这篇剧评可能有剧透 現在是中伏，剛剛過大暑。博友都很燠熱，我也不例外。 今天我推薦一部中國台灣電視劇《王牌辯護人》：葉星辰，胡宇崴，路斯明，黄薇渟主演的犯罪劇情劇。雖然是圍繞律師，檢察官和罪犯展開的電視劇，劇情富含張力，結構有機完整，演進自然生動。人物形象飽滿，栩栩如生。 希望...  (展开)

姑姑真的到了姑姑的年纪，47岁的李若彤在TVB新剧《女人俱乐部》里出演了一个彻头彻尾的师奶角色，当女神变成了女神经，多少男人心碎又有多少女人如我一样感慨。

关于年龄
公开资料里，李若彤的出生年份从来都是未知，她也从未对外公布。当年做空姐被星探意外挖掘，演了几个广告和花瓶角色，然后被杜琪峰签约，简历表上赫然写着1973年出生，这应该就是粉丝们唯一可信赖的出处。阴差阳错，直到2013年重新回归大众视野，开拍曾志伟的《女人俱乐部》，才被港媒爆出，其实她早在1986年就以19岁之龄考入国泰航空当空姐，数数手指，今年应该是47岁。面对年龄造假的质疑，她倒也来的坦然，一句从未公布何来造假，便堵住了众人的嘴。事实上，如今这个年龄的姑姑，踢爆年龄只会更加被赞叹驻颜有术，姑姑还是姑姑，而你我早已不再是翩翩少年。

关于绯闻
十年如一日的不离不弃，则是关于李若彤另一个常常被人提起的话题。香港商人郭应泉曾是上世纪90年代上市公司“中华发展”的主席，可惜没能扛过1997年的金融风暴，自此之后常常传出负债的新闻，连同李若彤也被媒体戏称“压债夫人”。实际上，算算两人好上的日子，那时候的郭也早已江河日下，加上比李大了足足20岁，十年之后终是郭提出了分手。我宁愿相信郭是为了李好，正如李若彤坚信“他还是一个好人”一样。可惜事与愿违 ，情伤之后的李若彤沉寂许久，并换上了抑郁疾病，也许更加遗憾的是她自己在访谈中提到的，“错过了与孩子的缘分”。

关于复出
从2004年拍摄完电影《青花》以后，一直到2013年受曾志伟之邀接拍电视剧《女人俱乐部》之前，李若彤再没拍摄过电影或电视剧。网络上时不时会被翻炒出来的，“李若彤成为国家地理杂志摄影师”的新闻也被证实为误传，现实生活中的她正忙着为自己的妹妹带孩子。这一次重回大众视野，李若彤的角色让人大跌眼镜，戏里的女儿比当年看“姑姑”的我们还要大。可偏偏这一次，我却觉得她终于扔掉了那些包袱，当年的木头美人，也有了生动的表情和精湛的演技。年龄是硬伤，单身是硬伤，这个世界对于女人的要求总是那么苛刻。岁月残酷，容颜易逝，也只有这样才能看透这红尘俗世，比起不食人间烟火，更爱这繁花丛中来去自如的姑姑。

「I'm not weird! I'm not! I should be like Eve. I should've been a girl. I'm sorry. I didn't mean for this to happen. I don't feel right. I feel stuck, it all feels wrong. When I look at myself and I don't see me.」 「Don't think he's doing it to you, with ...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 最好看的赛车纪录片，没有之一！ 看过很多赛车纪录片，永远的赛纳、极速、绅士车手等等等等，但没有一部给我的冲击力有这一部大，为什么呢？因为它就是在讲眼前这些车手的一幕，讲你的去年，你的现在…… 我们看比赛往往带着自己的喜好，单纯的希望自己喜欢的车队或者车手获得...  (展开)

这篇影评可能有剧透 男主说女主的微笑就像一个投币点唱机。 他问她： -你喜欢安托万吗？他不幽默，对任何事都不感兴趣。 -我喜欢他的鼻子。 -我们有一样的鼻子。 -所以也许这就是原因了。 -你缺乏自尊。 -你缺乏道德。 然后俩人就一起逃跑了，在圣诞节的夜里。 想起了两小无猜和戏梦巴黎， 我喜欢...  (展开)

