特别声明：以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。

“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”——————《精武英雄》记得我第一次看《精武英雄》时，那是在中央电视台的电影频道，但并不是从头看到尾，而是调到这个频道时，“陈真”（李连杰饰）恰好正在和“船越文夫”（仓田保昭饰）切磋武艺。年幼的我看完这部作品后意犹未尽，从此家门口的野草，被我手中的木条“压抑”着生机，难有“出头之日”，而我始终也对于前面没有看到的段落，一直耿耿于怀。直到初中后，一次在网吧通宵砍传奇时，正想找部电影消磨时光，无意看到了文件夹里有部，名为《精武英雄》的电影，点进去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的电影，终于被我找到。不知从何时起，我特别钟爱这一类的武打电影，不管是方世玉系列，还是黄飞鸿系列，都是我爱不释手的作品，套用网上的一段话，那个时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的港片，不管是文艺片还是警匪、动作电影，都属于是港片的巅峰时期。但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典，它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难，上映一周仅有1000万票房，16天就惨遭下架，但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片，时间却给了我们最好的答案！“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释！今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些，不为人知的幕后故事。《精武英雄》：缘起于一场翻拍011993年导演陈嘉上找到李连杰，两人在一阵攀谈后打算合拍一部电影，但对于作品的类型以及主题却难以下定，这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》，可遭到了陈嘉上的一口否决，因为在陈嘉上的心中，李小龙是不可能超越的。但陈嘉上转念一想，《精武门》的主题我们可以复制，但我们大可不必按照原版的剧情来拍，可以做出一番极大的改动，从而创造一部新的《精武门》，于是就这样《精武英雄》的雏形，在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。02.而后回到家中的陈嘉上，给倪匡（《精武门》原著作者）打了一个电话：“倪匡叔，陈真是谁？是不是你创作出来的，如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。”倪匡笑了笑说：“哎呀，从来没有人这样子过，你愿意打这个电话就已经很好了，我告诉你啊，陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候，无意间发现的一个名字，他不是我虚构的，的的确确是霍元甲的徒弟，只是并不出名，我之所以选这个人，是因为他的名字好听。”03.陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后，对于人物改动就显得极其谨慎，在受《精武门》中李小龙的那句：“我读书少，你不要骗我”的启发，陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄，改为了一名海外留学归来的学生。这一改动让陈嘉上倍加感慨，因为在他看来最完美的武者，应该是文武兼修，因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来，并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物，陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时，也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。《精武英雄》：意外带来的灵感01.当剧本准备就绪后，眼看就要开机了，可导演陈嘉上对于电影的动作风格迟迟没有拍板，武术指导袁和平就问陈嘉上：“你风格不定下来，我如何设计动作呢？”但陈嘉上却说：“没事，我们先拍着再说。”直到开拍的第一天，当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏，这场戏让陈嘉上至今难忘，因为正是这场打戏，让陈嘉上找到了本部电影动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上：“还好吗？”陈嘉上说：“很不好！”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来，因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。但此时所有的道具都已准备就绪，并且袁和平为了呈现出动作的美感，早已将所有的家具都换成了“轻木”材料，演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发，陈嘉上说：“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。02.当其中的一位配角被李连杰甩出去后，掉在了一根木凳上时，意外发生了木凳并没有被瞬间压碎，演员在木凳上弹了起来，摔到了地上！袁和平看到了，气急败坏地喊道：“停停停！重新换道具”，可这时一旁的陈嘉上拦住了他说：“等等八爷，你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前，将这段打戏重新看了一遍，陈嘉上哈哈大笑道：“找到了，这就是我想要的！”众人疑惑不解一头雾水，一个道具的失误，怎么就成了导演想要的呢？后来陈嘉上解释道：“道具没有压坏，让我看到了真正的冲击碰撞，这种风格就是反射障碍物，这就是我想要的“写实主义|”。而后在后续的拍摄过程中，陈嘉上对袁和平提了一个要求，能不吊钢丝就尽量不吊钢丝，并且陈嘉上为了防止袁和平“手痒”，特意将室内的屋顶降低，以此来防止袁八爷吊威亚！《精武英雄》：经典瞬间的诞生01.《精武英雄》中有3场经典的打戏。第一场：陈真对战霍廷恩，这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端，虽然技巧灵活，但缺乏了实战以及随机应变的能力；第二场：陈真对战船越文夫，船越文夫代表着日本武功的至高巅峰，其实力出众，扎实有力。