解释一下湖边桥段结局:

胖妹姐姐利用湖水反光作用，相当于镜子，使得养女拍到了自己。得知自己命不久矣，养女决定多拉几个人下水，给警察和金发拍了全家福。

看完整部电影，感觉和国产网大一个水平，除了音乐和故弄玄虚的画面外，一无是处。甚至为了营造剧情冲突强行降低主角智商。

因为不相信妹妹是被照相机拍死，所以给男朋友也拍了一张；已知被拍就会死掉情况下，三人把相机放在最中间；虽然利用养女骗来“小白鼠”，然而所谓实验一点意义也没有。

最糟糕的一点是：无法进入剧情，导演对细节的刻画几乎没有，此外经费不足明显，几个人的死因：捕兽夹、蜘蛛、狗、门上独角，除了捕兽夹斩首的谢顶死法可怕外，其它几个死因，在画面冲击力上十分弱。

此外，主角们基本是被动接受命运，拍照男、金发男对抗噩运的方式就是乱跑，然后瞬间被打脸，缺乏反抗情节吊起观众。最后的湖边三人，由于前期的拉垮，显得十分无趣，估计也没几个有耐心看到最后。

同类型题材经费如《鬼来电》简直是碾压本片，对本片失望的观众不妨试试。

其实看完后还以为这部片被删减，因为电影桌子右边挂着列宁头像，结果查询后发现IMDB上也是80分钟。

本片对苏联的讽刺十分有意思，个人理解为俄罗斯青年对苏联观感——一个独裁，假国家之名残害个人。

ps:字幕不太靠谱

哎，老国王是目前为止最喜欢的男性角色，就这么死了，他也是美第奇不被休妻的主要原因，因为他就是喜欢意大利啊！达芬奇最狂热的粉丝了。他把达芬奇接到了法国居住，给他建了克洛吕斯城堡（Chateau du Clos-Lucé）也叫达芬奇公园。它是一座典型的文艺复兴时期粉红色砖结构建筑，也是达芬奇生前最后的住所。达芬奇在弗朗索瓦一世（Fran?ois 1er）的陪伴下，在此度过了人生的最后三年。据说是死在国王杯里的。而克洛吕斯城堡有密道通往国王住的昂布吕斯城堡Chateau d'Amboise，这是一座皇家城堡，属于弗朗索瓦一世，从国王的卧室可以直接看到达芬奇的克洛吕斯城堡，真爱无疑了！

很久没看到这么扎实的动作片了，动作戏的质感比John Wick和飓风营救更进一步，没有过度依靠血浆、断肢来卖弄痛感，而是在肢体交接的瞬间和二次打击上下了功夫，让人从视觉、听觉和逻辑层面同时感受到力量感。华彩片段是公车戏，到了结尾大战反倒有些退回到了常规动作片的套路。

而且没有了苦情戏，不为营救谁，不为复仇，纯粹的以暴制暴，女儿的小猫手链只是个借口，他需要逃离他本以为自己向往的平凡生活，他期待着一些意外的发生，让他有借口可以回到他属于的世界，所以最后在家中桌子底下发现手链时，没有任何懊悔，只是有些意外，因为找到手链从来都不是重点。

他可以轻松搞定公交车上这帮小混混，但那不够，他需要亲身感受疼痛，来唤醒在周而复始的日常生活中钝化的身体，对这帮人下手正合适，他们不是被生活逼迫走上行窃道路的小夫妻，他可以毫无心理负担的释放天性。

面对俄罗斯黑帮时，他的反应不是苦恼，而是跃跃欲试，他早就过腻了cosplay中年loser的生活，厌烦了儿子鄙视的目光和二百五小舅子的夸夸其谈。

所以，在被不断警告别惹那个俄罗斯人时，他没有任何逃避的想法，反倒有些跃跃欲试，第一批人杀到家里，结束战斗后犹豫了一下，只是打理一下自己，根本没收拾遍地横尸就打开了地下室的门，让儿子重新认识他老子。

和公交车逻辑一样，是你们先动手的，你杀到我家，我就要杀到你的大本营，他当然可以不做的这么绝，但他不想给对方放手的选择，他做好了所有的铺垫，在与朱利安对峙时，也不断地在用话激对方，说的好像是冤冤相报何时了，选择权在你，我们可以一别两宽，相忘于江湖，但却又告诉朱利安你所有的钱都被我烧了，现在我们扯平，你可以整个容，找个离我远点的地方猫着，这事儿就算了了。