这篇影评可能有剧透 对我们这种搞影评糊口的，“剧透”问题是永远的痛。 你不剧透吧，让人觉得文章没说重点，就在绕圈子蹭人家电影热度。你剧透吧，“剧透，取关了。” 我只好说，“这电影结尾拍得不错。”朋友：“哎哎哎你别剧透啊。” 我：？？？ 天地良心，电影里的墙，都比我剧透得多。 当然，...  (展开)

很难想象这是死胖子王晶的作品，轻轻松松的100分钟，既不搞怪也不煽情，但想想又是他的作品风格。俗套到底的爱情故事加上这种金童玉女的组合，经历波折后终于在一起，这样的剧本一个晚上应该就可以框架出来，快餐式的电影一向是王晶的路子。
那时候的张柏芝该是她最美好的那几年吧，虽然已经开始瘦下来，但是还好，眉宇之间并没有那种因为受过伤害而留下来的戾气，她后来瘦到下巴尖尖，再也找不到婴儿肥，总会让我想到刻薄两个字。
黎明也依旧还是那个样子，演义不老神话，英俊和气质高贵。
正是那时的他英气在，世故少；那时的她单纯在，最美丽……

囧蛋奇兵在我们学校做过放映活动，我们同学都非常喜欢看，魔幻搞笑高潮部分我们还哈哈笑个不停，首映那天我和妈妈去影城看了，效果非常好，在影院看就像进了电影一样，紧张，搞笑，片子里面的景色就像人间仙境一样，听说是在峨眉山拍的，景色非常漂亮

