1、体能自测。下肢力量。硬质椅子上快速坐下起立，10次用时。55岁以下应控制在15秒内；心肺功能。快速上下台阶，上上下下节奏，3分钟，心率慢者心肺功能更强。55岁以下应在115以下。2、高效健身。HIIT（high intensity interval training)高强度间歇训练法。10分钟快走，走到喘...  (展开)

60年代的美国，俊男靓女的大学情侣，辍学结婚生子。从华盛顿一路辗转，为工作生存而不断搬家，最后到了加拿大的Montana，地处偏远，附近的山林时常火灾。虽初来乍到，但丈夫工作愉快，儿子学有余力，家里其乐融融。这一切在丈夫突然失业后彻底改变。 起初夫妻俩还互相鼓励，各...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我觉得自己有义务写一篇，毕竟熟悉空管事情的影友并不多。再说阿诺加持主演，至少要给一次面子。《空难余波》根据真实事件改编，真实就是这部影片的力量。 2002年7月1日深夜，瑞士和德国边境上空发生了乌伯林根空难，两架飞机空中相撞，71人殒命。这是史上最惨痛的空中相撞事故...  (展开)

其实前半段，一直到英军总部门前的骚乱，真是不错的。稀缺的反映二战余绪的片子。试图向被占领的德国平民表达同情和尊重的英国军官，他因为丧子之痛而痛恨所有德国人的妻子，没有积极抵抗亦无大恶苟且活过战争并努力忘记过去回归常态的德国建筑师，以及他仇恨一切外国占领军并...  (展开)

说实话，还挺喜欢这部动画的。 我不是动漫迷，对动画也并无偏爱。平日里看动画，都是因为某种需要，比如写影评时要用到，才不得不看。这种心态下的观影，往往容易出惊喜。《企鹅公路》就是一份这样的惊喜。 这部动画的原作小说出自“最不正经的天才”森见登美彦之手，他是个奇...  (展开)

一部耐看的电影

这不是一部故事性很强的电影。从这个意义上说，这是部不太“好看”但却非常耐看的电影（故事性强的电影往往让我不会再有看第二遍的欲望）。而《两生花》我却前前后后看了三遍。她有的是对细节的精致雕琢，有的是对情绪含蓄地铺陈。
的确，看完整部电影并没被故事抓住的感觉，但却为一种情绪所笼罩，让人整晚难以入睡， 夜里，路灯昏黄的光线从窗台漫进，电影中那似乎能够通灵的歌声久久地无法散去。
不是占据、不是震撼，是弥漫。这正是艺术电影的气质。
一种情绪在弥漫，没有太强的叙事性，但对光影、色调、水气、甚至尘埃，对这些细节的捕捉，和背景音乐引领，构成了她暗淡、柔软、忧郁、又略带暖意的调子和质感。


维罗妮卡的死去

音乐是这部电影的灵魂。
两个维罗妮卡，一个在法国，一个在波兰，她们有着相同的年龄，有着几乎一样的美丽年轻的容貌，一样的心脏病，一样不同寻常的音乐天赋，以及天籁般的音色。
波兰的维罗妮卡在雨中的歌唱，她是那么热爱歌唱，哪怕在雨中全身湿透，电影中波兰的维罗妮卡很快就死去了。
她的生命如同她美妙的歌声，是那么奔放自由，哪怕连死也是那样的璀璨绚烂。她站在舞台上女高音的位置，开始专注地歌唱。
歌声如空气般透明的质感。
“噢，你们划着小木船，因为渴望聆听我的歌唱；
尾随载满我声音的木筏驶向彼岸，
请回到你们的自己熟悉的土地，不要随我冒险飘向茫茫海洋，以免失去自我而迷航；
我要横渡那无人越过的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波罗引航，九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
那天籁般的歌声如灵魂之音的倾泻，那么自由、那么美好，但就在演唱达到最高潮的瞬间，心脏病突然发作，波兰的维罗妮卡，死在了自己热爱的舞台上。
而此刻远在法国的维罗妮卡正在与男友做爱，在波兰的维罗妮卡死去的瞬间，她的心中突然地一阵莫名的悲伤。眼泪不禁夺眶而出。她对男友说“我突然感到一种孤独。”
从那以后，她确定自己原本不是孤单的一个人，还有一个和自己一模一样的人存在着，现在她知道“有人在自己的生命中消失了，而似乎一切都没有改变，重新感到自己是孤单的。”