这是讲和吗，明晃晃的挑衅。就这样，出门上车还担心对方不追出来呢。看朱利安冲出门，才算放了心，开始把对方往工厂引。

这也是美国当下情绪的一种反应吧，很多人都有一股怨气要发泄，娱乐业自然会有人看到这个需求，你以为我是个中年loser，我就要让你长长见识。

飓风营救里连姆尼森女儿被绑，不得不出手。

John Wick，你杀了我相依为命的狗就要付出代价。

到了Nobody，主人公已经不想先承受任何损失再出手，而是引导你先动手，我再大杀四方，占理又解气。

从绑我女儿到杀我狗再到你来打我呀，使用大杀器的门槛越来越低，但道德制高点不能放，“我”永远都是被迫出手的，“我”身怀杀人技，但“我”是善良和正义的化身。

最后找补一句，类型片的关注重点应该在类型元素的完成度，而不是其他辅助元素，动作片的核心就是动作戏，文戏服务于类型要素，是应该给予较大宽容度的，不同类型的作品没必要拉到一块对比。

用冯巩的话说就是 “和潘长江比个大，和陈佩斯比美发，和帕瓦罗蒂比劈叉，和美国总统布什比说中国话。” 都能赢，但没什么意思。

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成朗，一个热情洋溢脸上总是带着笑容的新人，面对残酷的战乱，依旧对拯救同胞报有幻想。

任务缺人时，他第一个站出来，充满朝气充满自信，坚定相信自己能带出同胞，哪怕不会阿语，哪怕好无经验。因为这是他的使命，他来就是干这个的，他来之前就有这个信念。

等一路艰难到了工厂，他灰头土脸，吃了不少苦头，但看到同胞们还是一如既往露出了大牙。因为他要用阳光热情的笑容让大家放心，他是代表国家而来，他们就是大家心里的底气，所以他必须要笑，一直挂着笑。而且四处指挥传达任务时永远是一路小跑，给所有人一个年轻洋溢着笑容充满活力的形象。一个他，一个沉稳不苟言笑的宗处，他俩就是大家的支柱。

但他心底其实是苦涩的，他不爱撒谎，他已经知道了终点没有救援，他一直能坚持纯粹只是因为这是上级的命令，他必须竭尽全力要完成这一切。

而这一切在穿过沙漠以为即将达到终点，却又迎来一片渺无边际的戈壁滩前垮塌，他撑不住了，这个一直带着笑容给大家力量的年轻小哥，终于崩溃了。他就是寓言故事中，在沙漠里知道水壶中只剩沙子的那个领队，他知道没有支援，他对未来产生了恐惧，他爆发了，跟宗处大吵一架，并决定把真相告诉大家，由大家选择未来。

但他被打倒昏了过去。

醒来后，他得知有些人听到了他们的争吵，离开了，再次回到危险之中，他开始自责，他要回去找他们。但是宗处拦住了他，送死的任务留给老人，年轻人必须相信未来，要沿着未来前进。

他失去了一直以来的笑容，接过了宗处沉甸甸的喇叭，真正成为贯彻一定走到终点的信念的继承人。遇山开路遇水架桥，哪怕大家来说不满，与他产生剧烈争执，他也鼓舞大家要坚持下去，甚至严厉的命令大家坚持。

他成长了，也真的送大家来到终点，但他依然失去了笑容。因为宗处他们没有回来。而这都是他不坚定的错。

面对领导的安慰，他无比自责，痛哭，扇自己嘴巴，他甚至想抢把枪回去救人，他真的不知道自己还能做什么，整个人颓废地垮掉，失去了灵魂。

但宗处最终还是回来了，姜还是老的辣。可他又哭了，这一次，他是笑着哭的，他阳光的笑容终于回来了，但也永远多了一些沉重的弧度。

…

…

这样搞是不是更好看也更有戏，人物弧光更完整，他这条线也更有用？

而且也更符合这个演员本身啊。

md，现在这个人设搞的是个什么鬼，整段拿掉最后让王迅拍视频都比他有力。

本剧最大的看点：“宋思明”和“海藻”同框。“宋思明”依旧是男主，“海藻”变成了男主女儿同学的小姨。正所谓，铁打的都市片，流水的女演员。《蜗居》于2009年播出，转眼，八年过去了。“宋思明”老了。张嘉译拍《蜗居》的时候风华正茂，正值中年，但没有一丝油腻感。李念那时候满满的胶原蛋白，在《蜗居》里扮演的“海藻”虽然颇有争议，但是圈粉无数。他们坐在一起的这一幕是这部都市爱情伦理时尚家庭剧里面，我觉得最有诚意的地方。

