之前写了一些感受，程序放后台了再打开给吞了，再来直抒胸臆一下。看了个这个电影吧，其实我没有关注什么动作，演技，细节，特效什么之类的，而这个电影确实把故事叙述了下来，也让我感受到了共鸣，我觉得很足够了。影片讲述了中国自主研发科技参与国际群雄角逐，发生在在非洲这个战乱与和平介稳的背景之下。其实影片主要有三个场面很触动我，我也感觉是影片的点睛之笔的主要表现方面。第一个男主大胆放野采用中国通讯的新兴3g技术参与竞标。我学的是电子科技专业，但是虚度了大学两年的时光，以致于无缘窥得世界顶尖技术的哪怕一丝门槛，浑噩度日，苟活于世，腹内草莽。自高考之后，落榜985，可以说已经没有了学习的状态与欲求，当时乃至一段时间内深受阶层桎梏一念的毒害，觉得此时的大学水平决定了我的前途，以至于脱离学途已久，但是曾几何时我是一个志向科研的热血少年，当时真的希望能成为一个科学家，梦想谁都有也都懂，但是现在谈起梦想我恐怕会被嘲笑，逐渐就深埋心底，逐渐淡忘。但是今天看这个影片，又有一种热血上涌的感觉，这就是中国强大的科技，只有寥寥数个可以竞争的对手，这种科技的魅力，让我心驰神往，心底的梦想又有一丝萌芽的感觉，一种奋不顾身的冲动，我已经空虚的飘荡太久了，这次不想放弃心中栖息的彼岸。第二幕其实是举起中国国旗那一幕，看了其它评论说，很尬，可以被列入100大嘲讽点。我有点难过，我看到这的时候眼底有一些发酸，身在异乡，客居海外，中国是我的庇护，是我的依靠，以前去马来西亚玩，第一印象就是，中国的发展与实力远超这个国家，我真的很自豪。后来去美国，回来时走进海关的那一刻，亲切，我的基因可能决定了我的归宿，只一辈子不改了。这一切离不开建国年代中国科学家的贡献，中国国旗的分量是应得的，看那红旗飘飘，不管影片的艺术表现力如何，那一幕绝对是让我触动的，说来可能被笑话，我想做一个为国效力的科学家，不管我能与否，配与否，这就是我的梦想。后来大学找了兼职，充当着廉价的劳动力，自以为充实的活着；高效的利用时间，草草掩盖着碌碌无为的真像。我今天审视自己，击破谎言重拾信念。这部影片其题材，手法，背景，演绎的组合，让我感触很大，我就洗个白。此后，愿不忘初心，奋不顾身。

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好了自看完这部影片一学期过去了，感谢我自己选择了改变。本学期修习量子力学，热力学和统计物理，微机原理，信号与系统，重修了模拟电子技术，高等数学2，以上加权平均94分。有所收获，感谢每一个冲动的量变。搞科研的梦想纵然遥远，还当仰望星空，脚踏实地。最大的幸运还是认识了作为年级第一的女朋友??，有颜有实力吹爆。希望下学期一定做到总加权94，可不能输了和她的赌约。时间过去也久了，影片的内容逐渐在心底模糊，大家也不必太纠结于影片艺术表现力和评分了，修正过去的自己，冲向更远的未来吧??

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又过去好久了啊。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。情随事迁，感慨系之矣。待会更新一下，在豆瓣海洋的角落，与你们相遇。真的是缘分。

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转眼快大四了，俺也分手了。考过的高分，学过的科目都忘了，仅剩残存着一些看家的本领半导体物理和器件物理。打个集成电路设计比赛也夭折了，日语学到了n3遇到了瓶颈。接下来还得受到托福的洗礼，不过暂且还要熬过大学生涯最后的一个算是紧张的期末月。一年啊，过去了，有哭有笑，有挣扎有吐气，不过也都忘了，唯一不变的我一直还是期待着遥远的未来。颇为遗憾的，最终在这大学学途的分叉口，也没能触碰到全系加权平均分的天花板。没能像lc那样心无旁骛，也不会像yct那样左右逢源。我就是我啊，可能注定在有些事情上能做到的真的很有限。科研梦想遥不可及，毕竟只是一个普通211的普通学生，天塌下来还有清华北大的顶着。转变一下思路，争取毕业后去华为这样的企业，承中华有为一臂之力。也是在这最波涛汹涌的时候吧，一步成败的时候吧，我又遇到了想保护的姑娘，幸运的是，我也不再是以前那个无能为力的我，继续前进吧。你们也要一样，永远要期待更好的自己，期待未知的未来，命运的跌宕也正是她的魅力所在。

