三天看完了《再战明天》。
也许是因为文上升,又或者是因为插曲《I Believe》,看完之后我的心情久久不能平静,很有冲动想给它写点东西。
《I Believe》这首插曲很好听。剧里每次放的时机都很合适,旋律也很搭这部剧。第一次听到之后我就一直在音乐APP找,但不是没找到就是下架了。后
三天看完了《再战明天》。
也许是因为文上升,又或者是因为插曲《I Believe》,看完之后我的心情久久不能平静,很有冲动想给它写点东西。
《I Believe》这首插曲很好听。剧里每次放的时机都很合适,旋律也很搭这部剧。第一次听到之后我就一直在音乐APP找,但不是没找到就是下架了。后来才在一个久远的网盘链接里找到。感谢伟大的互联网!
其实还有一段纯音乐我很喜欢的,就是第九集嘉嘉发现二百九十八只No Fear熊时的那段纯音乐,哀伤而隽永。可惜我找了很久都没找到原曲。
文上升,我很喜欢这个角色。二十集下来,我觉得我快要成为他的梦女了。
他跟我的OC很像,相似度可以说达到百分之八十五了。
他对待规则几乎是一板一眼地遵守着,有时保守迂腐得可笑。他公私分明,工作时不会分心于私事,对待工作极度负责。他做什么事情都很有条理,要做好计划、查好资料。他喜欢黑白色衣服,喜欢二百支的棉料。他做什么都从理性出发,感性上头时也要让感性刹一刹车。他关心爱护家人,对朋友讲义气,对犯人救救赎。他专业技能过硬,做什么事情都尽力做到最好。他不喜欢别人多打听他和他家的事情……
我和他,有些地方真的很像。我舍友曾告诉我,她觉得我很理性,很佩服我。我特别惊讶,因为我觉得自己经常被感性困扰,想东想西,瞻前顾后,优柔寡断起来自己都嫌弃自己。但确实,在外,我基本都是循规蹈矩,很少做出什么出格的行为,踩界对我来说实是少有。往往一群人里,我可能是最保守的一个,哪怕不是“最”,也是前列的几个。文上升喜欢看说明书,我也喜欢在买东西回来时认真研读说明书。对于自己的事情,我希望有极致的掌控权。知乎上有个问题,什么是人生的顶级享受?在我看来,一切都在计划中,一切都在掌控中,这已经是顶级享受了。所以,我经常觉得自己的弦绷得很紧。
嘉嘉让他放松点,不必事事追求完美。Q记让他不要那么在意误差,误差是难免的。但他到大结局才真正做出了改变。
TVB很中意在职业剧里搞这种工作风格的冲突——保守与激进,稳重与跳脱,迂腐与变通。《冲上云霄2》是这样,《不懂撒娇的女人》也是这样。但是,三部剧,我都是喜欢前者的风格。Sam令我有稳妥的感觉。Molly让我觉得我对自己的工作是有掌控感的。而Man,我承认跟着他做事会很辛苦很累,但是监狱里面,严格些难道不应该吗?
规则是拿来遵守的。当规则不符合需求,应该走正当程序去改变它。
老实说,我不是很赞成Q记的观念。他在丁好好出来之后还一直纠缠她,我真的觉得不可理喻,太过火了。
我一开始只是看了一些感情线的cut,后来发现惩教和之前实习接触过的社矫有相似之处,就决定把全剧看完。不过怎么说呢,社矫接触到的人员,都是罪名较轻,已经放出来的。管理起来自然没有监狱那么难。而剧里的赤柱监狱,关押的都是重犯,相当一部分是释放无期的。这样一班“甲级重犯”,整天对着,精神压力不大才怪。
很多人看TVB职业剧后都说想去做这项工作。小时候我也是这样想的。但是长大后,我没有这股冲劲了。诚然,我还是会被他们的职业精神感动,但剧里是自有一个范式的——这里做不好没关系,还有别的机构可以帮忙兜底,然后问题就好像解决了。但真的解决了吗?拿到现实里就知道不太可能。有一个犯人,老婆和小孩都患了癌,他就在监狱里接私活帮补生计。Man Sir他们知道后表示可以申请社署和福利官那边帮忙,看看能不能出些资金,然后犯人就放心了。现实里,这笔钱是不够的,这个家只会迎来崩塌的命运。
能看出编剧想表达很多东西。法治的公平正义是否真的是想要的公平正义;惩教人员的廉洁问题与职业信念的树立;监狱里小社会的形成与发展;社会关系对人生活状态的影响;犯人的权利、尊严保障问题;刑罚合理问题……太多太多了。二十集,怎么可能讲得透?以至于很多东西,都是蜻蜓点水,浮光掠影。要是再多两三集,对犯人的刻画再深入些,不是停留在悲惨故事上,而是深入挖掘社会根源和个人心理,也许会更好。
最后两集,编剧终于兜回了第一集的“围攻Man Sir”场面。看得有点爽,但爽得有限。现实里,怎么看都不像会弄成这个局面的。别的不说,那个尖牙刷都搞了那么多次事情了,你们监狱怎么还让犯人有机会拿到的?
说说三对cp吧。
Q记和丁好好这一对,我老是怀疑是不是看漏了点什么,亦或是删减了些重要剧情,怎么Q记这就爱得要死要活了?怎么这就在一起了?这一对很值得讲述的。惩教人员与犯人之间的伦理问题要怎么解决?剧里也没有一个很好的答案。遇事不决,就来一波大的。危机面前,真情自现。张振朗的自首,有那么点刻意……
不过何超仪演技不错,眼神很亮很有戏。那个丑丑的发型,看久了还挺顺眼的。
迟春光和翁伟晋这一对,没有什么浓情蜜意的情节,表达爱意也比较暗戳戳。我不太能get黄德斌的颜,他还是演练时的硬汉形象比较戳我。但是这两人的感情,我还挺有好感的。他们没有什么惊天动地的阻挠与突破,工作中产生了感情,解决了相处问题、差距问题,解开两人的心结后,he就是自然而然的。
迟春光和翁伟晋这一对,没有什么浓情蜜意的情节,表达爱意也比较暗戳戳。我不太能get黄德斌的颜,他还是演练时的硬汉形象比较戳我。但是这两人的感情,我还挺有好感的。他们没有什么惊天动地的阻挠与突破,工作中产生了感情,解决了相处问题、差距问题,解开两人的心结后,he就是自然而然的。
文上升和姚爱嘉,我一开始看他们的cut是冲着吃我cp代餐去的,看完之后发现编剧的思路跟我现在准备的同人文有异曲同工之妙,颇觉惊喜,之后也据此完善了同人文的大纲,重新梳理了一遍感情线。看全剧的时候,我慢慢分开了吃代餐和吃正餐的区别,这一对的代餐感越来越少,取而代之的是认真的喜欢。吴启华和徐子珊的演技很不错,大赞眼神戏!最后两三集,给了他们成长、重新塑造他们之间的相处模式的机会,这一点非常好!两个人相恋,双方是平等的,一味的迁就只会让关系变质。我不再是那个需要礼物哄的小女孩,你也不再是一成不变和管束对方的长辈,我们之间是平等的。这才是忘年恋的正确打开方式。
最后,想起主题曲《枷锁》。监狱可以是有形的,也可以是无形的。有些时候,也许我们已经把自己关进心的监狱了,但是我们却没有发现。或者,当我们找到一个愿意走进这座监狱里,了解你、倾听你、陪伴你的人时,枷锁就会消散吧。
开篇的伏击,太超现实了!都比不上1956年的《铁道游击队》。按照剧情的发展,都炸成废墟了,日本兵还能生龙活虎地反击?抗日神剧终于把日本兵“封神”了?狙击手的观察手都如此专业的报数据了,看到本方兄弟被对方狙击手击毙,不是主动帮助我方狙击手寻找目标,还是果断暴露去“送死”?我方士兵埋伏在好几百米远的山上,跑个四百米接力的长度去进攻,怎么就不能埋伏在远离炸点的铁道边?东
开篇的伏击,太超现实了!都比不上1956年的《铁道游击队》。按照剧情的发展,都炸成废墟了,日本兵还能生龙活虎地反击?抗日神剧终于把日本兵“封神”了?狙击手的观察手都如此专业的报数据了,看到本方兄弟被对方狙击手击毙,不是主动帮助我方狙击手寻找目标,还是果断暴露去“送死”?我方士兵埋伏在好几百米远的山上,跑个四百米接力的长度去进攻,怎么就不能埋伏在远离炸点的铁道边?东北军的士兵都只能端着枪向前冲击日本兵仓促布置的阵地,除了狙击手和重机枪外,大家都在送人头?两个狙击手的初次对决,日本狙击手都能准确报出掷弹筒的射击方位,就不能去炸点看看?
紧接着,剧情进入匪窝环节,槽点就更多了。周围景色都是一派绿意盎然的夏日时光,土匪偏偏都是皮袄、貂皮什么厚穿什么,这是在彰显土匪富裕还是反应出景色和温度有落差?就算天冷,那些美女却都露着大腿和肩膀,这对得起穿着皮袄的土匪兄弟么?再说土匪窝里,非要刻意制造分歧,整出个X当家挑拨离间的戏码,然后被任大狙击手打脸,太低龄了吧?就不能换个套路,在是否投靠日本人的问题上左右摇摆不是更切合实际,也能展现主人公虽然玩世不恭还是有良知的底色么?这对于后来剧情的开展不是更能有递进,而不是突兀的直接性格“改道”!挑选妓女,然后狗血般的正反冲突,一个小妓女就能简单离开房间,怎么别的土匪都是瞎子么?就不能演一出X当家不要,我上的桥段么?这不是更好推动情节么?
后面,狙杀将军、土匪窝惨案、中日狙击手对决等桥段,都太无聊了,bug都数不过来了,2倍速都看睡着了,情节设计想当然,人物冲突像儿童剧,一切都太脸谱化和不着边际了。一出好戏生生演成闹剧,可悲可叹啊!
说回来,土匪窝惨案完全可以有更多细节,就是草草的人物都露个脸,然后都领盒饭,白瞎那么大的场面了。本来对鬼子有戒心的白大当家,就随便四开大门,手无寸铁的邀请日本人进来。为了展现气度,非要来段老虎笼里走秀……算了,不说了,去吐了!
刚看完第9集,我不追剧,只是偶尔看看放松下心情,还好这种剧前后连贯性不强,这几集一集一个故事,不至于沉迷。就像过年期间无聊重温《24小时》,结果又给整上瘾了,连刷四季后强制掐断了,再不敢随便拾起来了。
懒得说有些人,你爱看看不爱看就不看,我又没管着你,怎么着你还得管着我?我喜欢看你还得讽刺我收钱了?见不得别人开心是吧?心理这
刚看完第9集,我不追剧,只是偶尔看看放松下心情,还好这种剧前后连贯性不强,这几集一集一个故事,不至于沉迷。就像过年期间无聊重温《24小时》,结果又给整上瘾了,连刷四季后强制掐断了,再不敢随便拾起来了。
懒得说有些人,你爱看看不爱看就不看,我又没管着你,怎么着你还得管着我?我喜欢看你还得讽刺我收钱了?见不得别人开心是吧?心理这么阴暗的吗?
青菜萝卜各有所爱,蜜糖砒霜爱吃啥吃啥,咋地非跟你们结盟一起骂就是对的?人多势众啊?人多就代表了公理正义啊?阳春白雪下里巴人都能流传下来,怎么着我爱看你不爱看你就有了优越感啊?你不爱看就品味高了?你品位高你素质好那搁我这讽刺我是啥意思啊?
我得给你截个图别让你们跑了,网民没有记忆,互联网有记录啊!
