看起来很青春,有点期待。
看完了,色调很日系,剧情作为广告微电影也很不错了,很喜欢少年坐在秋千上开导少女的那几句台词,平时看日剧日漫就很喜欢“羁绊”这个词,人与人之间的关系就是被缠住不能脱身的关系,这样说起来很有些浪漫,配上少年那张令人心动的脸,明明剧情没有多少暧昧,却不自觉dokidoki,那样的年纪,那样带着初长成的棱角同时又有些微稚嫩的相貌,温柔的眉眼,哪个少女能不低头微笑
看起来很青春,有点期待。
看完了,色调很日系,剧情作为广告微电影也很不错了,很喜欢少年坐在秋千上开导少女的那几句台词,平时看日剧日漫就很喜欢“羁绊”这个词,人与人之间的关系就是被缠住不能脱身的关系,这样说起来很有些浪漫,配上少年那张令人心动的脸,明明剧情没有多少暧昧,却不自觉dokidoki,那样的年纪,那样带着初长成的棱角同时又有些微稚嫩的相貌,温柔的眉眼,哪个少女能不低头微笑呢
该有个像样的纯爱电影记录少年转瞬即逝的青涩时光
性格决定人生,男主这性格就注定了总在退让,总在失败。
以为是个科幻电影,看到男主终于变成了微型人,心想这下可以享受大房子和荣华富贵了。
结果,老婆走了,离婚了,还得去工作。跟以前一样的生活。
遇到越南妹完全被pua
性格决定人生,男主这性格就注定了总在退让,总在失败。
以为是个科幻电影,看到男主终于变成了微型人,心想这下可以享受大房子和荣华富贵了。
结果,老婆走了,离婚了,还得去工作。跟以前一样的生活。
遇到越南妹完全被pua了,被控制住了心智,哥们你变小是为了享受生活的,不是为了做救世主好吗?
男主在现实生活中混得差,所以想退一步走捷径变小来实现财富自由,走上人生巅峰,有点像从发达国家移民到不发达国家的那意思,结果没混好,看到了微型社区的阴暗面,突然变成了圣父听从女主的命令到处帮助别人。
最后有了机会跟随科学家到地下生活,选择了回到女主身边~估计导演是想说,男主成长了,不再因为不满现在的生活再一次逃避再一次退缩了,选择帮助当下的穷人。
一个科幻片题材,拍成了苦逼片,后面还以为在看我不是药神,人间有真情人间有真爱~
也许有很多人在批判这部剧的细节处理不合逻辑,不严谨,但我觉得在看到她想表达的故事核心后,这些都不重要了。与其说它是一部悬疑推理剧,不如说它是一部自杀心理治愈作品,它从头到尾关注及讲述的都是那些平日里不被在意的人,他们因为不被理解,被家人抛弃,被社会抛弃。于是他们希望通过结束生命,找到自己活在这个世界上的证据。
他们想要寻找死亡的意义。
说到底, 也许有很多人在批判这部剧的细节处理不合逻辑,不严谨,但我觉得在看到她想表达的故事核心后,这些都不重要了。与其说它是一部悬疑推理剧,不如说它是一部自杀心理治愈作品,它从头到尾关注及讲述的都是那些平日里不被在意的人,他们因为不被理解,被家人抛弃,被社会抛弃。于是他们希望通过结束生命,找到自己活在这个世界上的证据。 他们想要寻找死亡的意义。 说到底,因为活着时候的不理解,所以他们希望用死亡来换取这个世界的理解。 毋庸置疑,他们做到了。他们的死引来了警方的调查,引来了媒体的报导,引来了社会各界的关注。但这些自杀者们不知道的是,理解与宽容可以通过很多种方式实现,而他们,恰恰选择了最激进惨烈的一种。 游诚皓,他一直希望自己追求的理想能够被父母理解,被社会接受。 苏可芸,她一直希望自己的歌声被大众喜欢,继续受人欢迎。 张聪健,他一直希望自己的努力能够被看到,得到公平的对待。 庄秉荣,他一直希望走出弟弟的阴影,向大众证明自己的存在与作品。 刘光勇,他一直希望得到曾经受害者的原谅与接受。 江晓孟,她其实最渴望得到的,是童年时期,缺失的父爱。 其实他们曾经,都是一群努力生活的人,但就像结尾处说的,他们对外界的关注力,大大超过了他们自己本身。在这些人里面,因为他们太过于追求外界的肯定与理解了,以至于忽略了自己,忽略了身边最亲的人。 其实这部剧想表达的东西很简单。它希望我们每一个人能够对那些“不同”做到自己内心最大的宽容与理解。这个世界上有太多与我们自己的价值观不一样的东西了,但存在即合理。我们可以选择不接受,但我们没有权力去否定别人选择的接受。阿浩的女装癖亦是如此。 想要得到所有人的认可,这是一件不可能的事情。人无完人,我们谁做不到人人喜爱,苏可芸也一样。她曾经有多光彩,现在的落寞就有多痛苦。可惜的是,她一辈子都在为别人唱歌,一辈子都在追求别人的认可,她从来没有为自己选择过。 张聪健的痛苦对于每一个社畜来说并不陌生,他一辈子都在为公司而活,直至癌症晚期。他知道自己的时间不多了,但最可惜的是,他就连自己生命最后一点时间,也花费在了与公司抗衡的地方,他到死都没有想过自己,想过身边的人。 而庄秉荣是我最看不懂的一个人,他想要大众知道他,想要夺回属于自己的一切,有很多种方法可以实现。可他比任何一个自杀者都要胆小,他宁可死,也不敢走出那个阴暗的破屋子。 可能是前几个人的故事铺垫的够压抑了,编剧终于让我们在刘光勇的身上看到了希望。他是这群人中,唯二幸运的人。他有一个好老婆,一个能够包容他,理解他痛苦的枕边人。也正是因为他的妻子,让他在最后,抓住了那一点点微弱的生的希望。而对比之下,我们惋惜,如果阿浩的父母能够对自己的儿子多一点点理解,或许他也不会那么在意外界的眼光。如果可芸的母亲能够对自己的女儿少一点点要求,或许她也能活得轻松些。 江晓孟,她是这里不幸的人中最幸运的人。她有一个从小关爱她的母亲,也有可以抒发痛苦的朋友阿浩,她的不幸都来源于那个患有亚斯伯格症的父亲,和被迫长大的痛苦。她一直努力着想要得到父亲的爱,但希望却在一次次的失望中殆尽。可她最后也没有放弃,她用案子做鱼饵吸引父亲的注意,她在用自己的生命做最后的赌注,终于唤醒了父亲内心的情感。毋庸置疑的她成功了,晓孟拼尽力气终于在最后找到了父爱的填补。 导演说,就连一个患有亚斯伯格症的患者都能够被唤起心中的爱,而我们普通人为什么不能? 这部剧提到的的社会热点有很多,LGBT群体的认同,明星舆论的压力,社畜996下的高压, 版权抄袭带来的不平等,对有犯罪前科人员的歧视偏见,养护中心下的弱势人群……也许这个社会有许多不平等,也许我们现在过得很痛苦,但每当这个时候,多想一想自己。我们来到这个世界上,是为了自己而活,不是为了任何一个人。别人的感受与评价,并没有什么可在意的,有的时候,更好的活着,是对他们对大的报复。 自杀,不是唯一的选择。活着,比死亡更有勇气。 