感谢我的朋友们。相知相识7年有余，纵绝意孤身探往幽暗的深处，你们总是我背后无限的光芒。

感谢豆瓣的网友，不论鼓励与否定，都是茫茫世界对我的声音的回应。

想挑个电影看，上下滑动猫眼电影APP里的电影，我注意到《恋爱排班表》里的女主角是许晴。 放在往日，许晴不会太引起我的兴趣，但近期她因为《花儿与少年》电视节目处在舆论的风口浪尖，我放在《恋爱排班表》图标上的手指一抖，就点击了进去。 华少？我看到主演一栏里看到这位浙江卫视主持人的图片。他会演戏？在当今看脸的世界里，他既没演技又没颜值，还能演电影，这电影能看吗？我情不自禁皱了皱眉。 不过还好，他只是个小配角。我耐着性子接着看主创人员介绍。男主角陈武康？没听过。不过照片里的他留着齐肩长发和性感胡子，很有点文艺大叔的感觉。台湾人？我估计是。 导演丁乃筝。丁乃筝？不就是著名话剧导演赖声川的妻妹！她出演过赖声川经典话剧《暗恋桃花源》，自己也导演过话剧《他和他的两个老婆》。 话剧人员一般都比较有艺术追求，拍电影应该不会太差。看到丁乃筝，我两眼马上亮了。 前几年，丁乃筝携主演朱孝天来深圳表演话剧《他和他的两个老婆》的时候，我恰好看了。 话剧很成功，全场观众持续爆笑。而电影《恋爱排班表》便是改编自这部成功话剧。所以，对丁乃筝导演的这部电影，我是有所期待的。 当然了，我的期待天花板不高。因为，你知道，对于国产片，你不能期待太高。我的期待只是希望电影至少能够让我看完觉得舒服、开心，心中没有草泥马呼啸而过。 带着期待，在电影上映首日，我硬抽出中午时间去看，饭也没吃，午觉也没睡。保利剧院居然在最大的厅放这片子。可以容纳近三百人的放映厅里只有我一个人。想到此处，45元的票价（我直接在影院购买的票）我也不觉得贵了。 言归正传，回到电影上来。 男主角陈武康是会画画的出租车司机，有两个女朋友，一个是车晓，一个是许晴。陈武康赚钱本事没有，但骗女友本领一流。他自绘了排班表，今天住在车晓家，骗许晴说晚上去海边画画不回来；明天住许晴家，用同样的理由骗车晓。 看到这里你会说了，这不就是一渣男吗？他两个女朋友有这么傻吗？对，男主角就是渣男。渣男在识破之前有暖男属性护体，被所谓暖男光芒遮蔽双眼的女人，说有多瞎就有多瞎，丝毫未觉察渣男劈腿。 在此多说一句。电影里的男主角不如话剧里男主角的设定好。 话剧里的男主角是个其貌不扬、看似忠厚老实的司机（不会画画），与拥有两个老婆的事实相比，反差巨大，很有戏剧效果。但电影里男主角陈武康虽然不是很帅，但五官立体、长发飘飘，很有点文艺中青年的范，而且画画非常好，给人的第一感觉就是女人缘应该很不错。这样，他一脚踏两船就显得反差不够，荒诞不够，戏剧力道不够。而两位女主角在电影中身份是男主角的女朋友，也不如话剧里设定为老婆来得干脆。 一次意外的车祸，男主角被卷入了一件黑帮是非当中，由此引来了两名片警（沈警官、李警官）的调查。男主角在基友阿郎的掩护下，对警察说谎，狼狈遮掩一男二女的事实。阴差阳错，在男主角在许晴家里时，车晓误打误撞找上门来，而另一方面，黑帮在处理是非过程中最终追到男主角身上，也到了许晴家。警察则在随后也赶到了许晴家。所有人相遇，会发生什么呢？男主角能继续瞒天过海吗？我不告诉你，你自己去看。 设定一个荒谬的事实前提，主人物在此框架下维持着所有人物关系的平衡。意外打破了平衡，主人物寻找办法维持平衡，同时也使裂缝越来越大，直到平衡破裂的边缘。意外的是，面对不可能扭转的局势，主人物在结局绝处逢生。上述是一部好作品应该有的或者可以有的元素——反差大的人物设定，疲于应付的绝境，绝妙的点子解决困境直至扭转乾坤。 话剧版里，主角身份和言行反差大，实际拥有两个合法老婆，在一个相对密闭的空间里（舞台），机智地化解了一波又一波进攻，使两个妻子的怀疑、两个警察的追查徒劳无功。与此同时，因为不小心捡到黑道老大女人偷情的录像，他又遭遇狗仔队和黑帮的步步紧逼。 如此倒吸冷气的困境，主角毫发无损躲开，给观众带来强烈的头脑风暴刺激，观影体验极其过瘾。加上台词幽默，不时惹人捧腹大笑。作为表演工作坊作品，《他和他的两个老婆》构思不可谓不精妙，情节不可谓不抓人，结局不可谓不意外，实乃上乘之作。 可惜，同一个导演却没有导出同等水平的电影。 首先，情节推进较为缓慢。 前半小时都在铺垫男主角陈武康如何同时认识车晓和许晴。殊不知，这并不是重点。快速推进到男主角如何哄骗两个女朋友才是重点所在。后面一小时剧情里，男主角遇到的困境太少，没有出现撒了一个小谎不得不撒更大谎去圆谎的局面，局面没有每况愈下（话剧版很好地做到了）。所以呢，解题过程一般还行吧。 其次，演员表演过于浮夸。 无论是男主角陈武康、男配角华少，还是女主角之一的许晴，表现力一般，只会用夸张的神情和动作表达情绪和自我。比如，惊讶只会张大嘴巴和睁大眼睛，生气只会臭脸和甩东西，苦恼只会叹气和皱眉头。撒娇呢？许晴平时怎么撒娇，电影里就怎么撒娇，不过是乘以2。所以呢，讲述老师的戏剧张力不够，解题讲述不出彩。 最后，结局有点仓促和交代不清。 话剧版里，每一个版本丁乃筝导演都会修改结局，但不管哪个版本，都取得了良好的舞台效果。电影里面结局有些语焉不详，没有清晰地交代和回应前面设下的包袱。或许是受限电影题材，导演不能淋漓尽致地表达。不过，丁乃筝导演还是很聪明的，在最后的滚动字幕环节加入了真实生活人物的采访，大多数是女性。她们亲身讲述自己被男友（老公）劈腿的经历，算是以众生的例子来回应电影的结局吧。所以呢，答案还算可以。 看到这里，你可能不想看去看电影了。但我会说，还是去看吧。对于我的回答，意外吧。且听我说来。 看电影无非图个乐子，作为暑期档唯一的爱情片，这部电影还是有不少可看之处。 比如，影片取景自拥有文艺小资属性的台湾，画面清新自不多言，而美如画的四川阆中出现在了电影之中，确实是个漂亮地方。 又比如，其余演员表演讨喜。车晓不仅漂亮，表演分寸拿捏到位，楚楚动人、惹人怜爱；李警官、沈警官以其淳朴、严肃的警官形象插科打诨，甚是欢乐，是影片的亮点。再比如，整个影片叙事技巧快速纯熟，虽然在戏剧张力上不如话剧版，但也不失为一部能一直牵动观影人目光和情绪的片子。瘦死的骆驼比马大，有优秀话剧作底子，电影差不到哪儿去。 反正，我很投入地看完了，期间不停在笑。有时间的话，可以一看。 评分：6.5分。

