依当今观点看，这是一部极讽刺的杰出喜剧。可我还是能感受到导演在当时政治环境下的“猖狂”。一部分人认为，导演太狂，言论太露骨，活该遭批斗。另一些人认为导演有胆量，当年的“毒草”，终成影史经典。世事难道非黑即白，或黑白并不存在。一颗种子如果没有合适的土壤，何妨在等几年，在肥沃的土壤中恣意生长。抛却这些，电影的创造手法和社会问题的关注还是值得肯定的，特别是其中谈到的一些社会问题，现在还存在，具有普遍的社会意义。

《金城小子》没看过16mm跟HD的穿插。一部用那些清晨结伴乘着火车，穿过片片雾霭去收割芦苇的造纸厂工人，不知道他们的身影将在上千公里外的硕大空间内被众多艺术爱好者“仰望”一样，画家恐怕也不知道他的又一次“返乡创作”，将为这个冷清破败的小镇，那些童年的玩伴们带来些什么。画家与故乡的交流就像与自己童年的交流，是一种本我的回归。很有触动，往往真实的平凡生活，尤其是即将被时代所抛弃，将要消失的东西，就更加有力量。喜欢这种表达。导演说，金城就象是台湾，就是感觉是一样的，时代在进步，被科技推动着走，不改革，就永远落后。进步，就是机械化的到了，其实很难过，因为进步带走的是我们的过去，我们的童年，曾经的家。一直喜欢着NHK的纪实72小时，无意中发现其实中国也有一些感人真挚的纪录片。人生百态，感受别的人生的同时，同样不要忘记我们正在进行着自己的人生。引用一段豆瓣上的话，“在评价《东》与《金城小子》这两步颇为相似的电影时，刘小东的直言，也许能成为未来艺术家之间类似合作的标尺：“侯孝贤他拍东西好像让我察觉不到，就是不知道他躲在哪儿，看这个片子我也第一次看，我说你怎么拍了我那么多画画的镜头？当然他有执行导演，他经常去，执行导演，他们台湾人做事非常谦虚，好像他总也不存在一样，可是他什么都给你拍到了，贾樟柯他拍的时候你会感受得到他在拍，这是他们两个的区别。”

观影归来，有种意犹未尽的感觉。相比于爱情元素，我更看重的是电影中渲染的人文情怀。以下是我个人对电影的理解，如有偏差，请勿见怪。生如夜孔雀般灿烂，死如枯叶蝶般静美。这是我在观影前对电影的评价，观影后，影片完全颠覆了我的看法。很多人说看不懂这部电影，是因为这不只是一只名叫夜孔雀的蛾子的故事，还是蛾与蛹、新与旧的故事。蛾与蛹相比，蛾代表破蛹而出的“新”，蛹代表孕育出新的“旧”。影片中处处体现着新与旧的交织和碰撞。时尚的巴黎留学生艾尔莎和学着古老川剧的马小林，现代人常用的刺青钢针和马建民用植物根茎做的刺青针，艾尔莎的DJ和马荣的尺八，艾尔莎的高跟鞋、晚礼服和马小林的绣鞋、水袖??新与旧的冲突给主人公们带来巨大冲击。信息时代，艾尔莎可以轻易从网络上订购机器精工制造的最新款iPhone，却要费尽心机秉烛在古寺翻寻一管宋代尺八。她是成都爱乐乐团客座首席长笛手，自我介绍的时候那么骄傲，却在拿出那管自己订做的“尺八”时受到了无情的嘲笑。<图片2>艾尔莎是“新”的，马荣和马小林是“旧”的。所以艾尔莎会爱上马荣，马小林会爱上艾尔莎。作为一个时尚洋气在国外长大的女孩，艾尔莎会被马荣吸引一点也不奇怪。从表象看，他们是一对反义词。一个时尚，一个守旧；一个年轻，一个年老。但他们同时又是浪漫的，西方文明外放的浪漫和东方文明含蓄内敛的浪漫。从马荣给即将死去的蚕吹尺八、艾尔莎给即将死去的孩童吹长笛可以看出来。电影里艾尔莎向马荣学习这一幕，非常美。

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超级好看剧，为了娜扎看的，演技跟颜值没得挑，超级棒，超级好看剧，为了娜扎看的，演技跟颜值没得挑，超级棒，超级好看剧，为了娜扎看的，演技跟颜值没得挑，超级棒，超级好看剧，为了娜扎看的，演技跟颜值没得挑，超级棒，超级好看剧，为了娜扎看的，演技跟颜值没得挑，超级棒，超级好看剧，为了娜扎看的，演技跟颜值没得挑，超级棒，超级好看剧，为了娜扎看的，演技跟颜值没得挑，超级棒，超级好看剧，为了娜扎看的，演技跟颜值没得挑，超级棒，超级好看剧，为了娜扎看的，演技跟颜值没得挑，超级棒，超级好看剧，为了娜扎看的，演技跟颜值没得挑，超级棒，超级好看剧，为了娜扎看的，演技跟颜值没得挑，超级棒

