共电视台「学生影展」首播。令人惊讶的是,身兼《神算》导演与编剧的陈和榆,当时还在台湾艺术大学电影研究所就读,目前也才31岁,他也是《通灵少女》的导演与编剧。全长仅半小时的《神算》,在入围第50届电影金马奖的最佳创作短片,并拿下2014年台北电影节最佳短片后,公共电视便带该片「出国比赛」,参加多项国际性影视内容展览。最后在机缘巧合之下,《神算》被HBO相中,从半小时的短片,发展成后来的总共6集、每集近1小时的高人气迷你电视影集《通灵少女》。说起这合作案的开端,其实是在新加坡,一家与 HBO Asia 多次合作的制作公司InFocus Asia ( IFA )先是找上了公视,他们对于《神算》的特殊故事题材感到好奇,因此将故事介绍给 HBO Asia,随后三方就决定共同出资制作。当然,主要出资者还是 HBO Asia ,其次分别为公视与 IFA 。HBO Asia 很早就进入台湾市场, 1992 年就在台湾开播,并且是以必载频道的形式与 有线电视系统业者合作,也就是说若有申请有线电视服务的观众都看得到 HBO,当然近年也开始有其他系统业者推出随选服务,不过也因为早期必载的方式,加上有线电视在台湾的高普及度,因此 HBO 在台湾向来挺受欢迎。而这次的合作,HBO Asia 与 公视分别担任监制,制作团队则由 IFA 整合。根据公视方《通灵少女》监制施悦文的透露,由于 HBO Asia 在自制原创戏剧上的经验丰富,且与亚洲的制作习惯不同,因此这次在制作也有所调整。比方说,台湾过去制作戏剧习惯边拍边制作,而 HBO 则是必须将全部剧本的所有环节确定后,才开始进行制作。因此,在开镜前三方就已经进行多次讨论,讨论的内容也包括一个重要的设定:大幅度更动剧本。光看剧情设定,大致可以明白这是个与台湾在地宫庙文化相关的故事题材。尽管这样的本土民俗题材,向来容易吸引外国观众的注意,然而,当必须同时面对 23 个不同文化背景、禁忌的市场,这故事就未必能畅行无阻。“这不是改编,而是一个全新的故事”,施悦文接受《好奇心日报》采访时特别强调这一点。为了因应各国市场的接受度,起先三个制作方,就决定只保留原始故事的主要概念(大背景)。未来呈现在观众面前的故事,与其说是个跟宗教题材相关,不如说是一个更广为人接受的,关于爱情、成长的故事。这样的策略或许才是 HBO Asia 制作原创戏剧的重点,一个与亚洲当地的特殊背景相关的题材,搭配各国观众都能轻易理解的普世价值的故事。-摘自网络报道我摘抄这样的背景其实就是想说明什么样的因将产生什么样的果。《通灵少女》作为一部合资片,HBO大佬想要在多个国家发行,博得关注度,必然得让该剧的内容言简意赅,剧中含义能让大众接受,最好产生共鸣。若违背初衷拍成鬼片,这个市场也被日韩瓜分大半,它想要分一半羹,老实说,较难。而我也未必会看(怕鬼的冒个泡)。而HBO 在2014年也拍过4集的迷你影集「诡恋」(Grace),2015年为带有印尼黑暗色彩的惊悚影集「魔人争霸」(Halfworlds)。那么台湾最出名的是什么?是小清新校园片!浪漫爱情片!台湾的宗庙文化只适用于亚洲人群,真的重点描写恐怕会如同《甄嬛传》在美国播放一样水土不服。及文化不同形成的差异观。相反如果简单的从一个少女角度出发,着重描写通灵与少女的矛盾,反而十分有看点,故事内容简单易懂,很容易让23国大众接受,不是吗?在前六集中总有女主的自白,这就是我十六岁的日常,怎么听着都有一点小愤青怼天怼地的无奈,而到了最后女主不再围绕宗庙生活,接受戏剧社社长职位,每周只一次问事,坦然坐在学校围墙上,仰头望天享受生活,说出来的自白确是“这就是我的日常”。