先表扬，再吐槽。

表扬一，本剧没有小三上位，没有婚内出轨。反面教材《北京爱上西雅图》。

《体育老师》第一集就交代马克和田野已经办理了离婚手续，赵岭，王小米的出现都是不违背伦理道德的。《西雅图》里，小三生儿子之后成功上位，上位后离婚，离婚后遇到真爱。在美国时，编剧塑造她大方，仗义，会做饭，公主病也能可爱；上位后，住在别墅里发现不是自己想要的，瞬间起了文艺范；遇到真爱时，既有事业又有爱情，人生赢家。我的天，编剧，你为小三洗白的能力简直一流。

表扬二，没有过分丑化前妻。反面教材《我的前半生》，《蜗居》。

马克的前妻美丽知性，是个好妈妈。办理离婚的原因不是嫌贫爱富，不是逃离家务。如果田野是个中年男子，那他的所作所为是不是更容易被理解。很多编剧为了给前夫开脱，过分的丑化前妻。《我的前半生》马伊琍猜忌多疑，除了花钱，什么都不会，观众觉得任何一个男的都会和她离婚。《蜗居》里宋思明的妻子，两个人结婚时没有感情基础，妻子结婚时也不是处女之身，宋一直有心结，加上十几年的琐碎生活，观众们又觉得，换成是自己，也会腻歪。这次不一样了，换成了前妻腻歪，男权主义的观众们受不了，觉得女主作。难道女性角色就必须相夫教子，岁月蹉跎后，丈夫在花丛中花粉过敏，回归家庭，妻子再义无反顾的原谅他，这才是正确的人设？

表扬三，没有后妈用灵魂感化孩子的狗血剧情，反面教材《春天后母心》

《体育老师》里面的马莉虽然一开始也不接受比自己大十岁的后妈，但后来的剧情基本正常，没有精神分裂的表现，没自杀，没夜不归宿，没变成问题少女。王小米也没有半夜送孩子去医院，给孩子输血，为了爱这两个孩子自己堕胎。

表扬四，配角人设基本正常，反面教材《一仆二主》。

这部剧是一部低成本的电视剧，除了张嘉译，其他演员我都不知道名字。赵岭这个演员有点眼熟，海藻只出现短短一分钟，估计是友情出演。剧里面的人物也不多。出现的场景主要就是马克家，宠物店，学校操场，乐队演出场地，王小米家，其他场景忽略不算。其中女主的闺蜜代安芬，打扮和其他低成本剧里的配角人设一样——浮夸。外来打工妹一枚，穿着淘宝货，但永远觉得自己是巴黎时装周的宠儿，但是三观不歪。《一仆二主》里江疏影的闺蜜，傍大款，当小三，怀孕逼婚，天天给江疏影讲傍大款攻略，江疏影不仅陪她挡大奶的耳光，还要陪她去人流的产房。编剧大人，你宣扬的闺蜜情就是这样的血泪交情？

吐槽一，女主大众脸，男主一脸疲惫，女二满身狐媚

女主的脸实在太大众，没有一点辨识度。认定该名演员不会火。张嘉译廉颇老矣，一脸的疲惫，满满的肾虚既视感。他们的结合，感觉是单亲家庭孩子寻找父爱，被离婚中年男子报复社会。前妻又太过性感。前妻嘴唇上面的痣，和少妇的身材都不符合她追求诗和远方的人物设定。导演为什么不找一个女强人加性冷淡风格的演员，比如闫妮。

吐槽二，严重脱离现实。

男主月薪四五千，女主月薪三四千。买车，买钻戒，养孩子轻轻松松。北京啥时候提前实现共产主义的？健身房的兼职是为了体现马克穷？还是为了植入健身房广告实在没办法了？那个健身房教练是这样的？马克是不是教太极拳，或者养生小课堂。

吐槽三，结局大团圆。

影视剧作品的宣传教育意义是不可忽略的。大团圆结局，公主和老王子幸福地生活在城堡里，女二和破产企业家走在希望的田野上。这样“畸形的爱”毕竟是小众的。编剧可不可以有点知识分子的社会责任感？目前的大团圆结局，我只能理解为，他老他穷他有两个孩子，但他踏实，我爱他；她傻她没安全感她缺父爱，但她爱我，所以我爱她；她跟我16年，给我生俩孩子，她寻找自我去了，没遇到下家的时候我天天喝酒想她，忏悔自己之前的粗心大意，遇到下家之后，我瞬间忘了她，开了挂。

