本来想写程亦治的职场进阶之路的，毕竟我导图都做完了，如果不写一篇文章，万一到时候还没有拿到签名照我这导图就等于白做了。但看到热搜有一个tag#如何评价光芒#，趁着这个话题还在热搜，我好像更有表达欲，先把《程亦治的进阶之路》留在后面再写。

1、题材新颖，填补百年前上海金融业影视化市场空白

关于民国背景题材的电视剧，我们看过太多了，比如经典并且百看不腻的抗日剧《亮剑》，还有大叔大妈都爱的于震老师，他可能是那几年最忙的演员，一年在不同剧组杀的小日子过得不错的日本人不计其数。当然这期间还诞生过很多精彩的谍战剧，比如《潜伏》、《黎明之前》等都给观众留下了深刻印象，尤其是今年还有俘获无数年轻人的时代正剧《觉醒年代》。《光芒》却是以往年代剧里完成没有涉猎的领域——百年前的上海金融业，关于那个年代的细分行业我们也有过一些精彩的影视作品，比如当年侯勇老师主演的《大染坊》看得人热血沸腾，（不好意思，暴露年龄了）而百年前繁荣的上海金融业却从未有人涉足影视化，《光芒》的播出填补了这部分的市场空缺。而且这部剧剧本扎实，清晰的展现了那个年代货币不统一，银钱分家的现状，这也为后面男主的进阶留下了伏笔，他将是银钱两业的桥梁，促进银钱联合会的发展。

2、剧情落地，爽得飞起的同时有普世价值

经常读历史的人都听过一句话，“通读历史，太阳底下没有新鲜事”。每个时代有时代的局限性，但任何商业模式的底层逻辑都万变不离其宗，因此看男主程亦治面试的对答如流、职场生存之道、升职加薪之术、整合营销的套路在现在的商业运行体系里一样具有普世价值。这部剧虽然剧情节奏明快、爽得飞起，却并不会让人觉得悬浮，男女主靠金手指、以及天生骨骼清奇的主角光环与各种机缘巧合的幸运之神眷顾并没有在这部剧里出现，这让这部剧给人的爽的同时，非常落地。

3、演员演技在线，优秀青年演员+老戏骨双重buff，精彩纷呈

张新成这几年在电视剧里的表现可圈可点，而男主程亦治这个角色实在是太适合他了，我们都明白，聪明的演员可以演笨的角色，而长相木讷一些的演员却没有办法演聪明的角色，张新成是一个天生给人有聪明感的长相，他演程亦治这种在市井中摸爬滚打、聪明好学对形形色色的人了然于心的角色实在是太适合了。而且张新成的台词和演技也有目共睹，这个角色被他演绎得活灵活现，有厚度、有张力、还很有趣。而另外一个重点关注的角色当然是张志坚老师，张老师的育良书记深入人心，他在我心中还有一个经典角色那就是《鹤唳华亭》里的李柏舟，文化人的骂人方式让我记忆犹新，话剧演员出身的他，台词一出口，就自动拉高了剧的质感。同时，还有很多优秀的演员加持，蔡文静、王自健、王一楠、梁洁、张晞临的都有精彩的表现。这种强剧情的剧，本身就自带看点了，加上题材新颖，剧情落地、演员演技在线，制作团队只要正常发挥，就不可能是一部烂剧，因此，请大家不要被一些平台牛头不对马嘴的评论带偏，给这部剧一些时间，相信这是一部经得起考验的好剧。

