2019我最期待的都市情感剧终于播出了，刘涛和杨烁这次再续荧幕前缘，虽然在剧中饰演的是一对结婚多年却渐行渐远的夫妻，但尖锐的婚姻关系依然打动了我。

相比较之前人人叫好，戳中了原生家庭的一地鸡毛的《都挺好》，我觉得《我们都要好好的》更贴近80后、90后年轻人的真实生活，把婚姻家庭里的隐痛生动地呈现出来了。

剧中，刘涛和杨烁演绎了一对现实生活中常见的“男主外女主内”的夫妻，两人的名字正好暗含着彼此的心境。杨烁饰演的向前事业心很强，一门心思向前冲，家庭观则和很多传统直男一样，努力赚钱养家，能负担全家生活就是中国好丈夫了。刘涛饰演的寻找毕业后就结婚，婚后在家全力照顾儿子打点家务，夫妻两人的交流越来越少，长时间的压抑令她感觉丧失了自我，最终决定再次出发二次成长，找回最初的梦想和对生活的热情。

从他们身上，我看到了很多中国式婚姻的影子。

女方角度——

不让我出去工作就是因为没人照顾孩子？你是娶老婆还是娶保姆

寻找以前学舞台艺术，才华横溢，因为多年在家相夫教子，才华没能得到施展，也搁置了自己的爱好。丈夫向前觉得家里有他一个人赚钱就够了，寻找只需帮他好好培养孩子。

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昨晚冒雨看了The Peanut Butter Falcon。这片子绝对堪称今年最佳电影之一。呼吁大家都去看，老少咸宜。

故事讲的是一个患有唐氏综合症的少年从养老院逃出寻找梦想的故事。孤独的他路遇糙汉子渔夫，两人互相扶持，一路向南奔赴佛罗里达。糙汉子通过与少年的相处得到心灵救赎；少年则寻到从未有过的平等相待和兄弟情谊。这是一部超级正能量的片子，但又全然没有传统正能量片子的乏味。非常耐看！

整部片子洋溢着一股怪咖风格，有人把这片子比作马克·吐温的《哈克贝利芬历险记》，还蛮贴切。这片子真是又怪又温暖，又逗又感人。少年演的实在太精彩了，完全不输巨星。那股鬼机灵、那股不服输、那赛前的短暂自我怀疑、那最后的破釜沉舟。我是各种服气。谁还敢歧视唐氏患者？小心人家歧视你！

看完电影回家查演职员访谈，才知道内情。这片子的两位导演8年前在参加一个残疾人演技训练营时认识了片中少年扮演者Zack。Zack想演电影，导演说怕是很难，Zack非常伤心。于是两位导演就决心拍一部他的片子，把Zack擅长的游泳、拳击都用到片子里。一群热心的演艺人员都参与进来，于是诞生了这部佳作。真的好感人！

在某种意义上说，人人都是有残缺的人。但在积极的意义上说，我们都是心怀梦想的人。这片子的好处不是照顾了残疾人，而是通过残疾人同样优秀的工作让我们一起向外重新看待世界，向内发掘心底的善意和激情。

就像这个片子笑中带泪，我懂片子里的每个人，是不幸中的庆幸。

看完电影的时候，我给女票发微信说：看完了，好故事。

作为一个LGBT圈内人士，《谁先爱上他的》已经挺进我的同类型电影偏好TOP10。它与《春光乍泄》有几分相似，没有春光那么浪漫，没有那么迷离，却讲出了一个更好的故事。

这个故事通过孩子的旁白串联4起来，前半部分有些不明就里，谁是小三？谁先爱上他的……？直到阿杰到窗边点了根烟，说起他心中的一万年：

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百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片，既然不想写论文，那就来写影评。

作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片，铁道英雄对历史的强调让我有些意外：开头的老旧录像、结尾的历史致敬。导演似乎想通过此举表明，他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。