编剧可不可以深刻一点，也带领我到等俗人思考一下婚姻。你以为观众是智障吗

看到一半的时候，突然有一种感觉狼其实不是一位赏金猎人：从他强大到不讲道理的武力值（Puss能轻易击败体型和自己差无数级别的巨型石人，却在面对他时完败）；他随处可见的身影（三人组在被追杀时欢呼人群中那双充满杀气的红眼睛）；说自己见证了Puss的每一次死亡；再加上那标志性的镰刀，以及Puss最后一条性命的暗示，等等等等，隐隐约约感觉到了他应该就是类似死神的角色。这时，虽只是初见端倪，但是已经开始感叹编剧构思的奥妙。果不其然，在黑暗森林，狼也直接给Puss摊牌了，他就是死神本尊。而“死神”只是中文翻译，没听错的话原用词对狼的称呼一直是一个简单的“death”，就是“死亡”这个抽象概念，编剧也跟你摊牌了，“狼”就是把死亡这个抽象概念给具象化了。

是啊，其实我们所有人都是Puss——我们都只剩一条命了。稍微不一样的是，从出生那天，我们就只有一条生命。所以其实从我们出生开始，Death就时时刻刻在我们身后悄悄跟着。同样和Puss相同的是，我们也都会对死亡产生恐惧——生物的天性如此。

对死亡是恐惧，但是我们不该活在死亡的阴影之下。就像电影里的Puss，如果我们每天的生活只剩下对死亡的逃避，这不就是人们所说的苟且偷生？这样的生活有什么意义？这样的生命有什么宽度？

被死亡阴影笼罩的Puss，就放弃了自己的生活。他成为了Pickle——甚至已经放弃了自我，而也在后面被死亡追逐时甚至一度抛下了Dog和Kitty，抛下了友谊与爱情。这大概就是一个反面教材吧，我们不应该出于对死亡的恐惧就放弃追求自己美好的生活——我们应该大胆活着，用友谊与爱情来填满它，用我们生命的质量来印证死神的无能。

Puss和Desth第一次见面时，因为作为一只猫，拥有9条性命，他忘记了生命的珍贵。这也是Death找上门来的原因：既然你意识不到生命的珍贵，那你跟着死神走向死亡不是理所当然？而影片最后，即便Puss战胜了狼，他也只是战胜了对死亡的恐惧，就像“死神”本人所说：你摆脱不了我，我们还会再见面。没有谁能战胜死亡，这是大家最终统一的归宿。EVA：生是死亡的开始，死是现实的延续。生和死或许表面上二元对立，但是二者其实缺一不可，他们相辅相成相得益彰，任一方失去了另一方就没了任何意义。正是死的存在，才能体现出生的可贵。

而生命应该怎样度过呢？Puss前八世的生命，除开他其中几条命的挥霍，他自己又真的满意吗？《荒野生存》最后告诉我们：happiness only real when shared，只有分享才能带来真正的幸福。这是建立在人与人的联系之上的，与他人的connection，与他人的羁绊。Puss前几世的生活看似精彩，是人们公认的侠盗英雄，是家喻户晓的传奇角色，但是他后来也意识到了这并非是真正的幸福。与Dog和Kitty在一起才是。

说说许愿星。“许愿星”是贯穿全篇的线索，是大家的最终目标，是主线任务的终极奖励。而角色们到最后也都发现了，许愿星或许成了一种执念，这个人为设定的“目标”，它的“意义”全是被人为赋予的。也就是说，在不顾一切狂热追求它的同时，它已经丧失了自己的意义。而真正的收获是在旅途上的。Pussy终于摆脱了死亡的阴影；Kitty终于找到了那个她可以信任的人，她的得意郎君；知足常乐从没有渴求过许愿星的Dog反而是最明白的，他在旅途上已经收获了自己梦寐以求的友谊；而Goldilocks，也终于突破了A.T.Field 打破了心之壁 成功得以补全（doge），熊人家庭收获了前所未有的理解和亲情。

人生也是如此，所有的“目标”，都是我们人为赋予的“意义”。对他们的盲目追求，只会迷失自我。真正的收获，都是在前往这个目标的人生路途上。

电影值得夸奖的地方还有好多…

但是写不下去了，已经够为难自己这该死的表达能力了…

真的好喜欢这部电影，在电影院看到Goldilocks一家最后真的热泪盈眶。直接提前预订我的2023年度最佳。

最后，感觉把抽象概念具体化的拍法真的很高明也很吃香吧，从前几年的《头脑特工队》开始，到杀疯了的《心灵奇旅》…不过这回，在喊了一万年迪士尼皮克斯yyds过后，终于轮到梦工厂站起来了。