作者: pASslosS
今年真是好剧不断,网飞大女主新剧《后翼弃兵》一经上线,豆瓣评分直冲9分+且居高不下,一口气刷完七集之后,就像看了部极为流畅的长电影。
可以断言,这就是今年 今年真是好剧不断,网飞大女主新剧《后翼弃兵》一经上线,豆瓣评分直冲9分+且居高不下,一口气刷完七集之后,就像看了部极为流畅的长电影。 可以断言,这就是今年最好的迷你剧之一。 这个剧至少到目前第四集来看,真的太好看了!这个重生的设定仿佛在点我。 女主是一个公务员,看起来就是从小到大顺风顺水和谐长大到三十三岁,第一次因为以意外进入到第三选择空间,办事处的人员告诉她因为阴德不够下辈子会投胎成为危地马拉的食蚁兽,由于她非常抗拒,于是她充满斗志毫不犹豫决定重生,第二世她带着第一世的记忆,在人生的转折点做了 这个剧至少到目前第四集来看,真的太好看了!这个重生的设定仿佛在点我。 女主是一个公务员,看起来就是从小到大顺风顺水和谐长大到三十三岁,第一次因为以意外进入到第三选择空间,办事处的人员告诉她因为阴德不够下辈子会投胎成为危地马拉的食蚁兽,由于她非常抗拒,于是她充满斗志毫不犹豫决定重生,第二世她带着第一世的记忆,在人生的转折点做了一些好事(积了一些阴德),但不幸还是在三十三岁的时候又不小心去世了,于是开启了第二次重生。 其中因为第一生在KTV遇到的小福,他并没有像他们在成人礼那天想的那样顺利成为音乐界的顶流,反而因为音乐事业不顺利,最后离婚,然后又和后来打零工遇到的女生在一起了并且生了孩子,因为要照顾孩子的开销所以放弃了虚无缥缈的音乐梦想。所以第二世中他们在成人礼的时候,女主差一点就要站出来撕碎小福的音乐幻想的时候,她一想到如果她现在做了这个,可能小福的人生轨迹的会被改变,其实也不会遇到后来的妻子,就也不会有孩子了,所以就没有阻止他的梦想。直到第三世的时候,女主问西小福,他幸福吗?小福看上去一脸幸福的说自己现在很幸福,也真实认识到自己的音乐实力。 有些路就是要自己走,每一个看似不经意的抉择,比如上什么大学,学什么专业,是否考研,考什么学校,毕业的第一份工作,看似好像只会影响接下来的一段时间,其实它可能影响了你人生之后的好几十年,但谁也不能说走另一条路可能就会比已经选择的路要幸福,我们能够体会到的拥有的能够紧紧把握的就是当下。所有的路都不是白白经过,就算是女主当时告诉了男主不要去追逐音乐梦想,其实他唱的很一般,如果他因此放弃了追逐音乐梦想,那么后面的每一年他会不会都后悔年轻的时候没有去做自己想做的事情? 还有女主的心态,在第二世的时候,小时候经历过的那些抓马的日常,她并没有因为已经经历了所以就好像觉得自己高高在上上帝视角,她的旁白是她这一世反而更加沉浸更加享受其中,好羡慕啊,个人曾经也有一些经历在其中的时候可能会觉得好痛苦快点过去,比如高中大学,但如果再给我一次机会,我可能也会像女主那样更沉浸更舒展地去享受这个过程。现实没有重生,那就在享受当下,这可能会让我在很难的处境下灌输了一点积极的力量,不管如何,一切都会过去的,一切都会好起来,一切都会成为未来回忆起来的甜点。 《缩小人生》中,主角整个人被缩小到了10厘米出头。于是,爱人忍痛与他分手。 电影还没上映的时候,本片的科学猜想就让我想到了刘慈欣的科幻小说《微纪元》。 如果有一天,全世界的科学家得出一个相同的结论:18000年后,太阳将要发生一次短暂的能量闪烁,届时地球的温度将降到零下110度。 那么,这18000年内,我们需要做些什么,才能让子孙后代存活下来? 《缩小人生》中,主角整个人被缩小到了10厘米出头。于是,爱人忍痛与他分手。 电影还没上映的时候,本片的科学猜想就让我想到了刘慈欣的科幻小说《微纪元》。 如果有一天,全世界的科学家得出一个相同的结论:18000年后,太阳将要发生一次短暂的能量闪烁,届时地球的温度将降到零下110度。 那么,这18000年内,我们需要做些什么,才能让子孙后代存活下来? 这是《微纪元》中的剧情。 面对这样的大灾难,人们想过星际移民,但是可行性太低,凭借大灾难前一个世纪的宇航技术,连移民千分之一的人类都做不到; 人们想过移居到地层深处,太阳能量闪烁后再出来,但这不过是拖长死亡的过程而已,大灾难后地球的生态系统将被完全摧毁,人类无法生存。 最后,一位基因工程师产生了一个想法:如果把人类体积缩小10亿倍将会怎样? 于是,12500年后,这个想法变为了现实,人类可以缩小至10微米左右,只相当于一个细胞大小,但其身体的结构完全不变。 他们的体积缩小了上亿倍,生存能力也增强了上亿倍。比如一听罐头够一座城市的全体居民吃一两年,而罐头盒又能满足这座城市一两年的钢铁消耗。 随后,他们用5个世纪的时间,在底层深处建造了几千座超级城市,每座城市是一个直径2米的不锈钢大球,可居住上千万人。 大灾难后的四百年,他们回到地面,建立起了人类的新世界…… 《微纪元》毕竟是科幻小说,自然也有不符合科学依据的情节。但也正是因为科幻小说中的想象力天马行空、异想天开,才吸引了大量科幻迷。 《缩小人生》并非由《微纪元》改编,但是题材、剧情非常相似。 一项技术的问世,使有机物的细胞级的维度可以降低,比例大约是2744:1,可以将一个1.8米的人类转化为12.9厘米高。 这样一来,你能量消耗更小,吃得更少,需要的住房面积更小,一部手机对你而言是一块电影屏幕,甚至以前不敢想的别墅、钻石、游艇都变得触手可得。 《微纪元》中有这样一段话: 全球的电视上都出现了一个教室,教室中有三十个孩子在上课,画面极其普通,孩子是普通的孩子,教室是普通的教室,看不出任何特别之处。但镜头拉开,人们发现这个教室是放在显微镜下拍摄的。 《缩小人生》中,提供缩身手术的“悠闲境”公司,拍摄的宣传片也是类似的手法。 悠闲境的一位业主杰夫在豪宅前做了一个自我介绍,表面上没什么特别的,下一个画面告诉我们,他和豪宅都是2744:1的缩小版。 杰夫有花不完的钱,妻子也不用工作,每天的日常就是打网球、按摩、和闺蜜吃美食,然后去珠宝店采购。 她买了一条钻石手环,一对钻石耳环,以及钻石项链,一共只花了83美元。 然而杰夫假装很“生气”,因为83美元是他们整整2个月的食物预算。 正常人要工作几十年才能买得起一套豪宅,但如果你去做缩身手术,就会轻松许多。 只需要6.3万美元,你就可以在悠闲境买一套至尊级豪宅,庄园等同于6000平米,房子等同于1100平米。 而15.2万美元的资产,在悠闲境等同于1250万美元。 于是,财政紧张的保罗、奥黛丽夫妇决定去做缩身手术。可是,手术前奥黛丽却临阵退缩了。就这样,只有保罗一个人做了缩身手术,变得只有10厘米出头。 不得不说电影的想法还是很有趣的,但是口碑并不好。 豆瓣5.4分,IMDb 5.7分,烂番茄新鲜度50%,均分5.7,烂番茄观众指数23%,均分2.1/5。 类似的电影有很多,比如《格列佛游记》《别惹蚂蚁》《蚁人》《亚瑟和他的迷你王国》等,但《缩小人生》选择了最差的那种方式。 首先,电影剧本的问题很大。 电影的剧情简介是这样的: 预告片也是类似的剧情走向。 然而正片中,保罗和奥黛丽仅仅是吵了一架,之后奥黛丽就再也没有出现了,对“夫妻关系陷入紧张”的拍摄并不深入,蜻蜓点水,浅尝辄止。 要么你就把夫妻的矛盾拍好,要么你就去掉。 电影花了40分钟为缩身手术做铺垫,后面就完全进入另一个故事了,断裂感非常严重,感觉前半段是一个故事,后半段是一个故事。 而且后半段关于陈玉兰的故事也没有讲好,剧情混乱,三观扭曲,深度、内涵更是流于表面。 按照《微纪元》的说法,没做缩身手术的叫“宏人”,做了缩身手术的叫“微人”。 小说大概是这么写的,宏人和微人爆发了一场世界大战,看似弱小的微人其实战斗力更强,因为宏人看不见微人军队的调动,而微人可以轻而易举地在宏人眼皮底下腐蚀他们的计算机芯片,甚至带着激光钻头空降到宏人的视网膜上…… 寥寥几句就打造了庞大而清晰的世界观,冲突强烈,矛盾深刻,画面感极强。 要知道,《微纪元》可是刘慈欣在1998年发表的。 《缩小人生》比《微纪元》晚20年问世,但对宏人和微人的冲突刻画得太浅薄了,除了酒吧里有人说“微人的选举权应该权重更低”之外,几乎没有更深入点、更建设性的探讨。 你会发现,保罗手术前后,除了住了大房子之外,基本没什么变化;而电影后半段的微人生活,和宏人生活也没多大区别,没有多少微人和宏人的互动,浪费了一个好想法。 这感觉就像写作文的时候,开头想要写得很有深度,结果写到一半就写不下去了,最后草草结束,结果得分反而还没有那些常规套路的作文高。 这也是为什么《缩小人生》作为一部试图冲奥(但是颗粒无收)的电影,明明立意很好、想法有趣,反而口碑还不如同类型的商业片。 其次,电影有政治正确的意味太浓。 电影中,保罗身为一名白人,和一位残疾的越南女性谈了恋爱,感觉是强行让他们产生一段爱情戏。 更何况,这位叫做陈玉兰的女性还曾因为政治问题被抓进了监狱,然后越狱后偷渡到美国。 似乎,电影是想告诉我们,进了监狱的也不一定是坏人;或者说,虽然我犯罪、入狱、越狱、偷渡,但我是个好女孩。 这样的女孩也有追求爱情的权利,我们应该给她一个机会,和她谈恋爱、成立家庭。 这种价值观未免有点扭曲了,正如某位明星曾呼吁我国接受难民,遭到网友的严厉批评。 有些极端白左份子,提倡“用身体抚平难民的身心创伤”,鼓励人们和难民发生关系,并将此当做宽容的标志。 这位白左还毫不隐晦地说她和未成年难民们发生关系,说“这没什么好指责的,而是在帮助难民者中已是在践行的实际。不管怎么说,起码可以给‘寻求保护者们’较近的‘亲密感’”。 《缩小人生》也差不多是这样,其传达的思想太刻意、生硬、强行,甚至恶心。 白种人和亚裔谈恋爱是很正常的,但把这位亚裔塑造成政治犯、越狱、偷渡、残疾、清洁工,而且生活如此艰难还不忘初心去帮助他人,就是矫枉过正了。 设计的痕迹太明显,为了政治正确而政治正确。 除此之外,电影对人物塑造也是如此。 保罗本来是学医的,同时也想成为一名医生,但为了照顾母亲不得不放弃,选择了一份屈才的工作。 他来到悠闲境后,不享受他的大别墅,不享受他那等同于1250万美元的巨款,反而去帮助陈玉兰,帮她按摩脚、背她上楼,帮她打扫卫生,甚至放弃活下去的机会选择和她一起等死。 他放弃求生,转而去帮助贫民窟的穷人,更是圣母、刻意到了极点。 这就无关缩身手术了,无非是科幻外皮包裹的都市片,讲述一个圣母爱上另一个圣母的故事。去掉缩身的主题也不会有多大影响。 而陈玉兰一副“我弱我有理”的姿态,强行让保罗帮忙治疗室友。 她没教养,保罗帮完忙,她就说累了,要赶他走。 她不懂礼貌,保罗帮他打扫卫生,她还说话很不客气。 她文化水平低,说话粗俗,张口就是fuck,而且她不觉得这有什么问题。 她愚昧无知,不相信科学,和杜尚一致认为科学家是邪教。 尤其是导演编剧安排陈玉兰把富翁家的药、剩菜带走,强行把她塑造成社会底层;她不顾自己永远为别人着想,未免太圣母;她对每个人都很好,然而唯独对男主很蛮横。 只能说导演编剧太恶心了,强行给陈玉兰这样一个人设,然后强行安排保罗爱上她。 陈玉兰根本没有任何值得保罗喜欢的地方,保罗爱上她和“霸道总裁爱上我”有什么区别? 当然,还是有区别的,“霸道总裁爱上我”最多无非是高富帅爱上普通女生; 像《缩小人生》这种,千万富翁爱上身为清洁工还残疾的越南难民,讲真,晋江文学网都不敢这么写。 前段时间,《星战8》让女性亚裔和男性黑人组CP,我以为下一部顶多拍个信仰伊斯兰教的女性亚裔难民和做过变性手术还吸毒的女性黑人谈恋爱,没想到《缩小人生》比我还狠。 我还是太年轻了,年轻限制了我的想象力。 难怪设定如此有趣,口碑却全面崩塌,毕竟为了政治正确也是碧莲不要了。 前面很好看,不过中间和后面我都是1.5倍速+快进看的。剧情太狗血了,冯胜利的妈妈和大哥死的时间点,黑子和冯青买房子去美国……我一直以为冯都会出人头地的,没想到他经历了那么多也没有成长我看了《我就是演员》,还挺喜欢金世佳的,不过我觉得他在这部剧里的演技忽高忽低。我很喜欢小时候的冯都,但是我更喜欢后来的肖战。他用正确的态度对待了爱情,他也一直在帮助冯都,在事业上也有所成就我很喜欢1978年那个时 前面很好看,不过中间和后面我都是1.5倍速+快进看的。剧情太狗血了,冯胜利的妈妈和大哥死的时间点,黑子和冯青买房子去美国……我一直以为冯都会出人头地的,没想到他经历了那么多也没有成长我看了《我就是演员》,还挺喜欢金世佳的,不过我觉得他在这部剧里的演技忽高忽低。我很喜欢小时候的冯都,但是我更喜欢后来的肖战。他用正确的态度对待了爱情,他也一直在帮助冯都,在事业上也有所成就我很喜欢1978年那个时候的他们,在那个胡同里,简单快乐。我一开始是抱着看《请回答1988》的心态来看的,不过实话说,两部剧差距太大了,我觉得自己雕琢一下这部还是可以的我最喜欢的就是肖叔叔肖从,正直有才。老戏骨们演的都很不错。不过忽然想起冯都其实从高中开始就一直在脚踏两条船,伊春一直都在,但冯都却没有讲清楚。喜欢里面的小朋友,演技都很棒。觉得星辰和小时候的肖唯一都超级可爱,启明也很帅。 里面的音乐很好听,很有中国特色,我很喜欢《问一问青春》,还有片头片尾曲。 肖叔叔去世的时候我没忍住哭了,人终究是会老的。一群人在房间送别的情景着实让我难受。 我觉得柴碧云真的很好看啊,里面的穿着也很好看。 没有针对演员的意思,而是编剧考虑欠周。我不明白尚小浪这个舔狗设置在这里有什么用意,只知道他是帮忙搞笑的。但是这样一来,整个剧宣扬的价值观出现了巨大的问题: 1.尚小浪是典型的舔狗,而且是那种对自己没有一点数的普信男,他对女主的追求行为完全属于一种骚扰,我不明白用这种骚扰来搞笑有什么意义。 没有针对演员的意思,而是编剧考虑欠周。我不明白尚小浪这个舔狗设置在这里有什么用意,只知道他是帮忙搞笑的。但是这样一来,整个剧宣扬的价值观出现了巨大的问题: 1.尚小浪是典型的舔狗,而且是那种对自己没有一点数的普信男,他对女主的追求行为完全属于一种骚扰,我不明白用这种骚扰来搞笑有什么意义。 2.除去尚小浪舔狗、普信男的行为之外,方向对尚小浪可以说是相当反感的。但是方向却时不时找尚小浪帮忙,拍视频要借地,老爸骑摩托要找他,姐夫回家那天晚上还找他聊天解闷,老爸“要三胎”也找他去找医生,这个行为我无法理解。既然你不喜欢人家,为什么还要吊着对方的胃口?为什么不彻底不跟他联系?为什么还要心安理得的享受他的追求和帮忙?难道一切都要白嫖?难道因为她看上去有点“傻”,就能掩盖渣的本质?有人说他们是发小,但是发小有一方喜欢另一方但是另一方不喜欢他就更得保持一定距离了,不然就有可能会导致两家人的矛盾。 这是这个剧的价值观的问题,也是我把原本应当四星的剧再扣一星的原因。编剧显然没有考虑到设置尚小浪这样一个人物的价值观上的危害,而且即使结局尚小浪跟方向在一起了,也让人不爽,而如果结局他们两个没在一起,则彻底把方向写成一个渣女了。 剧是挺搞笑,但价值观错了就是错了。作者: pASslosS
