看了一遍再看第二遍,第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑,习惯了港式幽默会觉得很有味道。
但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去,直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。
《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了,戏剧化的舞台,夸张的语言动作,让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努
看了一遍再看第二遍,第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑,习惯了港式幽默会觉得很有味道。
但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去,直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。
《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了,戏剧化的舞台,夸张的语言动作,让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努力准备时,一位不速之客出现了。
一个自称是探长的男人,带了张照片,一本日记,称一个女人在2小时前饮用大量消毒药水自杀身亡,一尸两命。接着逼问男主人,再而是女儿,再而是订婚男,千金女,女主人,最后是他们的儿子。
整部片子从开头起就很有意思,不仔细看还不懂它的意思。
以小见大。
男主人的自私,爱财如命剥削工人,
女儿的娇纵任性让可怜的人又失去工作,
订婚男的贪恋让可怜的女人看到假象,
千金女的刁蛮让人感到气愤,
女主人的冷漠和无情让人无语唏嘘,
儿子的懦弱无能让人感到心寒。
这是一个看得到每个人自身的问题所在的片子。
只要看两遍基本上就明白了事件的来龙去脉。本片不入烂片之流,只能说是港式特产,个人认为较之许多国产片子已经算是佳作有余。对香港电影有兴趣的朋友可以在这里面看到许多童年回忆,当然也有感慨。
影片是改编版为了上映,故事有些许不同但本质不变,都是为了揭示人性的丑陋和缺失。
其实最后贾探长说的那句话很有深意,也是预示为结尾做了铺垫,一切又再次循环。“根本就没人知道自己做错了什么。”然后就消失在画面中。让人醍醐灌顶。
直到最后才会明白原来人性在浮躁的社会和愈加奢侈的物欲生活中是多么扭曲和抽离。一切的一切都太过于不可捉摸,溢于言表。
我想只有真正看完的人才会有自己最深刻的感触吧。而这种感触只可意会不可言传。
希望港式电影能继续发扬,一定会一直支持,一直观看。
谢谢大家点开这条影评。
八十年代的港片《倩女幽魂》系列,可以说得上是风靡整个华语影坛。同时也在众多影迷心中留下了不可磨灭的印象。
八十年代的港片《倩女幽魂》系列,可以说得上是风靡整个华语影坛。同时也在众多影迷心中留下了不可磨灭的印象。
哎,本山大叔的这些个弟子啊,可能是真的不适合演电影,在二人转和小品的舞台上能够大放异彩的他们,一到电影上,就彻底歇菜。至于《乡村爱情》 这样超级长篇电视剧,其实我也没有觉得他们演得就真的有多好。这片子也是一样,看得我尴尬无比啊,尤其是四哥那个啤酒肚,就这样的也好意思叫老炮儿?哈哈,不过居然把老四也给整来一起拍片子,倒是
哎,本山大叔的这些个弟子啊,可能是真的不适合演电影,在二人转和小品的舞台上能够大放异彩的他们,一到电影上,就彻底歇菜。至于《乡村爱情》 这样超级长篇电视剧,其实我也没有觉得他们演得就真的有多好。这片子也是一样,看得我尴尬无比啊,尤其是四哥那个啤酒肚,就这样的也好意思叫老炮儿?哈哈,不过居然把老四也给整来一起拍片子,倒是挺难得的。
整部电影,剧情真的是细碎啊,严格来说,是真的没有什么真正的剧情,一堆人在那里各自嘚瑟。看资料上,老伍带着的几个人,各自都有鲜明的特点,但到了正式影片中,这些人都没有特点了,人物完全没有塑起来。而且,最后结尾的时候,深证莫名其妙就下雪了,但是后面的剧情又显示并没有真正的下雪啊,完全没有逻辑啊,你倒是给我交代下,这个雪是怎么来的啊?影片里类似这样的地方很多,难道是剪辑的锅?