我们经常听说“医者仁心”,可见 仁心二字对于一名医者显得如此重要,而在现实生活中,我们见过太多因不负重担,应接不暇导致粗暴就医、甚至麻木不仁的医疗行为,在这里,我们自然能体恤医生这个岗位的压力和艰辛,更不想去指责医德和良心,毕竟换位思考下我们也很难保证自己一定做的会更好! 然而,在看了这部日剧后,还是想简单聊下作为医生这个特 我们经常听说“医者仁心”,可见 仁心二字对于一名医者显得如此重要,而在现实生活中,我们见过太多因不负重担,应接不暇导致粗暴就医、甚至麻木不仁的医疗行为,在这里,我们自然能体恤医生这个岗位的压力和艰辛,更不想去指责医德和良心,毕竟换位思考下我们也很难保证自己一定做的会更好! 然而,在看了这部日剧后,还是想简单聊下作为医生这个特殊的岗位如何区分“治病”与“救人”,至少此剧中我得到了以下启发: 1、治病容易医心难 生活中我们见到的医生大都是有病治病,有痛止痛,为了达到所谓的医疗指标,不惜令病人痛苦不堪、生不如死,此般状况下如何保证患者的生活质量,长此以往,难免令病人失落,亲人哀伤,医患矛盾加剧。 稍有医生能真正绕过病痛本身体察患者的心理和情绪,此剧中布置温馨的病房,阳光积极的护士以及开放轻松的病区生活方式都极大地安抚着所有小病患的情绪,让他们可以和其他小朋友一样正常的嬉戏玩耍;同时我们的医生除了例行的查房问询,更会时不时地与孩子们沟通,与家长沟通,暗查他们的小心思,通过各种手段去开导他们,而这些早已远远超出了治病本身,尤为可贵! 2、救人就是要背他过河 当医生们费尽心力拯救完一名患者后,殊不知患者因为自卑、抑郁等情绪的影响,很难积极地面对未来的生活,更无法像正常人一样积极、健康、阳光地面对一切,尤其对于那些因重大疾病或事故在身心上留上床上的病人,肉体的疼痛即便会消失,更心灵的伤痕很难痊愈,甚至周围人的眼光,生活的变故都会不时地提醒着他“你和别人不一样”,因此医生们在救人地时候同样需要考虑如何最大程度的摘到患者的异样标签,尽可能地还原正常人的生活,这一点在未来将越来越被重视! 救人就是要背他过河,而不是仅仅把他从河里捞出来,丢个救生圈自生自灭! 3、守护病人的梦想才救人的最高境界 在此剧中,我们的男主小暖男不止一次的通过自己的细心,有意无意间帮病人实现了他的梦想,即便有时梦想已失去了原本设想的模样,但及时调整,重塑切实可行的梦想同样能帮助病人减轻疼痛,重拾生活的希望和动力。 生活中,我们也经常听到XXX因祸得福,在老天爷给他关上一扇门的时候,却又同时开启了另一扇洒满阳光的窗,这才是人们应该抱有的生活态度,永远向前看,时刻怀有梦想并在任何情况下都朝着自己的信念努力奋斗着! 朋友,你听说过《全职高手》吗?你听说过电子竞技吗?你听说过第九艺术吗? 起初我关注这剧,是出于看过书和第一季动画后的一种观望,觉得这个IP无法拍好,也难以想象书中描写的游戏战斗怎么拍。第一 朋友,你听说过《全职高手》吗?你听说过电子竞技吗?你听说过第九艺术吗? 起初我关注这剧,是出于看过书和第一季动画后的一种观望,觉得这个IP无法拍好,也难以想象书中描写的游戏战斗怎么拍。第一版预告被嘲笑到我首页的时候我心想,又完了。结果还是忍不住在7.24那日看了各集预告,嗯有点还行。这里特别赞一下杰大的声音,虽然因为制片方要求配的很动漫化,但是太喜欢这个声音代表老叶了,我留下来看了正片。我个人理解这么安排是一个不错的选择,毕竟第一季动画很成功,先把人留下看看再说。本着我倒要看看你们怎么打游戏的心态点开了第一集,然后——一叶之秋!这个战斗CG!我可以了! 《北部湾人家》是由齐星执导,李雪健、刘莉莉、斓曦、杜源等主演的都市剧。该剧从一个老人韦大壮的角度,讲述了改革开放以来中国社会的发展,以及一个温暖家庭的故事。 原地区副专员韦大壮与简教授是重组家庭,桂苏是韦大壮的亲生女儿。桂苏用爸爸韦大壮的话,就是一块好钢,遇到机会了,当上了开发区副主任,在开发项目上出现问题,主任莫成林略施小计让刚上任的桂苏顶了雷受到处分。桂苏与主任莫 《北部湾人家》是由齐星执导,李雪健、刘莉莉、斓曦、杜源等主演的都市剧。该剧从一个老人韦大壮的角度,讲述了改革开放以来中国社会的发展,以及一个温暖家庭的故事。 原地区副专员韦大壮与简教授是重组家庭,桂苏是韦大壮的亲生女儿。桂苏用爸爸韦大壮的话,就是一块好钢,遇到机会了,当上了开发区副主任,在开发项目上出现问题,主任莫成林略施小计让刚上任的桂苏顶了雷受到处分。桂苏与主任莫成林在红树林问题上意见不统一被放了假,她怕珍贵树种红树林被砍伐,不顾有孕在身去拍红树林。爸爸韦大壮听说女儿桂苏离开家不知道去哪了,不顾台风去找桂苏。南方的台风有多可怕知道吗?树都连根拔起不说,记得有一次去广州白云山玩,去的时候天稍微有一点阴,作为北方人没觉得是事儿,结果到了山上,刮起了风下起了雨,整个天全是黑的一点儿亮都没有,就这样几个小时,一群人都挤在避雨的小亭子里,非常可怕。想想一个80岁高龄的老人,为了女儿真是没办法。 在剧中扮演韦大壮的演员是老戏骨李雪健,就是《渴望》里的宋大成,那个为人实在憨厚、做事勤勤恳恳的车间主任。在剧中宋大成父母早逝,将刘慧芳的母亲当做自己的母亲,对刘家颇为照顾,极受刘母喜爱。喜欢从小一起长大的刘慧芳,无奈流水有意落花无情,虽然刘母极尽撮合还是未能如愿,后被刘大妈认做干儿子,娶了一直喜欢他的刘慧芳的好友徐月娟。 桂苏爱人鲁志伟为了支持桂苏开发区主任的工作,关闭了自己的设计公司,甚至关于开发区的设计稿婆娑湾的草图都不敢署自己的名儿。他感觉桂苏根本就不会在意任何人的感受,不顾身孕去拍什么红树林,志伟冲着桂苏大喊大叫。事业遭受了挫折又得不到志伟理解跟支持的桂苏,搬离了鲁家回到了韦家的老屋。爸爸韦大壮听说后,匆匆赶了过来,跟桂苏说针对这件事爸爸有两点建议:第一点,家和万事兴,这不是一个口号。这个和还是包含很多内容的,要互相尊重,要互相恩爱,要互相包容,要理解要付出等等,等等。所以才能家和,才有万事兴包括你的事业。桂苏说:爸您说的很对,家和很重要,但它不是一个人做到的,它是两个人共同努力才能完成不是吗?韦大壮说:对,家不是一个人的,两个人的还有妈妈,婆婆等,这些都要考虑到,所以啊千难万难,你搬出来住爸爸是不欣赏的。 第二点,我们的老祖先孔子曾经说过:人不敬我,是我无才。我不敬人,是我无德。人不容我,是我无能。我不容人,是我无量。人不助我,是我无为。我不助人,是我无善。共勉!这点建议是老领导韦大壮对于开发区主任韦桂苏主任高度的升华。桂苏自以为应该凡事都支持自己的爱人鲁志伟(作为设计师往往智商高情商低),由于她的疏于沟通变成了凡事都跟她对着干,致使后院起火。