翻了几篇影评,居然没有一篇梳理一下,这部剧到底讲什么。真急死人。
简单来说:这剧BE,黑暗向,且有诱导自X意味。
翻了几篇影评,居然没有一篇梳理一下,这部剧到底讲什么。真急死人。
简单来说:这剧BE,黑暗向,且有诱导自X意味。
1,电影名称叫“ The Last Thing He Wanted”,翻译为父亲的意愿,整部电影的大部分时间,父亲并没有去世。
2, 安妮·海瑟薇 依旧散发着成熟的魅力,颜值、身材都在线,为这部电影小有牺牲。
3,故事内容很零散,没有一个明确的主线,主题不突出,人物之间的关系没交代清楚。<
1,电影名称叫“ The Last Thing He Wanted”,翻译为父亲的意愿,整部电影的大部分时间,父亲并没有去世。
2, 安妮·海瑟薇 依旧散发着成熟的魅力,颜值、身材都在线,为这部电影小有牺牲。
3,故事内容很零散,没有一个明确的主线,主题不突出,人物之间的关系没交代清楚。
4,浪费了强大的演员整容,可能是导演驾驭能力不足,故事没讲好。
这是一部侮辱智商的电影,全程不把观众当人哪。真的是剧如其名,主角作为狙击手开局就丧心病狂的坑死了自己的观察手,后来坑死了救他的车夫又坑死了一个特工组的队友,操作呢像幼儿园,装逼呢像逼王。作为狙击手不优先击杀狙击手和高级军官把仅剩的子弹打了下级军官和士兵,不冷静,也不清理狙击阵地,这么业余也就算了。竟然能做出来背着枪去火车站打鬼子,说到这里也是感人哪,鬼子专心在火车站设伏竟然对背着一个大盒子
这是一部侮辱智商的电影,全程不把观众当人哪。真的是剧如其名,主角作为狙击手开局就丧心病狂的坑死了自己的观察手,后来坑死了救他的车夫又坑死了一个特工组的队友,操作呢像幼儿园,装逼呢像逼王。作为狙击手不优先击杀狙击手和高级军官把仅剩的子弹打了下级军官和士兵,不冷静,也不清理狙击阵地,这么业余也就算了。竟然能做出来背着枪去火车站打鬼子,说到这里也是感人哪,鬼子专心在火车站设伏竟然对背着一个大盒子的人不重点检查,是不是枪上面包个东西你们看不到就认为没有枪吧?而且能在日军占领上海时期弄到毛瑟98k步枪的肯定是国军精锐特工了为啥你们暗杀一个汉奸操作那么菜,三五步的距离消音手枪第一枪竟然还打歪了第二枪打中了保镖,你们的戴局长会气死的你知道吗?到了后面被狙击枪命中胸口还有反抗能力反杀日军狙击手,导演你要不要试试挨一枪?你属王八的吗?到最后这样的智商竟然能混成指挥官,他坑死了多少人没点B数?这些都不谈,最可怕的是翻译,你是不是觉得观众都特么不懂英语啊,你们想咋翻译咋翻译啊。张口就来啊,比万能的德语还可怕。码头战斗,日本人扔手雷还知道在头上磕一下,哈格尔教授不愧是教授啊玩手雷自带黑科技背在背后就可以炸,这很科学啊。谈到科学前面教授和特工组小姐姐聊天就更开心了张口就是原子弹,第一次核裂变试验是在42年,你们37年就开始聊原子弹,你们很嚣张啊。而且说到800码的98k那肯定是35年毛瑟出厂的了,37年在德军也是才服役了两年,你一个国民革命军狙击手竟然不需要试枪就能实战你可真是牛逼啊,你这么牛逼为啥还坑死了那么多人你故意的么?而且国民革命军第八十八师你们算是德械精锐了但是为啥你能了解到德军最新列装的Kar98k?你这么6竟然不知道清理狙击阵地?日军打死了救你的车夫你就脑袋一热上去搞人家坑队友?这智商全世界保险公司都不敢卖你人身意外险。不要跟我扯什么爱国抗日的情操来绑架老子,你片拍的烂就是烂,烂成这样你们剧组都不尊重抗日先烈,老子也没必要尊重你们,导演和编剧直播吃屎谢罪吧。
本来只是一个娱乐的连续剧,但是本剧编剧所写的故事,似乎很敏感的察觉到一个很有趣的事情。经营者组成行会组织,在经营活动中相互协调,抱团取暖,抵御风险。这对经营者来说,大部分的时候应该都是好事。不过,一旦面临发展危机,部分在行会的经营者想要有所创新,想要有所改变,行会组织也有可能会想要阻挡。
本来只是一个娱乐的连续剧,但是本剧编剧所写的故事,似乎很敏感的察觉到一个很有趣的事情。经营者组成行会组织,在经营活动中相互协调,抱团取暖,抵御风险。这对经营者来说,大部分的时候应该都是好事。不过,一旦面临发展危机,部分在行会的经营者想要有所创新,想要有所改变,行会组织也有可能会想要阻挡。
编剧:线索庞杂,没有重点,更换会场的波折一笔带过,无关或者关系不大的情节倒是花了大量笔墨。李达的爱情线再重要,也不能胜过一大会议吧?但在嘉兴渔船上的戏份总共才多少?难道就是每个人一举手唱首歌就完事了?
选角:究竟是看演技还是颜值和流量?一个比一个帅,一个比一个靓,脸光滑的甚至连化妆粉都清晰可见。黄轩、陈坤还勉强能符合人设,其
编剧:线索庞杂,没有重点,更换会场的波折一笔带过,无关或者关系不大的情节倒是花了大量笔墨。李达的爱情线再重要,也不能胜过一大会议吧?但在嘉兴渔船上的戏份总共才多少?难道就是每个人一举手唱首歌就完事了?