短剧《心动的颜执》开播,演员的颜值还可以,演技不能说不好,只能说是有些生涩,全员都缺少让人眼前一亮的感觉。剧组资金好像不太富裕的样子,服装道具化妆都有点廉价的感觉。剧情大抵是青梅竹马的男主沈执舟(蒙恩 饰)为了激励女主颜宁(程金铭 饰)当明星,许诺女主成功后会帮她实现任何一个愿望。颜宁成功出道,她的愿望是希望沈执舟做她男
短剧《心动的颜执》开播,演员的颜值还可以,演技不能说不好,只能说是有些生涩,全员都缺少让人眼前一亮的感觉。剧组资金好像不太富裕的样子,服装道具化妆都有点廉价的感觉。剧情大抵是青梅竹马的男主沈执舟(蒙恩 饰)为了激励女主颜宁(程金铭 饰)当明星,许诺女主成功后会帮她实现任何一个愿望。颜宁成功出道,她的愿望是希望沈执舟做她男朋友。沈执舟以有女友借口拒绝了。
爱了爱了里面应该是有点戏说历史的成分,可又完全又符合史实,可能是演员演技好,好到甚至可以在塑造人物的同时给予人物可爱之处,让我完全沉迷入剧中,甚至连30集的剧都嫌集数少(演员的reaction在符合人物性格的同时,又不失得可爱,而且笑得我啊)
e.g. 刘邦睢水之战兵败逃亡的时候,一路上大家都在为他牺牲,吕雉带一双儿女跳车我哭(好像美化了,不符合史实)
爱了爱了里面应该是有点戏说历史的成分,可又完全又符合史实,可能是演员演技好,好到甚至可以在塑造人物的同时给予人物可爱之处,让我完全沉迷入剧中,甚至连30集的剧都嫌集数少(演员的reaction在符合人物性格的同时,又不失得可爱,而且笑得我啊)
e.g. 刘邦睢水之战兵败逃亡的时候,一路上大家都在为他牺牲,吕雉带一双儿女跳车我哭(好像美化了,不符合史实)夏侯婴劝他逃跑我哭,可到他到江边划扁舟逃跑结果被项羽扯住绳子真的笑死我了,项羽狰狞着脸,阴测测地说“贤兄,回来吧,许久没见,回来叙旧啊!”真的笑死个人哈哈哈哈哈哈哈哈,项羽说他“你快死了还这么多话”,刘邦回他“对呀,我就死了也光剩一把嘴”他的reaction真的笑死人,好可爱还有项羽,他拖着刘邦的扁舟往过拉的时候,嘴里嘀嘀咕咕念念有词,“我抓到你就把你的肉逐块割下来,先斩鼻子,后切手脚,然后再斩你的头颅”要不要这么可爱,虽然嘴里在讲残暴不仁的话,但还要嘟嘟囔囔。哈哈哈哈哈哈哈演员这样的reaction真的比比皆是,不怪得我喜欢看。
以前我对吕雉的态度是持中立的,可这剧完全让我爱上吕雉也明白吕雉,剧里她那句“一个男人可以江山美人兼得,身为女子的亦可以同时爱权,亦可以同时爱她的男人”,完全让我明白她,这应该也是历史上吕雉想说的吧!谁说女子不如男,男子可以青史留名,女子也可以!
以前我对项羽和刘邦的态度,我是偏向项羽的,毕竟“至今思项羽,不肯过江东”的千古名句,我永远认为项羽是不世出的大英雄,可看完让我觉得,可能历史上刘邦确实不是这么一路傻傻的成长起来的,他确实是厚黑的,但项羽的失败确实跟他的性格脱不了关系,自负害人,恋爱脑也害人!
话说回来,看完好替江华的嗓子担忧啊,一部戏下来不得哑半个月,哈哈哈哈哈哈
各种烤肉很漂亮,电影不怎么样。
抱歉给了不及格。
男主烤肉时候,给肉翻个身都要全身动一下,好像干啥似的,手法也不行啊,吃个肉要这么紧张么?后面的客人烤肉才是自然的状态吧。
然后,一直说要好吃,就得要有让肉变好吃的心情。
要让肉好吃,要有好的肉,要有好的酱料,要有好的处理方法,要有好的烤肉技术,不是嘛?
心情……
反正男主
各种烤肉很漂亮,电影不怎么样。
抱歉给了不及格。
男主烤肉时候,给肉翻个身都要全身动一下,好像干啥似的,手法也不行啊,吃个肉要这么紧张么?后面的客人烤肉才是自然的状态吧。
然后,一直说要好吃,就得要有让肉变好吃的心情。
要让肉好吃,要有好的肉,要有好的酱料,要有好的处理方法,要有好的烤肉技术,不是嘛?