前几天一个偶然点了《过界》电影的豆瓣界面，看了几版预告片，感觉很好。情人节这天上映了，却发现它的名字改成了《过界男女》，情人节一夜过后豆瓣评分只有六点几，今天已经掉到了5.5分，我纠结了一会儿(因为我看电影习惯参照豆瓣评分）最后还是选择去看。看完以后最大的感触就是：分不可能是这么低的，按照豆瓣的评分习惯起码应该在七八分。但是为什么它的分数会这么低呢？
首先这是一部个人风格非常浓的片子，讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。故事很不错，但是问题在于，浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点，比如大场面大反差悬念等等。这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人，途中几人离场，旁边还睡着两人这样尴尬的局面。类似这样的局面我记忆里还发生过两次，一次是看《一次别离》的时候，一次是看《桃姐》。没错，《过界》的整体风格和它们一样：都是典型的文艺片。
 上网查了一下数据，果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着，某种程度上又算商业片，所以票房好坏不做参考。
而《过界》之所以票房这么差（太容易预料的事），评分又这么低原因是什么呢？很明显，它选错上映时间了。它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字，以为这样就能票房叫座了。但是它完全低估了一个问题：大多数选择在情人节去看电影的情人们，整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。而你即使起一个吸引他们兴趣的名字，再找一个吸引他们的演员（陈坤），也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。
 如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的：这些情人们（他们最容易传播信息）回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说，不好看，而且每次想亲一下的时候那背景那音乐，都他妈像要分手了一样。豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。连锁反应后，再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗（别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分）这样，就部片子的悲剧就诞生了。
 以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。
 说起我们的烂片，星罗棋布，最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等，骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢？想讲清楚原因，太过庞大，都不知道从哪儿说起了，我觉得这可能涉及到了....中国近代史，文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。简单来说，其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的，占了大多数。因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家，为什么我们就不聊了。思想上一直以来很受禁锢，文明的发展较发达国家也很落后，这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎，在中国它那么惨淡的原因。
 如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样（从高文明到低文明）：一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。
 为什么会做出这样的排序？追求真理（一次别离）>不被我们社会文明重视的父子关系（爸去哪儿）>高富帅白富美们的拜金青春？（小时代）
 在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说，喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易，追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难（没达到追求这些的时候）。
终于把这个麻烦的问题解释完了，接下来就比较容易了。 这样来说，就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了（文艺片表达的大部分为此）。
之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆，是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。这就奠定了中国电影市场上，好票房影片类型的基础：别讲的太深了。
 其次就是典型的商业片道路了，用大牌。越红越好，越大牌越好。能请刘德华就别用赵小光。能保证大牌云集，已经完成了最简单的炒票房大招。这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌，光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。
最后一步最至关重要：造舆论。
想要卖好票房，会制造舆论就等于成功。为什么《富春山居图》那么烂的片子依然能赚钱？除了刘德华和志玲姐姐，其他应该全部要归功于他们的“烂片营销”。《富春山居图》的团队不研究电影，研究开兵法了，一招将计就计让电影票房直升。你们跟富春山居图比谁骂它自己骂的更狠，显然它成功了。其实不论《小时代》还是《失恋33天》等等，都带着些烂片营销的方法来炒作自己。他们以此来达到自己的舆论热度，人们都奔着”他妈的究竟有多烂“这样凑热闹的好奇心去看个究竟，票房就这么上来了。甚至我觉得现在的电影也好明星也好，可能都怀抱着”求你往死里骂我吧“这样积极向上的心态。
 而这样的造舆论方式还有很多种，比如《爸爸去哪儿》，大家都表示他不是电影，但依然比大部分电影好卖多了，其原因就是趁着他们刚刚播完火到没朋友的同名综艺节目，在舆论还热的同时再加入什么哪俩个小朋友天天在一起啦，青梅竹马啦这样成天各种娱乐头条的热心炒作，成为热心群众的热聊话题。再加上大过年这种一家团聚的亲情时刻导致了它《过界》导演想都不敢想的好几亿票房。
《小时代》那么烂最主要票房大卖的原因是它的导演，它的导演本身已经是一个集无数死忠粉与舆论为一身的大牌。其粉丝恐怖程度不亚于”你知道他们有多努力吗“的五月天。另一方面，《小时代》如同《致青春》一样，在微博上搞起了”青春营销“，什么毕业，爱情，回忆，时代，理想等等一大堆关键词。两个以前上学时看郭敬明《圈里圈外》的粉丝，下班后，满怀青春的去电影院回忆去了。
 分析完后，又自我感叹了一番，这真是一个悲哀的行业。以一个正常行业里正常的发展模式来讲，你只有把握了这个行业这项技术的精髓，把专业知识修炼的越深，你才能做到这个行业的最前端。但是在中国作为一个导演，你的故事并不是太重要，你会不会导也不太重要，你更应该考虑的是怎么混圈，怎么和有钱人混好关系，让他投钱给你。只有有了钱，你才能用起大牌，才能请团队炒作，才能拍”砰砰轰“大场面。而如果你单单只是想做一个真正的导演，想拿你微薄的资金讲好一个实实在在的故事，那你可能做完第一次就夭折了。就目前中国电影和社会的发展而言，要形成一个完善科学的电影环境体系，短时间内肯定不太可能了。
今天下午还有看到好像是个影评人拿《小时代》和姜文的《阳光灿烂的日子》合一起写影评的，影评名字起的也很郭敬明：浮光-XXXX。大致表达的意思是讲青春的电影哪个更青春（如有错误表达请更正），结论是两个都不是，某种意义上两个没区别。转发呼呼过了好几百。我评了句类似”两个有可比性吗，冯小刚和斯皮尔伯格能比吗“这样的疑问，享受了微博开号以来最热度的转发，有一个他的粉丝回我，冯小刚和斯皮尔伯格，一个亚种，一个犹太种，至少可比谁更像新美利坚高加索种......
 我觉得，真的没法比。两个导演，一个是真正拍电影的，一个是商人。你觉得《两只蝴蝶》和《蓝色的多瑙河》能比吗？你觉得《小时代》（书）和《战争与和平》能比吗？姜文好歹是为数不多在中国导演里能坚持作品的，且不说他作品的好坏，起码他的表达有思考，电影拍的像电影。并且起码他在这失望的环境里证明着另一种可能。
 大牌很可怕，炒作很可怕，死忠粉很可怕，但是换个角度想，照这个速度发展下去，市场需求越来越大，大家的口味总会越来越挑剔的，不是吗？

如果没有那次失手，阿耀一辈子也不可能和这样的一帮人混在一起。不用讲的那么清楚都知道，进监狱前阿耀是个乖乖仔，上班赚钱，回家帮忙，孝顺父母，等待结婚。只是因为反对暴力，竟然就必须和自己失手杀死的这类人生活在一起。如果说现在进入了一个“优胜略汰、适者生存”的丛林，那么从前几乎就是生活在无菌的环境了。