选角:究竟是看演技还是颜值和流量?一个比一个帅,一个比一个靓,脸光滑的甚至连化妆粉都清晰可见。黄轩、陈坤还勉强能符合人设,其它几个流量小生简直看不下去了,试问党的创始人就是这样胸无城府,天真灿烂?在那样一个黑暗的时代,怀抱理想的年轻人必定是早熟的、深沉的,而从演员们的神态、动作、语气上根本看不到这一点。看到的只有青春和朝气。但这是远远不够的。
表演:台词痕迹十分严重,很多地方都显得突兀不自然。毛和杨的对话,一大纲领的讨论,仿佛一开始就必然知道革命要成功似的。早知道,最后除去牺牲和叛变的,13名代表只有两个人活到了新中国成立。一大成立的复杂性和不确定性以及一大代表不同的心理状态在影片里基本看不见。这一点,确实要向苏联电影好好学习下。否则,就真变成没有内涵和深度的宣传广告了。
总之,讲政治没错,但把这样厚重的一个题材简单化、庸俗化就是不对的了,我们需要的不是在电影院被强行感动2个多小时,而是通过回顾那段历史有所思、有所悟。革命成果不易,切勿消费先辈!
追剧中,不吐不快。
本着“知道它烂,倒要看看能烂到什么程度”的自虐心态,边虐边看边吐槽。
看着看着恍然发现,没有了主演,并不影响剧情的完整,无论是林睿线,方静线,还是舒总线。
甚至,还会更好看?
主演的演技尬,剧情走向也尬,不知道这个锅应该编剧背还是演员背?
什么?还要140个字?
还要为了这部高开低走的尬剧写个小作文吗
追剧中,不吐不快。
本着“知道它烂,倒要看看能烂到什么程度”的自虐心态,边虐边看边吐槽。
看着看着恍然发现,没有了主演,并不影响剧情的完整,无论是林睿线,方静线,还是舒总线。
甚至,还会更好看?
主演的演技尬,剧情走向也尬,不知道这个锅应该编剧背还是演员背?
什么?还要140个字?
还要为了这部高开低走的尬剧写个小作文吗?
(本文首发于【剧毒社】微信公众号,欢迎转发,谢绝任何未经授权的转载)
玄彬和孙艺珍的新剧终于播了。
承载着超高期待值的一部舔屏剧,《爱的迫降》。
是“光看脸就想疯狂贡献收视率”< (本文首发于【剧毒社】微信公众号,欢迎转发,谢绝任何未经授权的转载) 玄彬和孙艺珍的新剧终于播了。 承载着超高期待值的一部舔屏剧,《爱的迫降》。 是“光看脸就想疯狂贡献收视率”的爆款卖相。 我觉得艾米丽是个挺好的姑娘呀。她热情大方,为人友好,工作能力还强。 说艾米丽渣的话,她的上司希薇不是更渣吗?自己是已婚妇女,还出轨自己的客户。一方面吊着自己的客户,一方面又去找新男朋友。艾米丽跟她相比,根本就是小巫见大巫! 西方人对×方面本来就很开放,你看看卢克满嘴骚话,黑人小哥大概是个gay。他们对这种事情早就司空见惯了,他们都没说什么,观众为什么那么激动? 我觉得艾米丽是个挺好的姑娘呀。她热情大方,为人友好,工作能力还强。 说艾米丽渣的话,她的上司希薇不是更渣吗?自己是已婚妇女,还出轨自己的客户。一方面吊着自己的客户,一方面又去找新男朋友。艾米丽跟她相比,根本就是小巫见大巫! 西方人对×方面本来就很开放,你看看卢克满嘴骚话,黑人小哥大概是个gay。他们对这种事情早就司空见惯了,他们都没说什么,观众为什么那么激动? 敏迪,加百列,卡蜜儿,阿尔菲他们都是很有趣的角色。每个人都有着自己必须背负的过往。有不想让人知道的秘密,。出现到艾米丽身上,就被放大了,真的太小题大做了。 真的,不要老拿中国传统目光去看欧美剧,你觉得很XX的事情,在他们眼里,再正常不过。唉,说到底还是各地风挌不一样。 重视逻辑,每一个扣拧得严丝合缝,虽然没有高潮迭起,这份恬淡的心境,大概是镜头背后的主创希望传达给观众的。《生活启示录》更像是一杯温润的蜂蜜水,苦中作乐的豁达正是当下众多普通人平凡质朴的生活态度。情节浓度和冲突烈度不减,但所有角色在直面冲突时保持了尊严与克制,从而呈现出家庭剧少有的小清新风格。《生活启示录》可以说是电视剧创作“生活流”的回归,编剧有意选择了平淡的语调写非常激烈的家庭和情感冲突, 重视逻辑,每一个扣拧得严丝合缝,虽然没有高潮迭起,这份恬淡的心境,大概是镜头背后的主创希望传达给观众的。《生活启示录》更像是一杯温润的蜂蜜水,苦中作乐的豁达正是当下众多普通人平凡质朴的生活态度。情节浓度和冲突烈度不减,但所有角色在直面冲突时保持了尊严与克制,从而呈现出家庭剧少有的小清新风格。《生活启示录》可以说是电视剧创作“生活流”的回归,编剧有意选择了平淡的语调写非常激烈的家庭和情感冲突,这是开出了一条新路,甚至是对当前有些过火的电视剧创作的一种回拨。于小强和鲍家明在各自人生的最低谷,相遇相识并开始重新创业。但是,这段“姐弟恋”却不被看好,家明家庭反对。特别是当于小强怀有前夫的孩子的时候,鲍家明站出来愿意给无辜孩子当父亲!美好的爱情,让这对在年龄、经历都相差甚远的人结为夫妻。 首先是非常非常喜欢这个故事,以亲情为主线,加以爱情作为点缀,整个电影温情而富有力量,掷地有声,熠熠生辉。