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

【详细】

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今天中午点开，连看了三集，下午下班后又连着看了两集，这个节目给一个还未生育的女性展现了作为不同类型的妈妈的各种可能，我觉得很棒。

第一感触是，每个妈妈都很了不起，不管你是否喜欢她的教育方式，她们都try the best，尽可能的给予自己的孩子爱护和培育。

第二感触是，不管多么严厉的妈妈，她们的严厉背后都有一颗温柔的内心，那是无私的爱，因为我看到每个小孩都教育得好好，有练琴的幸苦，但是更多的是他们都被教育得很懂爱。所以小孩子是不会骗人的，因为他们获得过妈妈的爱，才会知道爱是什么，不管是练习花滑的小女孩，被摔倒的疼痛，还是练琴的小女孩被母亲打手，在她们心里底色都是有爱的。

第三个感触是，你的格局，你是一个什么样的人，你的价值观是什么，这些都会很大的影响你的小孩，看片中的妈妈以及她们所选择的教育方式，极大概率都是按照自己一些背景和价值认知来为孩子选择前进的道路。

所以养育就是一面镜子，你如果希望你的小孩成为什么样的人，先让自己成为那样的人吧。

我希望我能做一个像第五集的北京妈妈的母亲，先是自己，再是其他身份，让自己和小朋友都可以独立、丰富、平衡的去创造和体验人生。

一直以来，都很喜欢陈晓的剧，我本来就是陈晓粉，14年过儿的粉，直到现在依然是晓迷。陈晓对戏特别专注敬业且执着，他会对每一部戏都很热爱，因为热爱表演所以才会勇往直前，正因为热爱才有的今天。一个内向的人在戏里完全放下自己，用心去演这个塑造的人物，我觉得我追他应该这就是一部分原因了。他很善良很优秀，值得学习值得喜欢，他是我心中的影帝，是我最最喜欢的人。舒克这个角色挺不一样的，本来其他剧大多数都是富二代红二代，皇上之类的，这部剧就是演的一个穷，哈哈！前面看邓子昂和看现在的舒克，完全不一样，看不到邓子昂的影子，所以他是真的演好了每一部作品，他真的很有天赋，真是演什么像什么，不得不让人感叹无数次，他那完美的颜值更是让人喜欢，倾倒众生的感觉，陈晓特别不错的演员，追他不亏??

剧评价:舒克与桃花是部很好看的剧，值得一追，男主太帅，女主太美，两位擦出的火花会是让人眼前一亮。走过路过千万不要错过，错过舒克就是错过全世界，如果你快乐的话就看舒克，不快乐的话就更要看舒克，美好的新年有舒克相伴，多好啊！快快快，赶快追起来，这么完美的剧怎能错过。