本来准备默默吃天临的瓜，直到电影播放到44分46秒时候才想着写点什么。对了，这电影youku上有，这点张导比毕导大方，不至于还要手持票根才有资格写影评。

我注意到19年的短评几乎全部都是在发泄负面情绪，说这片子多恶心多烂。我怀疑很多人根本没有看，或者只是拉拉进度条过了一下，我看的也不仔细，但完整的看过之后反倒觉得拍的比《逐梦演艺圈》好，毕竟是学院派出身（他们自称“新学院派”），制作团队基本功比较扎实，电影风格类似90年代后期电影工业衰落时期拍摄的那些不入流的现实主义剧情片。尽管这是一部毫无争议的烂片，但是电影整体叙事完整，情节流畅，镜头构图配乐质量，演员们的表演都算中规中矩。所以我觉得背后制作团队还是有一定水准的，即使是捏着鼻子干脏活，水平也是在那放着的，不要那么着急来一句中国电影没希望了。这个电影还真的和毕导独自“炮制”的作品不一样。

当然，剧本设计和剧情是让人感到不适的主要因素，不过恶心归恶心，但是我却感觉很多情节是编剧和导演对现实和自己内心世界的真实刻画。张一山和杨紫逃婚的戏确实有点加的生硬，但现实生活中为了年轻女子为了房子或者别的和有钱多金的老男人先假结婚最后成真的不少吧？比如。。对吧？还有成为植物人的大学老师听到评高级职称的时候清醒过来，我是相信的，真的有很多高校老师后半辈子就追求这个而不得，与天斗与地斗与人斗。甚至我觉得电影中的很多情节，就是这两位主角现实生活片段的写实。当然，剧情中最扯的，也是现实中最让很多男人产生错觉的就是女方明明喜欢的是除了你之外的东西，比如名利权势，而男方偏偏会产生她喜欢的是我这个人的错觉。好比妓女都有一个悲惨的身世一样，仿佛一个半真半假的伤感往事就会让小姑娘死心塌地地跟着他，殊不知那也只是双方的遮羞布而已。很可惜，张院长也不能免俗。但是在他内心世界中，这确实是真实的。

其实论艺术性，我倒觉得张院长动用gongquanli给妻子拍能上院线的电影这件事的艺术价值更大，甚至我觉得这是他有意或无意创造的一场行为艺术。好比“ 葛宇路 ”这个作品让人们关注到了人与名字的关系。而张导夫妇的电影会不会给人带来别的思考和关注呢？至少我在院长夫人在44分46秒的片段中，我看到了年轻人在生活中的挣扎，对尊严的舍与得，来自上层的谎言与欺骗，或许除了年轻人真的只剩下年轻了，并且和一同尊严一起打包交易。这位满口胡话的院长在生活中不少见吗？多少主席台上的领导，酒桌上的老板没点类似的故事呢？呵呵。作为自认为识人略准的吃瓜群众，我觉得院长夫人这个资质如果靠自己的话，在院线电影中演个配角都要非常非常吃力，且不说那个系主任大妈，就连关大小姐演的都比她自然。女主台词功底不行，请参考1:41:51处读的那段文字，断句不会，停顿不会，念的不利索。表情演技什么的我觉得有点难为她了。整个人给我的印象就是——稚嫩。张院长这场“烽火戏诸侯”式的行为艺术本来没多大动静，奈何天临的萝卜根基太深，群众们萝卜快了不洗泥，一并享用了，并且也自发参与到张导盛大的创作中，关注到了盛世下自身卑微的命运，思考起了到底是该笑贫还是笑娼。

所以，在电影0分0秒那个龙标和音乐出现时，我头一次注意到这是一条笑眯眯的龙。可能是笑我浪费一下午时间来琢磨这个，或者仅仅是笑天下可笑之事吧。

真是绿茶剧组，下头，谁爱看谁看。死都不看，这么茶，希望没人看你的剧，呸。以后改名叫爱蹭而已吧，挺适合你的，这么喜欢蹭别人热度。下头，下头，下头，下头，下头，下头，下头，下头，下头，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，真服了，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