去掉十六岁,表明女主已经认同这样的生活,不再抗拒反而坦然接受。大家也心领神会产生感慨,心中若有所思,不是吗?作为本剧女主郭书瑶,请原谅我真的无法将这个剪着短头发,假小子一样的女主和那个童颜巨乳,有娃娃音的宅男女神联系起来。所以人物外型塑造方面算是成功的。在此表白男主,作为一个新人演员,演技稍显青涩但只要亮出那一口大白牙,简直秒杀一众少女心,整片阳光都灿烂了,最后这个小天使居然死了!死了!死了!重要的事情说三遍!女主第一次初恋就这么领盒饭了,哭……编剧似乎是想用男主的死推动少女的成长,可这样真的好吗? 怒!扣掉一星!作为女主宗庙的领路人,金大师是个十足的入世之人,经营宗庙好比经营公司,传统事务接机兜售一大堆小商品,看到那么多东西,我想问是哪生产的?义乌吗?最后也成功拿到MBA学位,希望在他领导下宗庙能日益兴隆,hhhhh。。剧集简小精悍,第一集出现的alice,她和女友阴阳相隔的故事影射小真和阿乐,阿乐死的时候,背景BGM就是alice为她女友唱的那首歌。当这种歌开始的时候,阿乐骑着单车去找小真的路上,我心里就有种奇怪感觉,结果,,,,阿乐真的就死了! oh,当时真想给编剧寄刀片!剧尾alice重新振作,我相信小真必然也会如她一样重新开始。整部剧剥掉通灵外衣,内里还是个纯纯的校园爱情剧,有点怪癖,木讷,睡在棺材道具的女孩某一天遇到一个转校生,帅气,开朗,阳光,还会打棒球,打游戏,被美女学姐社长追求,名字也是如人一样 叫阿乐。这样的男孩,相信任何一个16岁少女都会喜欢上吧。郭书瑶的表演还算符合人设,虽然内心懵懂初开,脸上依旧不敢表露,有点怯懦,自卑,加上通灵的本质,又让她望而退步。好不容易做了东西想送阿乐,还被人撞掉,吧唧,踩了一脚,这时女主脸上是说不出的失落。很快老师的事让她的秘密暴露在校园里,她睡在棺材里回想过去的经历,感觉特别心疼。可能是我脑洞太大,先前铺垫的所谓害怕将来的事,我以为会有多么糟糕,激动满满着,最后不过尔尔,帮教官和邱老师传话,得到教官理解后,学校人很容易就重新接受了女主,只能说,小孩子实在图样图森破。打游戏事件无疑彻底拉近小真和阿乐的关系,当阿乐亲吻小真的时候,郭书瑶的表演稍稍放不开,看得人真想说一句,放着我来!等两人互表心迹后无疑整个画面都充满甜味,狗粮满满,青涩,纯真的校园爱情味道,让人感慨是多久没有过了呀!!郭书瑶个子不高,在阿乐面前,更加小鸟依人,加上老天的厚爱,让两人搭起来并不违和。这对cp无疑是成功的。议员的出场无疑加快剧情,黑白两道通吃,因为放高利贷而结识小真,金大师,从不相信鬼神,慢慢因为选举,老婆的事改观,到最后宫庙冲突,阿真的“神上身”都反映了台湾的宗教文化及影射社会现实,借小天使的死亡令小真重新审视生活。总结来说就是一个少女的成长史,因为从小在宫庙替人答疑解惑,有种超出年龄的成熟和淡然,生死之事也看的格外淡。问:难道你就不会安慰人吗? 回: 有啊,找我们做丧事打八折。……阿乐死的时候,小真不像别人一味哭泣,只是纠结如果不是自己的身份也不会害到阿乐,阿乐死亡了为什么看不到他?结尾在宫庙替信徒找妈妈的死亡之地,说的话是告诉信徒,也是告诉自己,不要拘泥过去,珍惜现在,完成了通灵不仅是通鬼,更有安抚人心的作用,实现了真正的成长。台湾在这个方面处理的极为成熟,一部剧也是一个人的成长历程,这么多年不乏好剧本,细数电影/电视剧史上高评分作品,最多的还是探讨人性。中国大陆也有一部《灵魂摆渡》,借鬼事说人事,形形色色的人类,不同的人心,不同的故事带给人不同的启迪,从而引发不同的探讨。这才是所谓人,人写人事,时间万千,奇妙无穷。。