【郑重提醒：请不要带着快餐恋爱脑去看这部电影和这篇影评】嫌疑人看完，是一部完成度很高，各方面都非常四平八稳的片子，最煽情的部分是背景音乐，其余无论是画面色调，还是故事节奏，都让我有「凛冽」之感。先声明我没看过日版和韩版，但读过原著。先说说我喜欢的部分：我喜欢苏导带有目的性和叙事感很强的镜头语言，他对环境和细节的强调很到位，我特别喜欢两段杀人的拍摄，氛围很到位，构图非常干净漂亮。故事的改编我很喜欢加入的晓欣和石泓的互动，因为有互动，一能说明晓欣打动了石泓心底的某处，二能说明为什么晓欣能毫不犹豫地说“叔叔不是这样的人”。许多人不喜欢的那场车戏我也挺喜欢的，我觉得有了这段小高潮一是加深了戏剧冲突，二是让观众紧张并产生一个疑问，为什么石泓要这么极端的翻脸无情，这段和后面石泓伏法做得很黏连，很自然。还有对罗淼的刻画，终于没有为了烘托主角的高大上而矮化一名人民警察了，他和唐川互相启发，共同调查，看的很舒服。还有关于石泓和唐川在一起经过水边的路，刻意强调的两人对生活的看法的对比，我认为这种对比让唐川起初对石泓的示好和最后为他掉的眼泪有了注解，唐川是个对生活充满热爱的人，所以他会观察生活并对此充满善意，如果不是因为这种善意，在当年，在石泓不被所有人理解的时候，唐川不会向他走前一步，这不光是因为他足够聪明看透了石泓的与众不同，更因为他善意的眼中有一视同仁的态度，也正是因此，他才选择了不成全石泓最终的献身。我认为这些改编都是相当成功的。演员，看过原著的人都知道汤川是个系列书人物，书中对他的描写非常模糊，他的个人形象要靠日剧撑着，而到了唐川，他就是一个单一电影中作为“旁观者”的人物，所以这个角色只能由一个极具个人魅力的演员饰演。唐川有高级知识分子的傲气，也有高尚的人格，他在讲台上自信又落落大方，台下是个会观察生活习惯和朋友拌拌嘴的一个傲娇，要王凯来演，绰绰有余。书中的石神是描述的重点，献身的是他，所以到了石泓，他具有天然优势。接下来是我认为我不太满意的部分：在罗淼说到他看石泓上课时提到的问题从而刺激到唐川的那几个镜头，和最后唐川和石泓最后在电梯间碰头的镜头，几乎是角色处于镜头中心，没有双人对视没有过肩拍，像是第一人称视角镜头，使我有种被互动的感觉，这一点我不太喜欢，我更愿意感受到的是观看时的沉浸感和角色自己的自我审视感，而不是仿佛我成了站在对面的角色。不知道这是不是导演的刻意为之。对于角色，我认为剧本有所欠缺，①石泓之所以想要自杀是有原因的，而且并不仅仅是因为他陷入了数学的难题，在书中，他经受了很多打击，他并不想做初中老师，虽然他的理想非常渺小，仅仅是待在大学里继续做研究却也无法实现，正是这种他没有了盼头，随便什么事都能成为他活不下去的理由，所以他才会想死，所以他才会脆弱得被一个美丽的过路人无意间拯救。这些书中刻意描写的东西却没有放入电影，对石泓这个角色而言大打折扣。②对陈婧和她的前夫描写有所欠缺，和我第一条说的一样，为什么陈婧当初会和她的前夫结婚，而后来为什么陈婧会哭着对石泓说“为了我这样的女人”，书中，她的历史并不光彩，和前夫结婚有一部分原因是爱慕虚荣，他有钱长得帅，还甜言蜜语。正因为她的身上有各种缺点，她才会说“为了我这样的女人”（当然也有对自己忘恩负义的指责）③综合我前面两条，片子对人性的挖掘并不到位，依旧停留在“个案”而不是“人间”。石泓是所有对生活绝望的人一个缩影，而他杀死的流浪汉，和被他放弃的他自己，都是他口中「无用的齿轮」，陈婧是所有被生活所逼被婚姻困住的弱势女性，她犯的错误是所有女性也许会犯的错误，唐川是所有坚信最残忍的法律才能保住最珍贵的人性的坚守正义的人。只可惜影片差一些，没有把更广阔的社会意义表现到位。关于表演，我觉得唐川和石泓之间各种直白的暗示，明面的较量都很不错，但整体都很紧绷，也许是因为情节的设置，实在是太过干净，目的性太强烈，所有都是为了破案而生，导致没有了松动的部分，少了些趣味性和生活感，最有趣的是登山的那一部分，貌似万能的唐川教授会插错脚，看到石泓拿起斧头来突然紧张，都是让唐川立起来的部分。张鲁一对石泓的设计和我的想法有出入，我理解的石泓是一个极为平凡可以融入人群中毫不打眼的人，而他的石泓是一个怪人，这样的怪人是不可能融入人群中毫不起眼的。当然我并不清楚主创的设计是不是就是要这样的一个怪人，所以才能有他们的小时候，一个高傲孤僻而聪明的男孩不屑于跟蠢货打成一片，才变成了如此怪异的一个成年人，也因此才能吸引到一个和他一样聪明并真正懂他的人。赞一波小演员们，真的拿住了成年版的精髓。最后我得说说我对剧中「爱情」和「揭露真相」的理解。我不认为唐川必须成全这份爱。①因为这不存在双向的爱情，石泓对陈婧是单方面的付出，然而他并不知道陈婧想不想要，他沉醉在自己的世界里，沉浸在用命来换的自我感动中。假设他不杀人，他也无法真正得到真正的爱情，陈婧走进了他的世界，却没有真正的改变他，起初他会在见陈婧的时候刻意换一件衣服，他会终于在买便当时表达他的好意，他只会不奢望，却不会做一丁点改变，但在滕坤出现之后，他就极度退缩，甚至把自己踩向深渊，不想去抓住他生命中最美好的一抹光彩，卑微到可怜，固执到可恨。②他杀了一个无辜的人，一个流浪汉，虽然邋里邋遢的，却还是想要活下去，如果不是想活下去，就不会接下石泓递来的钱做一个替死鬼，就这一点而言，活着，对于这个死去的人更有意义。③如果唐川让步，法律会变得没有尊严。石泓可怜，可他杀死的人更可怜，脱罪的陈婧同样可怜，因为她时时刻刻活在罪恶感之中，她对石泓的指责，甚至不能得到女儿的理解。只有让所有有罪的人伏法，所有人的生活才能恢复正轨。我不认为唐川对于揭露真相会“愧疚”或者“应该愧疚”，他倘若不揭露真相，他才应该愧疚。他作为旁观者，应该知道最清白的是死去的流浪汉，陈婧杀人，情有可原，石泓杀人，匪夷所思。唐川在小溪边上说的你一定能找到更好的出路，因为他认为石泓聪明的头脑应该知道及时止损。石泓这个人，既平凡也不平凡，平凡的是他的职业和三点一线的生活，不平凡的是他超凡的天才头脑，而唐川是唯一一个知道这点的人，所以他们才会是朋友，所以最后他才会流泪，但流泪不是因为“愧疚”而是因为惋惜。换句话说，如果唐川不揭露真相，或者陈婧最后没有自首，那这整个故事的主题就会整个改变。如果这个故事真正想说的爱情，那么唐川这个角色根本没有必要存在。综上所述，中国版《嫌疑人x的献身》是一部值回票价的影片，苏有朋导演已经展示了他作为商业片导演的技术水平，而对故事的挖掘还有待加强。————我是愤怒的分割线————最后我强调一下：谁他妈跟你说嫌疑人X的献身是写爱情的？谁他妈跟你说石泓单箭头陈婧就必须回应的？谁他妈跟你说他俩相爱啊？东野圭吾说老子没写过这种东西啊！！你看的是假书假电影啊！你们设身处地想一想，你是一个单亲妈妈，你隔壁住着一个个性孤僻貌似有社交恐惧症却还帮你处理尸体的老男人，然后有天这个怪胎跟踪你跟踪你女儿，你会感动？你会爱他？？居然有人说陈婧看到石泓的信就知道他要帮忙顶罪？你他妈看的哪门子电影？？她要知道她还会报警？？？最后她为什么自首，因为她知道这个男的为了帮她结果杀了一个无辜的人！！她本来就因为杀了人想自首，结果她又害她邻居又杀了个人，她那不堪一击的小心灵能受得了？？？？她自首跟爱上石泓一毛钱关系都没有！！！哎哟我的妈，你们对爱情到底有什么误解？？