心情……
反正男主其他时候都不开心,只有吃肉时才眼睛发亮表情愉悦,哈哈哈。
原来电影还可以这样拍啊。
这部电影一开始给我的印象,是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影,以及某种程度上的“戏中戏”设定,还都表达了对电影的热爱。
但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中,拍电影只是故事的其中一条线,而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片,它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结,而是纯粹地表现对电影
原来电影还可以这样拍啊。
这部电影一开始给我的印象,是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影,以及某种程度上的“戏中戏”设定,还都表达了对电影的热爱。
但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中,拍电影只是故事的其中一条线,而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片,它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结,而是纯粹地表现对电影的热爱。
电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头,不过在讨论这条长镜头之前,我比较想讨论电影的其它部分。
除长镜头之外,电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线,这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题,即对电影的热爱。
父亲是一个不算成功的电影人,拍过电影、访谈、MV,可以看得出来在繁琐的工作中,他对妥协是习以为常的,不强求演员真哭,不介意用眼药水,在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样,被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可,包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。
从父亲在接到工作时的反应来看,他确实是不太愿意接受这份工作的(想必也是因为他知道要拍好有多难),但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来,他最终还是接下了这份工作。
在筹备的过程中,父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间,这个时候的他依然是如履薄冰,焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大,即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。
女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的,她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊,他其实也不认可那些得过且过的技俩,也很烦自视甚高的艺人,只是为了生活和工作,他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下,只有到了镜头前,才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。(虽然还未到中年,但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态)。
因此,可以说,父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的,在明线遇到冲突时补充解决方法(从一开始的妈妈代替演员,到中间女儿直接补完中断的剧情,都是起到一个化解冲突的作用),明线提供笑点,暗线推动剧情发展。
而最终,两条线在电影最大的冲突点,即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了,女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意,也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案,在让电影完成拍摄的同时,也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。
另一方面,还有一个值得关注的细节:在电影拍摄的过程中,剧组各方是纠葛不断的,不管是诸多意见的男一号,还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头,所有人合力搭起了人肉机架,坚持到直播结束——
然后他们都疲惫不堪地,在笑。
这个过程中,遇到了太多的突发状况与麻烦,有太多的争吵与矛盾,但到了电影杀青的那一刻,大家都在笑。
我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组(天台戏)帮忙做录音,五月的深圳日光毒辣,两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——
因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。
讨论完剧情,我们回到最开始的长镜头。
我很喜欢长镜头。
原因大抵是因为,拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合,过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计,很多时候还需要加上一些运气的成分。(这里是否要cue一下毕赣?)
不过在《摄影机不要停》中,它并没有给我们展现一条优秀的长镜头:能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股(这样真的没关系吗导演!)……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好,甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。
但当导演告诉我们,这是一个戏中戏的设定时,一切就变了:这条长镜头的全部纰漏都被补上了,它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场,也就可以理解成刻意而为的设计——换言之,它是一条完美的长镜头。
这是取巧,没错,但除了取巧,我看到的是对电影的热爱。
没有成本(不到18万人民币)、没有卡司(演员几乎都是十八线)、甚至没有技术——我们只是普通人,没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才,但我们还是可以用自己的方式,拍下影史留名的长镜头,告诉观众,即便是普通人,也能够拍出伟大的电影。
“要爱具体的人,不要爱抽象的人。要爱生活,不要爱生活的意义。”
第一次看到这句话时,我立马就记住了,但并不能真的领会其中意思。
直到我看了《星尘》,认识了周倩仪。
“要爱具体的人,不要爱抽象的人。要爱生活,不要爱生活的意义。”
第一次看到这句话时,我立马就记住了,但并不能真的领会其中意思。
直到我看了《星尘》,认识了周倩仪。
在习惯选择性遗忘,回避历史的他们眼中,军舰岛是天堂,但对于二战期间被强迫到岛上进行开采的中国人和朝鲜人来说,这里绝对是地狱。二战期间,有数千平民被强迫拉到军舰岛从事危险,惨绝人寰的,非人道的地下开采作业。在岛上的朝鲜人、中国平民,忍受着饥饿,炎热,疾病,被当做机器一般使用。很多人被这座看不到希望的地狱岛折磨到自杀。岛上生活差距悬殊,日本人每天过着锦衣玉食,有舞会,有晚宴,生活如常。可一墙之隔
在习惯选择性遗忘,回避历史的他们眼中,军舰岛是天堂,但对于二战期间被强迫到岛上进行开采的中国人和朝鲜人来说,这里绝对是地狱。二战期间,有数千平民被强迫拉到军舰岛从事危险,惨绝人寰的,非人道的地下开采作业。在岛上的朝鲜人、中国平民,忍受着饥饿,炎热,疾病,被当做机器一般使用。很多人被这座看不到希望的地狱岛折磨到自杀。岛上生活差距悬殊,日本人每天过着锦衣玉食,有舞会,有晚宴,生活如常。可一墙之隔,每日被炭黑袭身的劳工们却如鬼魅一般。他们一些生活在地上,号称过着充实的生活;而劳工们几乎常驻地下,在地狱里乞讨着活下去。