再谈谈女主角,Mai真的让我眼前一亮,对泰圈略知一二,知道她是蛮有人气的模特、演员,只是不了解原来她歌唱的也很好。不得不夸的是泰国娱乐圈对于女演员的身材要求,几个当红的泰国女星,像YaYa,Bella,Mai啊,都不是那种瘦到像麻杆一样的身材,穿无袖装的时候肉肉的手臂其实很好看啊,就是很喜 首先是非常非常喜欢这个故事,以亲情为主线,加以爱情作为点缀,整个电影温情而富有力量,掷地有声,熠熠生辉。再谈谈女主角,Mai真的让我眼前一亮,对泰圈略知一二,知道她是蛮有人气的模特、演员,只是不了解原来她歌唱的也很好。不得不夸的是泰国娱乐圈对于女演员的身材要求,几个当红的泰国女星,像YaYa,Bella,Mai啊,都不是那种瘦到像麻杆一样的身材,穿无袖装的时候肉肉的手臂其实很好看啊,就是很喜欢这样的身材,很真实的贴近现实人物,健康又美丽。肤色是偏一点点小麦色,但这个和泰国的气候是有些关系的,反正不是国产影视里,清一色似墙白的完美“假”脸再配上十级磨皮滤镜的无毛孔“女神”。 “有热爱的东西就不要轻易放弃。” 好几次潸然泪下。可知道人这一辈子,真切地拥有过、追求过自己所热衷的事物,是一件多么令人艳羡的事啊。多少人一辈子碌碌无庸,被泥沙俱下地裹挟着前行,那心中曾经为热爱而摇曳着的炽热火苗,被生活这场狂雨疾风一次次的挑衅,只好掩藏起已经破败微弱的最后一丝光亮,烛光残影,一张张苍老的脸庞上流露着神伤。现实生活里,不可能有重来一次的机会,这个电影想表达什么呢?那些曾经遗憾的、缺失的、渴望的事物,那些回忆起来就会热血沸腾、笑意盈盈的事物,难道真的只能眼睁睁地看着它们逝去吗?如烟往事一触即散,存留下不深不浅的印记,不要畏惧他人的眼光,足够勇敢执着,就怀着你满满的热爱,永不言败,拒不妥协。毕竟唯有热爱,才可抵岁月漫长。 愿你心中所喜皆为岁月所容,愿你心中所爱皆为生活热爱。 看到第十五集《新疆乌鲁木齐·奶茶》时,看哭了都。买奶茶的老板娘说两个女儿就是宝贝啊,尽量不想她们要结婚的事情,怕难过。 第二十九集,牛筋面,是面?特煮的牛筋,我可太想吃了! 第三十集,锅巴菜。哈哈哈终于有天津的锅巴菜了!非常有特色的!虽然我在天津时并不好这口,我觉得大饼鸡蛋才是平淡见美 看到第十五集《新疆乌鲁木齐·奶茶》时,看哭了都。买奶茶的老板娘说两个女儿就是宝贝啊,尽量不想她们要结婚的事情,怕难过。 第二十九集,牛筋面,是面?特煮的牛筋,我可太想吃了! 第三十集,锅巴菜。哈哈哈终于有天津的锅巴菜了!非常有特色的!虽然我在天津时并不好这口,我觉得大饼鸡蛋才是平淡见美味,《早餐中国》应该也去拍个天津卫大饼卷一切。 假期的最后一天,“包场”看个电影《暗恋橘生淮南》,暗恋是一个人的兵荒马乱; 假期的最后一天,“包场”看个电影《暗恋橘生淮南》,暗恋是一个人的兵荒马乱; 看完《惠子,凝视》的第一感受就是三宅唱太厉害了,他其实是在这部电影里完成了某种意义上的一种转变。如果你看他以前的电影,会发现他是在一种流动的影像中无比微妙地捕捉到人物情绪和状态的;而在这部电影里,这种流动性不见了,取而代之的是一种固定性(我不知道该怎么形容最为合适),在影像的表现里没耍什么花招(褒义),真的很静谧、很朴素、很平实,这种拍法仿佛天生就与这种运动不相符,但是三宅唱那种极致的细腻还 看完《惠子,凝视》的第一感受就是三宅唱太厉害了,他其实是在这部电影里完成了某种意义上的一种转变。如果你看他以前的电影,会发现他是在一种流动的影像中无比微妙地捕捉到人物情绪和状态的;而在这部电影里,这种流动性不见了,取而代之的是一种固定性(我不知道该怎么形容最为合适),在影像的表现里没耍什么花招(褒义),真的很静谧、很朴素、很平实,这种拍法仿佛天生就与这种运动不相符,但是三宅唱那种极致的细腻还在、那种深入到骨髓的克制内敛还在,而16毫米胶片的使用又使得影片富有质感。它没有戏剧性,反高潮、反类型,叙事平稳,但是它捕捉到日常生活中的人物情绪和状态仍然具有真实性和穿透力,迷人、饱满且具有魅力。写实的场景和丰富细致的声音仿佛消解了画面中一切与惠子无关的事物,即使将她放在城市的大背景中,我们的目光仍全部聚焦于她的一举一动、她的动作细节以及仿佛是一种文学描写式的情绪和状态,让我们完成了凝视、感受到了孤独的流泻、体悟到了沉默的状态,我们透过银幕完成了与影像的共振,同时也让惠子完成对自己、对生活的凝视。看到开头惠子训练时候的节奏越来越快、力量越来越激烈、击拳的声音越来越大的时候,我在想,电影在这时不就是用这些普通到不能再普通的元素组合来表现当时惠子内心里不断燃起的激情吗?一个普通的固定长镜为何会具有这么大的冲击力和感染力?我想就是一种真实的捕捉,而这种捕捉又是依靠着导演对人物的深刻理解、对场景的高度再现,换句话说,如果想别人感同身受,自己也要感同身受。