写于2010年11月20日（那些年的渣渣观后感）

新电脑第一次开皮皮看电影，哈哈，比起以前那台破机，好用极了。

原以为会是一部吸引我的爱情喜剧，但可能是演员的关系，不喜欢，不好看，爱情必须自己去争取，真的可以靠别人来维修吗，不知道，看情况吧，但就是因为看情况无条例，爱情，才那么混乱，可爱情怎么可能有条例呢，所以……我语无伦次，呵，乱。

李商隐昨天看了李白的片段觉得拍的很好很动人 今日找来找去突然就想看看李商隐的故事我对于李商隐的诗并不是那么喜欢一提起就只是模模糊糊想起那几句名句春蚕到死丝方尽等等看了整个他的故事完结后不由得流下泪来。该怎么说他呢？一个认真的踏实的单纯的诗人？也是怀着一番斗志渴望为国家效力自己也渴望展示自己的事业心的人。可时运不济 落选 靠山倒 不被人重视 站错队 单纯 （或者说愚昧）这些零零总总的波折组成了他的人生。可悲可叹又没什么可悲可叹 只能认下这就是命运啊。看到其中的情节 唐末时期，唐文宗想铲除宦官 自己也勤勉朝政 可这累世的错综的问题横贯眼前哪里是一人之力可以改变？我感觉到一种人与时代的不可抗力感。

天时地利人和 缺一样不可。

李商隐的一生也离不开这复杂落寞的时代，他混在其中，曲折的走完一生。

片中说，他到后来也还向令狐陶承送诗文，如果极端一点的解读会觉得他过于谄媚，也愚昧，也单纯 ，以为之前的事人家能一笔勾消么？自己还是要为自己的选择买单啊。

看完后对他的诗歌有了更深刻得了解，那些被人们解读的赞颂爱情的诗句里隐约的暗藏着自己对未来对事业的感悟。而最后的锦瑟原来这样动人。 所以读诗要先读人。谢谢李商隐。

杜甫

翻看他的诗 发现好多都背诵过

突然很感谢之前的高中语文课

只是可惜当时只是背诵没有更多得了解诗人和整个背景时代

杜甫 诗圣 我这样背诵着 却不理解

年轻时的我 爱华丽梦幻的句子

欣赏李白笔下荡气回肠的壮阔

喜欢那些描述少女少年青春里婉约的爱意 琢磨不定的心思和为赋新词强说愁的愁

战争的苦难 百姓的悲伤 那些充满泥腥味的真实到让人窒息的东西仿佛离我很远 和平年代懂这些苦难么？当我背诵石壕吏 我觉得无趣 我被迫想象那些画面 一点也无兴趣 我只是机械的背着 与我毫不相关 那些细微的朴质的词句 我一点也无感 我愚蠢且幸运着。

而现在的我 在看完这杜甫的故事之后 内心真的很悲愤 那些不同的诗句伴随他的一生展开而来 我才懂得 每一句如此的真实动人。

杜甫的一生真是飘零着的一直奔波在路上的。也没有想到年少时如此殷实的家庭最后如此穷困潦倒。

可诗人也许就是这样的，诗句的缘起跟命运总是有宿命的搅拌，因为苦难才落笔成金。

他在穷困时所见所闻 为底层百姓发声我才知道他的圣所谓何来，他是接地气的，眼里有人民的有真实的世界的人，可能这一点就让他的诗句已经立意深远。

而那些细腻的欢快的诗句，也是如此真实的，是他在长时间的困苦之后之于稳定生活的感悟，轻快天然。

我之前很喜欢他的那句 人生不相见 动如参与商 ……明日隔山岳 世事两茫茫 是对人生之相逢与分别之无奈。

今天在看到他的好友严武死后 且身边很多好友都相继去世后 他离开成都写下的飘飘何所似，天地一沙鸥。忍不住流下眼泪。如此的孤独 如此的无奈。又觉得我这些词都无法触及他的真实感受我只觉得像被人蒙头一棍 其实也不觉得很痛 那种痛有点迟缓 缓缓而来 慢慢爬上头来 等觉知时是一种麻木与茫然。

最后 他死在了小船上。漂泊的小船究竟是没有抵达家乡。一生都在回家的路上。我这样写 ，突然想 这一句可能是一句很好的标题吧。杜甫先生啊，可敬。

【详细】

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威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作，“活动正式进行之前的准备工作对于宇航员来说是最难熬的一部分，因为你一旦到了太空中就万事俱备，而在此之前你要与亲属们道别，还要为身体做充足准备来适应环境，是关于你如何将恐惧与疼痛安置于生命之上的概念。我们意图是将其造成一个超级女英雄兼普通母亲的角色，母亲这一角色在其他影片里通常都很弱，是时候证明女性不仅可以是一位母亲，还可以成为一位伟大的宇航员。”该故事基于威诺古尔本人同自己女儿的分离经历

钟汉良拜他为师，娄烨与他惺惺相惜，这一次，他凭借《风中有朵雨做的云》征服观众。

（一）

中国许多影星的诞生都能从1999年那个平凡却又不寻常的年份找到线索。

1999年，张颂文还是个24岁的小伙子，那时，他在深圳华侨城中旅集团担任旅行社经理。然而，对于这份工作张颂文并不热爱，此前，他曾在印刷厂做过挂历、给大排档洗过碗、做过空调安装工、汽水厂洗瓶工，干过饭店经理，这些工作在张颂文心中，只是借以养活自己的饭碗，谈不上有多喜欢。