主角,是传统的文人,是“典型化”、概念化、模式化的文人,卡通化的文人。
编导,是按1980年代文艺工作者的价值观进行创造,不论是讲故事,还是塑造人物,都是按当时文人的理解,必然局囿于当时的历史观,以及文人难以克服的自身的缺陷。CCTV6邀请主演达式常与导演陈家林26年后《流金岁月》再聚,经过了大时代的变革,老朋友间的笑谈早已脱掉了1980年代文艺工作者的书生意气。
主角,是传统的文人,是“典型化”、概念化、模式化的文人,卡通化的文人。
编导,是按1980年代文艺工作者的价值观进行创造,不论是讲故事,还是塑造人物,都是按当时文人的理解,必然局囿于当时的历史观,以及文人难以克服的自身的缺陷。
达式常的表演,是整个电影最闪光之处。他用细致入微的眼神,充分表现了文人的通病:
1)理想主义,准确地说是脱离现实,把曾经见过的更高级的社会形态当作理想来追求,并作为自我肯定、贬低与鄙夷别人最大的资本。——文人们,骨子里会天然地自负,天然地鄙夷别人,从而精神胜利,甚至以为已经打败了别人。
2)从现实到理想,很简单。他们以为,只要告诉别人,那些更高级的东西,别人就会理所当然地接受。即使不是心悦诚服的接受,别人也必须要接受,因为他们声称的目标是为了“国家”,“四万万人民”。如果别人还不接受,他们就强制要求别人接受,因为他们已经说服了最高长官,皇上的命令别人必须要接受。——文人们,对于变革,只是纸上谈兵,他们会用文字游戏,把事情简单化,超级简单化。
3)对时局的简单判断。他们可能很自然地,以为权力结构,会是如何如何,比如金字塔,这样形象而简单的模型,就是他们以为的权力分配。
4)书卷式的计谋。准备策动政变,达式常的表演很传神,文人们非常严肃认真地讨论,甚至有些呼吸不匀,并积极进行心理上“赴死”的准备——而不是进行有实际效果的人力、物力的准备。不畏惧强权敢于斗争,为了理想勇于牺牲,都值得称颂。但是,他们实在缺少斗争的力量与智慧,更没有牺牲前斗争的计划,不得已才牺牲的必要条件。他们的计谋,有些慌张,有些冲动,基本上是被对手逼着做出的决策。而在对手的逼迫下,他们实际上应该采取撤退,而他们的“牺牲”精神,甚至可以说是“找死的冲动”,使他们采取了他们认为可以胜利的路线,精神上已经取得胜利的路线。
5)轻信。他们以为袁世凯是可以依赖的,只是因为袁当面说了些他们中听的话,这些话满足了他们书生的自负。他们没有真正的政治意识,也不知道如何建立政治联盟。被逼得没有选择时,只好求袁世凯。袁世凯的谋算,则方便很多,只须眼珠一转,就决定了他们的命运。
6)文人屈尊,作为恳求别人的重要代价。谭嗣同求袁世凯,求大刀王五,都是以文人真诚的付出。文人们,从来是傲骨的,而且他们一直以为这是他们立足于天地间的根本,也是其他人认可的生命的底线。他们放下这些傲,去真诚的恳求别人,他们以为已经丢掉了很多自尊,他们以为自己付出了很多很多。而对方却不认可这些东西,因为对方看来,文人们本身就是他们利用的对象,哪有什么自尊。随便逢迎一下,哄骗一下,让他们赶快走吧。
7)义、信,作为让袁世凯行动的动机。文人们不知道,真的要和对方谈,凭的是实力。谭嗣同他们,以为“三寸不烂之舌”有很大的功效,以为春秋战国时期那些说客的故事应该是真的。谭嗣同,就想以“义、信、自尊”,这些文人们以为最重要的东西,让袁世凯行动。而这些东西,在袁世凯看来,则是欺骗别人的手段、工具。
关于影片的另外几点:
1)慈禧太后的扮演者王玉梅。应该说,她不能驾驭这个角色,虽然她还因为这个角色得了奖。大臣让慈禧“训政”一场,从表演到配音,都非常象卡通片。当然,这也不完全怪她,编剧的台词非常简单化、模式化。
2)谭嗣同与其妻子的戏,这本是通常的做法,但是并不精彩。尤其是最后一场,妻子抬着棺材来到法场,既违背现实,又情感涣散,观众迷失了情感方向。
3)用乞丐表现深刻,这是大陆文人惯用的。至少是从《红楼梦》开始,用乞丐的言语、行为来传达作者的内心,或者作者的愤世嫉俗,就成了一种习惯。这个影片的结尾,也是以乞丐的无表情传达“深刻”。类似的还有贾平凹的《废都》,李连杰版的《霍元甲》。
4)好人,坏人,非常明显。好人们出口成章,而且喜欢用成语,表情从容淡定。坏人们,则喜欢用反问,喜欢睁大眼睛。这些特点,在谭嗣同、康有为与大臣们斗嘴的一场中,非常明显。好玩的是,后来还出现了一群大臣痛哭流涕——不知道历史上是不是真的有这种滑稽的事。
5)编剧的工作,就是把已经定论的历史评判翻译一下,把那些抽象的评价翻译成形象化的语言。如谭嗣同的“霹雳行动”、“我不入地狱谁入地狱”等,非常书生化的表达。慈禧的颐指气使,还有些女人的无赖;大臣们思维简单、蛮不讲理;市井生意人,目光短浅,贪财自私;无知百姓,只是把杀人当作热闹。
在《缩身》中,亚历山大·佩恩描写了一对财政紧张的夫妇,为了节省开支他们决定“缩身”——把自己变得更小,这样日常消耗也就少多了。然而在缩身开始前的最后一秒,妻子退怯了,只有丈夫进行了缩身。由此带来的结果是,迷你小丈夫(马特·戴蒙)与妻子在很多方面开始出现不和谐,夫妻关系陷入紧张。
没有特别中意的男女主角,但在几乎没有港剧可看的年代,我也终于没有错过它。
黄浩然拍电影的时候一直都不红,长相不够惊天动地,气质也不够惊天动地,这样下嫁电视剧最好。TVB已经不复美得惊天动地的花旦争相效力的年代,
没有特别中意的男女主角,但在几乎没有港剧可看的年代,我也终于没有错过它。
黄浩然拍电影的时候一直都不红,长相不够惊天动地,气质也不够惊天动地,这样下嫁电视剧最好。TVB已经不复美得惊天动地的花旦争相效力的年代,匆匆有了黄翠如的一片天地。三十好几的黄翠如虽然没有张扬的美丽,比起其他花旦尤其其他BB,却难得长相顺眼。顺眼很重要,这就决定了我把同样是爱情小品的4 in love弃了,但看完了爱我请留言。
几乎每一首插曲都曾是我无限循环过和无限琢磨过词中韵味的粤语金曲,这是不是说明我是一个很旧的人。品味波鞋爸爸和巧克力姐姐慢吞吞了十几集才擦出火花的爱情,这是不是同样也说明我是一个很旧的人。我想波鞋爸爸和巧克力姐姐大约与我一样,是站在怀旧与新潮的路口的八五前八零后生人,一边安然享受着高科技带来的冲击和便利,一边又固守着陈旧的浪漫和爱情观。
PART1茹初见&张日熙 天下无双——相爱很难——富士山下——黑夜不再来
从人生初见到倾心热恋,那个人自然是天下无双,从此初见的那串数字也变得特别。
热恋时,我陪你看球赛,你陪我吃麻辣锅,我照顾你生活,你承诺与我一起旅行,感叹整个地球上竟然让一双我俩碰上。
可是,每一个小清新文艺女青年心里都有一座富士山,每一个长不大的大男孩心里都住着机器人高达。我不是你,再努力也喜欢不上你的喜欢。
没有出轨也没有交恶,只是时间让我们不愿再迁就对方。
原来所有的合拍都凭迁就。原来,我绝不罕有,又凭什么要富士山私有。
PART2乐天送&蔡妍 每一个明天——心债——喜帖街
蔡妍喜欢乐天送是被他的才华吸引的。
蔡妍与乐天送结婚时,才热恋没多久。一场事故,让她一下子就升级成了乐太太和乐悠悠的妈妈。她收获了一个无微不至的好丈夫,却缺失了甜蜜恋爱、慎重结婚、亲自产子的过程,也缺失了当初吸引自己的,才华横溢的乐天送。
蔡妍是个好女人,所以她越来越痛苦,也放不下承诺。
乐天送是好男人,所以他明白有一种爱叫作放手。
这段婚姻的最后一天,他们牵手去接女儿,牵手吃FAREWELL晚餐,甚至牵手去律所签字离婚。
别人说:多么好的老公,问题一定在她身上。
可是别人不是她,又怎么明白她。
如果没有当年那场事故,乐天送和蔡妍会是幸福美满的一对。
可惜有感情也未必一生一世,乐天送和蔡妍缺失的那段路,一辈子也无法重走了。
PART3宋柳娟&何志安 少女的祈祷——勇——飞女正传——今日
宋柳娟胸前挂一勇字。
剩女们问她:你有啦?
宋柳娟说:勇,就有啦。
宋柳娟,太帅了,给你点个赞。
宋柳娟的故事就是飞女正传的超长MV。
故事是飞女NATASHA和机车男ROGER在世界尽头拥抱爱。
PS如果你对飞女正传这首歌感兴趣,请致电我别客气。
PART4茹初见&王子翔 人来人往——非走不可——最佳位置
人来人往加非走不可这些陪我长大的旋律响起,就足以为这条线打五星了,偷懒的编剧你是要闹哪般!
一个伤心人遇上另一个伤心人,半夜在OFFICE里听歌听到CRY,多唯美的故事开端。
但是编剧还是高明了一把没乱洒狗血,女主和王子根本就没有恋爱过一天,就找到了彼此的最佳位置成为闺蜜好友。务实又理智的女主对于光鲜的王子们都已经有男朋友了有着清醒的认知,是我想多了。
虽然跟王子谈恋爱什么的还真不是回事儿。
但是,谁再说王浩信不帅我跟谁急!
王浩信接了老马的班,除了高富帅什么也演不了了肿么办?
那就在高富帅男二号的道路上继续飞奔养眼吧。
PART5黄金贵&皎妃 陪着你走——葡萄成熟时
皎妃的打扮和做派实在太作死了。
自珠光宝气后关礼杰已经走上一条猥琐大叔的不归路。
所以果然大叔要像贺峰不囧八爷那样优雅才是正道。
皎妃和黄金贵在寂寞又落魄的日子里同行,相互寻求慰籍和一种情同父女的感情。
皎妃迷茫过,她想没有王子站是不是只剩下和大叔将就了;大叔的角色扮演其实却是GOLDEN FATHER。
大叔没能参加自己女儿的婚礼,但他的父爱终于也被别人的女儿成全了。
PART FOREVER乐天送&茹初见 给最开心的人——爱是永恒
蔡妍和乐天送在一起时总是躲在卫生间哭泣,茹初见和乐天送在一起时总是笑到不能自已。
乐天送努力了也没有带给蔡妍幸福,乐天送就算不努力也能令茹初见快乐。
果然最让彼此开心的,才是对的人。
虽然乐天送是一个细腻到不行的男人,可是你不会觉得他婆婆妈妈,港剧虽然没落了,但你肯定不会看到娘的男主角,所以照着李大仁打造的乐天送比大仁哥得我心多了。
茹初见的独白延续了程又青的矫情,可我其实相当不待见程(lv)又(cha)青(biao),反而喜欢茹初见的勇敢和洒脱,该分手时绝不拖泥带水,意识到自己和谁谁有火花会冲到他家里发表占有宣言。纠结喜欢谁,纠结要什么,其实才是no zuo no die吧。
铺成了女主分手,男主离婚到配角的感情线,男女主的故事交集自十六七集才起,直到二十集牵手团圆,所占短短的篇幅却也让人感觉心在跳、甜到漏。
这些年流行剩女的童话,尤其是三十出头事业顺风顺水感情生活缺失的剩女。台湾童话的男主角是青梅竹马、温柔体贴、闺蜜型人格的李大仁,国产童话的男主角是其貌不扬、贫嘴幽默、屌丝型人格的果然,韩国童话的男主角是来自外星、无所不能、王子型人格的都敏俊,可是我还是觉得,这个港版童话里的,有梦想,懂品味,接地气,知冷暖,敢担当,会生活的普通男人,更能打动人。
而那些经典港乐、小清新独白、老梗调侃、心思彩蛋、萌老萌童萌宠元素显然更是为此剧加成不少。
网上有一位朋友说当监制要清楚自己几斤几两,这话深得我心,我不在意你格局大小,只在意你是否有情怀,你的情怀是否HOLD住这一方小世界,你出品的小世界是否妥帖,偶尔能够轻轻敲打人心。
迫于能力有限谋生艰难,好多年都没闲情逸致看电影了。
这两天状态不佳,工作懈怠,所以有了时间,想找点热血的电影来看看调动调动情绪。
年纪大了,对新演员也没什么关注,所以对他们的作品也提不起兴趣。脑子里找热血老演员,一想就先是史泰龙、施瓦辛格。然后想起的就是《第一滴血》、《终结者》、《洛奇
迫于能力有限谋生艰难,好多年都没闲情逸致看电影了。
这两天状态不佳,工作懈怠,所以有了时间,想找点热血的电影来看看调动调动情绪。
年纪大了,对新演员也没什么关注,所以对他们的作品也提不起兴趣。脑子里找热血老演员,一想就先是史泰龙、施瓦辛格。然后想起的就是《第一滴血》、《终结者》、《洛奇》等系列。
这么多年没关注,原本以为这些老系列不会有续作了,只找老版回味下而已。但一搜,还真有更新啊。《终结者》《第一滴血》居然都有了续作,真是意外收获。赶紧都看了。然后过来豆瓣写写感受,纪念下。
两部都是最终章,情怀满满。但看很多人说剧情简单,对白很水。但我看完只是觉得能跟着片子的节奏先悲伤再热血后落寞而已。也许这就是导演想要传达给我们的吧,我接住了,觉得不错挺好的,仅此而已。
二三十岁还年轻的时候总是喜欢辩个输赢论个高低,现在年纪大了,激素水平低了,感觉这种需求也越来越少了。现在自己看电影不挑刺了,花时间看过的东西,都能从中得到作品想传达的东西,或至少是我需要的东西,对我就足够了。
然后看看这些老先生们的剧照,一个个老同志七十多了,老当益壮,修罗手段,给自己的经典角色画个句号,又是硬汉又是热血,非常符合我观影前的需求,给四星一点不过分。点击,完毕,ok。
想起罗素说,人不就活个热情么?兰博有这个劲儿。等到七十多岁,我能有这股劲儿么?不知道,大概不可能吧。
但虽不能至,心向往之。一息尚存,仍有希望。加油!