母亲的暗示

电影里，两个维罗妮卡是彼此陌生的，仅仅有过一次照面的场景，也纯属偶然，而且准确地说不能算是照面，在波兰的那个广场上，波兰的维罗妮卡看到法国的维罗妮卡，而法国的她却没有。
直到那个，两个维罗妮卡都未能相见，但她们的内心中却有着相同的感觉。
两个维罗妮卡都曾经对自己的父亲表达过类似的情绪和感受。
波兰的她对父亲说：“我有种奇怪的感觉，我并不孤单，我在这世上并不是孤单一人的。”
而当波兰的她死后，法国的维罗妮卡对父亲说：“不久前，我有种奇怪的感觉，我重新觉得自己是孤单的，这是突然间发生的，然而一切都并未改变。”她知道有人在自己的生命中消失了。
两个维罗妮卡的心是相通的，她们的身上都带着相同的润唇膏，以防唇裂。也习惯用戒指去抚平自己的眼睫毛。当她们看到孤独衰老的老妇，苍凉孤独的情绪也都会占据两个人的内心。
她们又是不同的，波兰的维罗妮卡明知那样的高音会让自己丧命，但她是那样的纯粹，并不畏惧死亡的威胁。而另一个却意识到危险及时放弃了歌唱，做了一名小学的音乐教师。
波兰的维罗妮卡是纯粹的，是灵魂存在的方式；而法国的维罗妮卡则是现实的。所以一个死去，一个活着。
从这个角度来看，电影开头的情景是否可以这样解释：两个维罗妮卡的母亲都对着自己幼年的女儿耳语，一个在冬日里的一个雪夜，指着远处的星星点点的灯火，抑或就是星星，就像清冷超脱的灵魂，如夜空中的星光，那样纯粹和深邃；另一个母亲则在明媚的春光下，拿着春天的第一枚新长出的叶子，指给女儿看上面的叶脉和细毛，充满阳光和希望，像平凡的、现实中的生命。
这是两个母亲在电影中出现的惟一一次，却在电影的最开头。积雪的冬天，寒冷的夜空中的星光；温暖的春日里，阳光下的嫩绿的树叶。母亲的话语是否是对两个维罗妮卡的生命的暗示。
一个是纯粹的，另一个是轻灵的；一个是充满着死感，而另一个却是那么阳光。


