韩晓婷应该原谅刘涛吗？

《刺》最后一集，韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅，意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。

一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。

“刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节，与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔，接着发生了大悲剧”的情节，齐头并进，仿佛同时发生了。观众看完之后，气愤之时，也许很难一下想起，其实2019年韩晓婷与刘涛已经度过了相当长的一段时光。从刘涛入职新世界起，韩晓婷对她进行了严厉的“职场霸凌”，然后发现刘涛的本性仍是诚实而善良的（拿错标书事件），当然也仍是懦弱，于是对她敲打、考验，直到刘涛挺起腰杆，敢于和张蓓蕾对抗（故意流标），并在最后刘涛难耐张蓓蕾的霸凌骚扰，从新世界离职后，终于想通了前前后后，彻底明白了韩晓婷对她的一片苦心，两人电话约定，见个面，好好谈一谈。可以说，这时友情已经复萌了。然而也在那天早上，韩晓婷被张蓓蕾绑架，失约了。

所以，在病房中刘涛向韩晓婷忏悔时，两人已经经历了十年后的诸多考验和起伏，这时的刘涛已经不是当初的刘涛了。希望观众能记得这些，对她宽容一点。如果忘了，再刷一遍剧吧:)

二、韩晓婷在经历了这么多的苦难，从十年前到十年后，重遇故人，看心理医生等等，终于修复了内心的创伤，这时的她是通透世事，具有大慈悲的人。那些不值得原谅的，她当然不会原谅，所以一定要拆穿张蓓蕾的黑心生意。然而对刘涛，她有着难以忘怀的美好的记忆，当年的友情不可多得，虽然后来失去了，但重新见到刘涛，辨别出她怯懦然而无害的本性之后，就决心要挽回她。经过对刘涛的种种考验，最后看得出刘涛已经变得勇敢、坚定，不会再逃避，更不会背叛，经过猛火淬炼的友谊更加纯粹，这时，韩晓婷是会原谅刘涛的。当然，她说的“早就原谅你”，不是说十年前，是说看到了刘涛的成长之后。

而且，虽然十年前的悲剧，貌似是刘涛“招供”引起的，其实就算那个晚上刘涛没有说出灯塔，张蓓蕾难道就找不到韩晓婷了么？刘涛认为她自己是韩晓婷十年苦难的根源，因为她悲痛自责，想要承担所有的责任，也许韩晓婷并不这么想，没有刘涛，该来的还是会来。

三、刘涛在故事中经历了完整的成长过程，其实她是变化最大的人物。小时候，她不起眼，永远是配角，懦弱胆小，不敢反抗，加上父亲的小生意全要看张蓓蕾家族的眼色，所以她不敢与韩晓婷站在一起。不是人人都是勇士。而且，她并无主动害人之心，没有攻击性，只是被胁迫着伸过手。她主动向韩晓婷投掷水球，是她也被压抑到了极点时的一次爆发，随即她就后悔了，下次张蓓蕾逼迫她打韩晓婷时，是绝不敢动手的。十年后，如上所述，她经历了痛苦的成长，变得勇敢坚毅，不再做旁观者，敢于主动反击，这时她已变了一个人，可以和韩晓婷并肩站立了。以后她也会是一个有光和热的人，一个忠诚可靠的朋友。对于这样的人，我们想，是值得原谅的。