李小狼同学 樱花树下的出场——
李小狼同学 樱花树下的出场——
在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后,历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》,我们开始怀疑,是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。
前半程,我一直在考虑这个问题,更加色彩斑斓逼真的技术,同样有趣的角色和发展,然而没有第一部开山般的眼前一亮,你确乎会感到有些许失落。
然而第三幕,全然改变了我的想法。
如此感人,
在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后,历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》,我们开始怀疑,是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。
前半程,我一直在考虑这个问题,更加色彩斑斓逼真的技术,同样有趣的角色和发展,然而没有第一部开山般的眼前一亮,你确乎会感到有些许失落。
然而第三幕,全然改变了我的想法。
如此感人,又如此精彩,以小见大,脱离出简单的笑话,乐高积木所映射的人生,正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》,和这部电影有着相似的感受,同样让人低估的前半程,和后面惊喜而深刻的第三幕。
我最后的十几分钟一直眼里含着泪水,这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事,电影到了片曲,却无人离去,所有人听完了一首接一首的片尾曲,直至终结。
在这部剧中看到了很多对当今社会的影射。7人组公司不就是现在明星运营团队的缩写吗,表面上是光鲜亮丽的各种人设,接受万人崇拜,可谁知道他们背后却藏着多少污浊不堪。大部分群众是没有独立思考能力的,媒体渲染什么便信什么,就算接近过真相,最终也只会说服自己去相信更愿意相信的。还有剧中的国家zf,不管脚下踩着多少尸体铺成的路,只要有意向其他方面引导矛盾,民众便会被牵着鼻子跑,真相是什么并不重要了。
在这部剧中看到了很多对当今社会的影射。7人组公司不就是现在明星运营团队的缩写吗,表面上是光鲜亮丽的各种人设,接受万人崇拜,可谁知道他们背后却藏着多少污浊不堪。大部分群众是没有独立思考能力的,媒体渲染什么便信什么,就算接近过真相,最终也只会说服自己去相信更愿意相信的。还有剧中的国家zf,不管脚下踩着多少尸体铺成的路,只要有意向其他方面引导矛盾,民众便会被牵着鼻子跑,真相是什么并不重要了。
9-10集可算得上的最为精彩的两集了,其中的很多镜头绝对能算得上2019年韩剧经典。对于如此精彩的两集,我也是反反复复看了不下十遍才动笔,越看越心动,很多镜头太触动人心了。我们一起来细细品味吧。
9-10集可算得上的最为精彩的两集了,其中的很多镜头绝对能算得上2019年韩剧经典。对于如此精彩的两集,我也是反反复复看了不下十遍才动笔,越看越心动,很多镜头太触动人心了。我们一起来细细品味吧。