现实的维罗妮卡寻找她死去的灵魂

母亲的暗示，是否注定了两个维罗妮卡的命运。一个纯粹，而另一个轻灵；一个生，而另一个死；注定了孤独、彼此隔绝的宿命。
电影中，波兰的维罗妮卡是人，她最后死了。但我更愿意把她看做是灵魂的存在。
人的灵魂能活在人的现实中吗？
电影里，现实中的维罗妮卡依旧活着，但她的灵魂却离她而去了，我想这是电影所要表达的一种宿命。灵魂终会远离现实中的生命，正因为如此，孤独、迷失总深深地埋藏在生命里。
活着的维罗妮卡对父亲说：不久前，我重新感到自己是孤单的，还说：我恋爱了。似乎她恋爱的感觉与内心深处的孤单有着千丝万缕的关联。
活着的维罗妮卡爱上了那个木偶戏艺人，因为那个艺人似乎可以把死去的维罗妮卡与活着的，重新建立起一种联系。但活着的维罗妮卡要找的是她那已经死去的灵魂。她在哪儿，她要对活着的维罗妮卡说些什么？
波兰的维罗妮卡的那次表演竟然是她的绝唱，而这绝唱也许正是灵魂所要告诉现实的：“我要离开，不要随我冒险飘向茫茫海洋，以免失去自我而迷航，千万不要跟随我，更不用为我担心，我要横渡那无人越过的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波罗引航，九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
灵魂要离开现实里的维罗妮卡，但活着的维罗妮卡却要去寻找她。当然这是不可能实现的愿望，疏离是宿命。
没人能帮助维罗妮卡，木偶戏艺人也一样，所以爱情相比这份宿命的孤独感，显得脆弱而无力，其实这不怨爱情，也不怨那木偶戏艺人，其实维罗妮卡需要的本就并非是爱情，她要找的是自己的灵魂，她需要的是摆脱心灵深处那宿命的孤单。
所以故事的结局，维罗妮卡依旧孤单一人，她回到了故事开始时的那颗树下，她还是婴儿的时候，在那里母亲曾经为她摘下春天里，长出的第一片叶子。
母亲赋予了她生命，曾经为她细数叶片上叶脉和细毛的母亲，应该掌握着她生命的秘密，但故事中，母亲早已离她而去。
维罗妮卡的母亲早已离她而去，这似乎又是一种象征，无论对谁，维罗妮卡也好，我们也好，现实中的母亲还在，但掌握我们生命秘密的灵魂之母也早已离我们而去。
想起《不能承受的生命之轻》，米兰?昆德拉认为生命的本质是虚无，而虚无正是人无法活下去的原因。
饥肠辘辘是肉体的虚无，同样可怕是精神的虚空，所以昆德拉认为人行事的欲望源泉来自对虚无的恐惧。
《两生花》的导演基克日什托夫?耶斯洛夫斯基在我看来，其实也是虚无主义者，只是他把人对于虚无的恐惧理解为是死去灵魂遗留在人心灵深处的回忆，一种永恒的孤独与迷失。
灵魂终会远离现实里的生命，但内心敏感的人会寻到灵魂留下的废墟和记忆的残片。这是否是影片的调子虽然悲观暗淡，但却同样柔和、温暖的原因吧。
记得看过美国思想家艾默生 （Ralph Waldo Emerson １８０３-１８８２)的文章，他的观点其实也是类似，就是人的一生其实就是就是在寻找自己。
现在类似的话被很多人说起，甚至说起来轻描淡写，其实这句读似简单的文句里蕴含着多么深邃的悲观。
爱默生是个牧师，或许人归于宗教，才能从在对这种宿命的认知中得到一种解脱，也正如影片中的音乐多少让人联想到宗教一样。
牧师爱默生，活了79年，而电影诗人基耶斯洛夫斯基10多年前死于心脏病，他那承受化解了太多悲哀的心脏，在他60岁到来前的一年，终于停止了跳动。

备注：
2011年3月24日

这篇文章起初的名字叫《孤独迷失是生命的本质》，若干年后，发觉这种理解是狭隘的，与其说是本质，不如说是不同环境中，人性不同的侧面而已。或是存在的种种可能性在不同状态下的彰显。
人是被种种因素局限着的，天生的性情、所处的环境。
雪莱说“人是万物所指向的点”，应该就是这个意思，但当人能领悟到这局限、渺小，这或许就是人渺小却又神奇之处，所以雪莱又说“人是万物所指向的点，但同时又是包含万物的线”。
于是今天突然心血来潮把这篇文章的名字改为《孤独迷失》，我想当时我所感知到的并非是什么本质，只是一种状态而已，千万种状态中的一种。
当然这种状态的表达正是对身处的这个时代环境的标记，是这个时代让人性中的某些侧面呈现出来。从这个角度来说，人是种多维度的传感器。
而每个时代，那些被时间证明堪称大师的人物，则是人类这支传感器族群中最敏感的一群人。其实所有人都在被这个时代所标记着。只是大师们，或许正因为他们身上所留存的属于自己的独一无二、本真的性情气质，通过他们的生命感受、经验所呈现出的这个时代状态特征，是更为瑰丽绚烂的。

2011年8月24日
内心灵魂，过去我总是将其理解为封闭而神秘的，其实灵魂应该是开放的，人的观念在与他人的关系、与周围事物的关系（包括自然）中逐步成型。
自身的存在不仅仅是作为周遭环境的体现，也能超脱地看待周遭、理解自身的存在。同时让自我的生命具有更宽泛的视野，而非将自我灵魂封闭。
或许现代人的孤独，正是由于与周围人事的关系渐渐疏远，人作行为判断的价值基点仅仅为自身的欲求好恶所局限，而不具有更宽泛的视野。
我很难更清晰地去表述，但确实能渐渐感受到过往个人主义的局限，只是现在很少有时间能好好阅读、静下思考。暂且留下个记号。