而陈真则是“中西结合”，在速度和机变能力以及爆发上，都有着极大的进步。第三场：陈真对战藤田刚，这场动作戏，代表了港片中实战技击的巅峰。三场对战，都各自有各自不同的风格差异，以及武者各自不同的性情，我想这三场动作，大家应该都是历历在目。02.在陈真对战霍廷恩（钱小豪饰）时，有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面，我想大家对此一定印象深刻，这场动作戏不仅动作行云流水，让人难以忘怀，其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。有人说这个动作不吊威亚根本做不出来，可也有人说有个十多年的武术功底，做这个动作很简单，对此，我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。这场戏看似简单，其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了，当时陈嘉上要求既要踢中又要好看，先开始试了一下觉得没问题，然后就正式开拍。起初在拍摄时，袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的，但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格，不想轻易的避开踢腿，于是钱小豪就要求用身体硬接，结果没成想效果非常的不错，但由于姿势不是很完美，于是重新拍摄了一条。03.据钱小豪在采访中透露，当时李连杰身上是绑了一根钢丝的，但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作，而是帮助钱小豪，因为这一脚下去，李连杰是收不住力的，加上身体的惯性，一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。但就算李连杰有钢丝的拉力，钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉，电影中霍廷恩的眩晕状态，也并非是他自己演绎出来的，而是真的被李连杰一脚踢晕。我想可能现在很少演员能做到这一点了吧，以现在的技术只需要几个绿幕，几段动作剪辑就能完成，毕竟现在拍动作戏演员怕，导演也怕。而那个年代的电影之所以能成为经典，全靠演员的一条命在拼，那时的他们也不是比谁能打，而是谁更能抗打！《精武英雄》：演员的敬业精神01.在拍摄电影结尾李连杰对战周比利时，短短十几分钟戏，拍了整整3个星期，这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息，这场戏便交给了袁和平自己操刀，陈嘉上回到片场时，这场戏已经杀青。当时有个助手跑过来对陈嘉上说：“导演我觉得你应该去和周比利谈谈。”陈嘉上很好奇地问：“为什么？”助手说：“他拍完戏一直没走，好像受伤了，腿上都是血。”陈嘉上一听，觉得不对劲，赶忙跑到周比利面前：“比利，怎么了？是不是受伤了”。周比利回答说：“我怕八爷要补拍，我就在这里等等看。”陈嘉上说：“让我看看腿。”周比利缓缓的站了起来，将裤子撩了上去，结果腿上全是血，原来是在拍摄过程中，不断的踢柱子和墙壁所造成的。02.陈嘉上连忙说：“受伤了你怎么不早说，还在这里待着干嘛？你已经拍完了。”周比利讲道：“我知道但我怕没拍好要补拍，我还是在这里等等吧。”陈嘉上只好来硬的，马上叫了一辆车，让人陪着周比利去了医院包扎伤口，结果包扎完后周比利又回到了片场，坐在同一个地方，就怕八爷让他重拍找不到人。我想正是因为这些铮铮铁骨的汉子，这部电影的武戏才显得如此精彩，让人难以忘怀，就像是后来记者在采访钱小豪时，他所言的一番话，这部戏最难的地方不在于那些高难度的动作，而是怕演员受伤，由于周比利自身的原因，如果用力对方就会受伤，但如果收力自己也会受伤，所以和周比利对戏的演员是比较困难的，双方一个不小心就会受到伤害。《精武英雄》：好饭永远不怕迟01.《精武英雄》上映后，李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果，但没想到收获没有，甚至还受到了诸多媒体的质疑，上映一周后影迷反响平平，仅仅只有1000万的票房，甚至在上映的16天后，就惨遭下架。当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话：“很抱歉，本以为我们可以有很高的收入，让你失望了。”但李连杰却说：“不用道歉，这是我拍得最好的一部电影，我一点也没有后悔。”不仅在物质上，当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上：“用过分文雅的方式，来讲述一个英雄主义的人物”。02外人也许不能理解，为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的电影，但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的，因为在陈嘉上看来，真正的英雄都是默默无闻的，真正的伟大也是没有半点虚荣的，如果观众不能明白自己就算了，自己下次会做得更好！但令谁也没有想到的是，在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评，甚至创下了1.38亿的票房，并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部电影更是爱不释手，表示自己记得里面的每一个动作场景！这部电影被《时代周刊》评选为“最伟大的功夫片”，也算是对这部电影最大的安慰和认可。并且武术指导袁八爷，也因这部戏“一战封神”，而李连杰也凭借着这部戏，成为了炙手可热的动作明星。所以有时候一部好的电影是经得起时间的沉淀，《大话西游》是，《唐伯虎点秋香》是，《精武英雄》亦是如此！写在最后纵观整部作品，不仅打戏精彩，在其内涵上，也有着对传统武学的一次深刻的探讨。导演陈嘉上对原人物的改动，让一个留学归来，接受过新式教育的陈真，去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩，并在后来的决斗上战胜了他，其实这一幕就暴露了传统武学的，长处与短板，不是贬低传统武学不好，而是虽然传统武学技巧灵活，但在面对外来挑战的时候，就需要做出适当的变革，做出适应的改变，取长补短方为侠之根本！而本部作品凭借其硬核写实的动作风格，加上袁八爷行云流水的动作设计，一拳一腿的打击感，毫不拖泥带水的剧情，让这部作品成为了中国电影的经典之一。除开动作戏，其中的文戏也让人回味无穷，那句“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”这句话不止用于习武，而是放之四海而皆准！