时间线：》》》1204 追加老师的彩蛋》》》1202追加“产灵”的解释和几个彩蛋↓正文：这部电影目前为止一共刷了四遍，第一遍的时候全靠渣听力，有些地方（尤其是后半部分）理解起来有些烧脑子；第二遍是和朋友看的熟肉，但是感觉字幕组漏掉了很多细节；三四遍是和基友去影院充值信仰，这里夸一下大陆版的字幕真的很用心，很多细节译的相当到位，并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害……看了这么多遍之后，每一帧都深深印在脑海里，有很多令人惊喜的小细节和日网上查到的资料，特此整理出来供大家参考。1.二刷的时候发现，影片中区分男女主的方式一共有三点：口音、身体姿态、发型。女主的口音有明显的尾音“ya”，而男主则是标准普通话（东京口音）,发现这一点之后瞬间敬佩两位配音演员，不仅要在男女说话方式之间切换，还要无缝切换口音。（三刷补充：男主（体内女）在屋顶上和朋友吃午饭的时候，朋友说“你今天口音有点怪诶”，其实早就暗示这一点了～）身体姿态和发型是比较明显能看出来的，这里就不多说啦。2.老师在黑板上写下的“黄昏”的语源应该是本片最重要的线索。诗句源于『万葉集』 巻10-2240：誰(た)そ彼と われをな問ひそ 九月(ながつき)の露に濡れつつ 君待つわれそ

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影片讲的是一名因误杀罪被判十年徒刑的女子，出狱后，力图从他的妹妹那里取回儿子的抚养权的故事。女主人公在出狱后，在一家美容店工作。为了凑够聘请律师的钱，她又到另一家招聘女仆的地方去应聘，为了儿子她做了任何事情。苦闷的时候去酒吧喝酒，结识了一个男友，稍微抚慰了她孤独的情感。女律师主动为她的事情奔忙，挖掘对她有利的信息。最后，她为了儿子，舍弃了儿子。

影片的叙事情绪很像《海边的曼彻斯特》。冷漠、压抑、平淡。整个影片就如同在展示我们每个人的现实生活。编导把这种普通的生活搬上银幕，平铺直述，娓娓道来。许多细节看似并不重要而且多余。让观众从第三者的角度静静的去观察，去领悟。让我们明白，生活本来就是这样，我们应该从平淡的生活中成长、学习和成熟起来。

影片中，她的男友对她讲起自己的生活。他说：“我不知道会说成什么，但我想说说我看到的。在阿富汗，是这个世界上我经历的最可怕的事情。但我很怀念那里。因为在那儿，我知道我是谁，我知道谁是我的朋友。信任是真实存在的。虽然那是个该死的噩梦，而我是清醒的。但发生在我前妻身上的事，我完全信任的人，她毁了我，她把我的一切都拿走了。带来的是另一种噩梦。好像有一个魔鬼，我看不见，也打不着。”

人在生活中，会获得各种不同的经历。以一段时间里，我们很清醒，有明确的生活目标，有清晰可见的是非去判别，有可以信任的朋友，并为此去做有意义有价值的事情。另外也有一段时期，似乎一切都变的不清晰了，生活进入了一块灰色地带，变的那么不可知不可预测。“本来应该如此”成了“出乎意料的不如此”。通常人们认可的规律都不顶用了。本该得到的东西仍然遥远，不该得到的却接踵而至。连我们自己本身都变得难以辨认，似乎有一种无形的力量在左右着我们的思维和行动。使得我们会不时的问自己：“我们现在是谁？”为了应付不可知的人和事，我们不得不戴上沉重的面具。孰不知对方和你一样，同样也戴着面具。防别人也防自己。所以看起来，生活一切如常，见了面仍然是“你吃了没有”，可实际上，人人都在彷徨和迷失中，无所适从，不可理解。

这也许就是通常所称的“现代病”。社会发展到今天，人们的心态早已远离了暴雨疾风，所碰到的都是只是偶尔和风细雨的生活琐事。江湖的恩仇显得不那么快意了。那么，正义公平和邪恶丑行之间的界线变得不那么清晰了。真实与伪善交杂在一起，令人迷茫，难以分辨。咱们这里有些人看到不顺眼的事，就归结于社会归结于制度，其实完全是错误的。如影片中所说：“好人也会有恶报，这种事每分每秒都在发生”。貌似完善的法律并不是时时都在主持正义，道德的约束也不能彻底揭露伪善。可正是这些不完善和不彻底，在督促着社会的发展，在鞭策着文明的进步。