怀着一片赤诚之心对待工作的桂苏,在工作中却处处遭人陷害,这些都是因为自己的直率与所谓的坦诚,事业跟家庭都搞得一败涂地的她抱着臂膀坐在屋里,只有爸爸韦大壮在屋外唱着她最喜欢的童瑶安慰着她。 我心目中理想的间谍剧集应该有以下几个特点:一剧情缜密、冷静并合理,人物也同剧情一样,因为做为一个间谍,游走在刀尖上,一定要有这几个基本特点,不能太过于感性,太过于随意,当然,如果是戏说,另当别论。第二是情节紧凑,一环套一环的推进,有悬念也有一层层拨开迷雾般的抵达真相的过程。三是动作戏的设计,要写实,尽量接近于实战的表现。动作干净利落没有花架子,间谍的装备要更跟上时 我心目中理想的间谍剧集应该有以下几个特点:一剧情缜密、冷静并合理,人物也同剧情一样,因为做为一个间谍,游走在刀尖上,一定要有这几个基本特点,不能太过于感性,太过于随意,当然,如果是戏说,另当别论。第二是情节紧凑,一环套一环的推进,有悬念也有一层层拨开迷雾般的抵达真相的过程。三是动作戏的设计,要写实,尽量接近于实战的表现。动作干净利落没有花架子,间谍的装备要更跟上时代科技,看似是常物却有非常大的作用。 以上几点本剧基本上刚刚及格,男主的颜值满分,但身手前后不一,第一集能轻松干挺一个专业特工,第八集却连一个鲜肉替身都对付不了。一个年轻的间谍是在成长,但是经过一次浴火重生之后,看上去长进不大,而且,培养一个年轻的间谍,没看出来情报机构做了哪些基本的培训工作,就给配了一个随身听,结果还啥用没有。 另外情节上BUG不少,比如诺大一个克隆人基地,防备如此松散,几个孩子竟然能完成辣么多不可能完成的任务而游刃有余,太污辱反派的智商了。其次,进攻完基地后,居然没人看守,没人搜查相关资料,一个克隆人轻轻松松的跑掉。诸如此类,就不一一列举。 优点在于摄影、道具都做的不错,整体质感还不错,下一季希望能看到帅帅的男主的充分成长,更好的动作设计和剧情延伸。所以,打7分,另外加1分的期待分。 视频:https://www.bilibili.com/video/BV1rU4y1e7Z1 昨天漫威公布了第五、六阶段的 视频:https://www.bilibili.com/video/BV1rU4y1e7Z1 昨天漫威公布了第五、六阶段的规划,没有《X战警》。 如果《复联6》之后,也就是2026年再拍《X战警》,那就太晚了,因此我猜测《复联6》之前就会有一部《X战警》。 《复联6》之前还有3部电影没有公布片名,其中一部可能就是《X战警》。 看了6集,还没有惊心动魄的感觉,也没有意想不到的反转,一切似乎都在平稳地讲述着与推进着。唯一心跳加速的地方就是路婕主动出击,像搭别人自行车而不是自己骑自行车一般坐在于海腿上,总担心她会坐不稳一头栽在床上。 看了6集,还没有惊心动魄的感觉,也没有意想不到的反转,一切似乎都在平稳地讲述着与推进着。唯一心跳加速的地方就是路婕主动出击,像搭别人自行车而不是自己骑自行车一般坐在于海腿上,总担心她会坐不稳一头栽在床上。 上班空余间隙,忍不住写个剧评安利一下,没想到有生之年还能为一部偶像剧写剧评...... 首先讲一下,大家可千万不要被这奇奇怪怪的剧名劝退啊...这部剧原名狐狸的浪漫史,不知道为什么广电没审核过改的...因为剧名就错过了就真的错过了一个宝藏了呀~ 接下来就细节分析一下这部剧。首先第一个, 上班空余间隙,忍不住写个剧评安利一下,没想到有生之年还能为一部偶像剧写剧评...... 首先讲一下,大家可千万不要被这奇奇怪怪的剧名劝退啊...这部剧原名狐狸的浪漫史,不知道为什么广电没审核过改的...因为剧名就错过了就真的错过了一个宝藏了呀~ 接下来就细节分析一下这部剧。首先第一个,人物形象很饱满,不同阶段变化明显但有不割裂突兀,每一个不同的状态都是有理有据的变化。 前期男主宁成明在失忆的状态下并不失智,依旧是狐狸本性,并不是完全就信了女主李浅,而是自己通过自己的各种逻辑分析找线索,虽然在错误的信息来源下得出了很多让人哭笑不得的结论。而在失忆状态的男主,忘却了以前的经历,也就致使他排除了以往经历对他心理的干扰,从一个精明的老狐狸回归到一个天真的状态,这也是人物反差萌的地方,从老狐狸,到小奶狗。而在后面男主恢复记忆之后,是有多层变化的。从最开始对欺骗的愤怒对女主进行的报复,到发觉自己的心思,不自觉接近女主,女主和异性时的吃醋时的幼稚,又因为不懂得如何处理关系让女主误会,从而转为主动追求女主,到后面和女主在一起之后的依赖和撒娇。这几个阶段的变化,很明显,但有衔接很自然,不割裂,天真是男主藏着的本性,狐狸的聪明狡猾则是他一直以来的本性,这两点其实自始至终都没有脱离。 而女主这个角色,也是我非常喜欢的独立自主型的女生。因为小时候的经历养成了她与其他人不同的独立和倔强,聪明狡猾,性格乐观向上,实力很强但又性格很好。也正是因为这些人格魅力,吸引来了自己的好朋友。而与男主的结合,是属于势均力敌,优秀的人互相吸引,也是属于互补,女主的乐观向上以及温柔的性格治愈了男主,而两个人都是有故事的人,互相支持,互相治愈。 剧情上来讲,虽然有一些狗血元素,车祸失忆,但是不俗套,在旧梗中创新出很多现在观众喜欢的元素,属于偶像剧+甜剧+轻喜剧,很有些表演设计会用喜剧化的形式,让人捧腹大笑,很适合下饭。 整一部剧内容很丰富,除了以男女主的爱情线为主线,还有女主李浅与余青青、骨折的友谊,女主父母的故事线,以及宠女狂魔李先生、两个妹哥哥李琛、李隽,都是很有趣的内容,节奏也很紧凑,唯一拉胯的就是更新速度太慢了,该死的芒果... 不得不说,这部剧最大的亮点是用心,从很多细节可以看出来,这部剧倾注了很多剧组幕前幕后工作人员的心血。导演编剧能抓住观众的胃口,演员和导演能在细节上用心设计,也让人物更加饱满。整体上来讲,是属于近几年质量比较可以的偶像剧,值得大家入股,所以也真情实感的希望,这部剧不要被忽略,虽然芒果的宣传和更新也不给力全靠自来水啊... PS:自从去年好久没有写文章了,写的不好希望大家见谅嘻嘻嘻~ 亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义,它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控,难以调和,极具宿命论色彩。 《狐步舞》正是遵循这一法则,典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体,却又彼此关系牵连,就像是三枚摆放整齐的手榴弹,当一枚引信拉开时,其他两枚也会跟着爆炸。 