当我看到三人女子会的时候自然而然地想到了之前由吉高和yuko主演的《我不能恋爱的理由》。

基本上属于看到故事简介就大概能猜到剧情走向和结局的题材。属于微博营销号所钟爱的日剧类型。（果然营销号开始截图安利了，笑）

从《不能恋爱》到《白日梦》，20代女性所面临的困境和30代女性所面临的困境竟然基本相同。

不缺男人的不能恋爱和没有男人的不能恋爱其实没有太大区别，剧中主人公秉持着相同的陈腐的人生恋爱观，嘴上嚷嚷着看似拥有现代女性独立自主自由内核的台词，实际上主人公却都渴望着回归传统女性的轨迹——恋爱，结婚，生子。工作依旧只是微不足道的点缀。

之前中谷美纪的《我选择了不结婚》，从标题来看我原以为会有不错的立意和发展，但还是落入了俗套。

并不是说这样的人生恋爱观有什么问题，这毕竟是当代女性不得不面临的压力，不是每个人都有勇气和能力潇洒地过着单身生活。

我只是单纯地反感这种中华田园女权罢了。

在此我不得不安利一下我心目中的典范，《倒数第二次恋爱》中的40代女性吉野千明sama。（再次强烈安利）

没有不寂寞的大人，但排遣寂寞的方式不是只有恋爱而已。人与人之间的关系，也不止爱情一种。

也许是少子化的原因，现在日剧推崇的价值观是恋爱结婚生小孩。编剧营造了很多压力和困境来给你一个必须恋爱的理由，高明一点的是如同本剧一样，假借女性成长的壳来给你一个恋爱的理由。