知道这部电视剧，到真的见到大概有一年了。因为自己从事心理咨询工作，所以特别关心什么时候播。终于今年4月17日，三个平台上线。第一周8集看完，我的整体感受是扑面而来的患者，扑面而来的专业词汇。作为每周都做咨询工作的人来说，我没有感到压抑或不适，但我担心其他人接受不了案例和专业词汇的密集式冲击。在我看来，导演和编剧想要表达现在社会心理问题普遍存在，各种压力下都可能会走进精神科，减少大众的病耻感。如果以宣传精神卫生的知识为目的，前8集就妥妥完成任务了。这样大篇幅，清晰展现心理疾病症状的国剧真不多，很多年前TVB有一个系列。 作为有朝一日可能走入心理行业的年轻人，不妨看看这部剧，不失为一部职业教育片。本周7集看完，坦白讲我感觉很不一样。节奏慢下来了，剧情慢慢铺开，也多了咨询技巧的具体展现。如空椅子技术、催眠稳定化技术等。尤其颜书仁到别墅给PTSD患者做稳定化技术的时候，我看到了催眠导入的方式比较灵活。整个过程至少没有把催眠治疗污名化。第二周7集，人物关系更加清晰，男女主角也开始撒糖，吸引人啊?? 更重要出现了演技派王思思同学。我也注意到咨询室的投影效果特别唯美，这在普通咨询中不常见。上周也有人提及，孙树作为咨询师打了颜书仁一巴掌，会不会太不像咨询师了。我想说，咨询师首先是人，她也不可避免要有愤怒情绪表达，当时情况下可以有！这个部分作为咨询师孙树是需要做个人体验的。如果孙树做个人体验和督导的部分可以在电视剧上呈现，那么此剧更加专业。目前为止，唯一让我感觉稍有不适的是：影视剧中每一集时间有限，咨询过程可能有些回应措词不太合适，或者回应太快了。有时让观众觉得有点在硬喝鸡汤的感觉。制作这样一部电视剧，需要勇气、情怀、机遇，可想而知过程困难重重。还好我们有机会看到。期待后面每周更多的惊喜！

【详细】

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先声明我是从十几集才开始看的，所以对于整体的评论可能不那么客观。但是就从我看的那个地方(穆林白歌婚礼被破坏)我觉得剧情还是比较吸引人的。对于有些观众所诟病的“替大哥认儿子”，我觉得编剧基本逻辑都能圆得上，比如为什么会出现这种情况，因为穆林刚好在医院帮忙签了生孩子的字以及大哥怕影响上大学不敢认等等。而且我个人觉得因为这个孩子，反而让剧情一直环环相扣，也让观众一直留有悬念。总体来说，我觉得这部剧三观很正也传递了很多正能量，一开始可能确实会有一定的不适，比如一些表演和台词方面，毕竟我感觉这部剧受众还是父母那一辈人，但是作为年代剧这是一部难得我比父母看的更入迷的，从这种意义上来说，这部剧就是成功的！而且看到最后你会收获很多感动，亲情的爱情的……总之是一部比较良心的国产剧。

就这玩意五星 真的没下限睁眼说瞎话 可能随着时间的推移大家对电影有了更深的包容 就该片目前的评分实在是对不起《无极》还有《富春山居图》 合着现在花钱买评论的年头还没过去

说正题 该片 烂在三点 基本烂完了属于

1.重复性玩梗 公式化低级段子 真的编不出来 咱就正常点 别神经兮兮的 有点人类模样

2.逻辑薄弱 基本是烂片通病了 糊弄观众就像逗傻子 我这一条不是上纲上线 我举个例 《活跳尸》 （美帝B级片）中有一种死而复生的万能药剂 片中用人类不同器官拼接组合出怪物 这是很阴间的 不合理的 但是基于药剂的万能性所以 脑袋加蝙蝠翅膀的飞颅是合理的 而扮演杀手的演员舔刀是很沙雕的 做翻译那段也够沙雕 那沙滩螃蟹我看不太懂 是想表达下坚持就能实现梦想？爷小学作文立题都比这个要真切 隔着屏幕我鸡皮疙瘩起一地 真的好作 现在国产电影的slogan跟好莱坞的 we are fimily看齐了 还有那后段邀请做男一号 为剧情衔接出的生硬衔接 啧 为什么选我？ 因为你是一张白纸 —喝 呸

这例子太生硬 我改一下 用《东成西就》举例可能更贴切 相似点多些 都是小成本 剧情跳脱 可《东城西就》人家没有看螃蟹 没有养父母 沿着主线开支线 再收线 不是你一味 东一棒槌 西一棒槌 连个故事都讲不好 诚然《东成西就》也谈不上佳作对于一部1993年的电影 他是大胆 富有创新 更枉论全明星嘉年华已赚回票价