一，整个片是庆祝茨木建市七十周年由茨木市政府出钱做的，正如剧中所述川端康成是茨木高的校友，而制片人兼编剧大野裕之自己也是茨木高校友。

二，整个故事由川端康成的几个短篇小说取得的灵感串编而成，对应如下：

前田前后三次死去亲人被称作葬礼名人，对应小说葬礼的名人中川端自述二十二天内参加过三次葬礼被称作葬礼名人

数名高中好友抬棺，对应小说肩扛恩师的灵柩中主人公一帮同学们为恩师出殡抬棺

丰川自述对吉田有好感，对应小说少年中主人公对同窗清野的恋情（川端后来自述说年少时对同窗好友有过爱情）

在灯笼上写自己的名字，对应小说蝗虫与铃虫中少年少女手中写有自己名字的灯笼，交谈时灯光将彼此的名字打在对方的身上

老妇人鬼魂（妖怪？）将自己的右臂借给吉田，对应小说片腕中女主人公将自己的右胳膊借给“我”

三，我对这个片子的看法就是用大林宣彦的手法加上日式幽默来拍反向横道世之介。整个片子的过场方式，打光和色彩，以及特别是后半段入梦的魔幻非常非常的大林宣彦，那么整部剧所有人略带棒读的台词以及舞台感十足的表演就很好理解了。高良健吾在横道世之介中饰演死去的主人公，一直在演过去的事情，本片中则担当主人公好友，通过他的口来讲述主人公是一名怎样的人

四，讲两个如果不懂日语不太能get的笑点，开头丰川走错尸体房间的一幕是标准的unjash式小品情节，日语X班是X组，黑社会大哥听了以为是黑社会组的组；丰川讲述吉田是因为球而死，日语中棒球的球和子弹同音，黑社会大哥听了就以为吉田是因为吃了子弹而死。还有一个是结尾老和尚自述也是毕业生，以前是合唱部的，而日语中合唱和合掌同音。

小时候看这部剧，看的是扑朔迷离的案情，缜密的推理。刚正不阿的提刑官与贪官污吏斗智斗勇，伸张正义，惩恶扬善，好不精彩！多年之后再次回顾，最让我难以忘怀的却是宋慈的结局。都说十年饮冰难凉热血，最初的宋慈确实如此。经历父亲自尽、挚友惨死、同窗贪墨、岳父栽赃等事件，他仍能初心不改。可当他亲眼见到朝臣贪赃枉法欺压百姓而当权者睁一只眼闭一只眼时，他震惊愤怒乃至绝望，心灰意冷，挂印而去。在乃父坟前付之一炬的，是多年的心血总结，是惩恶扬善救世济民的理想抱负，更是那个腐朽的王朝。万千个有志青年或理想破灭，热血渐凉，或为权势所迷，初心不再，敲响了那个王朝的丧钟。

作为枪迷看完片子 再想到从上个赛季的开赛三连败 到这个赛季的开赛三连胜 真的是百感交集 又再一次验证足球为何可以此为“世一运” 这个可能真的是这个星球上最为复杂之一的运动了 每只球队都像是一艘航海在迷途海域的大船 对于前进的每一步都是极其未知且困难的 “参加比赛和胜负平”这几个再简单不过的字眼 在“球队”这艘船的每一个部分背后都是需要付出极其统一切残酷的博弈 于个人 于团队 于教练 于球员 于场内 于场外 这些无不是博弈过程的组合键 对于教练和领袖 技战术是这项竞技运动基本 而打造团队和个人之间的心理建设和信念感 是需要去长期打磨和养成的 我想这个也是足球比赛好看的原因 他是心理和生理的双重对抗 而干扰项 也是场内场外双重的 无可避免的 也是足球得以精彩的一个助燃剂 除开在台前的“教练” “球员” 在幕后 在这艘船的内部 有很多我们注意不到的细微零件 经济 医疗 情绪管理 心理建设 足球哲学的研究和讨论 这些都像是齿轮一样 把台前幕后 相辅相成 连接起来 才成为一只完整的“球队” 最后 COYG?? 一日红白 终生红白

文/梦见乌鸦《杀破狼2》，一部血统纯正且好看的香港电影，暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签，且最直接的两个字“刺激”！好久没见华语电影这么生猛的打斗了，监狱大战不亚于《突袭2》，结尾三大专业高手互殴大赞，张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片，因为能看到人心。

《杀破狼》十年一梦

2005年，《杀破狼》第一集横空出世，论其电影的经典程度，实则众说纷坛，也许该片谈不上经典，但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后，香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待，前两年的几部市场反响的港片，也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度，香港电影日落西山，仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上，不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言，无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解，对社会问题的讨论，深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作，在《杀破狼》中，我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是，电影的导演叶伟信，之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角，笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗，而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品，但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后，香港复苏之说早已成为一纸空谈，在北上内地市场的大趋势下，徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准，但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作，所谓的港片早已失去了当年的品质，而对于影迷来说，何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢？就算一种情怀，找回当年的怀旧气息而已。这个时候，《杀破狼2》姗姗来迟。