我们大部分时间是用感官来认识世界,而惠子是用自己的身体真实地感受和触摸着周围的一切,纯粹且真实;因为这种方式,她经常流露出一种对于他人和世界的未加修饰和欺骗的本真反应,而我们通过对于这种反应的凝视,仿佛也用身体性的方式在影像时间中重新认知了世界。影片将时间背景放在了疫情之下,于是,惠子的沉默,仿佛是对于我们自身现实的投射,因为我们和惠子同样在一个被迫失语的环境中面对自己,同时也隐喻着表达与交流的困境;也就是说,电影反应了时代,而时代的处境也融入到了电影中。影片的结尾让我想起了《阿黛尔的生活》,即是:生活的日常性取代了戏剧性的效果,并且影片拒绝给主人公接下来的命运做出解释,因为生活就是一个从不间断的过程,从而来告诉我们这就是未加过滤、洗涤和粉饰的生活。《惠子,凝视》;凝视,惠子。(观影中想起了毕飞宇的小说《推拿》) ================================================== 処刑少女の生きる道 ================================================== 开篇只觉得中二病满满。 ================================================== 処刑少女の生きる道 ================================================== 开篇只觉得中二病满满。 结局有点平庸,可能是为了二期做准备或者为了销售其他后续产品。 ================================================== TVB总是每隔一段时间,就会回来收割中年人的情怀。看着TVB长大的30+中年人,既没有活成港剧里律师、医生、警察的专业精英,也没有活成安贫乐道、自在积极、嘻嘻哈哈的平凡人,惟有偶尔翻煲老剧。与其说找找情怀,不如说找找年少时候对未来充满希望的自己。 好了,从前几个星期开始的杰伦儿开始,虽然我的青春里没有杰伦儿,只有陈医生,但我就知道秋天 TVB总是每隔一段时间,就会回来收割中年人的情怀。看着TVB长大的30+中年人,既没有活成港剧里律师、医生、警察的专业精英,也没有活成安贫乐道、自在积极、嘻嘻哈哈的平凡人,惟有偶尔翻煲老剧。与其说找找情怀,不如说找找年少时候对未来充满希望的自己。 好了,从前几个星期开始的杰伦儿开始,虽然我的青春里没有杰伦儿,只有陈医生,但我就知道秋天这个适合让中年人缅怀青春的季节到了,最适合追忆似水年华的时节又来了。在我鬼吼了几次《岁月如歌》都唱不上去之际,我看到了一部简直我青春集大成者的电视剧——《飞虎之雷霆极战》。 首先我要吐槽这个片名,这是什么鬼片名?一、点、都、不、酷!有没有搞错啊!先说《飞虎》这个滥大街的名字,九十年代之前的“飞虎”系列我就不说了,片子太老,我也没看过。《飞虎》之前拍得最好的大概是2012年马德钟那版了,他本身特警出身,整个气场就很符合人设,且之前是按照单元剧出品,剧情基本没崩。有人设问题和个别表现参差的,但总体而言还是被群戏演技撑住了。珠玉在前,不知道为什么拍了神经质的《飞虎2》,也不知道为什么去年搞了个《飞虎之潜行极战》,简直毁系列的存在好吗!!!再说《雷霆极战》这种名字,求求导演和编剧了,这种名字辨识度好低好低,且由于前几年拍了莫名其妙、评分中等偏下的一大堆类似名字的剧以后,这种剧名一上来就让人很没兴趣。这种属于被玩坏的IP,就不要觉得还能凭此消费IP热度了。(类似的还有痛心得要死的《使徒行者》系列!) 但,除了剧名,这部剧其实…….槽点真的不太多。(大概是近年来烂剧泛滥,全靠同行反衬了)。最开始关注到这部剧,是听说有部台词几乎句句都戳中之前的事件。这部剧拍摄应该在今年年初,年中时候应该进入了后期剪辑了。但开头几集的神台词啊,应景到爆,也英气得很,三观正得不得了。当然,看粤语版也能看出,有些台词被修改过,口型明显对不上。Emmm,影响似乎也不大。于是,没事干的时候坐下来开始看剧。 开头几集剪辑有点乱,有些刻意想剪成电影的感觉,东一榔头西一棒子,群戏又多,导致剧情叙述混乱,人设差点都崩了。这一开头把场面铺开,避免了像《使徒行者1》那种后期狂注水挖坑的做法。但铺得太开,实在目不暇接啊。幸而及时止损,没有继续干蠢事,三集以后,整个叙述节奏基本稳定下来。剧情到目前为止没有特别撒狗血的地方,尤其感情戏处理得稳当。既然是一部以男戏为主的剧,女角色又大多是新人,戏份相对减少是一种明智的做法。 说到男主戏,三哥延续了《使徒行者》下来的风格,睿智、应变快、脑子好,这次还让60+的三哥做SDU,颇不体贴了。虽然角色同质化程度高,所幸三哥基本上没啥出错,且个人魅力在那儿,带着新人们水平也提高了不少。 然后代表我青春的四位(我不管,林峯在片尾,我也当合体了!!!)。想起10+年前的奥运六星,林峯自带优势和天赋,资源最好,除了某段时间找不到定位,不停乱chock之外,近几年来状态调整过来,气场也全开,收放自如,整体水平也上升不少。