但我自始至终都认为，就算没有恋爱人生也可以很精彩，与自己相处的最好方式是

爱上自己的未来。

（作为消遣的剧中规中矩三星，多的一星是打给我可爱的老婆们的。期待后续发展会不会打我脸）

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写在第6集之后

终于看完大结局啦，编剧在最后升华了主题（怎么有一种作文的感觉233）。总体来讲差强人意，现在就再随便说一点吧。

在第六集的时候，《四重奏》和《白日梦》都不约而同的探讨了同一个主题——契合。

高大威猛帅气喜欢看电影厨艺一流还很爱干净每天都会锻炼的速水重道（忘记他的角色名字了……），可以说是非常优质的男人了吧。

光是把这些条件说出来就足够令人心动了。生活里不就是这样吗？他长得不错，人不错，各种各种的不错，就会想着，要不要和他交往，和他交往的话，就一定会幸福吧。但在一起生活相处后，间隙就产生了。生活的习惯，饭菜的口味，不同的电影品味。想着配合对方，互相忍耐。有的人就这样互相忍耐着生活下来了；有的则互相迁就调整，越发契合；还有的，就是属于大多数的我们，在互相忍受的泥淖里痛苦挣扎。（关于这一点在《最完美的离婚》里有非常精妙的展现）如此推算下来，想要找到完美契合的对象几乎是不可能的，而我也很难在这里像好好先生一样说“婚姻嘛，就是要互相迁就”之类简单的话。婚姻，或者说恋爱所要承担的东西实在太多了。所谓家家有本难念的经，我也没有想到什么普适的解决方法。如果是鸡汤的话大概会说，“你之所以无法忍受，是因为爱得不够多。”是这样吗？好像的确是这样，我们爱自己比较多。

有时候的确很奇怪，所谓女人的幸福，到底是谁发明的词语呢。我们总是受限于各种既定的观念下，想着要去获得幸福，抓住幸福，可这种抓住的幸福，潜台词不就是不属于自己的幸福吗？如同衣服的美不是自己的美一样，并非来自自身的幸福早晚会失去。我们总是活在别人定义的幸福之下，说得久了，连自己也信了。

要是有一种真理一般标准的幸福就好了，可这种一步到位的人生上帝也觉得无趣吧。所以我们总是愁苦着生活，曲折地前进。但就这样吧，谁叫你是人生中绝无仅有的主角呢。（笑）

当不少口味独特的资深影迷仍然沉迷在去年两部争议之作《阴风阵阵》和《刺心》里复古魅惑的美学风格而津津乐道之时，大家看来忽略了另一位继承达里奥?阿基多（Dario Argento）衣钵，在美学风格上最贴近70年代意大利“铅黄电影”的英国导演彼得·斯崔克兰德（Peter Strickland）。这位导演似乎一直钟情于邪典题材，或者说普通常见的题材在他的镜头下都能呈现出诡异的邪典意味，之前两部作品《邪典录音室》和《公爵蝶恋花》都是如此。如果说《邪典录音室》是在声音上大做文章（讲述录音师为一部邪典片配音的工作），那么这部新片则在视觉色彩上给观众带来强劲的冲击力。

影片讲述由一条换季打折的娇艳红裙而引发出两桩血案，前后夺走四条人命。影片分成两个部分，前面是讲述女黑人与儿子，另一个则是洗衣机维修工程师和他的女友。两个故事人物之间没有直接联系，全靠这条夺命红裙牵连起来。这个恐怖惊悚题材有90年代港产片那种粗制滥造的暴力血腥场面，神秘的性暗示刻画（裙子的丝质），以及无厘头的幽默色彩（洗衣机）。然而，美术造型、色彩光线、配乐却具有独树一帜的风格。开头用几张静态照片配上画外音来预告整个故事的关键情节，就让人看出这位导演强烈的作者意识。女售货员跟顾客互动时诡异的动作与晦涩的对话，商店结束营业后售货员与经理匪夷所思的情节，以及充满色情隐喻的时装模特，不禁令人毛骨悚然。相比之下，影片主题比较浅显直白，矛头指向无止境的物质主义与消费主义对人类身心造成的困扰。然而，太多风格化的手段，喧宾夺主的符号意象，以及演员夸张迷惑的演绎，令原本尖锐的批判意味逐渐削弱，作者风格完全盖过叙事逻辑，最终沦为一部名符其实的邪典片。

虽然说一看这部电视剧的名字就想起了爱情公寓，但真的算一部还不错的片子，一对小夫妻的日常生活，大众化，笑点也比较平民化，虽然说不如爱情公寓好看，但也算一部很不错的家庭喜剧片，看完新还珠，真的觉得李晟还是很好看的，眼睛大大的，也很喜欢爱情公寓的张伟，很看好这一对，希望真实生活中你们也能一样幸福。真心祝福你们。

看着视频总会担心你们，亚马逊，巴米扬，马鲁姆，南非彩虹国，叙利亚，开着帆船去南极，（其实我最佩服的是红姐，晕船却一直坚持着很大的毅力）还有开着汽车走过这么多战争国家，还有第四季看着老大学习开飞机的时候一脸疲惫，我知道你们付出别人不一样的代价，就像红姐说的一样，你想去做的事情就要付出不一样的代价