该片还有一点是玩梗《这个杀手不太冷静》实在是玩的透透的《荒野大镖客》 《教父》 《喜剧之王》 诸多桥段的模仿 我一直都讨厌致敬这个词 尤其在某些国产电影把绿茶行为转化粉丝行为的说辞 致敬=抄袭 生搬硬凑缝合怪 好的梗应该是导演与观众的默契互动 浅尝辄止一闪而过 而非本片中摘抄模仿 这点可以学学《头号玩家》上百个彩蛋 没一个有您这么会致敬的 就为了博眼球 给推广找标题 喝 呸 下贱

最后不和别人比就用开心麻花的作品来做横向对比 如《西虹市首富 》《夏洛特烦恼》都把持了非常好的平衡点 《这个杀手不太冷静》属于让魏翔来喂翔

3.场景 整体布置就很廉价情景剧一样 可能是把话剧那一套代入了 但人物服装这块还是可以 我后面想了想可能是把费用都投到各大平台了 至于投放更多的《四海》我想都不敢想烂到何种地步

我想提一下 我看了我的评论区 及诸多短评 有些把自己观影感受为主给的高分 都是说些萝卜白菜各有所爱的话 却没有一条对于影片出彩点的评论 我是讲道理的 可是有些朋友不是想证明电影多好看（他们还真不是五毛） 他们也不在乎这些 就是想证明自己观点没错却没有一丝论据 哪怕出尔反尔 张口就来 胡搅蛮缠 何必呢 像个巨婴