第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤;第二段是 亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义,它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控,难以调和,极具宿命论色彩。 《狐步舞》正是遵循这一法则,典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体,却又彼此关系牵连,就像是三枚摆放整齐的手榴弹,当一枚引信拉开时,其他两枚也会跟着爆炸。 第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤;第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态;第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角,三种情感,基调风格有所不同,第一段压抑窒息,第二段黑色幽默,第三段哀缓抒情,但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。 作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品,《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》,足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材,只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳,这部作品显得更为精致沉稳,尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界,堪称是“拍电影”的典范。 摄影多以固定镜头为主,有着一种冷静的克制和无助的疏离,在极富空间感和科技感的环境之下,见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感,就像是在人与人之间建立无数的栅栏,扩宽了景深,强调客体环境的空旷和虚无。 人作为主体,就像是立于茫茫沙漠之中,而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作,则是在证实着内心的慌乱,焦杂,无措,乃至面对突发灾难时,一步步陷入哀伤的漩涡。 父亲努力的在电影中保持冷静,面对一开始突如其来的丧子消息,他不像妻子一样昏厥倒地,而是呆呆地站在原地,像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲,绝望的眼神,迟缓的肢体动作,喉咙里滚动的嘶喊,麻木机械的自残,在极富想象力的声音画面之中,被逐步的定格,放大,然后像烙印一样刻在景框里。 甚至我们不禁发出疑问:一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。 而这种能量正是来源于内在的真实,这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听,首先出色的声音效果无疑是立了头功:放大人物动作的音响,弱化背影音,有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声,下一幕突然加上音量,猝不及防的反差,让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度,凸显人物的渺小,脆弱,同时压缩人物的空间,制造一种无力的压抑感。 但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破,从而陷入到一种无序的混乱之中,因为父亲得知儿子并没有阵亡,是部队里搞错了人。这种失而复得,从大悲到大喜的情绪转变,让整个事件显得极为荒谬喜感,却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。 这种悲哀正是来源于父亲的秘密,而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡,而这恰恰折射出两代人的某种传承:精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历,导致他一直活在巨大的心理阴影之中,所以他选择逃避,隐藏,就像是片中动画所展现的一样,在脸上贴上大大的“X”,来伪装自己。只有在黑夜人静之时,真正的自己才会冒出头来,偷偷擦掉自己的眼泪。 这段简笔动画堪称是电影的神来之笔,它源于儿子的速写本,也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素,看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上,却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。 所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界,会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏,会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞,会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。 我们甚至以为会出现一段军中之恋,却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹,儿子把机枪扫向了车里的人们,包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误,这样的惨剧,让我们目瞪口呆,更让儿子不知所措。 