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对于游戏迷的我来说，它很过瘾了！

这部电影有一些问题。

其一，电影中的角色和游戏有着很大的关联。对于游戏内容不太了解的观众，可能会不太能接梗。不知道里面的角色出现的背后是什么。自然没有玩游戏的观众看着那么明白，可能就会觉得电影很不精彩了。其实对于我来说，每个式神都很鲜活。镰鼬、桃花妖、蝴蝶精，这些角色出现，都充满这惊喜感！从游戏到电影角色的转变，做得不错，没有给人一种色彩绚丽的cosplay的感觉，但也没有给人一种“怎么会是这个样子”的疑问。能够达到这样的一个平衡点真的很难得。一部电影，又为游戏者考虑，在造型的打造上本身是难的。

其二，电影的主题，是关于“主人”和“侍神”之间的相依相伴的感情的。这样的情感，在现实中，不容易引起观者的共情。甚至觉得不痛不痒，完全没有价值。如果把主人和式神的感情当作是“友情”，那也很牵强啊...所以这样的情感是很难让人产生感动的。观众看完以后就觉得讲了什么呀~开始骂。然后，相比另外的电影“爱情”主题情感的，肯定是爱情能打动更多人。但在我看来还是很有触动的...一个是，这个故事，讲述了晴明和百旎之前的羁绊，他们的戏还是很感染人的。另外侍神和主人之间的感情，养宠物的人会有所触动，有点类似于人和宠物之间的情感，相依相伴...玩了《阴阳师》，养过很多式神，并付诸情感的，也会很有感觉的。这样的主题，也许不如爱情、亲情、友情，那么清晰，但这样的主题是新颖的。