开篇奇幻荒诞氛围浓郁甚至朦胧着科幻质感、后续更显温馨浪漫调性、结尾更是惨烈壮阔无声胜有声的黑色爱情喜剧,果然是法式作品。剧情也极具现实主义地论证了大数据科技时代手握电脑即是掌握主动权的意味。看似20岁实则15岁的苏西·崔普与看似15岁实则20岁的DJ之间偷咬禁果铭记绚烂的轰烈青春,苏西·崔普和查库斯在生命消逝前的片刻相伴相守和共赴黄泉的不渝悲壮,阿德里安与卡拉拉羞赧于开口远观以憧憬的情窦初开
开篇奇幻荒诞氛围浓郁甚至朦胧着科幻质感、后续更显温馨浪漫调性、结尾更是惨烈壮阔无声胜有声的黑色爱情喜剧,果然是法式作品。剧情也极具现实主义地论证了大数据科技时代手握电脑即是掌握主动权的意味。看似20岁实则15岁的苏西·崔普与看似15岁实则20岁的DJ之间偷咬禁果铭记绚烂的轰烈青春,苏西·崔普和查库斯在生命消逝前的片刻相伴相守和共赴黄泉的不渝悲壮,阿德里安与卡拉拉羞赧于开口远观以憧憬的情窦初开,雅克林特夫妇厮守终身的海枯石烂,甚至那位盲人档案管理员为苏西倾心付出的一切......好几处层次叠影的画面,好几段哽咽难抑的场景,好几幕穿越时空的对话,从笑到飙泪到动情红了眼眶:苏西隔着“安全控制室”的语音系统与儿子简短的对话和受用终身的鼓励,苏西和查库斯相拥热吻圆满救赎后与彼此道别、与身后那些荷枪实弹的“笨蛋们”道别——然,这几段情感网格的纠缠,在头晕目眩的镜头语言和花里胡哨的技术手法之间,讽刺力量早已被碾压稀碎,抛之脑后......查库斯是否就是DJ或许答案无从知晓,但我永远记得苏西回头冲着15岁头顶爆炸辫子脸戴前卫鼻环的自己微笑,和他们最后勾起我看《两小无猜》时一样怅然恍惚的死亡......
刚开始刷到的时候以为是个小甜剧 ,没想到是惊悚恐怖系列的!
女主的演技我愿称之为AI+AB式,少了一个字母都对不起她的付出。
开头男主说:在年少轻狂的年纪,喜欢上一个人,她冷漠,此刻镜头对准女主,妈的,就是一眼!!!,短短的一瞬间,我要用一生来治愈。
剧里还有很多女主看男主眼神仿佛是要杀了男主一样!男主是造了什么孽啊!
整部剧情毫无逻辑可言,乱
刚开始刷到的时候以为是个小甜剧 ,没想到是惊悚恐怖系列的!
女主的演技我愿称之为AI+AB式,少了一个字母都对不起她的付出。
开头男主说:在年少轻狂的年纪,喜欢上一个人,她冷漠,此刻镜头对准女主,妈的,就是一眼!!!,短短的一瞬间,我要用一生来治愈。
剧里还有很多女主看男主眼神仿佛是要杀了男主一样!男主是造了什么孽啊!
整部剧情毫无逻辑可言,乱七八糟是我能找到最文明的词汇 ,
可以说除了男女主,其他人都是工具人 ,就只为了推动男女主的感情,没血没肉的拉进度工具 !
还有电视剧里的大学生 ,不说我还以为高中生呢!逃课要被老师抓啊,学习要被老师监督啊!不过能拍出这种东西,大学没毕业也情有可原啦!
演技差,剧情烂 ,画面难看那是理所当然 ,
画面滤镜阴沉沉的,隔壁法医秦明用这个滤镜都说好!
尤其剧组觉得男女主感情有进度的时候,屏幕上就会出现我以为这一集要结束了的,片尾独家的光效!
简直和某些剧里的柔光是一个效果,总体来说:丑
真佩服我自己竟然能看到更新的地方,都去看吧,都去看吧 ,别让我一个人遭罪!
如果你是粉丝,没脱粉的话,那你真棒!
虽然他们演的差 ,但是我能感觉到,他们还是沉浸在自己的角色里面的!我就是疼痛文女主 ,我有故事,我有悲伤 ,我不相信爱,唉:~
我敢说网络大电影都比这个有看头 !人家那个起码还有几个笑点 ,这个简直了,全程尿点 。
反正就是无病呻吟,矫揉造作,乱七八糟 !