影片中，有一段女主人公和男友听爵士乐的场景。一曲终了，他们为之感动。于是有了一段对话。

“有一些节点听起来不对，也许它本来就应该是听起来是奇怪的。”

“这叫做不和谐音。当它们分解的时候，才会有一种完整的感觉。”

“所以它最终听起来会感觉恰到好处。”

“我第一次听的时候也不喜欢。我觉得许多在我生命中非常重要的事情，很享受的事情，在一开始我都是不喜欢的，而它却使我们成长。”

影片的情节比较沉闷，但所有的演员表演的都很出色，几乎看不出来表演的痕迹。我很喜欢！

影片的结局很像《克莱默夫妇》。令人感动。

本人评分：7.0。

看完了

不得不说，有些剧情水成太平洋。配置很明显，网络喜剧，基本上可以一口气考完前二十集，有观众说高开低走，意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉，从宅斗喜剧变成家仇国恨了

李昭这个角色很苦逼，结局基本上算是他全剧输出最强的部分，毕竟前三十多集一直兢兢业业的当着工具人，他嘶吼出这句话的时候那些我一愣，心里陡然生出几分怜悯

不知道为什么，这两年古偶似乎对男女二号都很苛刻，我始终不能释怀傅恒死在战场，穗合被奸污吃掉，而在这部剧里最后杜小姐痴呆疯癫，李昭居然会惨死

我突然想起北岛的一句诗：我不相信。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信舔狗舔到最后最后真的一无所有，就算亲娘没了，再不济也可以跟舅舅过日子

看到李昭最后死亡闪回的时候我终于坐不住了。我真诚发问：还有什么比这种结局更不济？

前三十多集完美充当工具人角色，用到最后真就用这么潦草粗暴的方式结束

从某种意义上来说，死亡不是重点，如何走向死亡才是重点。《权游》龙母的结局其实没有任何问题，矛盾是：她是如何走到让亲侄子捅死的这步田地？

而李昭的不幸基本上贯穿在他遇见女主之后，原本的他只操心亲爹交给的差事，查查盐喝喝酒。直到女主这个规则破坏者的出现基本上可以说是毁了他，从此被裹挟在皇权，母亲，跟爱人这三个巨大的矛盾之中

所以我丝毫不意外他情感中的恨跟悔，最常看到的就是他在行为和思维中产生巨大的两难矛盾，这个哈姆雷特式的人物，充满了懦弱和痛苦。爱上女孩，可要装醉酒才能去试探，他深深的忠诚于自己的母亲，可又被母亲逼着亲手斩断自己的亲情，他是皇子，却似乎从来没有被好好对待过。就连死后，亲爹的反应也是开会的时候面无波澜的丢了个谥号，然后再无瓜葛。

在我看来，李昭的可惜不仅仅是他的死亡。他的人设从某种程度上违背了我们现代社会的人情伦常。我们是不可能像他这样毫无保留的爱人的，因为有更多的权衡。而在李昭的潜意识中，永远是以一种玉碎的决心来成全爱人，为之生为之亡，这样的情种应该死在女人的怀里，懦弱，敏感，多情。这既成全了他也毁了他，情种生在帝王家，大概率是悲剧。而最让人意难平的是他在生命最后一刻还在充当工具人的角色，这太让人心有不甘，为之不平。他不该是这样的结局

人物的死亡是最偷懒最粗暴的方式，作为人物，他完全可以在编剧的笔下死亡，重生，变娘炮，变基佬没有任何问题。可是我们处于人道主义和人文关怀的角度细想，为什么没有一个更体面的结局。即便是工具人也没有分到一丝的怜悯，并非要他求仁得仁，只是这样，不厚道