以下来说说故事。

这个故事非常的《阴阳师》。有人喷它，说和游戏一毛钱关系都没有。但是如果从故事的角度来看，这个故事编的就很像游戏的那种感觉。晴明的故事，其实让我想到了一点“鬼童丸”的故事，但其实又是不一样的。我很喜欢这种故事呈现的感受。如果说一定要用什么逻辑去扯，那也没什么必要吧，它就是一个虚构的故事，故事还是很连贯的。在我看来，其实柏雅和神乐并没有很多余。

我不知道有的人是有什么深仇大怨？在网上说话毫不客气。一不小心就可能成为“网暴”了。请以理服人。分清楚讲话的严重性！也请其他的看客，不要乱跟着一起！做个文明人，不好吗？

再来说说以下几个问题：

陈坤和周迅不是主角吗？我看是！很多人都说“预告骗”。首先陈坤的戏份并不像网传的被其他角色抢了，这是实事求是，而且从角色的演绎上，他们的角色都很有看头。演得也很好！再一个，有的人是奔着周迅、陈坤去的，有点落差感。但很多人看了预告，并不是奔着这个去的呢，有的是游戏玩家，有的喜欢魔幻题材，还有的就是别的原因想看。预告里面有陈坤和周迅，电影里面陈坤和周迅确实比较出彩，这没毛病啊！

角色没有SSR？为什么一定要那么多的SSR？SR和R，甚至N，就不可以吗？虽然对于这个，我也觉得有点不过瘾。但是一部电影怎么可能把游戏《阴阳师》那么多角色一一照顾。那样的电影才有问题啊。看完电影后，还会有个惊喜，原来“天邪鬼赤”这么可爱，而且还是一大亮点呢！本来在《阴阳师》游戏中，不是SSR就一定是实力碾压的，其他阶级的式神同样可以大放异彩。每个式神都有动人的故事啊！正如这个故事中，人把妖都归类于一种群体，出现在人类的世界就要驱逐或囚禁。其实不管是人还是妖，都有善恶。大家都平等。所以不管是N阶还是SSR阶，在这个故事里，都是一样的。晴明最后守护的，既是人类也是妖类。

袁柏雅和神乐没演技？这个我不包庇了，青年演员可能和有经验的老演员比起来，确实会稚嫩一些的。但是，真正去电影院看了以后，我觉得他们的演技也没有很差，从某个角度来说，角色本身就是这样的，两个人物都是思想比较单纯的。而且并不影响晴明和百旎的戏的精彩。从柏雅和神乐的角色中，也是看到了最初到最后的成长变化，在形象塑造上还是再往饱满的方向去努力的。至于，对于某演员个人的口碑的问题，再这里就不评价了。毕竟看的只是电影。

服装朴素吗？这个就要讲到一个审美的问题。有人喜欢脸上毫无褶子、磨皮般的盛世美颜，很白很净的肌肤...喜欢华丽唯美的服饰，一丝不苟的画面，完美的肌体身材...这些没问题，支持！确实在这个很多年轻人拍照都有用磨皮相机并且修图十几分钟的时代，这样的审美更有市场。但是对于我，还有部分人的眼里，演员表演时候脸上的褶子，妖怪皮肤上的疙瘩，动物杂乱毛发的蓬松的感觉、服装上充满生活感的破和脏的质感...这些也都是美的。在这里，我不得不说，我也用过磨皮相机，但是我更喜欢原相机，我们很少放心那些心理负担，去看看自己到底什么样子，真实的哪些地方是美...（跑偏了）回到这部电影的美术，它并不差，个人很喜欢晴明制造的那个像屏风一样的幻境，桃花妖这类的妖精很美，周迅的造型很美，陈坤也很好看，最后的白发造型很惊艳。这部电影的故事背景不是在宫廷的，所以自然没有那些华服艳妆，但是侍神身上原始化、生活化的处理、对于妖怪细节的刻画，也是很棒的呀！而且要权衡游戏和电影，这本身难度就要大。加上“妖市”、“平京城”这些场景的设计，这部电影的美术绝对算是优良的！

最后，说出一些希望：在网络上，不要觉得自己想怎么发泄就怎么发泄。然后发出一些不负责的语言出来。我没有被收买，也没有无凭无据。就是不希望只有一种声音。至少对于我来说，这部电影已经足够了！不是那么一无是处！最后，相信我也不是唯一的。

《佛说寿生经》载：“人死后成为亡者的话，会在阴间49天内接受七次审判，阴间中的七大王会从谎言、懒惰、不义、背叛、暴力、杀人、天伦进行审判，只有通过所有审判的亡者才能转世投胎。”

这是韩国电影《与神同行：罪与罚》（以下简称“与神同行”）的开场字幕，也是整个故事赖以为生的背景设定

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