然而，稍有了解这一题材的观众，对于这一经典的红色故事，以及依据这一故事的众多影像展开并不陌生。就连本片最后的歌曲，也是旧有影像的在阴影。因此，铁道英雄这部电影，似乎成为围绕红色故事展开的一系列影像的历史的一部分，当然，是最新的一部分。（截至2023年）

因此，对于历史的艺术展现，以及对于艺术的历史展开，成为我在看完这部电影后所主要思考的。毫无疑问，这是两条毫无交集的线索——前者聚焦于客观事实，后者则围绕故事脉络。

很显然的，这两条线索不得不在本片中进行交织，理所当然的，本片并没有处理好这两条线索。考虑到其中的困难，似乎应当对导演的尝试报以理解。然而从受众的角度看，线索交织的混乱似乎让人提不起兴趣。

there are so many people work for culture,this really makes us feel proud.in fact libraries are very important in our daily life.that is very pity if a person never been in a library or a museum.the point is libraries taught us a lot of things such like the ability of the art feeling.that is even more excited to find that today's libraries are acting different characters:art gallery,museum,theatre even hotel for the homeless people.

这个电视剧元素丰富，充满美颜偶像、悬疑探案、虐心恋情，兄弟基情等流行元素，除了补强人物感情线符合电视剧观众口味之外，基本沿着原著的精神走向来叙事，没有“另辟蹊径”“大刀阔斧”的改编；采用“魔幻”“3D特效”等外部手段，增加了视觉美感。

只创新，不颠覆，既没有颠覆原著的精髓，更不刻意制造“雷”点来挑战观众的审美底线，在原作的基础上延伸出了更多精彩情节；

陆小凤是个特殊角色，不是每个人都能演的。林峰把陆小凤的傲娇劲儿学了个十足十，他有一股英气勃勃的劲头，能把耍嘴皮子的机智演绎得不带痞气，又带有一点市井味，很好地还原了这个讨人喜欢的角色。对照各个版本，总体来说林峰更出色。陆小凤是该剧的亮点和看点，该剧在武侠剧历史上的贡献就是有个拿得出手的“陆小凤”。

编剧 导演 你们是怎么想的居然能把结局演的这么狗血 1星都不想给 你们实在是令人作呕 明明原著里结局非常美好 你们偏偏要改 改就改呗 那也得改好点吧 把铁狼演死了菲菲演死了 这就是你们改的？ 没长脑子吧 脑子有坑 还是有水！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

但凡想一想女主回到大农村和男主会过上什么样的日子 就不会觉得男主是大圣人毫无所图了底层农村生活等待女主的是无穷无尽的农活和家务所以最后她以男主这个底层男性不能够到的贵族美貌 加上农活家务 以及生儿育女换得了男主简陋的庇护 如果这是男主的爱 这爱可真稀薄 but女主的尴尬处境在那个时代要么死要么累死 就这命吧黑暗时代所谓爱的救赎在这里充当了美化和掩饰的不良示范