我记得第一季的时候，明明预告都出来了，结果没有播，高开低走吧，第一季其实还不错的，作者也没有那种精益求精的想法吧，某些机构说不能播，不想让自己的心血白费，就改的合规不合理的又播了出来，正常人都能看出来有很多问题，编剧看不出来？只是想说如果一个作品改成这个样子，不如不播，给我一些美好的回忆，画江湖灵主是我认为画江湖系列最好的了，要写就把自己想写的写出来，要不就不写，每个人的内心波涛汹涌，我是来看英雄的。

这部片子里面几个女儿的形象特别有意思，而与之相对应的则是父亲对他几位女儿的态度。

大女儿顾家，所以年轻的时候精力没有放在找男人上，结果成了“剩女”。家里妹妹都知道她的苦，但是她父亲并不认可。

二女儿风流，美艳动人，每天就喜欢钓着各色各样的男人，而且还总是抢大姐的男朋友，照理来讲她如果能够周旋于这些男人中间，活的应该是她们几个姐妹里面最逍遥的。可惜大姐恨嫁，经不起她抢男人，大姐不认可她抢男人，父亲不认可她钓男人玩。父亲问她为什么不结婚，为什么交那么多男朋友，她说，玩啊——这放到现在很多女生照样是这么想的吧，结婚有什么意思？一生一世面对一个男人有什么意思？——不过大姐可恨她抢男朋友恨的要死，大姐觉得男人被抢都是妹妹的问题。可反过来想想，如果这些男人都能被她“两杯酒一个吻”搞定，那这些男人真的是值得托付的对象么？我看也不尽然吧。为了大姐和父亲，她在男朋友里面随便挑了陈厚演的那个结婚，婚后她完全耐不住性子，动不动就给陈厚戴绿帽，不适合结婚的人结了婚，婚姻并不会幸福。给她安排的结局也十分别扭，她跑去澳门投靠姐姐，又寂寞难耐想要勾引姐夫，良心发现，最后停了手，选择了自我放逐。然而自我放逐之后，还是回到了陈厚身边。

三女儿虽然顽皮，但她的形象是最讨喜的，她顾家，她为大姐着想，为父亲着想，而且工作没多久就要结婚了，所以片子里没有太多父亲不认可她的画面，为了给她一个好结局，她的男朋友车祸之后居然奇迹般的康复了。

四女儿有点害羞，一副乖乖女的样子，然而18岁年纪轻轻就要结婚了，父亲很生气，怕她被骗，所以父亲对她也不认可。

父亲认可的女性形象，和当时观众认可的，导演认可的女性形象可以说是非常统一了。太顾家不结婚不行，太风流不结婚不行，太年轻结婚也不行，最好的女性形象应当是大学读完，有一份得体的工作，然后找个有钱人结婚，而且还不能是花心的男人，最好要是单纯的小少爷，可以衣食无忧过下半辈子，或者是老实的工程师知识分子一类的。这部片子的导演是陶秦，所以最讨喜的三女儿是给他后来的太太林翠演的。

无论如何，这个设定直到现在也是合适的，华人社会的价值取向一直都这幅样子，没办法。

第二集演习牺牲的那个大雷，形容烈士应该是永垂不朽吧，但这个大雷同志是怎么死的？本来就被地雷炸了，应该被淘汰了，结果又站起来开枪，最后掉到山下连累自己的战友，这死的是不是有点玩赖，而且一文不值。编剧想说明什么呢，或者导演处理的过于草率。！！！！！！！！！！！！！！！！啪啪啪啪啪啪啪擦擦擦擦擦擦擦擦