这两星给演员演技和不算太烂的特效。
对于这一次《灵契》的电影我只能说是非常非常失败。莫名其妙出现的bg感情线还是次要问题,毕竟耽美IP改编成兄弟情和bg向是常有的事,客观因素可以理解。但是原著的价值观改得一塌糊涂,人物也是各种ooc,实在是让漫粉和动画党感到强烈不适!先说下《灵契》的cp向。不管《灵契》是不是耽美,它首先不是bg向。端木熙和杨敬华也不是随随便便就可以反目成仇,抛弃
这两星给演员演技和不算太烂的特效。
对于这一次《灵契》的电影我只能说是非常非常失败。莫名其妙出现的bg感情线还是次要问题,毕竟耽美IP改编成兄弟情和bg向是常有的事,客观因素可以理解。但是原著的价值观改得一塌糊涂,人物也是各种ooc,实在是让漫粉和动画党感到强烈不适!先说下《灵契》的cp向。不管《灵契》是不是耽美,它首先不是bg向。端木熙和杨敬华也不是随随便便就可以反目成仇,抛弃对方的普通友谊。
本片最ooc的不是杨敬华,不是秦诗瑶,是端木熙。
端木熙是谁?是未成年就成为阳冥司的人,是承载天下魂灵祈愿与怨恨之人,是注定活不过二十岁的人,是把名字写在了黄泉名簿上的人。
百年修得同船渡,千年才得共枕眠,烟雨濛濛的西子湖,断桥依旧。
流传了历朝历代的《白蛇传》到了2019,又衍生出一部追根溯源的前传式电影【白蛇:缘起】,背景设于唐末而非南宋——
百年修得同船渡,千年才得共枕眠,烟雨濛濛的西子湖,断桥依旧。
流传了历朝历代的《白蛇传》到了2019,又衍生出一部追根溯源的前传式电影【白蛇:缘起】,背景设于唐末而非南宋——
近年网络大电影各种仙侠魔幻,要么就是各种自带IP的,乌烟瘴气,有名演的没剧情,有剧情的没质量,各种博眼球,但《暴躁家族》的出现在网大中着实让人眼前一亮,用心用态度做电影的真的不多了。
有人会说这片子像吕克贝松的《别惹我》,两者在人物设定虽都为一家四口,但如果就为此说抄袭未免有些太过,对两部电影来说都不太公平。毕竟两者的内核和导演想要表达的都不一样。中心内容的不同更是无法把两者放在
近年网络大电影各种仙侠魔幻,要么就是各种自带IP的,乌烟瘴气,有名演的没剧情,有剧情的没质量,各种博眼球,但《暴躁家族》的出现在网大中着实让人眼前一亮,用心用态度做电影的真的不多了。
有人会说这片子像吕克贝松的《别惹我》,两者在人物设定虽都为一家四口,但如果就为此说抄袭未免有些太过,对两部电影来说都不太公平。毕竟两者的内核和导演想要表达的都不一样。中心内容的不同更是无法把两者放在同一阶级去做对比。
《别惹我》作为吕克贝松特有的黑色幽默电影之一,从头到尾都有他自身的艺术风格,表面是喜剧,实则背后却是悲剧。一家四口各有其支线剧情塑造人物推动剧情,一直想融入正常社会却遭到社会现实的各种反扑,想用正常沟通方式解决问题却发现还是用暴力解决问题更有效率。妈妈一言不合炸超市,爸爸狠打修水管工人,姐姐自杀,弟弟离家出走,都带着反讽社会意味,但导演用黑色幽默,用喜剧的方式表达了出来,实则透视着黑帮家庭想努力回归社会却很无奈。
反观《暴躁家族》,影片里带着教父符号以及罗伯特巴乔等,虽铺展的不够全面,可能会被黑手党的铁粉黑,但在塑造爸爸为“东北教父”还是有一定铺垫,导演应该是想借由致敬意大利黑手党。一家四口躲避死对头追杀逃至渔村,爸爸为保护家人愿意牺牲自己,也是说明中华民族父爱的伟大以及亲情力量的强大。三方交手的暴力美学,剧情不猛,层层铺垫,略显平淡但其实在细致地塑造着人物个性。影片表面有笑有情,有血有泪,但背后真正的故事却是正与恶的较量,三观也是对的:正义也许会迟到,但永远不会缺席。
也许是影片内涵在导演的表现手法中没有完全把控到位,缺了点火候,以致于观众无法完全正确接收到影片的三观。不同于《别惹我》,影片最终传达的还是社会是具有巨大的宽容度的,传达了一定的正能量:一家人团结的力量就是最好的武器。
总而言之,《暴躁家族》是网大中合家欢好电影之一,在摄影调度和美术设计上更是网大中的佼佼者,质量堪比院线了。但剧情设定,个人主观,无法评价,只能说萝卜咸菜,各有所爱。
7.2分足以证明导演的态度以及用心,还是值得一看的,中国现今的电影需要这种讲好故事的导演。不符合胃口也不应该否定别人的劳动成果,我们应该秉持peace and love,客观的去看待。
以上纯属个人观点,不喜勿喷。
白噪音远比婚姻故事出色,没想到鲍姆巴赫摆脱了小资情调,对于后现代的某些意识形态和价值观进行了体系性的批判(得益于原著),这一点就强于婚姻故事那种乏味的布尔乔亚吵架戏(不食人间烟火),首先第一场戏(对于人生的一个比喻),就是批判某些文青布尔乔亚的唯体验论和直觉主义(极容易变成享乐主义者),黑人教授故意抹去了暴力电影背后的
白噪音远比婚姻故事出色,没想到鲍姆巴赫摆脱了小资情调,对于后现代的某些意识形态和价值观进行了体系性的批判(得益于原著),这一点就强于婚姻故事那种乏味的布尔乔亚吵架戏(不食人间烟火),首先第一场戏(对于人生的一个比喻),就是批判某些文青布尔乔亚的唯体验论和直觉主义(极容易变成享乐主义者),黑人教授故意抹去了暴力电影背后的符号性背景冲突(感恩节和国庆节),一味强调这些撞车戏是美国乐观主义的象征,但是虽然背景性场域被教授把握成整全,不过他无法看出符号性表象和本体以自身扰动形成的现身纬度的表象之间的二分,直接用整体主义把两种表象合成一种意识流,这种意识流其实是一种无意识流(没有内在深层代码,却想要把一切不符合符号背景性秩序的事物客体化,然后让其承认主体是不是无,其实应该是主体本身就是无,而这些客体也就在那里存在,而且就是在主体意识之外存在,外部世界就这样在主体之外进行了涌现),其中无意识流内在的不一致性(血和碎玻璃)让教授感受到了意识,不过这种体验剥夺了人的主体性(学生面对电影的不同激烈反应,教授解释为美妙的无罪与享乐精神),黑人教授把人生想象成一部放映机,人直接自我投放到电影银幕上,以主角第一人称视角体验快感(聒噪的情绪,庸俗唯我论),可是忽略其中每个环节都有断裂性,首先放映机、银幕、观众、电影院(消逝的场域)要能组成一个四元组完整场,则需要有一个观众第三视角的大他者凝视,其实每一个观众的视线(也是大他者无条件给人的,真正的人是没有视线的)都会有一种剩余性,这种体验感受和电影光线不断呈现的纬度总有一个最小差异(无法重叠),光线(物)会不断怼到人(主体)的视线,但是教授作为一个唯体验者用上述讲到的意识直接通过主体性将暴力虚无化,正确思路应该是客体会不断告诉主体,你是无能的,主体是一个被动的不存在者,而真正的主体性应该是那个最小差异(物的凝视和符号系统的凝视之间作为本体论的冲突),教授相当于白嫖了一种主体性和意识(布尔乔亚符号系统),与此同时教授说暴力表象背后还是一种表象,看似在前进,搜寻表象背后,其实是一种嵌套结构的无限结构,无限的合理化之前的不合理,其背后就是一种受支配,无法建立自己符号系统的自我在那里运转,然后第一场戏波与辐射(场域),男主作为研究希特勒的大学白人中等布尔乔亚教授欺骗妻子看到了有很多大布尔乔亚开station wagon的场景,其实80年代后原本美国布尔乔亚体系流行的旅行车逐渐被SUV取代,所以这个场景其实已经是暗示这个主角有妄想症,他作为中布尔乔亚不愿意接受被大布尔乔亚(骑马外套、格子短裙)阵营所抛弃的这个事实(自已开得还是那辆已经破旧的红色旅行车),同时他也未思考整个布尔乔亚场域是如何诞生(他认为这些人背后的背景性秩序不会衰亡)、秩序是如何铺开的以及假排序的暴力在场和不能排序之间的矛盾(新秩序得以铺设的真正实践性力量),只是抱怨布尔乔亚场域下成为大布尔乔亚的人制定的规则是多么有利于他们,而不有利于中布尔乔亚知识分子(未成为人上人而苦恼,给后面剧情埋下多个伏笔),然后就是他的几个子女出场,小女儿在那里问宇航员为什么能漂浮在半空中(未说真空),大女儿说是比air轻,而大儿子说是there is no air, they can't be lighter than something that isn't there,这两句话能形成某种程度上的一种对照,这两人都没有反思符号系统的背景性场域(无法思考纯无),但是大女儿的场域是闭合的(亚里士多德式的重量比较),而大儿子的场域是开放的(为精神分裂埋下伏笔),大儿子认为本体论框架下不存在air,因此空气无法使自己在场(不存在者不存在),后面母亲岔开主角父亲关于旅行车的看法,直接谈论家里的space很冷,这个space的能指和所指产生了不统一性,女方更加看重阶级的维持(房子带来的安全感),而男方则注重阶级的跃迁(误认为space是指旅行车的space),小女儿却认为space是之前谈论的宇宙(无法进行感知,没有主体性),三者对于场域的看法可以说是具有一致性的,那就是场域不是向自己敞开的,而是有一个完整的场域在那里摆着,我作为个体只是在下面生存而已,这点导演批判得够狠,然后大女儿来一句it is called the sun's corolla,we saw it on the weather network (也是能指和所指发生短路),台词故意把日产和丰田拼在一起来指代家里的旅行车(上下关系),其实也是为了给男主后面的宣讲情节埋下伏笔(原来是日产作为寒门贵族企业,与法西斯贵族有很深瓜葛,而丰田则作为大布尔乔亚企业刚开始的势力范围不如日产,但是随着布尔乔亚体系的形成,上与下的那个界限没有了,这也是一个象征手法,就像日冕(大布尔乔亚)是太阳大气的最外层,作为表象,它是法西斯贵族体系符号体系缝合起来的那层膜,而当表象去表象化,它代表符号体系无法维持自身,它的内核受到前符号学的物质干扰,所以它会在一瞬间出现去表象化的表象,它会回溯地使得整个法西斯贵族体系在被生产关系物质颠覆得一瞬间立刻进行修正,形成新的布尔乔亚体系,即重新回到稳定的符号学体系,历史产生了螺旋性上升性,这也符合weather network的螺旋商标),之后小女儿来了一句I thought corolla was a car(语言的剩余,讽刺后现代解构主义运动,小女儿想谈论宇宙中的太阳,他人却在谈论车子,而小女儿认为他人谈论的不是关于车子,而是关于太阳,所以产生怀疑,每个人都是以没有第一人称主体意识的自我为中心在和别人进行交谈),最后大儿子补充了一句everything is a car(具体的普遍性,原子化家庭),意思是说有场域,但只能是布尔乔亚场域,且每个本体只能被布尔乔亚秩序干扰成布尔乔亚,这几句对话非常精彩,剪辑也恰到好处,儿子之后又精神分裂,模仿象棋里的故事,只是这次有精神分裂症的人不是与贵族紧密联系的大布尔乔亚(反纳粹),而是和黎民有关系的中布尔乔亚(纳粹倾向),大儿子与脑中的敌人(秩序的反抗者)下棋,这段过后是一段关于布尔乔亚爱欲与饥饿的关系,布尔乔亚欲望的目的是为了让欲望再生产,而不以获得对象而满足,所以母亲刻意压制内心不吃垃圾食品的欲望,但同时她又以能违禁大他者禁令而产生爽感,大女儿是因为物的凝视而有膈应感,所以产生要把剩余食物吃掉的欲望,而父亲则把克制欲望本身当成欲望来享受(自律即自由),这三人可以看成是抽象的普遍性(讲究个性的原子化个体),当布尔乔亚体系发出烟雾警报器的声响(大女儿和母亲内心幻想,主角一行人住在工业区,所以他们会有焦虑感,母亲希望是丈夫拯救中产阶级地位,大女儿则认为只是电池没电,装一个新的就行,有更多小布尔乔亚和黎民可以为其供血,而大儿子有不同看法,他认为是接错了线,布尔乔亚和黎民水火不容,导致出现布尔乔亚秩序危机,父亲采取极端态度,把警报器直接换掉,不认为有危机出现,这也体现了他的纳粹性格——伪集体主义,他想躲避阶级矛盾,但他知道纳粹内部不是一个利益共同体,所以还是希望能听到响声),男主和女主上床的戏也拍得不错,男主作为男权代表的象征,所有人都应该服从布尔乔亚性化秩序,没有例外,把第一性征当成菲勒斯,并认为所有人服从这个秩序,认为有了这个第一性质就可以用这个符号系统主人的一份子自居,但他害怕失去它,而女主则认为并非所有人都服从这个秩序,但她不能说在这之外有另一套性秩序,所以只能在否定这个秩序的同时维持这个秩序(继续让男主读黄书,但不读太浅白没有诗意的黄句子,并以此作为享受工具,成为男性共同体的一部分),二者对于死亡的看法也很有意思,男主可以接受沉坠(纳粹式的假深渊),女主无法接受沉坠的同时还有偏斜(阶级滑落,与其他本体论还产生冲撞),二者互相安慰对方(男主忘记了有一个原初道我者,认为妻子就算死,也只是退场成为虚空,布尔乔亚场域还在,且不会有偏斜,并且保证妻子在世之时维持阶级优越性,妻子则说自己下沉的速度会比丈夫慢,因此创伤性更大),不过妻子看出丈夫对于死亡的恐惧甚过孤独的恐惧(没有用死亡驱力支撑生存,相反认为视域和心灵与世界和身体平行,把死亡作为时间轴未来的节点,以此获得大他者对自己的凝视),因此丈夫提出希望二者永生,以此维系家族利益。