最后这一分送给气的我想打人的反派们!你们很棒,
《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验,即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的,从讲故事的方式到角色塑造,配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面,并且用优雅的绅士范包装,形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品,电影的形式感不得不夸张;拥有一个狂人般的反派,电影的故事不得不弱;来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象,电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演,
《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验,即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的,从讲故事的方式到角色塑造,配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面,并且用优雅的绅士范包装,形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品,电影的形式感不得不夸张;拥有一个狂人般的反派,电影的故事不得不弱;来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象,电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演,电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人,像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期,那时候网络还不发达,记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007,因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范,在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染,《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带,而且随时随地的身边美女无数,间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢?整日生活在危险之中,提心吊胆,不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼,连家人也时不时的跟着倒霉,被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式,并令很多电影加以模仿,那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工,因此在电影里,想看大银幕上的间谍,就去看《007》系列,想看现实中的间谍,就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》,那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁,007式的间谍片早已成了过去式,今时今日大银幕上在同类题材中,盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片,角色比较苦逼,简单明快的故事和节奏,凌厉的剪辑和动作设计,讲究“一步一杀人”,不像詹姆斯邦德那样,伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话,一招毙命,爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线,这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候,类型片的流行会分为阶段化,好比我们周边生活中的潮流,流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退,而有过一阵子该风潮又会兴起,并美其名曰“复古”,电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年,被如今的超级英雄电影所取代,现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片,早已时过境迁,可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式,而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准,一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套,西装、马甲、礼帽,外加雨伞一个不能说。特工三件套,各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下,当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化,脱离现实不接地气,而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感,你可以理解其是为了致敬老式间谍片,也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中,从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方,电影就是要塑造这种“高大上”的风范,绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是,《王牌特工》采用007的形式,并且动作处理上追求简约风格的花哨,也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中,以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品,简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗,在整体故事不算新鲜的情况下,从故事的走向和情节设置方面大做文章,配合凌厉的剪辑,动作场面不一定火爆,但很刺激,用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流,当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后,也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式,简单明快,而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式,用热兵器近身肉搏,极为讲究造型与pose,招式华丽,角色上下翻飞,近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式,动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格,结合“技术性击倒”的动作呈现方式,极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符,简单而言,《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式,再配以极为华丽的动作风格,成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩,是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演,英国导演拿手的是情节和调度,对剧情张力的营造很有一手,不擅长的是人物刻画的独立性,大家可以回顾一些英国导演的作品,迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》,这部电影的情节发展非常强大,故事坚实可靠,《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力,完全是在借前几部的光,这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔(《贫民窟百万富翁》)、莱德利·斯科特(《异形》)、盖·里奇(《两杆大烟枪》)、邓肯·琼斯(《源代码》)这些英国导演,他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面,用情节来反衬人物,这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样,但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装,用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女,单论这个角色除了耍帅没别的内容,相对扁平,但在整体剧情中设定中,一个屌丝男对比一个未成年的杀手,配合招招致命的动作技巧,这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样,科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平,但电影用了大量故事和形式来服务于角色,让科林菲尔斯帅的一比,而且是那种深入人心的绅士风格,随后塔伦·埃格顿接班费叔,几乎是前者的翻版,但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警:第一战》中X教授与万磁王那样,电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫,但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了,让人的目光不忍离开大银幕。反过来,电影也不是故意玩“深沉”,倒更像是根本没想拍得那么“有深意”,因为电影剧情本身就极为简单,所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念,也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上,达到了一举两得的目的,让观众“贯注于故事节奏和角色风范,而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品,《王牌特工》的形式感必须强大,电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装,牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影,电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲,而且电影的广告都非常有趣,都是融入到情节之中,不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告,出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面,用高档餐具装着快餐食品,既带出了台面下双方的波澜暗涌,也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感,其实很多对白幽默都融入了文化风格,很多观众也许看不懂,比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段,这些电影都有一个共同点,就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线,这段台词从科林菲尔斯口中说出,用来挖苦男主角。还有最后一幕,解救公主的密码是2625,在九宫格数字键盘上打出的英文是anal!而且随后公映版删除了一幕,就是公主裸臀的场面,这个镜头结合之前单词,恶趣味十足。
先说结论吧:8.1分真的太over了!