仿佛就是一个轮回,父亲的精神创伤还没消散,从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样,不管你舞步变化万千,最终都是要回到原地,这似乎在暗合着主人公的命运:无论如何,他们终究都是回到了原点。 儿子的创伤凝聚在他的那幅画里:一个推土机举起小汽车,准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释,却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女,错杀事件被以色列当局压了下来,这件事成为了一个秘密,也注定成为儿子难以忘怀的经历,它和一直萦绕在父亲的阴影一样,都化作一块巨大的石头,压得两代人喘不过气来。 毛茨对战争的否定态度不言而喻,而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住,控制,肆意摧残,这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判,悲剧的一切都是来源于该死的战争。 比起战争带来的肉体痛苦,内心的心理创伤才是最可怕的,它也许会延伸到下一代,再下一代。绵绵不绝的悲伤,不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中,这才是最致命的。毛茨有勇气,也有魄力,直指这无可奈何的社会问题,而他只是提出了问题,问题的解决却打上了大大的问号。 就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中,以保他安全,他试图让事件变得圆满,试图把事件解决的漂亮。可最后呢?他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴,他想起和儿子一起去车站,却没能好好珍惜父子的独处时光。 当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时,我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题,或者说这个主题其实一直在涵盖全片,那就是父母与子女的情感关系。 这很大源于毛茨本人的一次真实经历:有一天自己没有开车送女儿,女儿便自己坐公交去上学,恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了,但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响,他自己在采访中也说,《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。 除去对无常命运的唏嘘之外,父母与子女的关系也随时随地的在发生变化,死亡,伤病,都会突然袭来,但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价,就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里,可儿子却在回家的途中发生了车祸。 从假死到真死,一波三折,剧本早已被写好。你根本无法预知一切,也根本无力扭转命运,因为现实就是这么的残酷而荒诞。 首发:看电影看到死 就目前来讲,最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况,不知道哪一种会更遗憾。 最开始看这部电影的初心是看到有人说,她们之间是双向奔赴的感情,看完之后,很难不去感慨,她们是真的互相都很爱对方。 可人生在世,总有不如意的事情发生。我 就目前来讲,最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况,不知道哪一种会更遗憾。 最开始看这部电影的初心是看到有人说,她们之间是双向奔赴的感情,看完之后,很难不去感慨,她们是真的互相都很爱对方。 可人生在世,总有不如意的事情发生。我的私心是希望她们能够一直生活在一起,但是又很难过的是,不是每个人的爱情都可以被成全,所以意外发生了,最后姐姐留下信和存折不告而别。 姐姐在信中写到:“我爱的艺媛啊,不知道该从何说起,来作为写封信的开头呢。深爱着别人,也被别人深爱着,这是多么幸福,值得感恩的事。是你,我的小朋友,让我明白了这个道理。” 其实姐姐也是很爱艺媛的啊, 真的太遗憾。 哪里有全集,可以分享给我吗。还蛮喜欢这种剧,可以减压。超级好 真的是找了好久都没在网上看到。事实。 我。 我 我 我 我 我 我。 我的 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我。我 们 你们 我 我 我 我 我 我 在 在 在 在 在 这。 在。 你 你 你 我 你 你 你 你。 我 我 我 我 我 我 我 我。我 哪里有全集,可以分享给我吗。还蛮喜欢这种剧,可以减压。超级好 真的是找了好久都没在网上看到。事实。 我。 我 我 我 我 我 我。 我的 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我。我 们 你们 我 我 我 我 我 我 在 在 在 在 在 这。 在。 你 你 你 我 你 你 你 你。 我 我 我 我 我 我 我 我。我 三四年前一次聚会,一个朋友说他爸剧组在拍戏,女主角是章子怡,在场众人纷纷表示不相信,也有人说他乱吹牛逼。官宣后一拖再拖,2021年初,这戏竟然悄咪咪的开播了。 我没看过原著小说,不太了解章子怡饰演的女主角阿妩应该是一个怎样的人设。开头几集着重展现了阿妩的天真烂漫和万千宠爱于一身——她是相府千金,帝后近亲,皇子和她青梅竹马,大 三四年前一次聚会,一个朋友说他爸剧组在拍戏,女主角是章子怡,在场众人纷纷表示不相信,也有人说他乱吹牛逼。官宣后一拖再拖,2021年初,这戏竟然悄咪咪的开播了。 我没看过原著小说,不太了解章子怡饰演的女主角阿妩应该是一个怎样的人设。开头几集着重展现了阿妩的天真烂漫和万千宠爱于一身——她是相府千金,帝后近亲,皇子和她青梅竹马,大将军只一眼就对她念念不忘……如此设定给我的直观感受,实在是同我以往看过的诸多打着大女主旗号实则无脑谈恋爱的的古偶无异。 就在我以为剧情要一直这样朝着古偶套路狂奔下去的时候,阿妩的好朋友谢宛如因为种种原因不得不嫁给太子,她俩围绕“士族女儿不堪的命运”展开了一段对话。