我一直觉得审美是很直观的一件事 就像你问我彭于晏帅不帅这种事 这不一目了然 可看了评论区的嘴犟我大受震撼 他们给的很多吗

最后魏翔在本片中成功证明了男一号他撑不起来 这可能是他最后一部男主演

【建议观赏此片，观看此文之前，请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片：张彻导演的《马永贞》（陈观泰的豪情表演让我血热沸腾）、桂治洪导演的《成记茶楼》（陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头）、张彻导演《金臂童》（罗莽的一身肌肉太鼓胀了）、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》（毫无疑问，邵音音的身材一度让我浑身充血）。PS：至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影，想必80后都不会陌生，就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过，你们缺的不是功夫，而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》，也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花，进行了一个非常具有普适的励志：赢是一个人品质的彰显；赢，更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词：“不打就不会输，要打就一定要赢！”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代，把里面的人物塑造成衣冠楚楚，风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅，来演绎下层草根人生，陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们，都在起起落落的日常生活里，为自己的年老力衰而苦恼，往往打几拳就要坐下来擦药揉伤，泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后，这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台，在心态平和的人眼中，是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式，像下象棋、围棋，不徐不疾；在急功好利，忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中，打擂台，就是打倒一切墨守陈规的东西，树立自己的威望，从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖，都要在看得见和看不见的擂台上胜出，才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片，并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊，也不是以打擂在江湖论资排辈，只是借用打擂的外形，通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理，用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄，所以，他们有英雄也是来自草根，讲着世俗俚语，吃着茶餐厅的日常伙食，而励志方式，也是从吃喝拉的生活里去发现，在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素，来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们，个个都是普通人，自私、小气、刻薄这些怪癖，他们都有，只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念，并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港，为大叔们的生活环境逼真再现，《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷，哪怕一块店面招牌，都是扑面而来香港风情，情动人，景逼真，大叔们生活在这样的地方，就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事，以及乐观前进的香港精神，用情真切人物自然，从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》，素描了一个地方的两种生态，天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”，取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗，正是大叔们上演拳脚的舞台，它的逼真和市井俨然昔日重来，这里肯定也会在影片之后，为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂，不仅仅是为出一时之气，为了在众目睽睽之下获得掌声，而是显示“我能”的态度。年富力强的时候，可以用拳头征服世界，到最后，你却必须和时间赛跑，在自己的擂台上，自己跟自己的内心打，才能发现人生寄寓，释然于时间的摧残之外。有时打擂，没有看得见的对手，却感觉处处都是对手，挥拳出去迎接冷暖空气，只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂，才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本，却做足了各方面表现的电影，有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑，找到了功夫以外的存在价值，启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者，提供了一个自己去观察自己，自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻，具有很大的启发，从此以后，他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外，那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔，都进行了一次难忘的“合影留念”，天晓得，他们什么时候才能再聚齐，他们还能打多久。从某种意义上说，郭子健、郑思杰，把这些老前辈聚齐了，让他们挥动拳脚，在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义，一方面是圆两个导演从小的功夫梦，一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片，依然能保持港味，香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩，郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练，《打擂台》里面的港味、市井味，不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方，郭子健、郑思杰这两个70后，在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长，一定想过让这些英雄们，在擂台上互相搏斗的精彩，充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴，两个导演找到了自己小时候的功夫偶像，并且在监视器后操纵着他们，进行了一次截然不同的擂台赛。不过，尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息，却这不等于《打擂台》是老派武侠片，它的制作、剪辑、用工，人物气息都很年轻，算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸，有了这一次尽兴的尝试，谁知道两个年轻导演，下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提，1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》，桂治洪导演的这个电影，曾一度令郭子健痴迷，《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候，《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩，身兼影迷、导演的身份，它们拥有鲜活的童年记忆，在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神，做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧，却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒，一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌，重返武馆，眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神，已经满是岁月阑珊的痕迹，不管他身上是有李小龙，还是霍元甲、陈真的影子，观众都会被这种执拗打动。可以说，电影里的角色们，在和对手、生活打擂台，而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子，也在脑子里回顾年轻时的强劲动作，青春少年时的种种精彩，直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到，每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥，人生懵懵懂懂，做事跌跌撞撞，跟前辈们学习武艺和做人，会让观众想起《功夫》里的星爷，《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里，在寻找武艺的最高境地的时候，也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大，就悟通了我是谁，我需要什么的难题，也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表，生活五光十色，却浮躁浪荡，无所选择，在物质社会里无能为力改变什么，甚至能混就行，随行就市，想要学武来获得征服和驾驭人生的技术，改变自己的生活轨迹，改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人，则是昔日香港的见证，他们用自己的青春期，谱写了功夫电影的辉煌，《打擂台》的背景（卡通运用得真好）有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏，干活不累，两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面，导演直到最后也没让角色分出胜负，这是一次有智商的反类型片的转折，从擂台上男人们的身手表现，台下柴米油盐的生活细节里，观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸，并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄，只要是曾经敢站在擂台上的人，都是胜利者，他们战胜了自己，战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店，每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习，希望他们创造更大价值；一大堆励志大师、心灵导师，正在通过DVD在机场书店的屏幕上，声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态，唯恐天下皆懦夫。看来这个年代，自卑和自闭居多，励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片，简单却够真诚，而且制作力求审慎、圆融，用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖，说明正在成长中的中国，以及被现实和生活捆绑的年轻人们，多么希望获得事业成功，赢得财富，赢得充实人生，解放身心，摆脱庸常的生活的困扰，去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》，犹如一剂清凉药水，虽然只是小片，但它的精微细腻，已经具有大励志的效用。看过的人，结合自己的处境，想必都会收获到一些感悟和心得。

前篇的背景交代的就十分可圈可点，在紧张的就业压力下，男主是一名通过巴结领导想获得转正机会的实习律师，被赐予动物园园长身份，要通过三个月的时间去将已经倒闭的动物园死灰复燃。

通过一贯的韩系风格，被善良队友感化，从一心上位到放弃前程，与队友一起挽救动物园，虽然剧情套路过于俗气，但是也不失从中感受到真善美的存在。

令人感触的是，老园长在扮成北极熊被迫营业时，感受到了被圈在动物园里动物们失去自由的心情，人与动物都是宇宙的一份子，都应获得尊重。