【详细】

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不太明白很多影评依然着力于同性恋歧视，其实这部戏已经越过这个层面，它表达的是“同性恋也一样面临生老病死上老下小的无奈人生”。

所有配角对性向的负面反馈，都是比较轻微的，而且如果主角是所谓“小三”或“荡妇”，这种反馈也一样存在，即使是其中最大的“反派”弟弟，他的动机到底是争夺利益、关爱亲人还是反对性向，其实非常模糊和复杂，就像生活本身。

年老丧子、病痛缠身的奶奶，年幼丧父、充满自责的孩子，痛失爱人、爱恨交加的成年人，如同每个观众的人生，丧失、获得、快乐、痛苦……

叙事清淡克制，悬念分寸得当，深得我心。只有一个疑问：孩子的妈妈呢？离婚后共同生活的一方监护人去世，母亲应该顺序有监护权利和义务才对，虽然不了解台湾法律，但这个一般性伦理原则似乎不该有不同——无论母亲对该事项如何处置，毫无交代终归是个大漏洞。有机会去找本台湾家事法律学习一下。

不知不觉《人狼游戏》系列已步入第7作。敲黑板提醒：这次是TV版+电影版组合放送，TV版《人狼游戏：走失伊甸》有关键情节且与电影版《人狼游戏：地狱》无缝连接，为避免认知断层，一定要按顺序服用，否则单独看电影版仅剩“游戏秀”。

起初，以为第7作会加入新的身份角色，或像第6作“疯子村”混沌规则，结果却是回归原点。

简单介绍，TV版《走失伊甸》为上半场，村民阵营获胜，生还者3人分别是村民身份的女一号野野山纮美（武田玲奈），同是村民的向亚利沙（小仓优香）以及守卫浅见露娜（上野优华）。电影版《地狱》紧凑开启下半场，这次野野山纮美被指派了人狼身份。

初代曾有提及，“人狼游戏”黑幕运营要求参与者必须连胜2场才能退出。由此可见，TV版就是樱庭奈奈美主演的初代《人狼游戏》复刻，电影版则是土屋太凤主演的第2作《人狼游戏：野兽阵营》的重铸。

虽然缺乏新元素，但整体并没有让我失望，甚至觉得第7作是系列之中水准最高的。剪辑自然流畅，画面色差鲜明，一雪历作“粗糙”的前耻。我是毫不吝啬给《走失伊甸》评5星，给《地狱》评4星。打动我的，不仅是制作水准的提升，更是对腐蚀人心的精心雕琢以及狂野怒涛的表现冲击——被逼至绝境的“恶”循序透心，黑暗系的精髓溢出！

若要说区别点，第7作的情节采用“局内游戏”和“局外刑侦”双线并行方式展现。可能有观众认为局外（警察）线几乎占了一半时长显得多余，而我考量其用意失：为引出校园欺凌事件，带出所有参与者的背景，构建复杂的恩怨关系。归根概括：主线欺凌复仇，暗线相爱相杀。

豆瓣评价区有观众吐槽，游戏玩家们的打法弱智（缺逻辑）。单纯从牌局看，他们的水平的确很一般，可是，我的观影焦点已经不在游戏逻辑上了。

试想一下，这是一群由同班同学编组的10人玩家，已有之间缠绕的瓜葛后，强调“理性”反而让剧本失去光泽。其次，“真人杀”存在的Bug并不适合与“桌面”规则混为一谈：

1）角色之间可以开“小群”私聊；

2）被守卫守中的人，会察觉当晚自己是被行凶对象；

3）被投票处刑的人，都可以留遗言；

4）但没有人愿意为阵营获胜而暂时牺牲自己，因为出局意味死亡；

5）还有一个挺严重的槽点，谁站在投票人群中间，谁倒霉。

所以，你要使跟我说“他们推理逻辑不行”，而我都懒得反驳了。

唯一有意思的是TV版（上半场）第6集，纮美被诬蔑之后，要说服老司机亚利沙站队，既然两位都是村民身份：凭什么亚利沙得出结论“我们是唯一同阵营的伙伴”，这就是依靠“真人杀”的Bug才可以成立的原因：

1）纮美角度的思考，宇田川假扮预言家诬蔑村民纮美被为人狼，恰好都筑也是扮演预言家持相反观点，推断都筑99%不是人狼。

2）都筑曾验证亚利沙是村民，确实是村民的亚利沙暂时无需质疑都筑。

3）亚利沙没有主动联系都筑，导致都筑不知道另一头人狼而反问纮美，此刻都筑或纮美角度思考，几乎都可以推定亚利沙不是人狼。

4）纮美角度的思考，都筑100%的告白狂人，亚利沙99%推定村民阵营。

5）但是亚利沙角度的思考：

①“都筑是狂人假设论，纮美村民身份成立”；+20%

②“都筑是真预言家假设论，纮美村民身份成立”；+20%

③“都筑是人狼假设论，纮美村民身份不成立”；+0%

④“都筑验证亚利沙是村民，证词类好”；+10%

⑤“假如纮美是人狼，慌称都筑是狂人，暴露同伴之余，对自己并无益处（还是死路一条）”；+20%

综上分析：纮美99%断定亚利沙是一伙的，亚利沙70%推定纮美是一伙的。

还因剩余人数与局数分析，亚利沙选择相信纮美也是赌命，但命中率更高（毕竟自称老司机）。

游戏逻辑表现一般，但人物关系的“困局”表现出彩，更值得聚焦，先理一下关系（此处本应画图，但我懒）：

向亚利沙→狂恋→水谷和希→狂恋→浅见露娜→狂恋→二神宗一朗（局外）

浅见露娜→利用→水谷和希

向亚利沙→控制→立花瑞希→欺凌→浅见露娜

浅见露娜→控制→马渡圣弥→强暴→立花瑞希←暗恋←小笠原光宏

小笠原光宏→仇恨→马渡圣弥

向亚利沙→仇恨←浅见露娜

野野山纮美→微妙←浅见露娜

野野山纮美→同路←向亚利沙

三位女主角错终复杂的关系，完全由野野山纮美极力在两人之间协调周旋。然而，电影版（下半场），我曾经一厢情愿地期望，浅见露娜若是狂人身份，或许能成就“团圆”结局，可惜剧本没有给观众美好的如愿，游戏终究是残酷的，“求生”的意欲渐渐向“恶”倾斜。