上世纪20年代，海明威曾以驻欧记者的身份旅居在巴黎，那时候他身无分文，贫困拮据，但是他却深爱着那座像盛宴一般的城市。咖啡屋的一角，一本笔记本，一支铅笔，他便拥有了整个巴黎。而在40年后，海明威在回忆录《流动的盛宴》中说道：“假如年轻时你有幸在巴黎生活过，那么你此后一生中不论到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”一座城市，承载了太多的故事，熙熙攘攘，时过境迁。上海作为《午夜计程车》的拍摄地，同时也是中国经济飞速发展最具代表性的城市，一辆计程车穿梭在繁华都市的深夜里，流动的夜色如同一场光影的盛宴，光怪陆离。在这个人口两千多万的大都市里，计程车走走停停，穿梭不断，随着司机师傅的一句：“您到哪？”开启了一个故事。《午夜计程车》启用了温情日剧《深夜食堂》的原班制作团队，延续了《深夜食堂》的日式叙事风格，节奏平缓，细腻舒畅。《午夜计程车》用十集的篇幅讲述了十个关于人间冷暖的故事，透过计程车司机的第三视角讲述平凡人物之间情感的交织，每一个个体都有各自的烦恼，生活羁绊，情感亲疏……而这一切都在成泰燊所饰演的司机大叔沧桑倦怠的双眼里，他透过计程车的后视镜，观看着车后座的“人间小剧场”。成泰燊含蓄而不张扬的演技在《午夜计程车》中恰到好处，温情动人，娓娓道来。在观影过程中，我不停地思考：人与人之间的情感亲疏的问题。在这样一个物质膨胀，精神匮乏的时代，人与人之间的情感亲疏已然是现代社会最值得关注的命题。尤其是在上海这样的繁华都市里，街上的人们行色匆匆，为理想，为生活，为了许多虚无而奔走着，而陌生人早已成为一个“危险”的符号。在《午夜计程车》中，计程车司机与乘客之间的关系，既是陌生人与陌生人之间的亲疏关系被架空了，几近理想化的程度。反观现实生活，我们几乎都会感到羞愧。在《午夜计程车》的片头和片尾，宋冬野低沉的嗓音渐渐地唱响，他唱道：“匆匆忙忙地飞翔 ／只是为了回家／明天太远 ／今天太短／伪善的人来了又走 ／只顾吃穿”。

昨天，7月28日，闲着无事，在家一整天地看《薄荷之夏》，看到了晚上一点多，才把24集看完。这部剧第一集给我的感觉就是烂俗、恶搞。为什么这么说呢？首先，给我个人的感觉吧，女主并不是那种看一眼就让我感觉漂亮的女生。然后，女主疯狂的追星行为、对学长的疯狂爱慕，让我不自觉的联想到某些烂俗桥段。最后，女主脑海中时不时冒出来的，穿着黑裙子的形象，大大咧咧，表情动作需要都挺浮夸的，我看着就有些想敬而远之。（今天早上又看了看，突然感觉也没啥了？感觉还挺不错？??可能是看过一次的我，已经喜欢上童夕这个个性率真的女孩了？？？）幸运的是，因为我看剧喜欢看完前三集才决定要不要弃剧的习惯，让我没有错过这部好剧。这一天直接就把整部剧给看完了，说实话我都不太记得情节了。我主要就分享一下让我印象深刻和学到的东西吧。1.夏天、西海边、校园、薄荷、薄荷园、漫画等等的元素，给我感觉特别的青春与浪漫。这部剧林南一与童夕没有什么特别的约会、没有玫瑰鲜花什么的。整部剧下来他们两个连一个轻吻都没有，有明明白白的相爱，但是却没有过没有过一个高中生的界限。除了偶尔林南一会搭童夕去玩，给我的印象他们更多的是好朋友间的关心、玩乐，他们连牵手似乎都没有？？？但是，剧中似乎有两次，他们轻拥四目相对，满屏的都是甜蜜心动的味道。2.Get到一个用松香制作琥珀，保存标本的办法。童夕童年时将薄荷保存在琥珀里，做成项链吊坠当做聘礼送给林南一……有句话说得真好:有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。林南一的童年有光也有暗，但我想是光是大于暗的，因为——“期待与你重逢”3.何为做最好的自己？不是外人评价的如何，而且看自己的心。4.我们年轻时候都有的的小心思、小虚荣，刻画的很好。丑角，仔细想想也不算是丑角吧。 倪小婉、童夕、林南一间的矛盾纠葛，最后的和解。嗯～想想当年老夫年少轻狂无知，真是自叹弗如……5.