傅恒如是，穗合如是，李昭亦如是。就算是穗合，或许经面目可憎过，可对于爱人毫无保留的付出，又让我们有那么一瞬间的恻隐之心，不禁悲鸣，为何要这样对待他们

李昭让人可惜，也让人感动。文学和艺术里让我们感动的生命他往往是现实中失败的生命，因为他绝对。我们看到霸王别姬里虞姬的自杀，看到刺秦的荆轲看到梁山伯与祝英台，都是这样的角色，他们很纯粹，从这些结局不幸的角色身上我们都看到了不曾妥协的自己，我们有多少人能够成为主角，很少。更多的人爱上了主角的爱情，自己又何尝不是李昭。如果爱一个人的结局是如此的潦倒，我们到底还有多少勇气去爱人？我们还该不该爱人？

李昭生命中最汹涌的时刻，就是他看见爱人穿着海棠裙对他微笑的那一天，二十年来在富丽堂皇雕栏玉砌中从未见过的海棠红，没有人主动向他的内心靠近过一步，但是从那天起，李昭找到了除母亲外生命的全部意义

整部剧演员选择挺成功，主角配角，包括老师的演技都很给力。唯一感到不足的是，男女主角在一起时对话太少，几句就结束了，还有就是穿帮的地方很多，比如1：第二集62分和38分，当时陆一白考了150分，这不合理。2: 家长会的时候，洛钦歌看着宣传栏说年纪倒数第一和第二都在我们班，其实班级最后一名陈一木是年纪倒数第十。3：陆一白和林星辰重新做回同桌时，陆一白说林星辰还没考进过前20 ，其实她在高二上学期期末就是20名。4：还有宣传栏贴陆一白再次在物理竞赛获奖，但是海报上是数学竞赛。5.林星辰过生日的时候，陆一白竟然送了两次礼物，而且第二次礼物送的有点突然。6：林星辰挂红旗跌倒也很奇怪，吴佳怡，明明说在下面帮忙，也不帮扶一把，就眼睁睁的看着林星辰掉下来，感觉这个地方有点太假。7：陆一白和林星辰上双杠的时候，明显感觉底下点了个板凳。8：陈一木表白的时候，条幅只展现的洛钦歌三个字，后面都没有，是不是剧组没准备这么长的条幅。9：郊游的时候林星辰，独自一人说这里的风景好漂亮，明显感觉展示的画面就不是本地的，10：林星辰洗菜掉水里了，陆一白去救整个动作感觉就是拼接一起的。还有就是小迷糊面膜和农夫山泉的广告植入。但是瑕不掩瑜，总体还是不错的，很期待第二部。

因为我爸天天看抗日剧，所以每天也会跟着他一起看但是怎么现在还能看到这种剧情！？多少好剧，电视台为什么选择放出来三年前的这部剧？？广电审核时也不认真看内容的吗？即使不能像亮剑，士兵出击那些优秀的抗日剧，也不能乱来吧！要拍就好好拍行吗？我以为没有“手撕鬼子”代表各方面开始认真了，为什么要在一百周年放这个？还要学一些垃圾剧为虐而虐，言情剧都不走这个套路了…还没有看完，剧里其他人就不想说了，忍忍还行，目前为止大概是双男主的走向但是居然还能出现那种不分青红皂白、没有调查真相就去替人暗杀，错杀了好人和人家妻子之后，不仅没有自省，还不敢承认??家人为“中国喉咙”被杀之事义愤填膺时他推脱给日本人？？？？？？？直接黑人问号脸不会吧，不会吧，这种人不会还能洗白吧？可别说他性格就是这样，有脑子都不会干这种事…他是傻子吗？？人设有问题，剧情也让人唾弃最后因为看不下去了，想着千万别说“任非常”这个角色最后还能好好的…，就查了剧情介绍，呵?? 还不如不查呢，活得潦草，死得也潦草很久没有因为一部抗日剧生气了，这样的人设还能是个男主之一？？？这样的剧情是哪个鬼才想出来的？剧情介绍下面的102个赞真的不是感谢有人踩雷吗？洗眼睛洗眼睛，还好以前错过了这种剧，别拍了吧，为了脑子，我拒绝（对演员本人没有意见，但这种角色人设…）