如果要把人性的“恶”彻底释放，最痛苦的抉择莫过于舍弃爱。亚利沙无法阻止纮美杀死水谷而悲痛嚎哭，纮美为了自己活下来，撕心地目视闺蜜露娜被折磨而死。

还记得在阳台上摆“SOS”标记的祈祷，曾力图说服所有人执行“平安夜”的力挽；经理两场血腥洗礼之后，充满正义感的纮美，从捍卫、到触怒、到欺骗、到舍弃，幸存下来的野野山纮美只剩下血与泪。

另外，本作的ED《砂时计》与OP《GRIEF~LOST EDEN~》非常好听（itunes可以付费下），补充彩蛋：主唱者海田朱音，在电影版里饰演结成利绘（戴眼镜女生），村民身份，第四天被纮美带节奏投票送走了，了解一下。

最后附上TV版，野野山纮美的“觉醒”独白，你可知道一个正义的小伙伴被绝望逼疯成魔，内心是怎样的世界？

EP01：

“这世上有两种人，他们并非成功者与失败者，而是经历过成功与失败的人与未曾过经历成功与失败的人”。

“这一天我们明白了一点，一成不变的平静生活是不存在的”。

EP02：

“其实大家都清楚，只是大家都在刻意逃避这个事实，我们的死亡早已注定”。

“今天就是我们剩余人生的起点，幼稚的我们连如何活下去都犹未可知，自己将如何死去更是从未想过”。

EP03：

“轻视他人之人最怕受人轻视，厌恶他人之人最怕遭人厌恶。因此，人们选择不厌恶、不轻视、不背叛，这就是让我们得以生存的最佳良方，不懂得察言观色的家伙，总有一天会消失”。

“我曾经相信着，只要不厌恶、不轻视、不背叛他人就好了，但我错了，在死亡面前，人们只有相互怨恨”。

EP04：

“我们每天饱受内心折磨，却又心知肚明，忧惧皆生于心”。

“狡猾的人不一定能活到最后，聪明的人亦是如此，只有擅于辩解的人才能活到最后”。

EP05：

“没有希望就没有失望”。

“面对朝夕相处的同学的死完全无动于衷，就像是自己缺失了点什么的”。

“人不会白白付出，人一定会不自觉地开始寻求回报，我曾想要为别人做些什么，但实际上我只是一直在寻求回报，我陷入了任何回报都无从谈起的世界”。

EP06：

“要做出决定，今天杀死谁？”

“最重要的是下决心，现在的自己是过去的自己所做过的决定的结果，优柔寡断的人在这里只有死路一条”。

EP07：

“我们培养出了几种能力，团结大家炒热气氛排挤不合群之人的能力，团结大家保持沉默排挤敢于发言之人的能力，还有团结大家一起犯错赶走说真话之人的能力”。

“我们培养出了几种能力，维持虚伪的友谊处理人际关系的能力，随时保持警戒以防止自己受伤的能力。我们的这些能力，在此刻发挥得淋漓尽致”。

EP08：

“对做过之事的后悔已日渐消逝，而对未能做过之事的后悔却与日俱增，这或许是我们因自己的怠惰而产生的负罪感，或是无法原谅自己总是沉默地立在原地犹豫不决，但现在，在这个必须做出决定的场景里，优柔寡断之人必死无疑”。

“每个人都有权失败，我们用人生的一半来制造麻烦，再用剩下的一半努力解决它们，但是，失败终将化为利刃将人击溃”。

EP09：

“就算顺利逃过了当下，人也不可能独自生存，如果无法拿出拒绝逃避的勇气面对今天，那么等在前方的只有更大的挑战”。

“人生没有标准答案，社会生活就是一场说服与被说服的游戏，能令多数人信服的答案总会被奉为真理。无需特意寻找答案，每天满怀自信勇往直前即可。因为只要知道属于自己的答案，那就是正确的”。

EP10：

“痛是活着的证明，拼尽全力才会跌倒，烦恼不已只因渴望改变，逃跑也是一种战斗方式”。

“恐惧因绝望而生”。

其实就是编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定，所以导致情节推动很强行没有说服力。

其实可以理解为什么很多人不认为这部剧烂尾，我觉得很正常。因为时间线，以前埋下的伏笔和中年李青桐之前台词，很多人看剧时可能根本就意识不到，觉得无关紧要。甚至最后吃火锅模棱两可的台词，到底上没上大学，没有交代的主要人物和神秘人，也有人觉得无可厚非。这些我个人觉得都没有什么不对。这部剧的大逻辑就是李进步穿越，一切发生的都是真的，吴智勋和李青桐因为性格不合分手，然后回到现代母女和解，李青桐和陈君何复合。大部分接受这个结局的观众们觉得大逻辑已经圆上了，即使有bug也在基于对这部剧的感情上愿意找出可能合适的解释。这样无可厚非，但是也请相信有很多人是认真看完了24集并且认为烂尾的。这种想法不是因为自己站的cp be了，也不是被带节奏了。我个人认真看完了24集最后的第一感觉就是无法接受这个结局。下面来仔细讲讲为什么。