丈夫被纳粹思想所感召,因此认为每当人孤独和受难的时候,总希望有一个大他者来接管世界(完全不谈当时纳粹内部的阶级矛盾,例如把施陶芬贝格的暗杀描述成一种死亡驱力,认为表象背后是本质,但他恰恰忽略了支撑本质的法规法则才是最具有主体性,本质本身其实没有多大意义,主角本人完全不反思背景性框架,认为由布尔乔亚法规结成的场域与具象化事物之间还存在某种界限,同时他本人不会说德语,因此他只能求助于来到美国的德国小布尔乔亚,只是这个德国布尔乔亚英文说得不好,saying能说成sailing),之后就是超市戏,广播喊出 kleenex softique your truck's blocking the entrance. 本应该在场的卡车司机却被叫成了商品,而且是软货,等于说在布尔乔亚场域内卡车黎民还无法使自己真正在场,butcher也开始被当时工业化生产所取代(当然标语会讨好屠夫布尔乔亚,因为还得取得民心,收割其他韭菜,所以还给了他们一个corner场,让他们能存在),包括后面男主介绍黑人教授时,说他擅长研究living icons,但实际上黑人教授主要研究的是已过世的猫王(原初道我者丧失自己的场域,言语与世界的断裂性被这些教授中布尔乔亚给抹平了),希特勒和猫王作为小布尔乔亚出身,逐渐变成了这些中布尔乔亚的's,本来希特勒是团结各社会阶层的人(但是利益不一致,从贵族到小布尔乔亚),支持种族主义(打压犹太中产),而猫王是反对种族主义(也是假融合,是为了让黑人和能够融入白人小布尔乔亚的政治势力当中,双方也存在分歧),打压嬉皮士地方中产分离势力(加强中央政府权力),男主和黑人中产教授可以回溯性利用这两个形象建构出一套符合当时美国布尔乔亚意识形态的说辞,掩盖实际的阶级矛盾(政治资本,对上可以讨好精英学者,对下可以形成自己的学术权威,暴露自己真正的政治倾向),意义需要符号来呈现,符号看上去无法准确捕捉所有的意义,但实际上就是这种剩余才是矛盾的根本(自我阶级意识的觉醒),解构主义者则认为意义不需要预设(掩盖阶级矛盾),只需要更深层次分析能指,以此抹去符号的遮蔽,来完成布尔乔亚意义上的所指指向(片子当中男主的孩子用cold和hot二词表达感受,认为词不够表达自己,因此他们也成为了词的奴隶,无法实现阶级觉醒),父亲给儿子取名为海因里希也是如此,希望能两边吃(墙头草,政治倾向也是一会儿变成杀伐果断的纳粹,一会儿又变成去暴力本体论的和平主义布尔乔亚),包括后来女主只记得与第二任丈夫生的大女儿Denise的名字(嬉皮白左),而男主可以记得所有人的名字(纳粹涵盖所有布尔乔亚),很多细节也透露出男主和女主曾经离过两次婚(政治倾向不同的隐喻),但最后二者又走到了一起(新自由主义和新保守主义布尔乔亚),但是双方还是有矛盾,且会危及到布尔乔亚体系运转,但过分亲密,其他阶级的人就不干了,这时候这些精英布尔乔亚人会使用洗发水,先安稳小布尔乔亚,至于黎民就完全不在乎,去头屑保头发,即布尔乔亚爱欲属性,但是后现代消费主义的源头就是故意靠打折让布尔乔亚以为自己赚了,从而增长了消费欲望,因此这只是布尔乔亚为了保住体系的某种幻梦,把人当成实验室里的动物,大女儿直接拿这些实验室里的数据类比人的反应,说母亲不应该嚼无糖口香糖,之前还批判母亲要少吃垃圾食品,但现在又转头批评母亲的选择,这是一个矛盾冲突点,不过这句话也是为了讽刺在母亲眼里只有嚼无糖口香糖和有糖口香糖两种选择,即要么自由,要么保守,但还有第三条路选择,糖本身就是布尔乔亚场域扭曲后产生的表象,中间糖的内核本身并非原初,而是外界符号学表象扭曲后的结果,即既不是存在一个没有问题的缝合术,也不是不存在没有问题的缝合术,而是不是所有缝合术都有问题,所以人要去积极介入符号学秩序,干涉政治话语的间隙和扭曲,包括超市内生产力和生产关系也是布尔乔亚场域扭曲缝合的表象,生产力的展开是阶级权力斗争后的产物,小女儿那句都没想过不吃口香糖吗,一语道破天机,母亲后来又说我不吃口香糖就要抽烟,也是同样的道理,这种焦虑的感受本身也是场域扭曲所致,即以为要么消耗能量,要么补充能量获得快感,大女儿之后那句你想干什么就干什么,是吗?以及小女儿那句 unless we are not allowed to because of our age and height是为自由——保守——激进主义这个三元组的最后一环形成自我辩护,肯定布尔乔亚场域存在的必要性,所以这种讽刺表达是具有超前性的,大女儿后来说的两句 just warning on the pack和just useless rodents也是呈现出一种认为表象背后是虚无的错误观念,她预设虚无需要场域,表象不是包裹里面,而是包裹外面,成了一种用于区分,内外关系的栅格,而真正的无是纯无,是尚未场域化的无,而且I'd like to believe she only chews two piece a day, the way she forgets things 也是说明大女儿认为人只有左右两种立场,而忽视其余道路的可能性,从而对所谓的现实产生一种犬儒情绪(需要visor),之后在母亲说出那句what I forget后,象征历史螺旋上升的书架被人为弄倒,即某人提出的历史终结论,这时母亲十分惊讶,这才是母亲所遗忘的真正内容,背后还有人喊叫leo parsley 79,具有复原功效的欧芹只要79美分看似便宜,但那都是整个布尔乔亚场域的功效,快感本身只是加倍的符号,而象征爱欲核的lucky charms、cheerios(圆圈?,欲望无脑循环)其实本质上并不存在,某些布尔乔亚认为只要把爱欲核那层膜给换掉,维持布尔乔亚社会稳定就可以,这些人还是认为爱欲必须有核,但所谓符号表象中间的核就是表象本身的褶皱。而正是这种表象的内在坍缩,让人回溯性地建构出有某种创伤性的核(lucky、cheer、charm),父亲对于非亲生大女儿也是持包容态度(纳粹嬉皮,但是时过境迁,80年代后大女儿的庸俗虚无主义更加符合某些布尔乔亚的价值取向,因此大女儿和小女儿不可能成为真正的朋友,传统保守派布尔乔亚会在一定程度上被庸俗虚无主义布尔乔亚所压制,但是不妨碍二人在某些时候都质疑新自由主义布尔乔亚会回到嬉皮白左年代,这对二者都不利,也无法被二者所容忍,因此她们会和布尔乔亚男权体系内的极端势力合作,例如纳粹布尔乔亚,他们渴望大他者父亲去质疑这个父女共同体内的成员,但是都不愿意承担其中极端化的风险),接下来是一段女主锻炼的场景,女主在一个贴着champ背后的走廊锻炼,太阳看上去升起来,但那只是相对于整个场域而言(嬉皮运动后的安稳),她想和新自由主义精英布尔乔亚交流,但始终因为身材而被阻隔在外,整个场景布置得很有意思,男主为了接女主,他是在那些新自由主义女跑步的操场内(纳粹布尔乔亚既是所有布尔乔亚的敌人,同时也是所有布尔乔亚的朋友),这一段让我想起了岛屿上的煎熬里那个白人政府专员,他只有在以白人座椅维持的布尔乔亚场域内才能自我感伤(夕阳西下,但是最好里面一个人也没有,这样才能体现个人作为白左大布尔乔亚的优越感,因为最后你到底是哪个国家的人已经不重要了,这就有点儿像贵族殖民体系的晚期,到最后只要能维持贵族优势地位,不管是谁都要用,维持场域的稳定更重要,所以不管是少数族裔当中的大布尔乔亚还是小布尔乔亚都要用,把他们训练成高卢鸡以维持法国布尔乔亚场域的稳定,而以像将军为首的法国民族主义大布尔乔亚也只能忽悠底下的法国军人小布尔乔亚和黎民要发动所谓的"战争",因为他本身就是精英布尔乔亚,他不会在伤害布尔乔亚场域的前提下让民粹布尔乔亚和黎民起来,所以就进入一个死循环,左派大布尔乔亚和右派大布尔乔亚都心知肚明这只是一场戏,可是当矛盾无法解决的时候,结尾的红色会不会出现就是一个值得担忧的问题),接下来是一场街上散步的戏,街上都是能团结社会各阶层的商店(洛基恐怖秀、个人英雄主义、匠人精神),可是女主不知道把车停在哪儿,在布尔乔亚体系框架下,女主产生了某种身份障碍认同(不知道打给谁电话以及买什么东西,即对布尔乔亚社会现象的看法,steffie是否=denise,嬉皮白左布尔乔亚与保守派布尔乔亚其实没有差别,同时她认为表象背后是自我,她怀疑大女儿和小女儿和她有矛盾是自己吃的习惯导致的,即吃口香糖,而实际上这个自我也是缺乏主体性,真正的自我应该是具有异己性的,而这个母亲的自我缺乏主体性),父亲质疑母亲的桥段也显示出父亲认为过去决定未来,但实际上应该是未来决定过去,父亲忽视了人的自由意志,把时间想象成是线性的,而母亲则陷入相对主义陷阱(要么,要么句式),可是她希望能维持布尔乔亚优势地位,接下来是大儿子和小女儿的对话,因为儿子是偏纳粹的,小女儿是保守派(登月,对space感兴趣),因此二者也有联合的可能性,他们玩的游戏就是在全球地图上造房子(把世界想象成某种整全,然后我只要在这个场域内干活就可以了),同时他们也谈到母亲其实一直在帮别人放松情绪,可是自己的情绪是最不稳定的(学中产喝咖啡),大儿子也说让人放松的东西是危险的(符合纳粹的伪集体主义意识)。大女儿和父亲的对话也符合其庸俗虚无主义和科学实在论的价值观,即空等于在场(空瓶里必然有药,物必须在特定完整的场域才能是物自身,同时用名字等is来框住个体,其实Dylar药就是布尔乔亚男权社会向女性投放的力比多,而科学书无法把握欲望更深层次的内在逻辑,同时认为市场等布尔乔亚拟制出来的不存在者存在),父亲作为大他者开始不愿意介入冲突(每个人都会吃药,且人人都会忘记一些事,不是特别挺纳粹和不是特别挺新自由主义的中产布尔乔亚会团结在一起扮演某种共同体上帝,用药抑制某些人与实在界的创伤性,无法获得穿越幻想的力量),而大女儿则无法想象表象去感性表象后的本质(原句是为什么你愿意承认事情可能不对劲),父亲希望夫妻有秘密间性,可是言辞的理解需要误解才能产生,所谓的秘密只是双方给各自力比多投放的小客体而已,母亲平时会看一些神秘主义的书,同时她没有参加posture class(影射嬉皮白左布尔乔亚所谓的阶级革命),而是往右转了,变成新自由主义白左,其实这个场景应该是女主电影时间线之前的人物状态,而大女儿却认为这是现在时间线母亲做的事(未加倍异化,害怕母亲继续右转,影响new money的利益,因为这些科学实在论精英布尔乔亚认为自己是代表左派,但实际上这些人只有左右的思考,而没有本体论意义上的思考),当然大女儿和大儿子都是反对共产布尔乔亚(reverse cuban eight,同时把时间和空间二分,电视上放映的是60年代美国冷战初期不利的画面,所以三人的身份注定了他们不愿意回到冷战不利境地),同时大女儿、小女儿、大儿子(成双成对)获得抽象普遍性(某个专家的知识、新闻),因此排斥情景喜剧(具体的普遍性)。父亲在梦中幻想妻子死去之后会停留在某个叙事场域(大他者凝视),同时害怕死亡是朝向面孔的,面孔不能撕掉,只能淡化,希望面孔没有时间性的在场(哀伤衰老),等丈夫醒来以后发现没有容颜的面孔其实是自己体验濒死时的感受,醒与梦是相对的,对梦进行否定来认识一种醒(精神是头盖骨,哀伤是面皮,死亡最终应该是朝向面孔),但是他没有对做这个梦进行反思(当妻子是背对丈夫睡觉时,丈夫很满意,不愿意回想那一时刻),虽然看上去他醒了,但实际上他还在梦里,因此他就不可能脱离布尔乔亚秩序(还在幻想纯正的倾倒,认为有),倾倒是虚假的,因为说我者的伫立面与死亡向量垂直,倾倒是对倾倒不可能性的遮盖,只存在单向度的死亡,死亡被知性的矛盾卡住停滞了(无法蜕壳,退无可退,只有布尔乔亚一种选择,无法把握有壳之物,因为自己就是壳本身,同时认为身体就是身体的身体,世界就是身体的心灵,把心灵把握为心灵的心灵,因此心灵丧失了身体性,而世界的轮廓丧失了内在切己性,成为身体的轮廓,所以男主角才会认为有someone was here with us,即身体的身体,身体向外把握具身性本身的承载者,something即身体的心灵,具身化事物象征的主导精神秩序)。