名门之女们,为了巩固家族地位权势,一个接一个的嫁给各家家主选定的男人,因此注定了她们表面的风光无两和背后的无限寂寞,永远活在父权夫权掌握的权谋里,沦为棋子,明争暗斗。此时的女主懵懵懂懂,并不理解这话的含义,还满心欢喜着自己即将嫁给喜欢的三皇子,未料到一朝变故,她不得不嫁给寒门封王的萧綦,以帮助父亲夺取兵权。 婚礼当天,边疆告急,萧綦大礼未成,直接启程赶往边关抗敌。阿妩不顾礼教,冲出洞房,拔金钗,摔凤冠,控诉莫须有的“顾全大局“,贡献了前八集的一个小高潮,也贡献了本剧到目前为止我个人认为的最符合章子怡个人风格的画面——清冷、决绝、倔强,少女在经历变故后长大留下的眼泪,故事感呼之欲出。自此,女主角的命运转变悄然开始——从娇憨的少女到清醒的女人,她放弃了爱人,接受了联姻,不再认定爱情是生活的必须品,明白了自己背负的使命。 本影评含剧透,请小心观看。 一共3条线,吴京,李雪健的线剧情优秀,平铺直叙,容易代入感情。 重点想说说刘德华(图恒宇)的线。这个部分涉及到数字永生,人伦道德,影片描述的也比较繁琐,现在就我的理解,重新理一下时间线。 图 本影评含剧透,请小心观看。 一共3条线,吴京,李雪健的线剧情优秀,平铺直叙,容易代入感情。 重点想说说刘德华(图恒宇)的线。这个部分涉及到数字永生,人伦道德,影片描述的也比较繁琐,现在就我的理解,重新理一下时间线。 图恒宇年轻的时候工作的研究所(550所?)是研究有自我意识的人工智能,当时可能只是一条探索未来的道路。然后图恒宇陪一家人去游乐园的路上出了车祸,妻子死亡,女儿奄奄一息,最后不得已将女儿的意识上传到硬盘(类似?)中,经过图恒宇的研究,意识自我迭代400多次以后,形成了自我意识(相当于数字永生了),但是由于550a的计算力较差,意识只能模拟2分钟。研究了一段时间,研究员们的意识都做了备份。 后来国外的科学家(影片开头的那个)专注于数字永生,可能没有成功,但是联合政府立法禁止研究(怕人都上传了),于是数字派开始了恐怖袭击(但是为什么moss要帮助他们造成开头的太空站危机,这里没有想清楚)。而550所因此而关闭,图恒宇进入太空站冬眠。因为恐怖袭击,太空站缺电,图恒宇苏醒。后来由于太阳风暴,带上月球的550c被毁坏。为了按时完成试验,图恒宇提出利用550a进行操控,但是条件是参与未来550系列的研究。后来,他不顾领导阻拦,将女儿的硬盘意识上传到了最新的550w中,2分钟后(moss学习了女儿的意识,超载了月球发动机),发生了月球危机,图恒宇也入狱获刑。 为了使得moss得以控制全地球发动机逃离月球碎片,需要全球互联网,所长去监狱将图恒宇提出来一起去重启北京水下服务器。为了让图恒宇同意,他们做了一些交易,可能是让图恒宇的硬件备份进入计算机,得以陪伴数字女儿。后来在现实图恒宇死亡前给数字女儿的密钥,数字图恒宇成功启动了北京服务器。 数字图恒宇在接入全球互联网之后,全片开始闪过一些画面,感觉他好像通晓了古今一样,可以预测未来(量子计算机模拟未来,出自刘慈欣小说《镜子》)。所以这些领导收到的危机时间信息,包括全球核武器数量,是不是都是moss这个看似是幕后黑手的人工智能发的。 至于为啥moss要搞这些危机,我觉得他是在根除一些隐患。其实月球危机的结果,是人类牺牲小我,成就大我的典范,而且消耗了全球的核武,为未来100代人消除了这一隐患,可以说是好的。从这个出发点考虑,包括流浪地球1的木星危机,从本质上断绝了逃跑计划,也不是坏的。 那么,流浪地球系列,加了moss这条线,会不会帮助地球派逃脱小说中悲惨的结局呢? 纯属个人见解,请大家轻喷。 尴尬的慢镜头 尴尬的演技 老套的剧情推进 脸谱化的人物 看了上一句知道下一句 完全零新意 dbq家人们 大年初一早九点带爸妈弟 尴尬的慢镜头 尴尬的演技 老套的剧情推进 脸谱化的人物 看了上一句知道下一句 完全零新意 dbq家人们 大年初一早九点带爸妈弟弟来看 对不起 尴尬的抠脚 中间睡了二十分钟毫无断点 两个小时的剧情一个小时完全可以讲完 没有营养的剧情和尬梗 骗子 剧本真的不行 结束的时候全场都是后悔 别来看别来看别来看别来看 能救一个是一个
但是剥离开整个电影画面,深究故事本身,却是空空荡荡,寡淡无趣。整个故事简而言之就是一个痛恨美国的男青年,一个削尖脑袋要奔去美国的女青年,一炮钟情,爱的不明不明却又死心塌地的故事。
没有核心感情,没有结构支撑,两人相
但是剥离开整个电影画面,深究故事本身,却是空空荡荡,寡淡无趣。整个故事简而言之就是一个痛恨美国的男青年,一个削尖脑袋要奔去美国的女青年,一炮钟情,爱的不明不明却又死心塌地的故事。
没有核心感情,没有结构支撑,两人相爱相杀,看着挺热闹,细琢磨,毫无情感依据。主人公的性格特点毫无来由的侨情,做作,所以只能给安排了一个离奇的有悖常态的家庭背景,好像有了这个特殊的生长经历,一切故事都能被圆在一起。其实观众已经被推出了故事之外,里面的人没有现实平常人感同身受的困扰,无力,只有因为我很惨,所以我很作,结论是你们得理解我的撒娇。
其实那个特殊的年代,国门刚刚打开,精神世界,物质世界遭受了巨大的冲击,从上海到纽约,横跨黑天白夜的距离,会有很多冲击心灵的故事发生,但是电影只关注与男人和女人矫情的爱情推拉,显得很是小气。
演员的表演也是一个重要的原因,尤其是女主,杜鹃在之前几部影片的的出场之所以没崩,就是因为她基本就是本色的客串,不论是晓明哥的初恋还是徐峥的初恋,就是一个念想,可远观不可亵玩焉,瘫瘫的立在那边供人怀恋就可以,但是这部电影她需要直接参与到整个故事进程,看着就有种很吃力,但是还死扛的傲娇,真是尴尬。
同样的叶童在里面戏份不多但是在又哭又笑回忆往昔的那一刻,你会相信她经历过百乐门最辉煌的时代,一个眼神,一场戏就让你相信她的过去,这才是表演。
这是一个没有共鸣的电影,里面的人物没有欲望,没有选择,只是正经八百的讲了一个乱七八糟的故事而已。
《囧日》,乍看之初,觉得就是《泰囧》之类的仿制版,并没有对其抱太大的希望。毕竟,对于网大的小成本制作来说,我不认为会有什么“刻骨
《囧日》,乍看之初,觉得就是《泰囧》之类的仿制版,并没有对其抱太大的希望。毕竟,对于网大的小成本制作来说,我不认为会有什么“刻骨铭心”的点戳中我。
出乎意料的,我居然边笑边思的看完了。我不想去评论这部影片的制作或者说主演,一千个读者一千个哈姆莱特,观众自有评断。我想说的是,这部影片,不断的戳中我的回忆点。