但是峯少拍电影、唱歌歌和继承家业去了。还是很怀念爆seed哥啊,不要再被网红烂桃花缠身了! 关于结局三少和妹妹喝了践行酒,妹妹晕倒在三少怀里。三少流泪亲吻妹妹,说了一句“看着你,我怕我舍不得死。” 所以理解下来三少是做了赴死准备,让妹妹活下去,自己为国捐躯。 然后颖军全军覆灭,可能是杜衡那句“共产党的援军在路上”救了最后城门的三少吧。可惜三少此时也孑然 关于结局三少和妹妹喝了践行酒,妹妹晕倒在三少怀里。三少流泪亲吻妹妹,说了一句“看着你,我怕我舍不得死。” 所以理解下来三少是做了赴死准备,让妹妹活下去,自己为国捐躯。 然后颖军全军覆灭,可能是杜衡那句“共产党的援军在路上”救了最后城门的三少吧。可惜三少此时也孑然一身,空无一物。以1937年来论,过了6年,是1942年,三少在延安参加五四纪念活动。那么三少究竟是为什么没联系妹妹?是因为仗未完,共产党救了国民党三少,感化之后继续奋斗到1949,大业未成,生死难料?还是身无长物,战乱年代联系困难就不得而知了。 所幸最后他们还曾有过两年战时的相濡以沫,三少还是“得之,我幸”。 导演被封杀,不是新鲜事了。 有的被禁止拍片。 有的甚至被关进了大牢。 仅仅最近几年,就有多名导演因此缺席电影节颁奖典礼。< 导演被封杀,不是新鲜事了。 有的被禁止拍片。 有的甚至被关进了大牢。 仅仅最近几年,就有多名导演因此缺席电影节颁奖典礼。 伊朗导演贾法·帕纳希、穆罕默德·拉索罗夫。 都因为拍摄禁片,分别被判6年和1年监禁。 太幼稚了,刚开始以为是精彩对决,没想到需要打磨的地方太多了,实在无力吐槽。 你说吧,凡是有能力驾驭巨大金钱与权力的人,挑起对决时都应该具备相应的觉悟与准备。 嘻嘻哈哈耍酷扮帅,废招太多,离招招致命的交手博弈实在太远了。。。 拜托导演了,驾驭不了就不要选择高深题材,法与钱的较量一下子就被糟蹋了,好好拍一些无脑恋爱局不好吗? 太幼稚了,刚开始以为是精彩对决,没想到需要打磨的地方太多了,实在无力吐槽。 你说吧,凡是有能力驾驭巨大金钱与权力的人,挑起对决时都应该具备相应的觉悟与准备。 嘻嘻哈哈耍酷扮帅,废招太多,离招招致命的交手博弈实在太远了。。。 拜托导演了,驾驭不了就不要选择高深题材,法与钱的较量一下子就被糟蹋了,好好拍一些无脑恋爱局不好吗?
说实话,关注这部电视剧最初还在于名字,《爱的妇产科》,想起了郭德纲相声里一句话“了不起的妇科大夫”,杨佑宁、孙坚、朱丹等角色的加盟,有男有女的妇产科,原本以为是喜剧片。但《爱的妇产科》却是一部如《白色巨塔》那样的剧情悬疑类型的医疗剧。这在国内如《心术》、《长大》这样的同类医疗剧中尚属少见。第一季在湖南卫视《青春星期天》剧场每周日进行周
说实话,关注这部电视剧最初还在于名字,《爱的妇产科》,想起了郭德纲相声里一句话“了不起的妇科大夫”,杨佑宁、孙坚、朱丹等角色的加盟,有男有女的妇产科,原本以为是喜剧片。但《爱的妇产科》却是一部如《白色巨塔》那样的剧情悬疑类型的医疗剧。这在国内如《心术》、《长大》这样的同类医疗剧中尚属少见。第一季在湖南卫视《青春星期天》剧场每周日进行周播,当时没有关注,直到第二部播出之后回头才在网上恶补第一季。简言之,这是一套与众不同的医疗行业剧,主创阵容面向青年一代,但故事却在讲述着全社会共性的话题。
医者:司人性命,仁人之术也。这句话不仅仅是一句泛泛空谈,更是医生们的行为规范,道德标尺。身为白衣天使,白大褂、消毒口罩于一身,给人感觉是那样的近在咫尺却又远在天边,医者们的生活貌似神秘而又神奇。医疗剧正是在因此而成为行业剧中一道靓丽的风景线,美剧《豪斯医生》到《实习医生格蕾》,也有经典日剧《白色巨塔》从港剧《妙手仁心》到大陆剧《医者仁心》,乃至几年前火爆的《心术》,医院题材的行业剧吸引了大量观众争相观之。《爱的妇产科2》也是一出以医院题材为主的行业剧,并在其中融入了偶像剧的模式,算是一个很有创新的类型剧搭配。采用青春偶像剧的模式,将其放在一个严谨的行业剧背景之下,令该剧既有偶像剧的高颜值属性和浪漫元素外衣,也有医疗行业剧的独特视角和饱满故事情节,新潮之中夹杂着传统。而该剧更因妇产科这个医院中特殊的科室而让该剧具备了特殊的内涵。
与第一季一样,《爱的妇产科2》同样采用单元剧的模式,6集一个单元,整体故事以贯穿主人公的命运不成长经历构成连续性故事脊梁,其中不同单元剧以病患的悲欢故事展现不同的人生状态,表达不同的单元主题,每集形成各自的悬念,保持着该剧的可看性。第二季中,命运多舛的女主角叶紫深陷抑郁症的苦恼,失去孩子,企图自杀,而为其主刀的杨俊波一边深受医患关系的羁绊,一边要寻求解开叶紫的心结而不断奔波,却又不得不在工作中面对叶紫,第二季进入到一个令人更加纠结与更紧凑的环节之中。该剧已于5月24日日首博,近日刚刚播出完第八集,魏千翔饰演的陶腾成功的完成了一对连体婴儿的分离手术,而那边叶紫也劝说一名打算抱着孩子跳楼的新妈妈,不禁联想起自己的命运。从目前的播出情况来看该剧继续通过主人公叶紫的情感生活和职业精神两条线索来讲述妇产科里发生的种种故事,不乏流产、重男轻女、医患关系等家庭和社会话题。但与第一季不同的是,剧中情节更多的以导演杨阳的女性视角来解读妇产科里细腻的感情故事。