其实多重性格挺考验演员演技的吧，演好了能看出来每个性格都是不同的（哪怕那是同一张脸），但是晓晴明显火候不够，也可能是她本身的长相和单纯善良不太符合的原因吧，总感觉她的性格分裂其区分并不明显。

还有就是也不知道妹子是不是最近戏上太多了的原因，不同电视剧中的不同人物，明明有着不同的性格，但是偏偏看起来都是同一个人……

没白跑这么远去看它。喜欢电影的拍摄手法，三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻，使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观，在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。每个人都扮演着一个鲜明的角色，都有着自己的立场。有人想通过战争建立所有人的天堂、有人在战争中守护自己的天堂。最后陈述完毕，录影带结束，上帝呼唤女主角“你什么也不用怕，进来吧”—开门的声音、一道白光。人世间只有她拯救的几个身影在钢琴声中沿着道路行走。很震撼的电影，震撼在叙述的平静、回忆的真实、现实的复杂，在所有个体的行为和幻觉交织之间，还是能看到人类共同的、超脱个体感受的“善”。最打动我的角色不是为了救人放弃逃生机会的俄国女贵族，而是梦想建立“天堂”的德国军官，他说如果生在苏联或许会成为布尔什维克，带着光荣伟大的理想最纯粹天真的笃信，却依然在心底里向往着带着心爱的女人“到南美洲、到乌拉圭，在一个安静的地方，肩并肩坐着”，崇高的理想在集中营里沦为残忍嘈杂的现实，记忆回到那个炎热的意大利假期，那时她长发披肩、闪烁着光芒，你我都不知疲倦、何为所谓为之赴死的伟大理想？只有苏联文学、只有契诃夫。

胡金铨的这部《迎春阁之风波》，可以看做是另一个版本的《龙门客栈》，将戏剧冲突都集中到一个客栈之间慢慢展开，故事如画卷一样缓缓展开娓娓道来，深得中国传统武侠的古典韵味。 这许许多多的人物，都似乎是从画里、书里走出来的人物，不带一丝都市气息。这些个人物，在狭小的客栈中，斗智斗勇，冲突四起，虽不见硝烟，却胜千军万马。尤其是，当韩英杰唱起关汉卿的曲子的时候，众人皆沉醉于此，恍然之间才想到，这就是底蕴那！五星推荐

这两天经常问到“这剧好看么？”我答不上来。

从戏剧性上来说，它缺少冲突。没有车祸癌症有情人终成兄妹这般狗血的冲突，连办公室政治家庭矛盾劈腿分手这些日常冲突都处理得冷静平淡。女主角挽救恋情的办法不过是用分期付款买了条极贵的裙子赴约，最终被分手的事实远没有对方说自己“像魔芋”来得打击。男女主角从暧昧到确定关系，中间也没有经历什么误会什么挣扎什么犹豫的内心戏。直到第五集男主和弟弟冲到渣男家砸电脑，这部剧才算出现第一幕有人大喊大叫的情景。

但是每天撸一点——像小时候藏糖一样，不能一次吃完了，得分着一点一点地滋味，看着屏幕里两个除了外貌之外其他设置都一般甚至略低于平均线的普通人甜甜蜜蜜地一起吃饭牵手逛街，心情就莫名轻松开朗起来，就觉得所有的烦难糟心都有精神去面对处理，能够把“期待”这个词放到每天的开始之前。

电影电视真是拯救人类的发明。

“现代人都性爱不足”一位友人曾经如此总结如今各地各事上层出不穷的冲突暴力。周遭也有青梅竹马的夫妻，婚后和睦友爱，只是自从孩子出生后就再不行周公之礼了。用正能量去解读，那是把男欢女爱世俗肉欲升华为更为稳固温馨的家族亲情；用负能量去看待，那就是单身的生活死水一潭，二人世界一潭死水，所不同的不过就是两具浮尸牵起手来往底下能沉得更快些罢。