主要的原因我个人认为是编剧为了强行圆大逻辑而忽略了情节推动的小逻辑，导致情节没有可信度，所以看起来令人有点不适。21-24集的大部分剧情我认为都是在李青桐会17年独自抚养女儿长大的前提下所展开的，所以整体看来仿佛是切合了大逻辑，但是实际上逻辑漏洞很大。因为这个前提本来就是不一定成立的，抛开结局一定是李青桐独自抚养女儿17年的想法。如果结局是可以改变的，李青桐可以和丈夫（不管是谁）一起幸福地抚养女儿长大，那么21-24集人物的行为逻辑还能自洽吗？既然除了李进步谁都不知道编剧已定的结局，那为什么所有人都强行要往编剧定下的这个结局靠拢呢？编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定，所以导致情节推动很强行没有说服力。只看大纲确实好像能圆上，但是大家看剧只看大纲吗？大家是因为大纲就喜欢这部剧的吗？如果情节的推动没有逻辑那么整部剧又怎么能说是有逻辑呢？

陈君何这么深情的人为什么会因为几句气话就真的离婚？已知陈君何被李青桐拒绝了无数次，甚至在李青桐和吴智勋确定关系后，也没有放弃李青桐。这么锲而不舍的人就算真的一时闹脾气离婚了，之后居然不会再挽回吗？看他对李青桐怀孕是多么仔细照料，他会不知道一个单亲妈妈自己照顾一个孩子有多难吗？他那么爱李青桐，会甘心只找范胖打探消息吗，而不去自己照顾她们吗？他作为一个有钱人，既然还爱着李青桐为什么会放任李青桐17年来过得那么辛苦？工作被人骂，多次搬家，住处只有一个卧室，李进步还要住沙发。我个人是完全无法理解。当然你拿出那个前提：李青桐一定要17年一个人抚养女儿长大（下文简写为“李17大”）。哦，行吧，好像还能解释，不然怎么办？

然后再讲讲吴智勋，毕竟他负责那个“李17大”重要前提“女儿”的部分。首先吴智勋到底是个什么样的人，编剧后来借角色自己的口把他定性为一个“自私冷漠的烂人”。但是他真的就是个自私冷漠的烂人吗？他是个在高考备考期间，即使在父母高压下，也愿意写75页的笔记来帮助李青桐的人。即使被父亲各种警告，也愿意在高考前夕用大量时间帮破烂团集体补习的人。这真的不仅仅是讲几道题目这么简单，他帮李青桐专门理出了一套新的解题思路，适用于李青桐，但是对他自己有什么用吗？给破烂团补习讲的是基础，在高考前夕学霸应该是在拔高的阶段，再花时间给别人讲他已经滚瓜烂熟的基础对他有什么用吗？高考复习阶段都能抽出时间写75页对自己没用的笔记的人可以说是时间管理大师了吧。这样的人至于上了顶尖大学就打电话的时间都没有了吗？每次3分钟？北京上大学这段主要只刻画了吴智勋很忙，不打电话，加乱吃醋的形象。但是异地恋真的只能是这样吗？他们之间没有写信吗，没有为了克服异地而做些什么吗？一般描写异地恋都会写多厚几打的车票。这些细节剧中都没有描写，可能也是因为编剧侧重点不同，毕竟还有“李17大”这个重要前提。还有就是吴智勋是怎么从一个放弃高考的人变成了一个前途高于一切的人，我也确实不能理解。有些人说是因为成长了，那么这个成长是由什么体现的呢？莫非是去北京的火车里有成长喷雾？坐了趟火车就顿悟了？成长这个原因我其实是可以接受的，但是剧里完全没有描写又让我怎么信服呢？编剧就算加一个1分钟的片段描写吴智勋在北京被人歧视或者侮辱我都能决定他的改变是有理由的。但是偏偏没有，那就还是“李17大”吧。。。。

当然也不是说吴智勋和李青桐在没有“李17大”的前提下就可以一直在一起了，他们之间的差距确实很大。编剧可以选择给他们多一点幸运，那他们就可以在一起。编剧也可以给他们多一点现实的问题，那他们可能也就会分开了。但是最后编剧选择了一个非常绝情的方式把吴智勋赶走，直接就让父母卖房让他不得不走。父母已经卖房的情况下，走对不起李青桐，不走对不起父母。不管怎么选都是错，不管怎么选他都变成个“自私冷漠的烂人”。所以在“李17大”的前提下我最无法理解的就是，为什么前半段要对吴智勋这么温柔，把他描写的那么好，让很多观众都喜欢他。但是后半段却要这么冷漠只刻画他不好的地方。直接把他写成个烂人其实也是完全没问题的，甚至情感上更好接受。我个人认为吴智勋这个人物一开始出不出现都对“李17大”没有影响，干脆写李青桐收养了一个女儿好像也没有什么问题吧。李青桐还是可以一个人抚养李进步长大，陈君何和李青桐还是可以为了合法领养结婚，然后再因为斗气离婚，对主线剧情是没有影响的。只能说有失就有得吧，猜爸爸带来了热度也带来了争议。

然后也不是所有的情节都能用“李17大”圆吧，就段霄我是真的抓破脑袋也想不通这要怎么圆。为什么所有人都是存在的，但是过去的那个段霄却是另外一个人？注意我说的是在剧情表达出来的层面上圆，扯出无数个复杂理论当然能圆，但是剧情没有体现出来我觉得就没有说服力。毕竟show, don't tell是写作的基本准则，编剧不会连这个都不懂。

然后还有一个槽点就是本剧一直宣传的就是母女和解。但是就我看来是女儿通过穿越（梦？）单方面成长，懂得了母亲的辛苦，从而和母亲和解，母亲只是单纯接受。而母亲是不是就完全没有错呢？当然不是，但是最后母亲并没有什么成长。当然要说是母女和解勉强也说的通，毕竟单方面和解也是和解。也许是我当时错误地理解的主题，以为是母女一起成长，所以给了这部剧不该有的期待。