之后父亲和同事(既得利益者,精英主义的客观主义,预设一个本体论框架,什么存在,什么不应该存在,既当裁判,又当运动员,因此他认为所谓得体和善良的精英布尔乔亚看到那些想要突破存在论框架的人的反应时会表现得非常好奇,其实就是在以一种自然主义的视角来审视"野蛮人",即大灾难,同时认为人脑只能被动接受和思考,无需语言进行调频过程,画面比语言重要,忽略了人的主体性以及脑在阶级意识觉醒过程中起到的作用,单纯把脑想象成生物学意义上的脑),男主为了探寻dylar药物的真相,于是询问女黑人科学家,而男主的同事喜欢把一些布尔乔亚拟制的符号给拟人化,虽然他瞧不起加州精英布尔乔亚,但是他把加州人直接等同于加州精英布尔乔亚,而且希望所有加州人能罪有应得,这体现了欲望的倒错,男主和女黑人科学家之间对话的用词也很有意思,shrewd和brilliant看上去都是指代聪明,但实际上二者都没有探讨本体论(没有新的主体性),男主的主体性是白嫖的,他是依附于布尔乔亚体系,而女主科学家把人给原子化,brilliant直接变成某种浮在云端的词(当然她认为比所谓的见风使舵的人要强),这时男主的同事又插嘴说迷恋电视上的灾难或多或少是一种普遍现象(世俗人文主义,一种是人类的、人文的、文化的现象,另一种是自然的、物质的、生存性的现象,它们之间产生了对立,尽管男主的同事们能够体验到暴力和创伤,但他们不认为需要把它专题化为一种本体论,而会把它消解在认识论里面,消解成自然现象,或是消解成人类文化特有的一种总体主义的缺陷),之后女黑人科学家又说药在哪里,男主说我得去找找,其实事物的自我涌现都是经过主体调和的,药作为物质,其内在的形式就是其本身,空间的敞开需要能量,然后空间扭曲成物质,物质本身可以设立自己的模式,自己运动它自己,不是外部有什么在设定它(分析它的成分),女科学默认有一个场域,而男主认为主体性可以通过整全场域白嫖,实体是主体,而主体不是实体(布尔乔亚和黎民关系的比喻,以及波与辐射的关系),此时男主的同事在强调具体的普遍性以及构成性例外,并以此来炫耀(手指刷牙、在没有坐垫的马桶上厕所、在恶臭的厕所上厕所、Cotsakis的暴露癖、在水池piss、Siskind在美西保守州piss、黑人男同事在加拿大保守氛围浓厚的曼尼托巴和亚伯达piss、自虐癖),其实这些中布尔乔亚把自己的视线与布尔乔亚拟制大他者的视线融为一体(沉默),对违背禁令产生快感),男黑人科学家则希望在某个系里树立猫王研究的权威性(预设有一个场域,在布尔乔亚场域下研究猫王,主任名字叫Alfonse,而对手Cotsakis本身就是猫王身边的保安小布尔乔亚,非常了解猫王,甚至出身也类似,因此作为一个中布尔乔亚且对猫王不了解的黑人德国移民Siskind无法在学术上拔得头筹,所以希望联合有巨大"声望"的美国男主,从而获得名声),接下来男主黑人同事与白人同事的对话探讨原初方向性 naked to (已确定的场域朝向)the waist(非世界) 、from which direction(既定的生存论姿态,黑人认为只有上下,未考虑前后、左右),因此电影之后呈现了一段装有有毒化学品的火车前后、左右前进的角度(火车内的有毒化学品未有自己的主体性内核,火车是实体,它是靠摄像机的转变形成空间化和原初方向性,而不是火车自己向世间存在。时间被空间化,变成一个圆柱体,只有当下某个切面是第一人称明证性的、真实的,过去是消失的,未来是还未发生的。切面就是主体性,然后往后有毒性气体随着火车单向化滑动,形成线性时间观,即过去→当下→未来,这里电影就是把洞作为当下,有毒气体包括银幕外的观众自身也丧失了主体性,无法把握空间性和原初方向性,因为银幕中另一辆装有燃烧气体的卡车也是 to the people,而不是the world,然后观众又看到卡车司机开始扰动方向盘,卡车尾部向观众不断远去以至纵深化,时间逐渐去空间化而被场域化,即把方向镜当成一面镜子,汇集所有光线,获得共时性,同时在镜像表面进行对表活动,反射出整合好的时间化图像,但镜子本身是不是平的,卡车司机无法判断,因此只能预设镜子是平的,主体实践生发出自我的时间,自律产生镜像化的目的论,知觉时间与实践时间的反射过程就是判断,逐渐形成双重时间性,不停地反射,往返运动,最终形成了本体性的镜子,因此作为外部时间的现象镜子与内部时间的本体镜子互相嵌套,形成了时间的去空间化以及纵深化,但这种时间性也存在问题和缺陷,即预设镜子是平的和无偏思的,所以最终卡车和火车相撞) ,时间归根结底是一种回溯性建构,它是一种差额,绝对精神是实体的运动模式,运动本身就是绝对精神,可以把它是孤绝之火焰(卡车当中的易燃物),实体运动基本模式失去实体化的(遮蔽掉自己),实体目的论就是要烧光自己。时间会有是因为烧不光,主体是实体自己焚烧自己的燃烧面,烧出来的灰烬就是剩余,时间是不够的,必定有东西未被符号化,总有东西烧不透,主体的分解能力是肢解实体→荒谬的杂多→精神性火焰烧,烧成表象(新的气体)→烧不完燃料就是灰烬,火焰之所以燃烧是因为有灰烬,就是为了去遮蔽灰烬,符号化的唯一目的就是遮蔽剩余的灰烬,所以要建构一套没来由的豪华秩序(突破布尔乔亚体系,因此新气体即新的主体性产生于大他者对自身不一致性的感受),因此归根结底是没有时间的,只有实体的运动。实体是绝对精神运动的痕迹,实在又是去实体化。电影通过象征手法把庸俗时间观、康德的时间观以及黑格尔关于时间性的看法给拍了出来,非常出色。主角和黑人教授Siskind一开始把希特勒和猫王的成长经历给二元对立起来,虽然二者的母亲都对儿子呵护有加,但是有根本性的不同,猫王这个名称和人生都是回溯性建构的(希特勒的名称不是回溯性建构的,黑人移民犹太教授一味地强调猫王的一生,然后问学生这样的人生会不会把你cut down,这个本质上已经取消了时间的历史性,即此在可以居住在不同的本体论视域中,每一种时间性对应不同的本体论视域,这个是海德格尔意义上的时间性,同时黑人移民教授又把去本体论的法令、法规、神话故事以及我自己当成大他者在那里讲述人的一生),之前从来没有哪个白人布尔乔亚能把乡村保守派布尔乔亚音乐与黑人小布尔乔亚音乐融合得那么好(尽管最初蓝调音乐是黑人奴隶在种植园贵族体系下自我安稳的产物,但是之后蓝调逐渐变成了那些预设有大他者和布尔乔亚场域的黑人布尔乔亚向布尔乔亚场域献媚的工具,这也是伪多元文化的一种象征,猫王某种程度上扮演的不是大他者,而是那个小他者,即小他者是大他者假设的超出自身的,可以把自己降个为一个普通他者的一个更高级的东西,一般的他者说,“我之所以是x,是因为我在所有的大他者里面都是这样,都有这个位置,我之所以是我自己,是因为大他者给我分配了一个位置”。普通的他者之所以能成为它自己,是依靠大他者来做它的保障,大他者则依靠小他者的保障自身地位,这也是猫王悲剧的根源,这一点猫王最新的那部电影交代得很清楚,而黑人教授想扮演大他者,可惜猫王本身是小他者,这二者形成了一个矛盾,所以一开始黑人教授和男主各讲各的,但是当男主讲到死亡驱力的时候,黑人教授也开始听男主演讲,并认可希特勒式的纳粹思想,但是小他者本身也不存在,不是某种实体性的东西,而是大他者符号系统的扭曲。小他者只是符号系统的扭曲,而不是背后的物质,只是引力场域的坍缩——是主体本身在符号系统背后遗失的“自我同一性、存在论的根基”在某个东西上的显现),回到猫王母亲这里,猫王母亲对于猫王持一种控制欲的态势,什么问题都会帮儿子出头,但是希特勒的母亲不是这样,她是放手让希特勒追寻艺术梦(小布尔乔亚内部的左右之分),希特勒成绩不好,她不在意,因为母亲爱他,给了他父亲不能给他的关注,猫王则和他母亲的交流比较多,二者刚开始的状态是一样的,就是母子共同体的状态,陷入大他者当中而不自觉,无法和大他者拉开距离。主体性、自我意识尚未萌生,但二人能感觉到大他者是一个对象性存在的时候,就意味着操作系统已经帮自己把桌面呈现出来了,意味着系统开机了,开机过程有一段时间是黑屏的,黑屏状态就是大他者还尚处于母子共同体状态——这种状态下大他者是暂时一致的,但母子共同体是虚假的、不存在的、回溯性建构的一种梦。婴儿母亲合而为一,没有时间上的感受,但却是时间性的一环。——因为它是整个符号秩序/能指链的一环(实际上它是不在能指链里面的,它是回溯性建构出来、幻想出来的,它能够界定过去),归根结底大他者是不存在的,“存在”是一种先验主体产生的幻觉,它本身无法实体化,上了一定年纪,二人感受到大他者的不一致性,大他者(母子共同体)自己把一个主体甩出来(猫王找女朋友,爱情来临的时候,这个主体在另外一个主体身上看到了他失去的那个小碎片,希特勒写诗,确立存在之为存在,学弹钢琴,培养内时间意识,画museum、villas,museum就是一个场域,但也是预设的,villas谐音菲勒斯,museum相当于布尔乔亚和贵族铺设的公共秩序,而villas则是布尔乔亚和贵族场域下的父权秩序),大他者的自我认识必须通过一个主体认知失败的过程,所以,不存在一个自我认识、自我一致、自我检查、自我保存的全知全能的大他者、操作系统,他必然会分裂出一个主体,但是这个主体一开始他的分裂是不会识别为自我的,大他者有问题,如果它能够指称自己的问题那它就把问题修复掉了。所以永远无法指称自己的问题,但是他又不得不去甩出一个对立面出来,大他者的分裂,会使原初能指分裂为原初能指和空集。这个空集即划掉大他者,空集就是大他者不存在,大他者没有办法找到自己的实体性基础,没有办法找到自己一致性的基础,没有办法在场域里找到一个立足之点——符号系统永远是漂浮在场域之上的——世界背后的源代码、先验主体性、符号系统是不会在世界里面现身的,符号秩序不得不隐匿起来,它必须自己把自己缝合起来,把符号秩序本身的实体性基础缝合到外面去了,找不到指称对象。原初能指就是没有办法指称、符号秩序不存在,符号指向一个虚无、匮乏。 原初能指把一种不在场变成积极地存在——父亲的介入、父亲所代表的符号律令——把这种缺失、不在场、母子共同体分离变成一种积极地存在、权力关系,猫王在这时就进入性化过程——原来这种缺失是可以用一个符号来代替的。原初能指代表父亲的禁令“不得乱伦”——不得重新回到母子共同体,否则猫王的自我就会消失、湮灭掉,猫王在这种大全的状态下要什么有什么,变成一个完全任性的个体,自我就没必要存在了(猫王离开母亲参军),希特勒后来又听母亲话是因为父亲可以满足母亲,而自己不能满足母亲。他会幻想之所以母亲愿意与父亲结合而不愿意与我结合,是因为父亲那里有自己没有的东西——菲勒斯。只要自己有了菲勒斯,自己就可以重新回到母子共同体中去了。这个时候就会对于父亲进行阉割,就会出现“弑父情节”——认为父亲本人扮演的大他者是虚假的、虚张声势的,认为符号学意义上的父亲总是一种“打断温馨”的无能的存在状态,要夺取父亲的菲勒斯——能令母亲快乐的东西、神秘的女性快感。因此之后就会变成虽然父亲在骗我,但是父亲所代表的秩序是真实的,菲勒斯是真实的。整个布尔乔亚符号学秩序告诉男孩子:不得露阴——阴在男孩子那里是积极的存在——把自己的女体崇拜和菲勒斯结合起来。之所以不敢露阴,是因为害怕被阉割——母亲告诉他不得露阴是喜欢他的菲勒斯,父亲告诉他不得露阴是因为他嫉妒他的菲勒斯。阉割不是真正意义上的阉割,而是心理学设置一个神经症压抑的机制,在这种恐惧之下你只能一种特定的方式获得快感。处于“害怕阉割”的压抑中,只能通过女体和阳具游戏(国家主义、民族主义、宏大叙事、父权)获得快感,快感被限制在两个维度,因此当希特勒得知母亲生病以后,他主动扮演了那个大他者,陪在母亲身边,对自己感到悔恨,陷入自责当中,把母亲的画像放到了高山上。猫王的母亲因为猫王的离开而感到伤心,因此住院,但是猫王并没有选择近距离地看母亲,而是选择vigil(祈祷,选择寄托在大他者上,而母亲作为曾经自己的小他者出现了大他者无法预知的不稳定因素,即生病,所以当母亲去世以后,猫王崩溃了,是因为他知道自己得接替母亲扮演布尔乔亚符号系统的那个小他者,所以他不得不承担更多家务,爱抚母亲作为小他者的存在,说孩童用语),这时候电影当中的主角和黑人移民犹太教授的距离越来越被拉近,但同时又被拉远了,因为此时希特勒只能通过阳具游戏获得快感,人为设置一个小他者(犹太人),不反思背后的贵族和布尔乔亚拟制出来的场域,而猫王就把他的角色设定在一个小他者身上,但毕竟小他者不存在,它是符号场域自我扭曲的结果,你既可以说小他者是被符号系统包裹,也可以说是符号系统本身的扭曲让自己觉得有一个自我在那,这是生存的欲望的辩证法,可惜两个教授并没有分析这些,而仅是把上述现象看成是庸俗表象,而不是representation(表征)或者appearance(本体自我扰动产生扭曲),这时候研究纳粹的主角主动靠向研究猫王的黑人犹太移民(左耳鸣了,暗示希特勒希望打造伪集体主义的纳粹政权,并向非左派的布尔乔亚们伸出橄榄枝,与贵族合作),黑人移民愣了一下,感受到了压迫,因此此时他画风一转,说猫王不叛逆,履行布尔乔亚公司的合同,但是产生了受虐倾向,举止怪诞(暗示那个保安小布尔乔亚也有受虐倾向),会庸俗自我中心化,电影里面黑人移民教授也是处于舞台的中央,大他者会产生剩余性,社会成员之间互动产生的结果反过来控制了他自己,变成一套符号秩序(意识形态和制度)反过来限制每个个体,让其感到身不由己。