小样,别以为披着什么探讨人性真实的外衣,我就不知道你丫是玛丽苏。
剧情还是熟悉的味道,一句话概括——霸道总裁爱上我2.0
一般这种霸道总裁遇到小白兔的戏码,第
先说结论吧:8.1分真的太over了!
小样,别以为披着什么探讨人性真实的外衣,我就不知道你丫是玛丽苏。
剧情还是熟悉的味道,一句话概括——霸道总裁爱上我2.0
一般这种霸道总裁遇到小白兔的戏码,第一次见面必须得独具匠心,才能让霸道总裁立刻觉得这个女子好特别好不做作,跟我见的其他妖艳贱货完全不一样。
所以,第一次邂逅是这样的??
看到短评有人说片头像star sky,特地说一下不是像的问题啊,明明就是empire of angels啊。以及没看过这片,就是听到片头瞄了下,不知道是不是特地去买过版权了?这曲子超级大气,一听就燃得不得了。
片子没看,就看到蛮多熟面孔。但是没有特别感兴趣的演员,就先算了吧。等豆瓣出分再看,希望曲子上不要有问题吧,毕竟还是抗日作品。
看到短评有人说片头像star sky,特地说一下不是像的问题啊,明明就是empire of angels啊。以及没看过这片,就是听到片头瞄了下,不知道是不是特地去买过版权了?这曲子超级大气,一听就燃得不得了。
片子没看,就看到蛮多熟面孔。但是没有特别感兴趣的演员,就先算了吧。等豆瓣出分再看,希望曲子上不要有问题吧,毕竟还是抗日作品。
没能在爱做梦的好年纪看这部剧很是遗憾,恋爱这件事本来就是“不是你多情看人浪,而是他眼里有文章”,撩拨全在电光火石之间,姜大卫一句话苏得你寸断柔肠。
可惜啊,没能在那个最好的年纪看到你。
导致成年以后再看就忍不住发现满目雷点。射雕的同人前传,日后响彻江湖的东邪西毒南帝北丐中神通(的师弟),连同他们的敌人和女人们。
琴棋书画奇门遁甲、医药占星拳脚暗器,武侠史上
没能在爱做梦的好年纪看这部剧很是遗憾,恋爱这件事本来就是“不是你多情看人浪,而是他眼里有文章”,撩拨全在电光火石之间,姜大卫一句话苏得你寸断柔肠。
可惜啊,没能在那个最好的年纪看到你。
导致成年以后再看就忍不住发现满目雷点。射雕的同人前传,日后响彻江湖的东邪西毒南帝北丐中神通(的师弟),连同他们的敌人和女人们。
琴棋书画奇门遁甲、医药占星拳脚暗器,武侠史上的第一号全能王——黄药师,以及他俏丽狡黠多才多艺、过目不忘情商奇高的解语花夫人冯蘅,只是男女一号,就是杰克苏玛丽苏鼻祖了。
本该有人精和人渣们济济一堂,可惜编剧没能力编出智商那么高的人物,所以里面的人都是小事聪明,大事糊涂,不靠人物性格推动剧情,而是靠人物犯傻。
配乐很好,布景充满着低成本味道,但气氛全出,不得不感叹幕后工作人员的职业素养和审美水平,引领着观众在不知不觉中调动想象力,那种飘逸的、苍茫的、诡谲而艳丽的氛围,生生在那几个有限的影棚和外景空间里展现了出来。
中年姜大卫不知是怎么,表情比年轻时候少了八成,以前纵然是充满郁气的孤绝角色,也是有很多表情的,如果按着时间表把他的作品看下来,会发现中姜一改小姜的灵动,换了这种表面波澜不惊、内里波涛汹涌的气场。不过击中了我少女心的恰恰是这个神情漠然的中姜。冯蘅初次被黄药师掳走,趁他给自己送饭时用匕首狠狠向他腹部一刺,中刀的黄药师一愣,仍旧轻轻放下碗,抬眼看向她,眼里划过惊讶、委屈、不解,随后像是用令人难以察觉的微弱气息轻轻叹了口气,捂着伤口转身走开了。
真是举重若轻地撩起了任何一个雌性动物的母爱啊……难怪冯蘅就这么爱上他了,这不是什么斯德哥尔摩综合症,根本就是由怜生爱。要说心里住着一个孤苦孩童的霸道总裁,非中年姜大卫莫属了,现在那些霸总剧都弱爆了,人家姜大卫玩剩下的都甩过你们八百条街,不是壁咚强吻承包鱼塘就叫霸道总裁了,什么叫微微一笑,什么叫郁结眼角,什么叫忍泪舐伤,你们懂吗懂吗懂吗!