暴力导演的上位

十年之后，叶伟信从导演做起了监制，老友郑保瑞担当导演，说道郑保瑞，很多新观众颇有微词，郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功，虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》，但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说，郑保瑞的特征在内地有些施展不开，当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格，随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座，警与匪的嗜血缠斗，价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性，随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》，乃至2012年的飙车武侠《车手》，郑保瑞的特色在于阴冷残酷，风格凌厉，对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时，个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼，或许他与叶伟信风格有些不同，《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然，在《杀破狼2》中，故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定，很像其前作《狗咬狗》，说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口，贩卖人体器官，监狱内部的残酷斗殴，任达华被囚禁笼中，用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味，如断指、割喉等血腥情节就更多了，且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去，郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列，几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话，我相信郑保瑞一定会走得更远，结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限，在没有分级制度的内地院线中，《杀破狼2》绝对不适合孩子观看，小清新女生最好也离这部电影远一些。

正义与人性的审视

比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人，本片并无真正意义上的主角，几个主要角色之间，两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起，从最初两两对立的局面，一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错，步步紧逼的情节走向，古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”，一人走向牵动数人，几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力，剧情也顺其饱满起来，这部《杀破狼2》演足了两个小时，角色刻画与情节被填的满满当当，倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏，电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题，角色无常的命运，赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突，电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里，差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光，微弱而开朗，电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢，从而进入到香港电影最擅长的路数里：当传统秩序不再能够主持正义的时候，只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道，从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。

再见兄弟情

《杀破狼》第一集的故事非常简单，但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义，这是香港电影的一贯传统，从当年吴宇森的《英雄本色》系列，再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》，乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影，却出现了背道而驰的分支，比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》，一改往日黑白社会兄弟情义的面貌，开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象，包括后来的《神探》和《夺命金》，杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保，这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中，更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端，古天乐一开场对孕妇的情节，就已经暴露了泯灭人性的形象，乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力，而串起故事脉络的不再是兄弟情义，而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向，然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已，而最终还是如港片一样，用拳脚说话。

动作盛宴功之怒

影片是一部动作盛宴，《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名，在本片中其使用的是偏于传统的格斗技；而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳，开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调，不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头，之间COS《突袭2》，但本片这个场面绝对有新意，效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄，动作的精彩，压抑之后的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战：功之怒。

张晋的“老猿挂印”

有必要单独提一下张晋，这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰，正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色，才让备胎张晋成功上位，从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿，包括吴京饰演的角色就叫志杰，但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉，或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来，其命运也够“杀破狼”，反倒是其接任者张晋，至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼，不但帅的掉渣（就算挨揍时也很帅）而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之，张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主，敏捷多变，以动扰静，同时不乏虎狼之威，非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是，在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三，在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招：双臂上托，两手托住对方下巴猛推出去，这招类似于“老猿挂印”，因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招，所以马三不懂，六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招：《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式，上式就是六十四手中的“叶里藏花”，托下巴那招进攻，拆招在于下一式“回头望月”，受身后回头防御，托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击，不知防御，所以没有悟道，老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头），片中张晋对托尼贾用了这一招，且有慢镜特写，满满的致敬。

何为“杀破狼”

杀破狼最早见于《易经》，是紫微斗数的一种命格。七杀，破军，贪狼，这三颗星曜永远在三方会合，三星同宫，名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生飘迫，大起大落，命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀，也叫做七煞，坚毅勇敢的星曜，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性，善于谋略，极为看重义气，不管如何，一定力挺到底，不管对错，一定是站在朋友这一边，适合交朋友。但七杀本身拥有煞气，个性太强容易扰乱格局。▲破军，正直坚毅，暴躁而易冲动。个性独特、自傲，不愿意臣服于人受人管束，主观意识很强，典型的个人主义者，富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行，经历变动很大，会历经挫折与打击。▲贪狼，主祸福、欲望，能言善道，勇于表现自我，八面玲珑，为人圆滑通达，处事高调，贪狼同时也是桃花星，亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格，其中任达华典型的七杀星，甄子丹即破军星，洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事，三星一旦聚合，交错连环的人物关系，打破了原本稳定的格局，从陷入纷争，结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中，杀破狼命格并不是很明显，是由于角色众多，淡化原有的主题，但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报，七杀、破军、贪狼分别为三位主角：托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份，意气用事（由前作的兄弟情变成了亲情），最终牵连他人牵动全局，走上了不归路。可惜的是，几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了，任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止，留下了一个自在快活的结尾，同理吴京与古天乐。这一点是败笔，但可以理解，为了商业目的嘛，如果按照第一集那种路数，其实在大战之前故事就可以结束了，其实真正的结局是这样的：任达华的两个兄弟因他而死，他的路走到了尽头；吴京虽然逃出，却陷了托尼贾，自己的体质也没能就他女儿；古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟，用正义与秩序之间的悖论，留下一个压抑且宿命的结尾，与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑，必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击，将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战，邪不胜正依然是大团圆的结局，以及小女孩长大成人之后的理想化结局，很超现实，好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑，但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多，无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。

