相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足，程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点：唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。

梁生和迅哥的表演依然很稳，黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博，这位流量明星第一部走进观众视野的电影，真的让人刮目相看，表演节奏掌握得非常好，每一个微表情、每一个眼神都很到位并且出人意料，观看影片的时候会忘了他是一个“爱豆”，他就是那个时代下蓬勃但压抑的人物，角色魅力爆棚。

其实看完《无名》就明白，程耳本次一改以往低调的宣传风格，不仅高调宣传，更不吝于赞美自己的电影和自己一手调教出的新人演员，完全是因为《无名》值得，“不好的电影我是不会向大家推荐的”；“尊重观众”、“恭喜王一博转型成功”……这位话不多甚至有点社恐的导演真诚得可爱。

Do Not Go Gentle Into That Good Night

Dylan Thomas

翻译：高晓松

Do not go gentle into that good night,

绝不向黑夜请安,

Old age should burn and rave at the close of day;

老朽请于白日尽头涅槃,

Rage, rage against the dying of the light.

咆哮于光之消散.

Though wise men at their end know dark is right,

先哲虽败于幽暗,

Because their words had forked no lightning they

诗歌终不能将苍穹点燃,

Do not go gentle into that good night.

绝不向黑夜请安,

Good men, the last wave by, crying how bright

贤者舞蹈于碧湾,

Their frail deeds might have danced in a green bay,

为惊涛淹没的善行哭喊,

Rage, rage against the dying of the light.

咆哮于光之消散.

Wild men who caught and sang the sun in flight,

狂者如夸父逐日,

And learn, too late, they grieved it on its way,

高歌中顿觉迟来的伤感,

Do not go gentle into that good night.

绝不向黑夜请安.

Grave men, near death, who see with blinding sight

逝者于临终迷幻,

Blind eyes could blaze like meteors and be gay,

盲瞳怒放出流星的灿烂,

Rage, rage against the dying of the light.

咆哮于光之消散.

And you, my father, there on the sad height,

那么您，我垂垂将死的父亲,

Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray,

请掬最后一捧热泪降临, 请诅咒, 请保佑,我祈愿

Do not go gentle into that good night,

绝不向黑夜请安,

Rage, rage against the dying of the light.

咆哮于光之消散.

几乎不评分，也鲜少发剧评。看剧是冲着Bosco和Ron去的，有两张帅脸蛋就先把剧情往边上摆摆。飞虎三部可见的一部比一部仓促，还在看也是因为它还有点港剧的元素，又与大陆接点轨，无脑看看很解压，听听粤语原声很舒服。

至于弹幕里在前半部电视剧一众飘过的“xxx是累赘”“xxx在其中的意义在哪”云云，感受雷同，但资本与市场这种东西，没有定论不是嘛。虽然确实，我不喜欢这些冗余的东西是真的，不喜欢拖沓无聊的情爱也是真的，我也不懂这个剧情存在的意义，却对置评无能为力。