细数之后这么多环肥燕瘦的男明星,只有梁朝伟真的搞懂了姜大卫这一套“一脸无辜撩拨你少女心”的气场。难怪《夸世代》里,还要老年姜大卫恶搞了一段《阿飞正传》的梳妆打扮,那个穿好西装三件套的老姜一如既往的潇洒帅气,他拿起了保温杯,出门了。
男主演技有待提高……但是能接受,女主演技挺好的。至于剧情人设……22集以前还是比较正常的,但是22集是什么鬼,知道田七是女生后,节帅的人设瞬间崩掉了啊……把我吓到了,导致我都没看完…
剧情有的时候真的很刻意很尴尬,比如节帅外出回府时,在林子里女主莫名其妙的就说了一句这种地方容易有刺客……感觉就是强行让女主乌鸦嘴一样……
还有女主和他师傅一起卖药,也是刚好男主来的时候他
男主演技有待提高……但是能接受,女主演技挺好的。至于剧情人设……22集以前还是比较正常的,但是22集是什么鬼,知道田七是女生后,节帅的人设瞬间崩掉了啊……把我吓到了,导致我都没看完…
剧情有的时候真的很刻意很尴尬,比如节帅外出回府时,在林子里女主莫名其妙的就说了一句这种地方容易有刺客……感觉就是强行让女主乌鸦嘴一样……
还有女主和他师傅一起卖药,也是刚好男主来的时候他们切了话题聊男主……我的天哪,不觉得真的很生硬吗???
还有男主的人设,我知道一开始是想突出男主狠和冷的特点,但是不是过分了点?
在女主没有任何过错的情况下对女主非打即骂,节帅夫人死了就打太医?敢问这跟太医有什么关系?
剧里唯一让我觉得节帅狠的地方反而是女主被那个反派抓起来打了之后,节帅对着那人甩了几鞭子,其他的地方我没觉得他狠,只觉得他蠢。
当然这一点跟演员没有关系,是编剧的锅。
还有女主对男主的喜欢,也太没理由了吧,男主前期对女主可是一丁点都不好,女主喜欢他啥?喜欢他长得好看?那男二不香嘛,男二不仅好看还对她好啊。
太不合理了,是想凸显女主花痴么?