总体算是合格吧。编剧和导演不注重细节，有很多漏洞。在电车里接头难道旁边的人都是聋子？有汽车的人总去坐电车不会被怀疑吗？不管经历了什么难道长相还能变？经历了大屠杀就能变得跟照片不一样了？丸一大炮居然暴露在光天化日之下？中泽跟踪迟田被发现居然躲在胳膊粗的电灯杆后边？卓越白天发电报居然不挡窗帘？微型照相机放到自行车灯里，拍照不用对焦了？那个年代还没有自动对焦吧？明知道黑木和惠子在东林镇，卓越还敢在大街上走？卓越都已经被发现了，还坐在诊所里？日本人已经对廖飞和他的东线进攻深信不疑，苏联人却把真的高桥浩放回来，让日本人怀疑东线进攻的真实性呀。8月份的东北玉米还没成熟，可是剧中最后一集的玉米地却是十月份收获后的黄色干枝。很多无关紧要的内容占了很大篇幅。第一集高桥浩一人打死十几个苏军，简直是神剧呀！很多配角尤其是一些苏联人和一些日本人还有肖家庄园里的几个人，演技太差。

前面还行 后面仿佛在侮辱我智商 那个快退休的老警察知道凶手后居然还一个人去送人头 你说教先把人抓起来不行吗 那他抓起来之后还怕他杀人吗。而且女主被变态追，在地铁站居然一个人都没有？而且最后大家都知道犯人后 去找人居然就一个上了年纪的警察 一个瞎子 一个小孩 我服了 你们这组合摆明了送人头吧？真是浪费了这么好的前期节奏

水军素质低惹怒同行，打开第一集，夸张，真是尬，配音还是原来的配音，演员不一样了， 集结了陈虎（《太极侠》）、托尼·贾（《拳霸》）、伊科·乌艾斯（《突袭》）、斯科特·阿金斯（《终极斗士2》），本以为会是2019年的《敢死队》，结果完全就是噱头。早料到会是部烂片，但没想到这么烂。 剧情就不说了，主打的动作戏也比《突袭》《嗜人之夜》差远了，打斗软绵绵的，一点也不凶残粗暴。 动作片还是得看印尼的啊。

从《无心法师》开始，这位年纪轻轻的女演员给过太多惊喜，最大的感触是她在第二部里颠覆形象演真男人，并且凭借实力获得认可，成为第二部中最受欢迎的演员，第三部的她再次突破既演女主又演女主弟弟依然出色，成为最大焦点

刘家成导演也是我最喜欢的导演之一，前一部的《芝麻胡同》请了王鸥刘蓓两位实力女演员，这次又请了热依扎和陈瑶两位优秀的女演员，足见导演的眼光，而且刘导很能调教演员，《情满四合院》的何冰郝蕾，《芝麻胡同》的何冰刘蓓都有主流奖认可。瑶妹比较年轻，与老戏骨的王鸥刘蓓郝蕾这样老戏骨的实力还是有差距，能主演刘导的剧就是认可，未来可期。

希望瑶妹抱着学习的态度好好抓住机会钻研角色。演好这部京味群像剧。希望她能再次凭实力给大家带来惊喜。

没人把这部片当回事儿，直到你看到它。就像微博甚至都没有这部电影的首页，很多影评人宁愿选择去看赛季电影而不去看这部，派拉蒙连发了三次邀请函，去看的人才坐满影院的一半。要知道，Overlord可是一次就全满了，还令加了一个厅！ 为何这部没人关注呢？主要是因为导演和 马克·沃尔伯格之前合作的两部就是圣诞喜剧，属于恶搞性质的，口碑很一般；马克·沃尔伯格 又与本片里的年轻女星伊莎贝拉·莫奈合作了史上口碑最差的一集变形金刚。。。再看一下这海报，一看就是普通的喜剧，所以真心没人把它当回事儿。。。就连我一开始都犹豫是否去看，但最终我很庆幸去看了。

这其实是一部很重要的电影，看了之后颇为惊喜，探讨的内容其实很沉重。当影片开头不久就让我们看到一个个被抛弃等待领养的小孩照片，你说你看了能不流泪？很多人看了被抛弃的猫都流泪。结尾还有一个个真实领养家庭的合照，中间则是领养过程的酸甜苦辣。。。整部影片，充满了感动。看的时候情绪起伏跌宕，真心不是纯喜剧可以办到的。

没错，除了主角一家外，其他的角色几乎都是按照喜剧套路设计的，不乏一些出洋相或夸张的角色。但主角夫妇与三个被领养孩子之间的每次互动都十分生活化，也非常容易引起每个家长共鸣。一个家庭从陌生到彼此信任，这个过程真的充满艰辛，需要很多的爱与耐心。