文/满囤儿


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    107分钟，照道理来说新人导演较为稳妥的叙事方式，按照时间线铺陈，然而影片却没有按照常规走。这无疑是一种冒险，功力不够很容易叙事杂乱主线丢失。然而就像何老师每次主持给人的感觉一样，面对一个看似尴尬的难题，他圆的漂亮之余，带你入了戏，走进了他为你展开的故事中，尴尬化解了，却不是言之无物。你记住了他要说的话，并在心里也同样给出了答案。何老师说这个剧本反复打磨了好几个月，自己就修改了9稿，现场拍摄中根据实际情况不断磨合，一句台词，写在剧本里可能是顺畅的，但实拍说出来可能就是突兀的。栀子花里的台词，废话不多，不长篇大论，不教育你该如何，不给你上课，青春有很多种活法，他们说的话就是当下最想表现的情绪，顺畅，自然，不突兀，却人物性格明显。看完后你可能记不住他们戏里的名字，但你一定能用一句话来总结他/她的特点，并笑着跟朋友们说着他/她在其中最印象深刻的一句话，一个反应，足够了。
    有关音乐。这部电影就是根据栀子花开这首歌而来，相比于一个新人导演，映前观众最认可的大概就是这首歌了，也应该是厉害的武器，最应该的处理方式就是影片中时常穿插一下，挑动下你的情怀。可惜，何老师是个规矩的却又不按常理出牌的人。栀子花开这首歌在戏里的作用，是你跟着电影107分钟笑过哭过感慨过回忆过之后，淡淡的让你擦掉眼泪，喝一口水，轻声的跟你说，他们的故事走到了这，你的故事，来日方长，还有很多事情很多想象不到的未来，在不同的阶段，期待与你相遇。
    之前看到预告出来后，网上有粉丝说着色调啊镜头啊我偶像角度拍的好不好看啊等等，其实粉丝真的是多虑了，一部电影，不会处处让人物360度无死角，完美到一塌糊涂，如果真是这样，那它就是个MV，深度剪辑的MV，分分钟跟你说着，看我看我，我美吗？记得去年7月，新浪的一篇专访，大标题是360度无死角国民校草。这个标题让我长时间认为李易峰是个非常注重角度，注重拍摄形象，不想有不好看或奇怪突破的样子呈现出来的人，很谨慎，很保守。那这样在电影上局限就太大了，永远做着粉丝尖叫的偶像，会走多远？但看完《栀子花开》，总结一句，太拼了，太豁得出去了，太敢了。真的是有太多可能，其实从去年到现在，他就一直把很多想象不到不敢想的事情，变为现实。所以我相信，他是有偶像包袱的，但面对电影，面对这个跟明星毫无关系的角色，他会变成一个普通人，就生活在你我身边，也有缺点，也会顾此失彼，不再完美，却让你，一直记得他。
    有关结局，像我们太多人走过的青春，有些事情，走到这里，一个句点。有些伤痛，有些遗憾，埋在心里，很痛，但不会成为你消极的理由，因为你身边还有人，帮你开解着这道难题，告诉你，不是所有方程式都可以对等，不是所有的遗憾都能弥补。可就是这一步步不够完美不能重来的青春，成为了我们最美好的印记。
    上海国际电影节上，主持人开玩笑凑合男女主演要他们扯证，让记者蹲守各大领证的地方，说不定能遇见男女主。这时候李易峰说了一句，“其实遇见谁不重要，重要的是7月10号，当你从电影院走出来时，你会说一句，我遇见了栀子花开。” 这句话，最适合这篇总结。

看到演员表，就对此片没有抱太大的期望。但是国产电影的导演么又一次用生动的事例教育我们，没有最失望，只有更失望。
剧情有多nc这个就不说了，别忘了，你看的是国产片
本片既没有国产电影的不用花钱的广大人肉背景，又没有韩国电影的肉麻台词，更过分的是预告片里面白花花的大腿都没有露几次，完全没有倭国爱情文艺片的风范，你丫也还意思出来混？？？！！！！！
不过完全没有亮点似乎也不厚道，比如刚开场那个背面全裸出镜的妞还是不错的，貌似凶器也很宏伟，很有《非诚勿扰》里面巩新亮、《让子弹飞》里面赵铭的风范；其次几段京剧选段也还不错，不过国粹用在此处，与比基尼脸谱很有异曲同工之妙；最后是张柏芝办的那场募捐舞会里面，有些人肉背景还是不错的，不知道几个是老板的……