一句话评价蓝焰突击 :不完美的成长 李溪成入队初期,希望有惊心动魄的事情发生,想要出警,这里的设置看似不可理解的无脑,实则映衬世间真实。 他入消防的目的,最初是想有一份不需要长期出差,能够带薪休假的稳定工作,既能够照顾妈妈,又能够营生的双全法。 他是一个街巷里充满烟火气息的普通人,有小聪明,也有自己的正义感。 他没有那么多的志向,一开始便做扶大厦于将倾,救百姓于水火中的无私奉献的英雄精神,这
一句话评价蓝焰突击 :不完美的成长 李溪成入队初期,希望有惊心动魄的事情发生,想要出警,这里的设置看似不可理解的无脑,实则映衬世间真实。 他入消防的目的,最初是想有一份不需要长期出差,能够带薪休假的稳定工作,既能够照顾妈妈,又能够营生的双全法。 他是一个街巷里充满烟火气息的普通人,有小聪明,也有自己的正义感。 他没有那么多的志向,一开始便做扶大厦于将倾,救百姓于水火中的无私奉献的英雄精神,这是他作为一个普通人的正常想法,但他又如同千千万的普通人一样,有着骨子里的良善。 在火锅店的火灾现场,他完全可以自己逃出去,但是他仍然是选择了带着其他人一起逃生,期间还不忘耍点小聪明,让黑心老板还钱。 这是一个普通人,未曾深入了解过“消防”的有些自信二十多岁年轻人的可以被理解的想法。 正如古时入仕做官,有人的理想是,海晏河清天下太平,而也有人的理想是摆脱寒门命运,让家人过上好的日子。 有人在风雪之夜为众人抱薪,愿求广厦大庇寒士而不念个人安居;有人希望能平步青云以济世之志来居庙堂之高而留芳千古,让众人仰慕己之才华。 这是集体奉献精神与个人英雄主义的区别,我们身为看客却无法点评这是谁对孰错。 想李溪成救火获得“城市英雄”称号以后,在体检处向众人炫耀可以看出,他很有个人荣誉心。 所以在正式入队之初,他想要在事故现场表现自己,也想要在队里建功,并且觉得自己有足够能力去救下身处险境的人员。 而这一切,仅仅存在于,他并未真正到达火灾现场参与救援的想象中。 老旧的电瓶车引起的爆炸现场,如同棍棒直接敲醒了李溪成。火场里声声呼救奋力求生的被困人员让他开始理解,什么才是大俊哥说的那句“没有事情就是最好的事情”。在漫天的大火之中,让他明白,训练时设置的场景,与真实的火灾现场,不过是大巫见小巫。 生命,是如此的脆弱,火灾现场,险境不可控。凡人之躯,无法比肩神明,他们有许多的无可奈何。 他依旧会奋不顾身的去三楼救人,因为他不忍,因为他身上的消防服,是职责所在,也是良心所在,纵使会使自己陷入险境。 可他不服从命令前去救人,甚至将自己陷入危境的冲动,违反条例,所以他被停止一切救援行动。 这部剧是如此的真实,李溪成的人设又是如此的鲜活。他是文学上常见的“圆形人物”而非单一的“扁平人物”:被惩罚会不服,但是却也会听进去队友的劝告,行动出现意外也会主动承担责任;队友的牺牲会让他退缩,怕自己牺牲,母亲无法生活。 他们虽然是我们眼中的无所不能的消防员,但他们更是一群有血有肉的普通人,生死面前,他们也会怕,毕竟家人也是他们的软肋。 “忠孝”二字,很难两全,所以纠结、退缩,都是人之常情。 但他最后,依旧选择了消防,在一次又一次的救援行动中,在亲眼见证生死之际队友舍己为人的行动中,他,更明白了“消防”二字,到底有多重。 生活中很难有人,一出生就是完美的人设,能够将事事都做的周全,在职场上,我们亦是如此。在摸爬滚打中逐渐找到自己存在的价值,在社会的磨练中逐渐成长能够独当一面。 李溪成的一路,也是如此,从最初把消防当作一份工作,到把消防当成自己的使命。 凡人之躯,不能比肩神明,但消防员,以凡人身躯,一次又一次的逆行而去,用自己的生命,守护人民的生命财产。他们不是神明,却更比神明。 “大圣此行,意欲何为?” “踏南天,碎凌霄” “若一去不返?” “便一去不返” 从来不是岁月静好,而是有人为你扛住了漫天硝烟。https://m.weibo.cn/5816985656/4759977598916812(长风老师每次的剧评写的都很棒 希望有更多人看见)