不剧透了，一下子看下来其实也蛮爽的。喜欢看帅脸的可以考虑看看，对纯港片热衷的就不建议观看了。

反正我看下来了。看到最后n对cp结局圆满就心满意足了。要求不高，开心就行。

一电影一开始，好像就是夏叶和柯达之间就有种说不清道不明的关系，柯达在外面罚站，夏叶会把目光不断的瞥向窗外，夏叶在游泳队训练，柯达会骑自行车??上演偶然经过。剧中柯达说他们之间短暂的恋爱，心意想通，少了以往校园青春爱情电影中表白的桥段，有种思维定式仿佛他们算不上真正的恋爱??也许是太渴望父爱了，在柯达的“怂恿”下，几年过后来找父亲，却发现父亲已经另组家庭，伤心过后，不再想与父亲见上一面，觉得有点可笑，夏叶未免太过单纯了吧！父母离婚多年，再婚也应是意料之中啊！打着见父亲的幌子，和柯达来一场两人旅行吗？??人有一个通性，就是在你最好，最亲近的人身上有不幸发生的时候，很幼稚，但又很伤感的把原因都往自己的身上揽，也许这就是真情实意。柯达对夏叶就是这样：“为了换录音机，编造谎言，说他高中的女班长换了白血病”也许故事写的太过真实感人，柯达拿到了磁带，所以他认为给夏叶带来不幸的是自己。柯达还说：“失去一个人，就失去了活着的全部意义”，夏叶注定是你这一生的痛，难以忘记的人，同时柯达你也应该知道，一个人一生会爱很多人，这是你不可否认的，所以我并不赞同你的这句话。二插曲给人的感觉，青春洋溢，仿佛自己也置身于夏天，内心有点小躁动，起伏，想到恋爱的男女。

二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中，阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划，傍晚的阳光洒落进来，给这窗边的一角都打上了一层金黄的光，此时尘世的幸福如梦如幻，二凤在急急忙忙给女儿做饭，饭在煮了，汤也放下去炖了，她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上，莲叶成片地浮漾在河上，黄昏的天色越发暗淡下来，只剩最后的一抹夕照，万家就要点上灯火，她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟，女儿从窗户里看得一清二楚，然后她们坐在一起吃饭，二凤忙着算钱，阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划，屋外突然传来猛烈的敲门声，恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。

之前看过的越南电影，有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》（梁朝伟主演）、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》，都是文艺片，《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片，我是带着些许的好奇心去看的。

这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的，没有先入为主的成见，第一次总是带着点兴奋和好奇的，不知怎么地，开头那些富有异域风情的影像，一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感，二凤前去帮人讨债的镜头，又让我回想起老香港电影的熟悉印象。

众所周知，香港电影对东南亚电影的影响很大，但很快，影片更多地让我看到了韩影的影子。韩国电影一开始也是模仿香港电影的，后来他们开始学好莱坞，并结合自身的特点，在类型片上成功突破，在世界电影异军突起，比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片，还比如《釜山行》，韩影在类型片上的屡屡创新尝试，都令人耳目一新。

《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式，剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》，包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式；二凤的人设，特别是她身上的苦情与煽情，则是明显的韩影套路；而开头的打斗动作场景，又像极了香港电影，总的看起来，是集众家之长，但之所以说更多让我看到韩影的影子，意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。

说实话，我真没想到越南章子怡这么能打，特别是结尾的两个动作片段，一气呵成，足够帅气，英气十足。

一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象，但在另一方面融合这些众家之长时，由于剧情上偏简单，不到一个半小时的电影都填不满，硬生生靠煽情推动情节，反而造成节奏拖沓，对白多余，与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差，观感两极化，这可能也是最终评分低的原因。

虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理，我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人，觉得可以小觑，韩影的神速进步即是明显的例子，不要只盯着缺点看，而要看其快速学习的路径和能力，像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作，论市场和投资可远远比不上我们，至少《二凤》在电影感上还是够格的，你别看院线上不少热门影片，很多连基本的电影感都没有保证，像在大荧幕看电视剧。

我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景，那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上，我并不喜欢好莱坞超级英雄大片，都在绿幕里拍，然后用后期CG技术填上逼真的背景，我更喜欢这种电影，充满了市井生活气息，让我感觉电影离我很近，它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。

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看完了，演出好，分镜好，美术好，场景好，作画好，音效好，但就是不知道他想表达什么。前十五分钟还挺好，气氛感情很到位，有些演出很贴合那个年龄的孩子。还有音效真的非常好听，可以完完全全把人带入到那个台风天或者下雨天的环境。

（以下剧透）但是我认为这故事讲太烂的，先不扯什么科学原理，是因为一些操作实在太让人迷惑，不是指意识流的东西，而是人物的反应和做出的决定，比如空莫名其妙的吻，你们才见过几面就亲

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