结了婚的还是同我们一道，要靠韩剧才有怦然心动的春梦。只是现下横行的那些怪力乱神或霸道总裁，我都吃不消看了。前者总想冲进去就各种bug和神操作找编剧吵架。后者的话……有次胡摁电视转到电影版的《何以笙箫默》，就好奇看了一段。看到男主得知女主去相亲，便躲在楼道里，等女主回来尾随上楼将女主按在墙上强吻时，我同友人面面相觑，从彼此的眼神里看到了那些年软磨硬泡要求陪吃饭的客户，也看到了那些求复合不成就自残或杀人的社会新闻，赶紧就换了一个台。壁咚或者“身体倒是很诚实”这些戏码，小少女们觉得浪漫苏断腿，我等老阿姨给贴的标签却是“跟踪狂”或者“家暴男”内心OS“生活里遇见这样的必须绕着走”。私下讨论，也不知道这些个剧作者和导演对“爱”是有什么样的误解。

现实中歇斯底里求复合，跑到工作场所要用强的前男友，肯定是李圭民这情状的。面对他的一再纠缠， 尹真儿先是冷静劝说“这不是爱情，甚至都不是迷恋”（只是欲占有而不得的征服心），继而奋力反抗，并且（用奶昔）射了他一脸。看到这一幕终于安心了。 金恩编剧和安畔锡导演懂得生活的模样，知道如何描绘现实的景况，明白且执守“爱是恒久忍耐，而有恩慈”，更难得的是，他们珍惜剧中的女性角色——不把她们当成攻城拔寨后的荣耀战利品，亦或生活不能自理的家庭宠物。让她们遇到爱情，是为了把在职场上在社会舆论中被磨损的自尊，还给她们一些。

BGM总是唱"sometimes it's hard to be a woman"。在东亚大环境下尤其。就能力而论，郑部长怎么看也比尹代表强，却是摸着玻璃天板无可奈何；聚餐唱歌就要揩女下属的油，女同事躲避这些“团建”马上就会被穿小鞋；就连平时一起吃午饭也要在细节上在言语上恶心你一番。回到家里，连亲妈都以为“男朋友劈腿一定是你有哪里做得不好了”死活劝你“年纪太大了就将就些罢”。仿佛从小到大的“掌上明珠”都是一个谎言，菜市场关门前处理不掉的大白菜才是你的真身。

所以 徐俊熙这个人，尽管尹真儿的妈妈既嫌弃他的家世也瞧不起他的学历，工作一般年纪也小，但凭他那么真心地喜欢着姐姐这一条，就打着灯笼也找不着的。因为他同尹真儿（除了外貌之外）的普通，除了一颗真心之外彼此无可图求，他们之间的爱情，不是资源财富的等价交换，不是为了达到“婚姻”成就的精打细算，不是“我KO了多少对手来证明我的魅力”的崎岖坎坷，只是“我看到你想笑，也忍不住想对你笑”这么简单的模样，所以特别熨帖。

我以前是大叔党（现在依然是）。因为就经验来看，男人“崩坏”的机率很高。如剧中孔次长之流，肯定不是一生下来便如此油腻，十几岁时就这般猥琐。只是不知不觉，大部分的中年男子就这样了。所以已经中年的定了型的，至少不会在几年之间就大变了德性。看了两部安导的姐弟恋（《密会》算是母子恋了），也get到弟弟的好了。他们可爱单纯的模样，那些“姐姐更漂亮”的表白，会让人想到多年前的自己，还没变成鱼眼珠的自己，那时曾经多么严正地许愿“绝不会变成自己讨厌的人”，于是抖擞着精神把自己重新再爱起来。

很多人担心后面开虐或者结局BE。其实有了第五集，我觉得姐姐和她的小奶狗能不能长相厮守，至少对尹真儿来说，不是那么要紧。被徐俊熙当成珍珠般地看待过，应该再不也会动起“随便找个合适的结婚，浑浑噩噩过日子”的念头了，这才是重要的。

当然最重要的是，像我这样沙漠中的咸鱼一条，早已弃疗了，看你们谈这样恋爱还会开心实属不易。这算是……云恋爱么？