需要有主人能指来缝合整个符号系统。不能第一人称化,也不能第二人称化,他者没有积极的存在(大他者也会通过物来凝视你)。大他者的存在就是政治领域存在的明确表现,因此精神病是不理解大他者的,无法把这种剩余的支配性的力量、反过来支配每个个体行为的社会交往产物、符号性的政治领域看成是一个他者、一种异己性的力量,而把它当成属于自己的大他者主体化,变成自己内在的一部分,主动认同为自己的癖好,认为自己真的是国王的那种国王=疯子,把社会交往产生的符号性产物(外在的符号性秩序)认为是自己内在的(自我的一部分),认为自己天生就是国王或者精神病:符号系统本身在肉体上运行的时候,只模拟出了一个半独立的第一人称语音或者视角,却没有顺利模拟出一个独立的具有自反性的虚拟人格。精神病本质是对父之名的排斥,是象征秩序本身,没能接受人格化、中心化之后自己和自己拉出的那一段距离,象征秩序本身在生成一个清醒主体的过程中受阻碍了(贵族还是布尔乔亚,又或者是布尔乔亚还是黎民,希特勒和猫王真正带来的教训,因此之后黑人犹太教授也成为了男主的听众,象征自己不愿意拉开距离),黑人犹太教授本人虽然讲了猫王晚年的悲剧,但同时又肯定了猫王的伟大,为什么?因为猫王没有突破布尔乔亚场域,但是同时他又做到了所谓的“叛逆”,以此希望能吸引新生代学生的目光,猫王的死在他看来是不具有本体论意义上的死,这样的死能维系整个布尔乔亚场域和景观文化,中晚期只能作小他者的猫王居然在80年代初期被黑人犹太教授人为捧成大他者,这是黑人教授把时间给空间化的结果,过去是死,未来也是死,人在这个既定场域内滑动就可以,猫王死去影像的物的凝视和大他者视线的最小差异没有被黑人教授(他的左和猫王的左是两个概念,只注意到左右,没有注意到上下、前后的关系)所把握到,这也是故事想讲述的矛盾点所在,与来回插叙的火车与卡车相撞的情节形成完美呼应。而且黑人教授讲述猫王的方式仅仅停留在家庭叙事和图像层面,无法在原初道我者场域消散后,让世界和言语的视线不产生断裂性,即达成统一,因此男主在方面有优势,配合肢体动作和语言(非言语,因为言语有阶级性)能俘获社会各个阶层和阶级,而且男主也很聪明,他先否定了现在到过去的权威主义,相反肯定了现在到未来的思想——忠于过去,抵达未来,过去被共同体遗忘,未来在它完成了它对于现实的调整之后,它就会被遗忘。它消散于过去了,是一种更高贵的姿态,就像英雄拯救了世界之后,便消隐了不为人所知了,看上去合情合理,但是他(男主要戴墨镜,他也不敢直视死亡的面孔,但他要化身成大他者)也是把时间给空间化,他的死亡驱力不是伴随着人的生存而穿越幻想,相反他是预设了死亡会出现在未来某个节点,然后大他者能够连接上,即我能看到自己的葬礼和死亡模样,而且他也陷入到个人先于集体,还是集体先于个人,他把二者的合题说成是和谐社会(避免孤独),但实际上这也是预设了这个个人是没有被注入意识形态的个人,集体是由没有注入任何意识形态的个人所组成,因此这个合题是错误,真正的合题是个人先于集体(当然也不是指的是布尔乔亚所谓的个人)。当男主接受掌声的时候,象征实体的火车脱轨,各结列车互相堵塞,形成漩涡,内部红色(实体中未被符号化的主体)的液体与象征绝对精神的火焰碰撞产生了新的主体性(不可被符号系统消化和把握的),这时候秩序就会派出他者来探测新的主体性的爆发原理(用僵死的科学符号来把握)。接下来就跳到了第二章,标题起名为airborne toxic event, 这是因为原来火车上写的是toxic chemical,布尔乔亚无法弄清楚toxic chemical和燃烧以后的气体到底是毒气还是不伤害共同体的气(新的主体性萌发,主体不是实体),这时候男主感叹道希望时间没有方向性,空间想自己敞开(四季变化),因此可以判断出所谓的毒气事件,其实是使得男主开始时间性和空间性的体验,不再是布尔乔亚庸俗意义上的时间和空间,因此男主在倒垃圾的时候,不再有方向性,新的主体需要自在自为,可是周围邻居还是以一种无所谓的姿态来面对这场新的变局(邻居玩投球游戏,是单向和线性的),但此时他的儿子按捺不住,他认为广播有所隐瞒,但他注重的焦点不是含有toxic chemical的实体火车被单单说成是油罐车,相反他是关注实体火车不是自我脱轨,而是被撞出去的,一句话你注重的词不一样,产生的效果也就不一样,他儿子因为只是有纳粹倾向(希莱姆最后又变成和平主义者),他无法把握绝对精神,这一点其实儿子的观察角度还不如爸,只不过从后面剧情来看,儿子把无法认知的,甚至无法在场的所谓something(儿子预设场域的存在)给粗暴地用大他者媒体权威的科学术语以及感觉表象来解释,不是自在自为,父亲在儿子的行为干扰上,也开始质疑绝对精神,认为自己可能真的吸收了所谓“毒气”之后产生幻觉了(质疑主体性的萌发,这是一个悲剧故事),儿子(还是没有自我敞开的时间性和空间性)看到了消防车(连康德的时间观还没有把握到,没有产生纵向时间观,这一点可以卡车司机作一个对比,卡车司机一直有一个镜子可以看,而大儿子连镜像阶段还没有度过,所以这是导演对于人物性格来由的一种暗示,it looks to me like they’re not getting too close, 无法被符号系统所把握的剩余铺面向儿子涌入的时候,他怂了,认为烟不利于共同体的发展,但是那个烟能一直出现,恰恰只是表象而已,火焰的燃烧要由灰烬支持,因此火焰燃烧的唯一目的是为了遮蔽不可焚烧的剩余,儿子无法看到灰烬,因为他使用的工具(望远镜,隔岸观火)注定了他无法理解这种激进的绝对性和否定性(要么具有毒性,要么极容易爆炸,这其实也是辩证思想缺乏的体现),一环套一环,剧本写得很好,父亲解释道it won’t come this way,然后儿子问how do you know?,父亲再说 it just won’t,表面看上去父亲无法回答这种现象的来由,但实际上他场域打开了,而儿子看上去精益求精,问从哪儿知道的,实际上他才是场域闭合(之前他是敞开的,而父亲是闭合的,这形成了一种对比),头脑僵化的那个人,这也形成了所指和能指的短路,而且父亲还说到儿子不应该站在斜屋顶上看,因为母亲会担心的,这又形成了能指和所指的短路,母亲会担心儿子,是因为母亲害怕原子倾斜,但父亲之前作为大他者,审视人间发生的这一切的时候,不认为原子会倾斜,而是一直沉坠,父亲这里偷用了母亲的视角,儿子却想要另立山头,既站在大他者视角,又认可人倾斜的力量,但这种倾斜也是一种自恋情绪 ,真正的力量是偏移,而不是倾倒。而且儿子还质疑父亲的先验直观性,不过这一段也体现了康德所说的真正的自由是跳脱因果律的束缚,儿子预设了父亲内心不是这么想的,而是母亲是这么想的,因此他会对看透自己制定的因果律而产生快感,因为他的重心放到了是谁上,而不是想的内容,真正的自由意志体现在不管是谁这么想,我都会去做。之后父亲和小女儿有一段对话,小女儿在看free gun 的广告,因为小女儿是保守派布尔乔亚的代言人,因此她也比较在意新的主体性,所以会做新的防护,同时她使用了plume这个词,smoke相当于太一,没有断裂的可能性,而plume这个词体现了某些保守布尔乔亚发现了两个本体,但是无法确定边界(例如贵族和布尔乔亚,以及黎民和布尔乔亚的边界),可惜小女儿也没有分析存在者为何能存在,即把握到场域的概念,所以她也会问出同样的问题,即how do you know,所以父亲只能又说I just know,然后女儿又说了之前学校也有泄露,她用了evacuate排泄(也有撤离的意思)这个词,学校的事件可以和卡车司机的事件作类比,焚烧的界面就是主体性。吃了事物,拉稀了拉掉了,所有东西都不留残渣。主体是分解的力量,一瞬间分开,然后他自己的力量把他聚合,事物是自身运动的(就像火车里面的有毒化学品一样,它是自我流动的),女儿显然也是排斥这种新的主体性(需要撤离),害怕悲剧重演一遍(嬉皮运动),父亲则说道that was inside, this is outside, 说明父亲也有了内外空间感。这时大女儿说这是spill,某种可计量的量,事物的实际名称无法指代,也符合之前她的人设——亚里士多德理解物质的轻重关系,她也谈到了leaf blower,其实这只是大女儿的一个推测,她走的是感性——知性——理性的线性庸俗三段论,但不具备真正意义上的我思和先验想象力,所以作为一个庸俗虚无主义和科学实在论者的大女儿也排斥新的主体性,不相信那个吸收某样无法确定事物的东西能自己确定自己,你能看到的事物,那都是事物的自我涌现,而不需要强行用一个leaf blower抽象概念来直接定义,所以她也不相信先验性,这时父亲说了keep it from bigger,这体现了父亲体悟到了知性作为分解力量的强大(事物可以在不确定某个抽象概念具体边界的情况下自我分解),大女儿接着说if it gets Bigger, it’ll get here with or without a wind, 等于说她还是没有思考存在者如何存在(bigger量的比较),也没思考主体性必须要中介(a wind),然后父亲又说不会,大女儿再问how do you know,父亲说because it just won’t (有点儿类似庄子和惠子的对话,子非鱼,安知鱼之乐?的辩证法,合题是我知之濠上也),大儿子也下了定义shapeless, growing thing,dark,black breathing thing of smoke,真正落脚点应该是在thing上,而不是知性形式上,正题:感性内容,反题:知性形式,庸俗合题:理性综合,大儿子先把一坨东西用各种形式性的标准给分类好,最后再利用理性把它重新综合起来,实现一个看上去整全、完满、比较新颖的形象和模式,大儿子没有意识到并不是自己在划分这个东西,而是感性内容以儿子的意识平台作为中介进行涌现,在这个过程当中,它把自己新的规定性呈现出来,从而人获得了新的知识,所以大儿子也没有先验观念,媒体会说plume是因为要维持布尔乔亚统治的优越性,我帮你看到某种边界,但这个边界不确定,从而这个人类边界的划分权就牢牢掌控在布尔乔亚手中,而不是掌握在黎民手中(判定谁是不是人,边界的模糊性),小女儿又问why,但这个why本身丧失主体性(庸俗说法:保守是相对的),父亲回答到:时间是宝贵的(人的内在主体性,彻底划分什么样的人时间宝贵,什么样的人时间不宝贵),儿子又把气体直接说成Nyodene Derivative,还把这种新的主体性类比成电影里的毒气,in a movie、in school on toxic waste、videotaped rats未反思在场性和中介者,这里的老鼠也是一个比喻,和之前那些吃了无糖口香糖中毒的实验老鼠形成对比,说明场域的重要性,爱欲核本身也是布尔乔亚场域塌陷的褶皱,而且儿子认为human是一个整体,且场域无条件朝向human,同时儿子也警惕所谓的rats growing urgent lumps,照理说urgent lumps无法指向一种明确性,两个词语并不搭,但是儿子还是这么使用了,因为lump有indefinite的意思,即无边界性,而urgent有限制他人且需要立刻引起公众关注的意思,所以两个词放在一起其实指向的是新主体性,老鼠即黎民获得了自我意识,引发了布尔乔亚世界的恐惧,然后父亲又说那是电影说的(父亲意识到大他者视角和物的凝视之间的最小差异,而儿子没有把握到),这个时候父亲反问一句广播里面怎么说的,儿子回答道:skin irritation and sweaty palms,刺痛皮肤(即表层膜),还是把爱欲把握成核外面要有一层膜,而不是场域关系,sweaty palm指的是新的主体性萌发,所以广播也是要遮蔽主体性,这时候儿子又补充道nausea、vomiting、shortness of breath,指的是主体性越来越多地涌出来,呕吐指的是布尔乔亚物质丧失,呼吸急促指的是布尔乔亚失语(这段有点儿像把悲情三角里的第一幕给抽象化)。