所以，他不适应，不懂，其实都很好理解，也是很符合设定的。他善良、耿直，一就是一二就是二，当别人刻意为难还在用以前的生存原则解决问题，有人给他一点点的好脸，就申请“调过来”。在监狱这种环境中，阿耀绝对是一个奇迹般的存在。

三年的时光的确不长，比起一个人的生命来说，代价似乎不大。阿耀以为自己只要老老实实，不招惹是非就能平安度过三年，但是，我不犯人不代表人不犯我。这是一个生存的竞技场，因为他相对集中，就像自然界，以力量成为leader，然后统领其他小的，这一切是一张无形的网，在狮子群中，他们也许会允许一只圆滑的猴子的存在，但是却不可能不对一只绵羊垂泻三尺。

阿耀就是那只绵羊。

看完电影挺憋气，很忧伤。猴子付出那么大的代价，但是绵羊却毫发无损的回到了平安的国度。绵羊真是好运气，一只像刺头一样的绵羊，撼动了监狱的秩序，搅浑了监狱的污水，然后，拍拍屁股走人了。

想一想，这个社会也经常是那样的。那些纯洁小白兔们，因为太过纯洁，对于这个世界的规则一无所知，总会有一些人被这种“傻白甜”所感动。帮助他一起打破以往秩序，但是最后付出代价的往往是被拖下水的懂规则者，然后小白兔继续按照自己的想法生活，一切其实并没有变的更好，但是，人们却无法在想在小白兔身上揩油水，因为，特么的这只“很傻很天真”的小白兔实在太麻烦了。想到一个人，谢耳朵，每次付出代价的都是其他几个人，但是谁也不敢招惹谢耳朵，因为他太固执，还因为他根本就不知道自己固执。

故事从一把剪刀开始，阿耀就一直嘴贱。耿直boy的他每一次火上浇油，每一次冒尖， 每一次冲动，每一次相信别人，我都很想让他闭嘴，但是阿正没有。有时候想想，社会的改进，不正是需要这样的嘴贱耿直boy，和阿正那样明知道不可为但是为了正义为了情怀去可为的人吗？

《生活大爆炸》里有个情节，谢耳朵谴责插队，连自己的朋友都求他闭嘴，但是他就是不闭。社会约定俗成的认为一切侵犯他人利益的不当之事是“对”的，而像谢耳朵这样要求真正的“正确”的人却成为一个另类，一个不合时宜的人，可是，孰是孰非呢？

比起那些监狱中兄弟情怀，我看到的更多的是，所谓规则实则并不正义的潜规则。小混混打劫大叔的店就是规则，而以暴制暴的反抗混混就会得到惩罚。在阿耀无菌的环境里发生的事情，其实和发生在监狱里的，没有什么本质不同。依附那些如大咪一样的奸邪小人，听他们拆迁，为他们做事，不顶撞杀手雄，乖乖做马仔就是“正确”，至于在这个规则之下执行的事情，谁会管它正确与否呢？阿耀不过是根本不懂这些规则，所以才会追寻真正正确的事情而已。

也许，什么环境都需要这样的固执、耿直boy。

曾经臭揍自己的狱友对阿耀说，出去了别回头，很不吉利。但是，看见阿正回来了，阿耀还是追着那辆车进了监狱大门——果然是耿直boy啊，他单纯的感动了所有，这才是始终如一、表里如一的人，嘴贱害人boy感动了我。

还有黄光亮，见惯了他演坏人。后面在医院帮助阿耀、阿正，阿耀走时的温情，都让我对这个人的好感值迅速飙升。真是坏人好一点，我们都感动的要死啊。

看之前就知道肯定是一部恋爱脑的爱情童话，看了后却并不后悔。给平淡的生活加点糖，给孤单的一个人的生活增加点节目。 全程几乎都是带着姨母笑在看，开头那光鲜的上流社会的超级大明星的生活充斥的家居、华服、明星、舞台......很养眼；詹妮弗洛佩兹的一看就是极自律保养得宜的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看完《喜鹊谋杀案》，再追作者的续作《猫头鹰谋杀案》，更为惊艳，可以说，两部书的作者安东尼霍洛维兹把本格推理开创了一个新的类型：案中案，这种写法也许不是他第一个使用，但绝对是在他笔下大放异彩的。 应该说，本格推理从柯南道尔到阿加莎克里斯蒂再到埃勒里奎因再到岛田...  (展开)