《囧日》的开篇是三个已婚男人各自厌倦了自己的妻子,结伴去日本猎艳的故事,可是却不料卷入了日本的黑帮纷争,而各自的妻子也在这时忽然出现在日本。我的第一感觉是,这像筷子兄弟的《猛龙过江》,一样的外出国门,一样的深陷黑帮,一样的想要背叛自己的妻子。不一样的是,《猛龙过江》当时是和家人一起看的,老米的发痴、老米媳妇不断的发笑,还有幼小妹妹的莫名其妙,而《囧日》是我自己看的。正因为如此,我才更深刻的体会了《囧日》中传递的那种“危难之间 亲疏立见”的信念,这是《猛龙过江》所没有体现的。
三位已婚男子卷入黑帮纷争之后,想要通过帮黑帮老大开演唱会逃脱,但是三位妻子也在演唱会现场,所以三位已婚男士只能乔装打扮、匆忙登台。在演唱会中途,借助混乱,三位已婚男士成功逃脱,在马上要离开危险之地时,他们遇到了日本结识的“梦中女神”,女神款款一笑,拿出一朵花送给他们,猎艳之旅、逃脱危机、路遇女神,多么美的组合,下一步,只要追随女神而去,他们的旅行就算完美成功了。可是,醍醐灌顶般,他们忽然想起自己的妻子还在黑帮老大的演唱会现场,瞬间什么都不顾的调转头去营救妻子,拿在手里的花也在匆忙间掉落在地上。虽然,此次的旅行,是瞒着妻子的猎艳之旅;虽然,此时的妻子,并不认识自己;虽然,逃脱和梦中女神都在眼前;虽然,曾经千方百计的想要摆脱妻子的纠缠;但是,此时此刻,只有一个愿望,就是守护妻子平安喜乐。
我被这个场景感动了,在危难之间,亲疏是如此的真实和刺痛;12年在老米以及老米媳妇的“威逼利诱”下回到北京,我是如此的不喜欢这里,我原本可以有悠闲的工作、浪漫的爱情、愉悦的交友圈,可是回来一切都变了。在很多个加班的晚上,明知道老米就等在地铁口等我回家,我就是不接电话,我就是要让老米知道,我在这里一切的辛苦和不如意,都是因为他们,因为他们的禁锢。可是,当我终于有机会离开这里,有机会去实践我曾经的梦想,老米却颓然病倒,一切的一切都不再重要,我只想守护在他身边,守护他平安喜乐。
人世间有太多的诱惑、太多的旅行,为了一时的欲望我们会冲动向前,可是内心真正的亲疏,确是任何诱惑或者时光都更改不了的。在你最在意的人遇到危难之间,你唯一要做的,就是守护他们,所有之前的初衷或者隔阂,都不再重要。
我的老师说过,一个老师最成功的就是自己的一句话,可以让学生记住一辈子;同样,我觉得一部电影最成功的就是一个情节,可以让观众触动很久;无疑,《囧日》做到了,在网大“横行”,速度至上的今天,这部片子以这样的点跳出了屏幕,告诉我,网络电影也会制造经典桥段,或许在不久的将来,我们的影视欣赏课,也会拿出网络电影的精彩片段加以分析。
以此,共勉。
只有几点疑问
纱织记起阿一后 还会每周都失忆?还是以前的事情不会忘记了 都只会忘记以后的事?她每周一都是怎么记得阿一的……
我以为结尾她是要冲过去爱上长谷(这就烂尾了) 看了一下其他影评 只是冲过去 要做朋友而已啊 (然后我想 反正高中毕业了以后都还是很有可能老死不相往来吧 除了长谷会时不时想起那个爱过的女孩 anyway 总
只有几点疑问
纱织记起阿一后 还会每周都失忆?还是以前的事情不会忘记了 都只会忘记以后的事?她每周一都是怎么记得阿一的……
我以为结尾她是要冲过去爱上长谷(这就烂尾了) 看了一下其他影评 只是冲过去 要做朋友而已啊 (然后我想 反正高中毕业了以后都还是很有可能老死不相往来吧 除了长谷会时不时想起那个爱过的女孩 anyway 总的来说就是 纱织喜欢阿一 只是和长谷做朋友 没错吧
纱织被撞失忆的那次 我以为故事的走向是 要过去亲自告诉阿一 不好意思我不喜欢你我不能抢好朋友喜欢的人 之类的 原来不是(捂脸 她是要去告诉他 好的我也喜欢你我们在一起吧 总觉得这样的故事哪儿怪怪……还是我太死板了???
一直很羡慕日本的学校会组织大型的学园祭 大家都大发异彩的感觉
还有各种 很认真操作的 社团
翻书画这个也很感动
作为纪念长征胜利80周年的献礼剧,《红旗漫卷西风》以1927年到1949年期间的陕西近现代革命史为背景,以西北革命根据地的建立者为原型,讲述了一段轰轰烈烈地,由西北延伸至全国的战争故事。该片是一部革命剧,对陕西地区,不同的政治党派的人物心理的刻画十分细腻。特别是,以梁万龙(杜志国饰)为首的三个家族之间的复杂人物关系。
在这个大家族中,梁万龙,李耀川(郭晓峰饰)、秦声达(张光北饰)三人分别处于不同的阵营。首先,梁万龙作为兄长,承担起兄弟之间的桥梁工作,是情感纽带,维系着这三个家族的和平。其次,李耀川与秦声达分属于不同的阵营,一个心狠手辣,不念旧情,不顾百姓死活,只顾自己的前程,一个为了人民孜孜眷眷地奉献。在剧中,兄弟三人20年未见,孩子已经长大成人,团聚的欢乐暂时掩盖了战争的创伤。只不过,这种“虚假”的兄弟情义之间的团结,因为李耀川的出现而彻底的瓦解,因为在李耀川的世界里,只有自己的前途,只有自己,而不顾妻儿、兄弟,不顾平民百姓。李耀川是心狠手辣,想法设法地抓捕秦声达,并且把“三民主义”扭曲地传递给秦声达的儿子,让他们父子“短兵相接”。
于是,梁万龙,李耀川、秦声达三个人的矛盾,逐渐转化为子女之间的矛盾与纠葛,同时,信仰的不同,造成了根本上的对立。而这一切,都从张粟饰演的李志远视角而传递,因为,他把这个夹杂在国共两党之间、亲情之间、兄弟情之间、爱情之间的男人刻画得很成功,获得了观众的认同。按导演王飞的话说,这是一部融合了青春、热血、信仰等元素的正剧,也是一部充满了“红色偶像”气质的革命剧。
既然说到“红色偶像”,就不得不提张粟塑造角色的“统一”。在演绎生涯中,张粟扮演的角色基本上都是革命题材的影视剧,如《辛亥革命》、谍战剧《邮差》、《黄河英雄》、《红旗漫卷西风》等等。这些“红色”的形象,让张粟成为了“红色人物”的代表。当然,需要指出的是,这些“红色”角色,不管是张粟、吕一,还是张嘉译、张光北等,都以活跃的肢体语言,凸显人物的灵动,让观众眼前一亮,开始对这些角色充满期待。
李志远,从小住在大伯梁万龙家,生活无忧,有一股公子哥的气质。李志远与老人下棋,一横一笑,表现出了一幅“牛逼”的模样,但这种情感又不是不可一世,而是隐藏着良好的家教之风,让随行观赏比赛的人,对其赞不绝口。面对着青梅竹马的梁冬梅(吕一饰),他又显得有些木讷,因为他总是被欺负。这个情节的设置就奠定了李志远这一人物的性格基调——有善心,有智慧,怕女人,还有些软弱。这也可以说是,革命青春的描绘。李志远与梁冬梅的青春,是在炮火中建立起来的。也就是说,李志远从一开始拒绝大伯梁万龙当面许配婚姻,是带有一种“小孩子”的气质,因为在他的世界里,他认为冬梅总是欺负他,所以才拒绝。然而,在战场中经历了炮火的洗礼后,他逐渐认识到“青春”,并且以相同的追求,完成自己的青春书写,既有保护“小家”的内涵,又有捍卫“大家”的意义。