最后吐槽了这么多，编剧也不是没有优点，能让这么多人喜欢这部剧也说明了编剧的成功。编剧想表达的主题我也懂，回到过去也什么都不能改变，我们要学会接受现实，实现自我的成长。但是只能说逻辑太硬，我能理解，但是不能共情。编剧想要的可能是“大梦一场醒来还是很感动”，但是我只觉得“大梦一场，醒来却只觉得荒诞”。

再夸一下，能让我写出这么长的剧评也说明这部剧确实有可以讨论的东西。有不同意见也欢迎讨论。

影片涉及三大设定：

1、世界上的另一个我，大家自动会联想到特定部分影片。

2、魔术世界，也会联想到某些影片。

3、精神分裂，烂大街的梗了，人人都懂。

故事开始，女主百合和男主凉谈恋爱，聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。

男主凉收到神秘盒子，盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的？这一点始终交代得模模糊糊，因为百合的死交代得模模糊糊，所以不知道是谁整理了这些遗物。从生活逻辑来说，应该是百合自己整理的，为了吸引凉去北海道找她。可是从后面的故事逻辑来说，这一切是已经死去的隆安排的，他安排人从始至终监视了凉和百合的恋爱过程，然后收集了遗物，并留下线索，诱导凉成为魔术师，并去北海道和亚矢相遇。因为这是故事暗线，揭露得也不明朗，直到看完很多观众还是云里雾里的。

诱导凉成为魔术师有一个关键的魔术，这个魔术是这样的：魔术老师拿了一个空盒子，盖上之后让凉拿回家打开，里面有他自己家里的东西。他回家一看，果真如此，里面有一只棒棒糖，是百合留给他的遗物。凉感到很神奇，按正常逻辑他是怎么也想不通棒棒糖是怎么变进去的，简直就是魔法。于是开始学魔术，想要破解这个魔术，然而任何魔术被揭穿之后，都一点都不神奇。影片没有明确揭穿这个魔术，只能靠脑补。实际情况是，魔术老师是死去的隆安排的，他对凉的生活了如指掌，百合遗物里的棒棒糖就是他安排的，他提前又把棒棒糖拿出来，棒棒糖的作用本来就是一个魔术道具，跟百合一点关系都没有。

影片第二个神奇的魔术，是魔术师隆与亚矢相识的魔术表演。那时他们还是大学生，都参加学校晚会表演。隆要表演一个大变活人，邀请亚矢上台，用斗篷一挥，亚矢消失了。影片表现的画面，是亚矢完全进入了一个异度空间，她还在舞台上，但看不见别人，别人也看不见她，像是使用了超能力。隆是具有超能力的人吗？他说他能看见未来，看见未来凉和化身百合的亚矢相爱，看不到自己的未来。

于是就有了影片的第三个神奇的魔术，海底逃生。隆在这个魔术中沉入大海，再也没有出现，直到四年后，分身凉再次表演这个魔术。凉沉到海底，终于找到了真正的隆，而隆也确确实实地死了。隆死了，同时设下计谋，把凉变成魔术师，代替他在这世上活着。于是这个魔术的本质，就是给自己找个替身。

故事到了这里，观众该热泪盈眶了，可是不，观众还在一脸懵逼当中。观众不知道隆为什么要自杀。

所有的魔术，被揭穿了，都是简单的伎俩，可并不是每一个观众都清楚。因为观众不知道导演的设定是什么，所以不知道该怎么理解故事。

所有讲魔术师故事的电影，都有一个铁则，那就是超自然力量是不存在的，不管故事讲得多么超自然。这条铁则不是每个人都懂。所以尽管导演自认为讲了一个很厉害的故事，观众却无法领会，这当然是导演的问题。

根据铁则，隆当然是没有超能力的，他所谓的能看到未来，只不过是他死期将至和谋划未来罢了。关于这一点，不给观众挑明，观众是肯定不知道感动的点在哪里的。

所以故事的真相就是，魔术师得了绝症要死了，却又不忍心抛下恋人亚矢不管。在一次东京之行中，他发现了和自己长得一模一样的凉，对他进行了一番调查，觉得这小子还行，可以代替自己继续宠爱亚矢的职责，于是炮制了把自己沉入海底，重新打造又一个魔术师凉的计划。

再回到第二个神奇的魔术，把亚矢变进异空间。这个片段，首先是一段主观回忆，并非真实记录。其次这段回忆讲到最神奇的魔术是爱情，两个人突然就相爱了，爱让人头晕目眩，产生幻觉。这个神奇魔术不过是为了形容爱情的神秘罢了，其次是导演故意误导观众，模糊虚实界限。其真实过程，大概和后来他们逃出精神病院的大变活人差不多。

所以，所有的魔术被拆穿都是很没劲的。

影片的败笔，就是导演没有拿捏好真相与虚幻的尺度，讲得云里雾里。

笔者没看过原著，分析错了，概不负责。

感觉我看过的任何一个言情小说都比这种全是玛丽苏套路的强吧，都21世纪了活得现实一点吧，第一部无奈的看完了，这部剧可能经费不足所以是分的上下部，第一部点播赚完经费再拍下一部，大多数网络剧惯用的套路，第二部疯狂快进，全剧都在回忆...有一种剧看完完全是在浪费时间，演员全是网红脸没有辨识度也没有吸引人的地方

香港如今的拳王曹星如事迹或许激励了一批人，也让拳击格斗运动有部分捧场客。就正如基本不怎么看拳的我，也会捧邹市明的职业拳赛的场，当年更加爱看泰森、霍利菲尔德、刘易斯等人的交锋，可惜泰森之后没有这种超级巨星，Pretty Boy“没威胁”梅威瑟（以全胜退役堪称完美）和帕奎奥这种中量级拳王的吸引力不足。就像老虎伍兹之后高尔夫球也很少关注了，哪怕有韩国的美女、台湾和内地的女球手。