该剧的名字之所以叫做《爱的妇产科》,正是由于妇产科与妇科大夫这个特殊的设定元素。在医院的所有科室中,妇产科是一个迎接新生命的地方,同时也是一个令人紧张的生死交错的地方,十月怀胎一朝分娩,顺产,或剖宫,或遭遇其他种种出乎意料的惊险,都令这里的白衣天使们显得格外伟大而神秘。 这部作品里面的人物关系错综复杂,关于家庭、医患、同事、同学关系……通过这些说出了医生、护士们心中的酸楚、病人们的无奈和期盼。同时又用医护人员的艰辛和果断来诉说着那些不得不提及的医患关系。而女主角叶紫的视角更多显示了脱下白大褂的医生们不为人知的一面以及身为一个普通人的心路历程。
因此《爱的妇产科2》全剧都是在渗透一个核心问题,医生是一个神圣的职业,但他们也是人,妇产科中的医生也会遭遇流产以及生活中的各种问题, 比如杨佑宁饰演的杨俊波,这个角色可以说类似于完美的医生,不但医术精湛,更是医疗界真善美的化身。但这个角色也避免了以往高大全的俗套形象,他也有自己的苦衷。比起第一季的故事,该剧人物刻画与情感更加细腻,主题也更加突出。同时制作水准升级,杨佑宁取代何晟铭饰演男一号,整个拍摄现场完全按照三甲医院的标准进行实景搭建,医疗设备硬件全部百分百专业投入,更有顶级医疗专家护航无论是在软件上还是硬件上都不断突破自身极限,力图高水准的制作效果。
此外,还要特别说一下导演杨阳,也是第二季新接手的导演。她是我非常喜欢且信赖的一位导演,而且我认为她是电视剧导演中最擅长拍摄女性题材的导演之一。2001年一部话题大作《牵手》引发收视热潮,独特的婚姻观和人到中年的情感危机,塑造了一个最令人可怜的小三形象。2011年的《心术》是一部出色的反映生活,接地气的都市电视剧,阳光的霍思邈和温柔的美小护至今记忆犹新。杨阳拍戏的特点很鲜明,起初总是波澜不惊,随后让角色各自的故事推动着剧情的发展,各自大小情节和主配角色有条不紊的梳理着各自的线索,从而形成一张巨大的网络,再一点一点的收拢。等到观众看到最后的时候,返回头才发现这个故事其实无比复杂,背后蕴含了极大的能量。这都显示了导演杨阳掌控多种题材的强大驾驭能力。在《爱的妇产科2》中,导演运筹帷幄,为观众勾勒出了一段段精彩的好戏,并且通过深刻的人物刻画和细腻的情感描写,更多以女性视角来为观众呈现出一医疗剧群像。
第六篇(11-12)喜欢就说爱
爱是深深地喜欢,喜欢是淡淡的爱。
很久很久以前,这样的一句英文经常压在块状巧克力上,作为爱的箴言,提醒情节人里收到礼物的年轻恋人们注意:
喜欢也是一种爱,从淡淡的喜欢,变成深深地喜欢,直到你感觉无法离开对方,那个时候才会真正感受到爱。可是,若要问爱究竟何时开始,那一定是说喜欢的时候,尽
第六篇(11-12)喜欢就说爱
爱是深深地喜欢,喜欢是淡淡的爱。
很久很久以前,这样的一句英文经常压在块状巧克力上,作为爱的箴言,提醒情节人里收到礼物的年轻恋人们注意:
喜欢也是一种爱,从淡淡的喜欢,变成深深地喜欢,直到你感觉无法离开对方,那个时候才会真正感受到爱。可是,若要问爱究竟何时开始,那一定是说喜欢的时候,尽管喜欢的时候,说的那个人还不能确定这就是爱。是没错,一份感情从滋生到成长,再到经受考验,直至长成,过程艰辛,要经历无法言语的苦痛和试炼,个中辛苦和幸福,不是一两句话能够说得清楚。可是,喜欢就说爱,这样的话,往往都是过来人鼓励还在犹豫的人们要勇往直前时说的话。
在我们这个关于靠近的爱情,关于爱情的远近,关于心灵的距离的故事里,人与人之间的相遇和情感,关乎性格、习惯和为人处世完全不同的年轻男女,从相遇到误会继而产生误会,跟着误会冰释后开始相互了解,继而又产生新的误会,再化解,再了解,直至开始依恋对方,发现自己无法离开对方,继而确认相互产生无法割舍的感情,那就是爱情产生的过程。直到安立奎被车撞倒在地,那一刻他甚至见到了担心的高独美的泪眼,这才发现自己已经完全爱上了对方。原来,最初察觉爱意的不是高独美,而是安立奎,可是最初在危难时仍然能够见到对方的人,不是安立奎而是高独美。
爱情有先知先觉,有当知当觉,有后知后觉,如果非要给安立奎和高独美这对完全不同的恋人进行分类,他们则属于完全后知后觉的人,直到自己完全陷入感情,这才察觉到自己沉浸在爱情里的心。可是,女方甚至会含泪看着要离开的男方,甚至会说出喜欢的话,就在那一刻,曾经因为自己的爱情而担心甚至沮丧的安立奎才欣喜地发现,原来无法离开并不是他自己一个人在兴奋,他在乎的人,和他一样,也有着无法离开的依恋。
确认爱情之后究竟要做什么呢?
还用说,如同安立奎那样热情的恋人,一定会高兴地站在他喜欢的那个人面前,大声地对她说:
-我们开始恋爱吧!