其实,李志远的青春要归功于梁冬梅。梁冬梅,一个西北典型的女子,一个从名字就寓意了梅的傲骨与胆识,冷艳与不屈,顽强而有个性。在生活中,她是李志远的指引者,处处能为李志远考虑。在革命工作中,她又是李志远的领路人,让他步入革命之旅,成为一名真正的革命战士。在炮火中,李志远与梁冬梅的青春,伴随着千难万险,伴随着残酷,一步步走向了追寻信仰的道路,走向了与亲人爱人患难与共的幸福之路。事实上,这一对对“青春”的刻画,是革命者“舍我其谁”式的精神表达,也是“舍小家为大家”的真情流露。
除了,战火青春之外,更为重要的一点是父子关系。在电视剧《红旗漫卷西风》中,李志远与父亲李耀川20年未见,心里犹豫不决。一个人呆呆地关在屋子里,思考,并向伯父梁万龙袒露自己的心声,内心既渴望,又不知所措。等到李耀川进来时,他是有所顾忌的,不知道如何与父亲打招呼,只是盯着父亲看,望了说话,望了动作。张粟为了表现出这种矛盾的情感,表情凝固,不敢正视的看父亲李耀川,而是偷偷地观看,而等到父亲要拥抱他时,又是不自觉得拒绝,表现出父子关系的隔阂。张粟并没有太多的肢体动作或表情,而是默默地看着父亲李耀川,看着他的一举一动,是既陌生,又有些期待。张粟把父子之间的微妙关系表现得十分得真实,准确。
这种情感随着李耀川的身份、行为与李志远的成长而改变。李耀川一直想培养李志远,将其拉入自己的阵营,以至于,常常想方设法地阻止李志远,让他死心,却不知,李志远在李耀川的重重关卡中,破茧而出,明白了自己的坚守,也确信了自己的信仰。在剧中,李志远目睹了父亲李耀川抓捕舅舅秦声达,目睹了兄长秦怀文追杀校长程慕贤后,他深深地被震撼了。他看着在死在自己眼前的程慕贤,他想阻止,却无能无力。逐渐成长的李志远,开始以“男儿本色”去体味这些复杂的情感。就像导演王飞所说,“感情戏的部分其实我们都很纠结,在现场我们不怕耽误时间,不顺的地方就停下来,演员们互相沟通,这个地方要用什么样的情绪,表演状态是什么样的,讨论好了、走顺了再拍。这样让它更合理,更具艺术性,同时也不失商业价值。”
当然,无论是他与秦怀文、秦怀武的兄弟情,还是与身为国民党高官的父亲李耀川,一心为民的舅舅秦声达和疼爱的大伯,以及初恋女友与妻子,都在家国之中构成了一个复杂人物关系图景。此时的李志远在把握时代背景,不同情境的心理状态,即又爱又恨,又无奈又充满希望的百感交集之情。
“以照金为中心的陕甘边革命根据地,在中国革命史上写下了光辉的一页。要加强对革命根据地历史的研究,总结历史经验,更好发扬革命精神和优良作风。”电视剧《红旗漫卷西风》是记录革命历史光辉一页的篇章,是书写年轻人为追求,为梦想,为信仰不断奋斗的凯歌。
徐峥饰演的魔术师内心善良但是却不得不满口谎言,以求得糊口,虽然是这样一个不起眼的小人物,但徐峥也演出了他的可恨、无奈,让人深深同情。张子枫的哭戏也让
徐峥饰演的魔术师内心善良但是却不得不满口谎言,以求得糊口,虽然是这样一个不起眼的小人物,但徐峥也演出了他的可恨、无奈,让人深深同情。张子枫的哭戏也让观众看得十分动容。而两人在电影中的配合默契度也相当之高,搞笑起来可以十分癫狂,煽情起来又能十分投入,成为影片的一大看点,让很多观众看得有笑有泪。
已经看完了《假如生活欺骗了你》(BTV还在每晚缓慢两集连播着),名字,很文艺很矫情的感觉,取自诗人普希金的名句,然而此番的忧郁远比普希金要表达的沉重的多。
如果写一篇观后感,一句话就可以概括了:这是写生活的一部剧。
已经记不清从小到大看过多少电视剧了,也不能事无巨细的说出喜欢的电视剧的名字。但是,记忆当中日夜不睡执迷于追看的电视剧有两部:一是《甄嬛传》,二是《假如生活欺骗了你》。
已经看完了《假如生活欺骗了你》(BTV还在每晚缓慢两集连播着),名字,很文艺很矫情的感觉,取自诗人普希金的名句,然而此番的忧郁远比普希金要表达的沉重的多。
如果写一篇观后感,一句话就可以概括了:这是写生活的一部剧。
正如金牌编剧王宛平所说的:这是他写过的最深刻的一部剧。
1.放不开是 一种信仰
黎阳忘不了小亚,关雁放不下黎山。旧情难忘,一辈子都忘不了,就像很多人说黎阳那样,他们心都太重,过得不快乐,想笑不能笑,想哭不能哭。沧海桑田、白云苍狗,久别重逢,然后在某个熟悉的胡同巷口,夕阳余晖之下,擦肩而过,然而不愿消散的目光仿佛多少年从未停止倾诉过:没有你 ,我过得不太幸福。
一个人心里只能住一个人,隐藏的越深越疼。
爱他,就是撒开他的手让他去作他认为该坚持的事。
小亚很年轻,从和黎阳分手的那天起,她似乎就在赌气,在命运中沉浮,直到人到中年,久久郁郁寡欢清瘦的躺在床上,临死前平静的告诉黎阳:这辈子我没有过好,我不甘心。
如果时光倒退,你选择放得开黎阳,认真对待自己的婚姻,心轻松下来,日子多美好啊!
可是,爱一个人就是爱他,怎么能忘的了呢。
小亚死时很凄凉,但是却没有遗失美好。
感谢编剧和导演给我们挖掘了父辈的年代里有如此美丽的怨念故事,无疑他丰富了70后(十一届三中全会召开为标志)的情感美学世界,并使得如今国家的中流砥柱们静水流深的一面。
2、看电视剧一看编剧,二看演员。
本剧通过描写黎家三兄妹的人生十年左右的故事,也是八十年代市井阶层三种典型的家庭,相信此剧搬上荧幕一定引起人们的共鸣和关注。解剖了当下十分热点而又敏感的话题,物质和精神、信仰与现实,原来它们并不矛盾。他们一路走来的风雨或许值得我们更加的借鉴。与其他生活剧不同的是,该剧客观、冷静、深刻,讽刺到位,其他很多剧唯恐价值观不主流,就煽情、渲染、制造噪点,结果没有给社会带来良好的风气,正确引导人们的价值观走向,反而使得电视剧故事有着矫饰的
像别人评价的那样,“相对于诸多电视剧导演喜欢追逐热点问题,及时迅速对当下某些事件作出反应,姚晓峰则更习惯于将自己的镜头对向历史的天空。”导演是如此,编剧王宛平和演员又那个不是,和现在的娱乐圈的繁华相比,秦海璐、陆毅、吴越首先是个演员。
3.正如评价鲁迅的小说一样,已经不能仅仅将他的小说归属为乡土文学,因为它的高度已经超越了乡土文学所有的高度和范畴。那么正如这样一部电视剧《假如生活欺骗了你》,至少在这样一个娱乐至死的时代,它已经不仅仅是一般的生活类题材电视剧了。