也许有的人会觉得片中的领养夫妇假慈悲，很虚伪，但这其实是真人真事改编。世界上确实有很多人愿意领养孩子，哪怕过程很艰辛。然而，目前的社会就是往往做好事或三观正的人，会被认为是假正经，好像只有像老川那样口无遮拦，胡言乱语，做事不经大脑的疯子才被认为是“真性情”，这在我看来非常可悲。当看到片中那么多父母，因各种原因开始领养之路时，我真心充满敬佩。我老公的亲属里也有非常有钱，然后去中国领养了两个孩子，目前两个孩子都获得了很好的教育和生活。每次看到他们，我都觉得这两个孩子真的很幸运。所以是否理解领养的初衷，也许会影响你对本片的感受。

当然，领养孩子可没有领养狗狗那么简单，不是给他好的生活就可以办到。本片正是探讨了这类家庭遇到的各种问题，特别是心理上的，让人们更多地关注到被抛弃的孩子内心感受。

萝丝·拜恩与伊莎贝拉·莫奈 演绎的母女情最为真挚动人、牵动人心。原本没做过母亲的女主角突然有了个十几岁的叛逆女儿，真心需要很强大的内心才能获得她的接受。

至于选择喜剧方式呈现并不觉得不妥当。毕竟生活本来就是有苦有乐，每个家庭都有争吵，但也常常会闹出很多笑话。踌躇满志的领养父母与领养后备受打击的他们也形成十分有趣的对比。

但是最终走出影院，其实不太会记得为何而笑，但一定会记得为了什么被触动，为了什么而流泪。

我确实觉得本片市场宣传有一定问题，也许不当作喜剧来卖，而是注重其领养主题，突出真实真事改编，也许会引起更多重视。另外，我注意到，马克沃尔伯格自从出演了变形金刚后声誉都下降了，希望日后可以远离烂片，多演点这类富有感情的电影。

又点错了一部电影，有华少的怎么可能好看呢！许晴演技很叫人讨厌，怪不得真人也惹得网上那么多看了她真人秀节目的人骂着，她演个酷酷的杀手大概会比演一个爱撒娇的小女人叫人舒服，这部戏还让我觉得车晓比许晴漂亮。

剧情就是狗血剧，还讲不明白！

还有，封杀男一号吧！

（ps：希望写完这几个字，可以突破140字。）

一、这种体裁是我会喜欢的类型，轻松刺激，紧张，可以放松心情。但这部影片，之所以买票，不得不说还是因为有吴磊，其它不说，最起码，养眼。我就是这么肤浅！二、影片拍的差强人意，过去了一段时间，我只能说，我就记住了吴磊有出演这部电影。三、里面有跑酷？（是是这么说吧？）挺帅的。四、半中文半英文，好像还是英文居多？很别扭！

花茂村位于播州区枫香镇，近年来统筹推进精准扶贫，实现了田园风光、红色文化和陶瓷文化与产业有机融合。我们的扶贫干部不畏艰辛，把扶贫工作落实，让花茂村发展的越来越好，值得我们尊敬。村子背山秀水，宛如人间仙境，至今仍保留有陶艺作坊，是一个活生生的历史博物馆，堪称人文景观一绝。花茂村太美了，空气肯定也是棒棒哒！有机会一定去实地看看

最突出的感觉，三大主演在七集凑齐了，颜值是真的高，太养眼了。

这一集里顾兆龙投靠日本人，见到失散的妹妹顾雪莹，按理说是内心极度纠葛的一集，戏剧矛盾强，紧张感重，但是我看的时候感觉还差一点。

开头刑场的部分很精彩，短短一场戏，几个神转折，情理之中意料之外，给编剧点赞。

但是后来火车里那段重场戏，感觉处理的没有那么好，顾兆龙和顾雪莹交错的镜头印象里只有一个，没有把那种远在天边近在眼前的感觉拍出来，情节应有的戏剧性打了折扣。所以也导致最后，顾家兄妹的见面没有冲击力。

整部剧的服化道很精致，奉天的火车，雪景，木屋，看得出做得很好。

最后沈雷志中了枪，顾家兄妹相认，三人的命运齐齐转折，也是整个剧前半段一个重要的节点。

期待后面的故事。