可是,被爱着的那个人只是犹犹豫豫地看着他,在心里悄声说:
-可是,我只是喜欢你啊~
但是对方不依,按照他的说法:
-喜欢也是爱啊~
虽然好多分手的恋人都会说当初自己会错了意,错把喜欢当成了爱情,但其实,喜欢就是一种爱。只是想要维系喜欢这样的一份爱并且加速爱情的发展,需要很多很多的努力和更多的爱意,如果努力不够,或是运气不济,就会失去喜欢这样的淡淡地爱。究其原因,不是因为爱的不够才分手,而是因为努力不及才会分离。分析到这里,不禁失笑,【邻家花美男】虽然是一个讨论心理成长过程的故事,却难得地有着清新的画面和充满感情的视线,虽然说的是如此悲伤的人和故事,却因为故事里性格各不相同,充满魅力的角色人物,让这个故事充满了欢乐,至少经常看的那个版本里译者的吐糟,就会让瞌睡到用胶布贴住眼皮的我,每每在电脑前拍案大笑,甚至在整理细节时还会不知不觉打上一句:
卖萌可耻~再次卖萌更可耻~
…………
呃,只能说译者的吐糟如此深入人心,让人到了几句一笑的地步,在这里,要向轴人致敬,因为工作量实在是非常大。通常出现高于字幕文字的句子时,是为添加注释行。在制作中,通常有几种情况会出现注释行:
@医疗剧、法政剧当中会出现专门的英文缩写术语,无论欧美日韩剧制作中,但凡出现缩写专业术语,均需添加注释行进行专门解释;
@历史剧或是魔幻剧等,尤其需要解释魔法细节和考据问题的部分,需要加专门注释行;
@动漫卡通片中,出现趣味人物对话,台词语意不明,需要解释时,需要动漫组轴人专门添加注释;
如果在一部剧情类韩剧,尤其是时装戏中,不断出现高于字幕的注释行,每集语句超过二十句的时候,要加注释,要设定命令提升注释,这就意味着轴人的工作量加倍,制作一集相当于制作两集的打轴量,即使采用最为简便制作的软件,都需要额外设定,并做校对,因为设定注释行过多,压制时容易出错,需要后期制作人员多花气力进行技术校对。实际上,【邻家花美男】这个版本的时间轴制作者是最辛苦的人,后期制作时,要对准牢骚的语句对好字幕台词,真不是件容易的事。话题回到剧情这里,跳过吐糟部分,一跳就直接跳到了车度辉醉酒后来闹事的尴尬场面。
说到底,事情已经过去好些年,心里过不去的原来不仅仅是高独美,还有当年的伤害者车度辉她自己。直到看到吴真洛漫画家对她的正色说明,才会让人明白漫画家哥哥的心意:
-人,有些部分是怎样都无法隐藏的。
-你不是我喜欢的类型。
可是,这份不够直接,还在隐藏的爱情,却还是不如安立奎直截了当的闯入能够打动高独美的心,同样地,这份懂得带来的保护还是不及安立奎的鼓励更为有效,至少,在度过了多年自我封闭,自我保护的日子之后,高独美竟然有勇气和当年重重伤害她,诋毁她的车度辉单独面对面谈话了,有这样的坚持,都要归功于安立奎的鼓励:
-我保证,会留在你身边。
相对于漫画家哥哥坐立不安的担心和出于保护的心要去阻止的做法,安立奎的不忍和坚持则更为动人,因为他终于听到了因为当年事件,被侮辱被伤害的高独美此时此刻对伤害她的人所说的话:
-我的痛难道就没有吗?!
当然,这件事当中,最可笑的人依然是车度辉。她甚至不明白一个简单的道理:
见到受伤害的人,先要做的不是制造各种困境,迫使对方表态说宽恕,而是做错事的人,伤及对方心灵的人,要先行谢罪。
可是车度辉直到现在,都还委屈地责怪从前的朋友高独美,认为高独美不肯放过她,也不让她好过,至少她可以在多年后对她:
-这么多年过去了,你就不能一笑泯恩仇吗?!
面对车度辉的委屈和无理取闹,担心的人是吴真洛,守护的人是安立奎,因为他明白避开终究不是办法,唯有直面问题才是解决的办法。原本高独美对付车度辉的办法,不能说有错,因为以她对车度辉的了解,知道从前的朋友一直以来都保持这种矫情的状态,这样的车度辉,自作聪明也十分寂寞,不会认为自己做错了,只会感到不安,认为失去高独美这个朋友,不是她自己的错,而是高独美不够豁达,不能包容她的错,同样地,以高独美的聪明和敏感也早已看出车度辉的矫情和自以为是的手腕,对于这样曾经付出心力深交,却受到重重伤害和羞辱,已经不再是朋友的人,最能避免情绪起伏和感情冲击的办法当然就是不见,可是不见并不是好办法,因为当年的伤害会如同睡意一样如影随形,一直都堵在心口。所以,安立奎的坚持是有道理的,应该面对,不该避开,但是究竟要如何面对,得看受害者本人的意愿。
时间不能改变错误,错误依然是错误,不会变成正确的事;面对错误,想要挽回友情,要么诚心道歉,要么诚意改过,这两种做法一个是口头,一个是行动,都需要绝对的诚意,自认为再召来旧人,告诉对方这些事都不算什么,伤害她的人都怀有歉意,大家都活的很好,这些伤害都没关系,这都是践踏别人心意的伤害者才会有的为自己良心得到安宁所采取地卑怯的狡辩。
对于做错还要为自己狡辩,想要得以安心,继而妄想得到原谅的人,究竟要如何面对呢?几千年前的古人就曾经说过一句很有用的话:
以直报怨,以德报德。
至少,面对诋毁过她,伤害过她,现在也正在伤害她的人,高独美做到了直言相对,这就够了,这么多年了,当年没能说出的话,当年没能喊出的为难,现在都说了出来,如此一来,情绪得到了抒发,这就够了。实际上,高独美与安立奎是相互拯救对方的人,至少高独美懂得对推搡安立奎,先是抢走智能手机,上网乱发信息,现在甚至发展到要抢走摄录机的黑衣anti大妈说出那一句:
-安立奎是好人。
-人们出错的时候,往往会在别的事情上找原因。这样比较简单。