虽然剧情有点俗，但架不住搞笑和满满的苏点啊，慢慢看感觉真的很好看有木有。无论是公主和小金鱼，还有酷酷的王爷和甜甜的明月都是很好的眷侣啊。女主的催眠可以深入了解男主的心结，而两人的相处更加加深了彼此的感情，满满的甜蜜。而公主和小金鱼，正所谓是一物降一物，小金鱼的克星就是公主，因为是他所爱之人所以在乎。

作为看了原著的人，我觉得在这里要说句公道话，药不然绝对不是穿这三件套就能混黑白两道的，作为老朝奉阵营“卧底”式的存在，就是需要有江湖气，说话又损又贱，也可以很博学正经，难道穿着西装革履到处摆出一副二少爷的高贵架子就能获得谨慎多疑的老朝奉的信任吗？个人觉得第二部所有人物都更符合原著，黄烟烟也更有北京大妞儿的感觉。当然最得我心的是整部电视剧的色调和质感，不知道是不是管虎监制的原因，整体看来很有电影感，费振翔导演真的很有才华，从《怒晴湘西》到《龙岭迷窟》再看《古董局中局2》，画面构图音乐节奏都把握的很舒服。几个主演的小痘痘抬头纹都清晰可见，对于最看不惯十级磨皮偶像剧的我，极度舒适！看预告应该是把原著第2、4部一起演了，也是我最喜欢的两本。没看过电视剧第一部的朋友不用担心，完全可以从这部开始看，虽然五百导演的《白夜追凶》也非常喜欢，但坦白讲《古董局中局》系列作品还是费振翔赢了！

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我觉得这部剧还是蛮可爱的。刚刚看了几个对这部剧的评价，有一个短评令我印象很深刻，说是哪家的老阿姨这么咋咋呼呼的，其实看来还觉得挺可怜这个人的，我不知道这个人多大年纪了，但我总觉得他的心已经老了。老年人该是个什么样子呢？在昏暗的房间里看看电视做做家务再带带孙子？看到现在我觉得最可爱的一个片段是骏骏的奶奶把孩子藏起来了，五个老太太跑去体育公园抢孩子的片段。一开始她们是要去医院找人理论的，可是后来她们是先去找的孩子没有去打扰病人，可是最后还是把孩子给抢了。老太太们会一时热血上头跑去抢孩子，也会从体谅人情。还有梅姨和红姐会闹矛盾，会合好。确实是不像个老太太干的事，倒像是一群小姑娘。我觉得这没什么不好的，说明她们有年轻的心。这和那种无理取闹的闹不一样，要是她们真是一群无理取闹的人，会做的应该不是去找孩子而是跑去医院闹病人。

我记得我妈妈一个朋友，比她小着十多岁，跟她说“姐姐我可真羡慕你，这个年纪了眼神还跟十八岁似的”。十八岁年纪的人是什么眼神呀？我离十八岁不远，我还记得我那时候清澈、散发着光芒。《洛神赋》里有一句“荣耀秋菊，华茂春松”，说的是一种散发着蓬勃生命力量的状态，这种状态我想应该是从眼睛里散发出来的吧。

我听人说，人生分三个阶段的，看山是山，看山不是山，看山是山。虽然前后都是“看山是山”，但是其心境是不一样的，年轻人的部分比较尴尬，我想我不能说编剧是故意敷衍，只能说是他水平不够，他完全不知道一个有梦想的年轻人的状态，理想主义、冒冒失失、像个天不怕地不怕的牛犊，我现在就是这样的。编剧他不懂这个时期的年轻人的内心活动，所以编的很尴尬。但是其实老年人，尤其是可爱的老年人那一批写的剧本还是蛮好的，我的老师总是说，人到了一定的年纪就不会冲动了，可是身上有一点冲动的人是活水，一点不冲动的人是死水，是会发臭的。

最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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