我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术，却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众，一定不会忘记最开始的小宝，莽撞、毛躁，有些不知天高地厚，急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激，享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长，他逐渐有了重量，越来越注重团队和他人，但依然没有脱去其锋锐。直到最后，小宝这个角色被赋予了太多，他成熟了，但他也被迫接受离别，与孤独的前路。

杨羽赋予了小宝这样细腻的转折和深刻的感情，也因此很长一段时间里我没能走出这个影子。直到在《杀不死》里，杨羽亲自打破了这个影子。

《杀不死》里的林森，一开始的表现真的让我很不适应。聪明果敢的小宝演了一个怯懦又窝囊的普通人，这落差简直了。但是耐心看下去之后，我发现，杨羽真的很擅长驾驭这种剥洋葱一样的人设。要建立一个怯懦的表相，他便真的把窝囊两个字从发梢表演到脚尖。而慢慢的观众会感受到他的原则，他的坚持，他的成长与内心潜藏的力量。他是真的表演出了“杀不死他的，终将让他强大”，把林森演成一个活生生的人。

而在《输不起》里，他再次突破了自己，演绎了一个完全不同的反派角色。相比较作为主角的小宝和林森，在《输不起》中，王冕大多数时候隐藏在幕后，等待着最后密集的爆发。这也导致了前期对于王冕这个角色的刻画非常少。但少归少，杨羽却准确地抓住了这个人物的外在形象与表相之下的异常。

在故事的前期，王冕戴着鸭舌帽和黑框眼镜，总是低着头，看不清神色的样子。对于经纪人的斥责和路风的维护，他似乎只是勤勤恳恳地干着自己的事情，表面的存在感极低。但相比处理成唯唯诺诺受欺负的模样，王冕的样子更偏向于漠然。不管是挨骂，端茶倒水，提交赎金，种种事情，他似乎缺乏很多正常的情绪表现，像是一个没有哭也没有笑的工具人。

放在别的角色里，这是演的假。可放在王冕这个角色里，这是演的真。对王冕而言，漠然是他最好的保护色。脱去这层伪装，王冕是一个心理扭曲的病态的人，极度的自负，渴望通过玩弄他人的情感，操纵他人做出自己想要的反应，来获得心理上的满足和快乐。

因此便有了最后两集里王冕的爆发。时而愤怒，时而病态，时而愉悦，他的情绪一直是不稳定的。我最喜欢的是在给主角们思考的时候，镜头在他跳舞的场景和主角们的焦虑之间不断切换。我个人的解读是，他不单纯只是对欣赏到主角困境的愉悦，更是陷入了自己得偿所愿的幻觉中。此时他就是自己的明星，享受这孤独的焦点时刻。

杨羽用一种如痴如狂的演绎，把这个角色的病态化成了实实在在的东西。他不再是小宝，林森，王冕，任何的某一个角色。在他的表演里，每一个角色都鲜活的存在着。

哭泣女人的诅咒 这部电影我是奔着“招魂宇宙”和“温子仁”的标签去的，看了才知道温子仁只是监制并不是导演，剧情合理性和缜密程度跟招魂潜伏虽然不能比，但我个人感觉惊吓程度还是不错的。喜欢jump scare 的小伙伴可以去看！好几次吓得我都骂娘了。。女鬼形象也太尼玛瘆人了。。

此篇文章不是讲述电影剧情，而是故事背景，所以没看过电影的小伙伴也可以进来看噢！

好，进入正题。。

尤罗娜“La Llorona”的意思用英文翻译就是“the wailing woman”也就是“哭泣的女人”，墨西哥民间流传的形象大致跟影片女鬼形象差不多，也是穿着一身白色的裙子，专门抓小孩然后把他们淹死。

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三刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女主离开南府赵错送别的那段 太好哭了 完全带入了 演得真好 就是一部轻喜剧 探案的时候也能让你笑出来