她也懂得在适时的时候请求安立奎:
-为大妈那样的人开一次演讲吧~
对于安立奎来说,设计游戏是要让更多爱玩游戏的人们得到幸福,所以他其实是以“堂堂的态度”继续面对自己的工作,对于高独美来说,在她对旧事释怀之后,新的考验又降临到她和安立奎之间,因为有个乐于和安立奎保持一致,穿一样衣服的疯狂粉丝来到她身边,别有用心地对她说:
-安立奎是妖精,就是他设计的游戏里那款妖精。
-妖精能让接近他的每个人都变得明亮开朗。
-妖精的周围不能有影子也不能有黑暗的东西。
这样的一番话当然不是白说,在本周故事的最后,安立奎紧张到咚咚砸门,因为门上出现了红色油漆喷上去的恶语,刚刚开始振作的高独美究竟要如何面对,她能和安立奎携手走下去吗?预知下情如何,且看下篇分解。
那一年,“第一最好不相见,如此便可不相恋。第二最好不相知,如此便可不相思。”成了我脑中反复回响的词句。后来
那一年,“第一最好不相见,如此便可不相恋。第二最好不相知,如此便可不相思。”成了我脑中反复回响的词句。后来的后来,若曦和四爷的那一段虐恋至此想来都甚觉得伤至心扉。除了刘诗诗那不变的表情,其余都是那样切合那样鲜明。
于是,现在有了看这电影的念头。然而,我并不能察觉这电影之于《步步惊心》的意义又何在呢?!电影里没有八爷九爷,没有十三爷。只剩下太子和四爷的储位纠葛,四爷和十四爷的情感纠葛。这一段,是十四和若曦的虐恋,一个全新的故事。
整体的故事其实并没有什么异议,情感线的改编也就不过如此吧,没有什么亮眼的也没什么不好。然而,之于历史的细节和戏说似乎触了我底线了。最后,康熙还是传位于十四,而十四让给了四爷……这剧情的槽我不知该如何吐起了,冷傲如四爷根本就不会接受这种施舍吧,虽然他很想要皇位,从一定程度上这影片毁四爷毁得可狠了,我表示拒绝。
我虽是偏爱一切贴近符合历史的作品,但文艺毕竟是文艺,也不愿有太多的苛责,只不过有一些地方太过偏颇或者实在超出接受范围了。情节里,康熙将四爷叫去赐了四个字“戒急用忍”那一段我是欣喜的,特别觉得顺着剧情康熙应是传位于四爷的,然而后续的发展也太儿戏了,前后衔接实在让人瞠目结舌。
矫诏篡位说,从种种史料记载中都觉得是不成立的,而四爷其人无论是从历史记载中还是从一些文学影视作品中都让我觉得他是隐忍而不是阴冷,他是狠绝凛冽,但却有一种无奈而孤独的痛觉。影片里的四爷太反面了,当然杨佑宁的脸和演技也实在不忍看。
至于窦骁的十四爷,唔,出场造型不错,换了旗人样就觉得不适合。陈意涵妹子我很喜欢,可是她真的不适合演古人。最后,亮点是那一只阿拉斯加……真的不是“韩塞”的马达加斯加么?
最后的最后,四爷的名字是胤禛,是“禛”,不是“缜”,忍不住爆粗了,去你妹的绞丝旁…………没文化真可怕…………
速度与激情系列是针对特定观影人群拍得很“物欲横流”的系列,对大部
速度与激情系列是针对特定观影人群拍得很“物欲横流”的系列,对大部分男生和部分女生的吸引力就像前不久“灰姑娘的水晶鞋”对大部分女生和部分男生的吸引力那样,同是一个梦,不一样的形式罢了。
【Birdman】里讽刺了一通的“大片怪现象”,今年仍旧在延续并有越演越烈的势头,前不久的【王牌特工】便是难得的佳作,速激7品质也不俗,之后还有妇联2,碟中谍5,邦德X(这三部的预告片都在速激7前面放了)。。。其实看大片这么多年场面也不过那几个,似曾相识的感觉总有,高空坠落、悬崖、追车大战、肉搏、枪战、导弹、爆炸,这几样随便组合组合一部动作电影的七七八八就出来了,至于情节,借我朋友一句话,“你只要知道谁是坏人就好了”。但观众仍旧念念乐此不疲前赴后继地奔向电影院,气死那些拍“谈哲学谈艺术”的电影人。其实这也没什么,除了让人思考的电影,还有电影是让人做梦的。你觉得刺激好看,那不就好了。
但对于我来说,因为Paul Walker,这系列才不一样。没错,我就是喜欢他九头身又不是太过肌肉发达的身材,喜欢他的地中海蓝的眼睛,喜欢他看上去很软的一头金发,喜欢他一看就是正直得不行的老实人面相。喜欢一个人的外形,并不就比喜欢一个人的头脑/演技/人品/blabla 来的肤浅低级,至少我是这么觉得的。(ps 现在的好莱坞当红新一代皮相真是无力吐槽,比如【饥饿游戏】系列男女主角定妆照就让我远离了这电影)
带着这样的目的看速激7,观影过程对我来说变成了一种惊悚悬疑片一样的体验:我知道Paul其实没拍完他的戏份,所以无时无刻不在担心Brian就那样顺势挂了:从悬崖上摔下去,中弹,或者干脆莫名其妙消失了……我知道,电影里主角是不会死的,但我不知道,对他这定律还适不适用……
一直这样撑到了结尾,终于松了口气。海边那场戏其实看得出来是替身,脸部特写,甚至正脸镜头都没给几个。最后的告别大概是用了换脸术,分道扬镳那一幕因为他的事故,真正有了种直指人心的力量(就像【Birdman】里最后那场演出里Riggan打掉了自己的鼻子让真实的血溅在舞台上的现实版本),而不是一般大片里那种假惺惺的告别:我们都知道续集里,走的人随时可以回来,哪怕死了的人,编剧也可以让其复活……
然而,Paul是真的不会回来了。
Dom最后的回忆,也成了每一个看过速激系列的人对Paul的共同回忆。这种回忆是一种力量,可以把一部普通商业片拔升至不朽的力量。看着他一部部里外貌上的小小变化,这绵延十数年的系列,突然间也承载上了时间的魔力,承载上了我们或多或少的青春。
愿他在另一个世界里,像这电影结尾那般幸福。