父亲还是比较淡定,说it won’t come this way(先验观念,物质是自我运动), 儿子又说到你怎么知道的,it’s calm and still today(感性内容,正确合题,这里的it指的是无法把握的主体性,而不是指的是风)wind at this time of year, it blows that way, not this way(空气作为实体,运动后留下来的痕迹是风,这时候风可被看成是一种剩余,具有主体性,但大女儿提出了质疑,她以为wind指代之前无法被言说的某种实体,而不是空气运动后的痕迹,能指和所指再次发生短路,而真正无法被言说的实体,父亲用it指代,女儿理解错了,所以又问what if it blows this way,这里的it又是指无法言说的事物,用if,无法言说的事物再次被大女儿把握为丧失主体性的事物,而父亲又说it won’t 这里的it指的是wind,父亲也理解错大女儿的意思,这层双嵌套的能指和所指的短路,写得不错),而小女儿也问 what if just this one time? Just被小女儿把握成现在到将来,有主体性的事物将来会到,而父亲说why should it,用should 这种回溯性词语,这里的it指的还是wind,因此再次发生短路,这和之前德国小布尔乔亚教男主学德文的桥段有点儿像,你是更注重tomorrow is Tuesday这句话本身,还是关心背后的所指tomorrow should be Wednesday(不应该使用is,但德国小布尔乔亚刚来美国,英语还不熟练)大儿子接下来说they closed part of the interstate,父亲说they would do that, 父亲用would其实就已经告诉观众这里close part of the interstate是为了应对interstate上的堵塞而做的日常预防性措施(facilitate the movement),而子女又以为父亲说的是无法被把握的且具有主体性的事物引起当地人恐慌而导致堵塞(其实你可以把它理解成maga,然后布尔乔亚往maga上扣纳粹的帽子,他们不去看如何以及是谁之间使用这个词,就着急给本来就存在的事物定义,因此他们陷入了感性——知性——理性的三段论),母亲这时候又说她的朋友知道油罐车(含有toxic chemical)泄露35000 gallon(与燃烧气体融合),然后朋友的女儿也手心出汗,儿子此时也插嘴道,人们应该中毒才会呕吐(根据未被实存所中介,这种普发性的因果链是虚假的,儿子没有给先验主体性留位子,布尔乔亚秩序小分部找大他者,向总部权威施压),而母亲的那个朋友是在weather center的(影射布尔乔亚社会气候),同时她也说plume不对(有边界都不行了),center(总部)强调还是black billowing cloud(整全),父亲希望在家里扮演大他者的角色,所以在被子女一直逼问的情况下,引用了center的话语(其实他还是以为话题是关于wind),母亲又说有air mass会从加拿大南下,父亲也说每年都有air mass南下,不一定是新的具有主体性的事物(他还在讲wind,所以导演有时候会故意让家庭里的人各讲各的话),母亲所说的cloud 和父亲理解的cloud 不是一个东西,因此母亲说我知道我们不想吓孩子,而父亲却说nothing is going to happen,同时父亲还说到these things happen to people who live in exposed area(还是指的是wind所在的地区),society is set up, sadly, in such a way that it’s the poor and uneducated who suffer the main impact of man-made and natural disaster.这句话其实还是暴露了父亲无法反思背景性框架秩序,把自然和人类二分化,他其实就是那个嘲讽加州生活方式的教授的反面,很多时候作为中产布尔乔亚的教授不认为自己会在街道上划船(天灾或者是人灾),认为自己的身份很高贵,他们没有考虑到自然和人类都可以各自加倍异化,对于电话费毫不在意(服务商给用户说话的机会),只关注煤气和电费(物质享乐),丈夫所谓的dinner指的是中饭(自己的时间性),而妻子认为dinner是晚饭 ,妻子继续询问cloud(随便定义,嬉皮白左,害怕自己的优势地位丧失)会不会危险,丈夫说油罐车产生的污染(指的也不是不可把握的主体性事物)长期都存在来回怼,妻子对此也非常生气(鸡块上的那层冰表象需要去掉,但需要油炸形成新的表象,女主就是在嬉皮白左和新自由主义身份之间来回摇摆),儿子这时又说广播也把这个事物叫做black billowing cloud(地方媒介也投靠权威),父亲非常开心,不过当他自己用望远镜看到那坨无法把握的事物变大时,他在倾斜的屋顶上害怕倾倒,展现了恐惧,用it来形容(maga开始扎根),父亲同时也叮嘱大儿子看住穿着美国国旗的小儿子,不要让他进入隔热层(美国梦的比喻),同时他也放下姿态,询问儿子关于这坨东西的信息(退回去了),之后的这段对话,父亲变成之前的儿子,丧失了自由意志,儿子则说道媒体也说不会造成恶心、呕吐和呼吸急促,但会造成palpitation( 世界之夜里可能遭遇预演未来,所以时间不够了,发现涌进的杂多越来越多了)以及dejavu(潜意识是回溯性的建构,之前纳粹嬉皮的经历),影响大脑的false part (获得新的主体性),父亲说自己不相信,这句话为大结局主角和妻子脑颅幻想基督教都是骗人,那为什么还有人信呢,哦那是因为还有其他人会相信的情节作铺垫,这就是布尔乔亚体系的二阶意识形态,即我永远相信有一个人会相信我(没有主体性)不相信的东西,所以结尾男主一家又陷入某种循环(超市里狂欢),这是导演批判的一个点。儿子接着说权威认证这是airborne toxic event,父亲接着说的点是蛮到位,还是批判儿子的庸俗三段论,名字不是关键,地点是关键,即空间性,儿子后面又说到the weather’s about to change(从现在到未来)。之后是吃饭的戏,父亲看到符号系统缝合过的炸鸡,十分开心。女儿则说道我们今天晚饭吃的是不是有点儿早(机械时间观,没有内时间意识),她认为晚饭吃得早是为了防范未来可能发生的问题,这时女儿又吐了(认为自己中毒了,即开始排泄,感受符号系统的不一致性),儿子在那里嘲讽说她出现已经过期的症状,还有一点儿比较好笑的是,吃的是炸鸡,但表征层面还得用高档布尔乔亚餐厅才会使用的餐具,这种表征让自己显得是大布尔乔亚(出现社区布尔乔亚假扮成官方人士,发出警笛声,家庭人员并不知道其中掺杂的事实真相,父亲这时还考虑布尔乔亚爱欲层面的满足——甜点),他们打着的旗号是让居民evacuate (撤离,排泄出身体之身体的毒素)cloud of deadly chemical(即损害布尔乔亚共同体利益的群体出现,不再是单独而战的个体实践,而是有新的阶级意识的产生),母亲表示质疑,她说是强制执行,还是提出建议,儿子说it was a fire captain’s car(产生幻听),其实这个car是队长的私家车,不是消防车,然后父亲说到你应该没有时间注意队长语气的细微特征,儿子这时把幻听听到的内容又给重复了一遍,一家人才准备撤离,这个过程中大女儿说my ski mask,其实女儿一直不爱运动,也没钱去滑雪场,但是还是希望有这个装大布尔乔亚的表征,儿子则走向一个极端,事物不会运动,运动浪费的能量太多了,父亲也说要不要带植物,这段其实也挺好笑的(we are late,内在时间性缺失)。然后就是家庭卡在十字路口的场景(想被符号化,但被卡住了,其实有点儿像嬉皮白左年代,后来全体右转,那原本是大布尔乔亚和中布尔乔亚阶层的人就不会太慌张,因此这时候要产生新的主体性,需要有参照物,而那些无法被符号化的事物则被卡在了洞口无法出来,超市里被困住的人也象征着秩序无法囊括所有人,需要自我符号化),这时候广播里说要待在家里,话语产生冲突,其实也是暗示小布尔乔亚和黎民被抛弃,这时出现了车祸,布尔乔亚符号化的通道堵塞,rain pelt the roof of our station wagon pelt去表象 sycamores 有物质,hedge有屏障(阶级划分,中产布尔乔亚得利,然后在车内观看人间惨剧,和后面剧情联系起来,其实这是一种讽刺,因为真正的本质是表象之表象),这时候男主一家的车快没有油,其实也是暗示布尔乔亚符号化总会产生剩余,车能开也是因为那些未被符号化的事物化成了油来推动整个体系的运作),母亲这时表现得非常冷静,她认为总会有剩余,但那个剩余总不可能是我,当他们在一个加油站加油的时候,屋里面什么人都没有,他们都是未被符号化的小布尔乔亚和黎民(成为了油本身),父亲为了让体系运转,他只能自己加油。加完油,小女儿问父亲为什么没付钱,父亲说没人(那些人其实就是油,只是在布尔乔亚场域内无法现身在场而已),那小女儿又说你为什么不能在前台留钱内,父亲说我在赶时间,自己一定会送支票的(即回溯性建构的老套路),小女儿说你不会做的(纳粹嬉皮),狗和老鼠的比喻(布尔乔亚忠犬以及未有主体性的黎民),老鼠和蟑螂的比喻(害虫还是昆虫,被猎杀者还是哺乳动物,父亲不愿意从抽象的普遍性重现回到具体的普遍性),主角一行人最后来到了camp daffodil(有威尔士与英格兰的关系隐喻),所谓毒云和苏打粉的结合(儿子自我猜想,左翼布尔乔亚的势力下降,没有反思场域,要把有新主体性的事物给原子化,即利益诱导,toxic并非toxic,父亲的纳粹嬉皮思想逐渐不被民粹和纳粹布尔乔亚接受,同时嬉皮白左布尔乔亚也不接受男主思想,因为他和获得主体性的黎民走得近,即皮肤接触到主体性黎民自我符号化的剩余,同时电影讽刺反战嬉皮精英白左只是为了获得国家资金的辅助才反战,把撤离当成一场表演,中止曲线没有获得预期效果,去主体性,主角无法做到比电脑更电脑,即符号学意义上的自我阉割,无法维持抽象普遍性,男主的纳粹嬉皮梦破灭了,他不知道自己是谁,蓝和红没有区别,他和黑人犹太教授见面,临别前黑人教授给了男主一把德国手枪,让他斩断过去),在逃亡之际,男主做了最后的尝试,他不愿意就这么成为布尔乔亚体系无法被符号化的剩余物,因此他想要跟着一个开着路虎的保守派布尔乔亚(反对禁枪),但是由于自己开的只是一辆从嬉皮年代遗留下来的旅行车,结果还是失败,重新会到队伍当中,等着符号化过程(被iron city赶出了,但随着微生物的使用,iron city有好转,这时白左又说欢迎西部即将受难的同胞来这里,民粹布尔乔亚和黎民愤怒了,而男主和他们的身份发生了颠倒,演讲者和演讲对象发生了变化)。第三章DYLARAMA,布尔乔亚市场开始恢复,超市里给了小手工业者一席之地(还是没有人反思场域,还认为死亡和重生有一个中间地带,而且前二章谈的问题非但没有改变,反而愈演愈裂,接下来需要做的是否认一切新的场域,而男主也已经无法继续蜕壳,他想从抽象的普遍性回到具体的普遍性,理科精英主义布尔乔亚的抬头,以及自己理想的破灭,原来x光是大布尔乔亚和贵族的享乐工具,现在男主频繁做x光,是出于对于死亡的恐惧,这形成了一种反差),Dylar象征着爱欲,布尔乔亚认为爱欲需要有层膜,膜不好换层膜就行了,同时留一个小孔,让服用者以为自己有主体性,可以自我投射到这个小孔内,女主认为沉默是思索主体性的方式(假女性主义,希望回到嬉皮白左的年代,最终 试验失败,因为爱欲出现的褶皱本身就是场域塌陷的结果)。男主将死亡主体化,赋予死亡崇高的价值,希望穿越幻想(因为纳粹嬉皮的年代已经远去,他自己反而被希特勒背后所代表的意识形态所束缚,成为了一条狗),认为无意识是绝望的回溯性建构,男主虽然最后破坏了小框架(挑逗他者),但最后却在大框架下进行重复,他在欲望上的让步,导致本该失效的dylar药重新生效,(以为中产不要右,民粹不要右,体系就能进步,没有新的主体性,原来敞开的场域也闭合了,即世俗与形而上的教会进行合作)结尾男主的那番话也是导演想说的(批判),无意识不应该是有意识的背景板(与超市的群魔乱舞形成对照)。纵观全片,导演非常系统地讲了主体性的概念,与当下能形成呼应,不可多得的作品。