拳击格斗这一类型要拍出新意真的很难。《激战》之后，笼中斗就没有能看的。

这个故事会让人想到《勇士》，但比《勇士》没意思（即使人家相对艺术、沉闷、冗长）。看头知尾，毫无期待可言。

比赛前要不要禁欲，有两种看法，一种是禁欲有利于状态和体力，一种是不禁反而有利心情愉悦精神更佳。各有利弊吧。

脸盲症的我把马志威当成了沈震轩，孤陋寡闻的我以前就不知道有个马志威。这哥俩可以演双胞胎。

女主黎美言，HotCha成员之一，也是学过格斗的。Hotcha另一成员张惠雅最近拍了部《极品闺蜜》，恶心死了。

导演陈翊恒印象深刻，因为那部奇葩的《心战》（换了一堆导演出来的辣鸡），而此老兄的江湖片也不怎样（不然曾志伟还是谁就会继续捧他了，曾志伟当年也看好黄精甫，但《江湖》和《阿嫂》直接把他吓坏，从此黄精甫也没什么机会了）。

没想到一部纪录片式电影会给我带来这么大触动，领悟到了探险在我们生命中的真谛和意义。辛巴“自然学校”里受到了最好的教育和历练，在与大自然的相处中塑造了坚韧的品质和真勇敢，女儿在看电影过程中一直说自己可不敢这样做，让我多少有些惭愧。奚老师对探险的解读让我受益匪浅一探险并不是要挑战极限战胜自然，而是在探险中找到自己极限之后重新去领悟生活中的美。这部电影很适合带着小朋友一一起看，给到大人的感触，其实会更深。

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这几年，柏林电影节俨然成为了巴西电影的福地，每年都有数量不菲的巴西电影入围各个单元。从2017年的10部，再到今年的13部，巴西电影无可争议地引领着拉美电影的蓬勃发展，从各个领域展现出当今南美洲最大国家的社会面貌。巴西导演卡里姆·埃诺兹（Karim Ainouz）相信大家不会陌生，只因他去年凭借《看不见的女人》拿下戛纳一种注目单元最佳影片，这部作品也来过国内的巴西影展上放映。他此前以拍摄剧情片居多，除了戛纳之外，他和柏林的缘分非浅，先后入围过一次竞赛（《未来海岸》），两次全景单元（《中央机场》和《纳吉斯A》）。

这部《中央机场》算是他较少涉猎的题材，叙利亚难民纪录片。乍看起来没有特别大的惊喜，用流水账的形式记录下难民们在这个机场度过的一年多时光。有趣之处在于这个机场前身是纳粹统治时期建成的全世界最大的机场，希特勒当时想以此证明其唯我独尊的地位，这段历史的介绍在影片开头伴随着游客的身影娓娓道出。时过境迁，机场荒废掉而被用作接收偷渡者的难民营。机场与难民营这两者的隐喻是背道而驰的，前者是游客出发和到达的必经之地，承载着喜悦与活力，希望与收获，而后者则是临时的栖身之地，带有寄人篱下的落难感，还充满着无法预知的不安与困惑。

影片没法展现多年前机场辉煌时期的历史景象，却用俯视镜头一览无遗地展示这个改造后的机场，已被一个个盒子般的活动住所而占据。不时传来的女声广播给人仿佛身处机场的错觉，只不过广播里不再是通知旅客登机，而是让难民准时接种疫苗或者提供免费理发等等。这个顺手拈来的细节将这座特殊的公众建筑所承载的历史记忆和当下的实用价值重叠起来。也许导演是在建筑学方面有所研究，前后两处镜头拍摄到在机场外围空地上，当地居民在跑步、玩电动车，甚至野餐，如此设计是有特别用意的。这种休闲的状态和机场里难民营枯燥无望的生活并置，形成极其强烈的对比，两者仅仅隔了一圈铁丝网而已。

导演透过这个公众建筑的地理环境特殊性，逐渐引出更多深层的思考。片中有难民提到初次被送到这个地方看到飞机时，以为自己要被遣送回土耳其或叙利亚感到很害怕。这种错位的幽默感之下掩藏着战争残酷的话题。另一处侧面描写战争的是新年除夕夜，在机场空地放烟花的情景。在难民看来烟花的火光和声音并不欢乐，只能让他们联想到在叙利亚的战火炮弹，以及不堪回忆的痛苦经历。

影片选取了两位难民作为观察对象，一位是即将成年18岁的男青年，另一位是担任医生和翻译员的中年男人，镜头记录下他们在这个难民营度过的每一天。尽管导演选取这两个人物的代表性有所争议，但是透过男青年的画外音旁白，观众从侧面体验到难民在叙利亚的悲惨遭遇，由于战争很多人背井离乡、告别至亲而来到陌生国度重新开始；另一方面，观众也能清晰了解到德国对待难民的态度和政策。德国从人道主义立场给予难民援助和希望，给予他们生存的机会，接种疫苗、学习语言，提前准备好融入社会，让他们在异国他乡看到一丝光明。印象最深的是一位老难民的评价：“德国人是不懂说谎的！”在这个文明进步的国度每个人都是平等的，每个人都有生存的权利和机会，连难民也不例外。

“人总会在危机的时刻激发出压在内心的情感，但日子总归是平凡居多，像这样的场面，我们一生也不会遇到几次。我们的感情，也不可能靠这个来维系。”

“我不希望我的爱情里只有心动和冲动，我还希望能在那种寻常的早晨有醒来的从容。一起喝咖啡，散步聊天，总归可以手牵手，并肩前行。没有谁帮谁，也没有谁为谁牺牲。两个人观念相通，步调一致，你非常地好，但我也不差。两个人就算什么都不说，但依旧能知道彼此在想什么。”