说实话很失望,这不是《心理罪之画像》,这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容,依然谈不上一个好电影,因为作为电影,首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事,而显然它没有做到。
首先来说下作为翻拍,那么最重要的是尽量还原原著,在原著基础上结合各种情况做适当改编,但是,书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现,反面人物孙普,期间牵
说实话很失望,这不是《心理罪之画像》,这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容,依然谈不上一个好电影,因为作为电影,首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事,而显然它没有做到。
首先来说下作为翻拍,那么最重要的是尽量还原原著,在原著基础上结合各种情况做适当改编,但是,书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现,反面人物孙普,期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆,包括陈希之死,这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇,而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。这是方木成长的必经之路,跨过去他就是方木,跨不过去就是另一个孙普。结尾邰伟说方木不适合做警察,也是基于这点。邰伟欣赏佩服方木,喜欢他的才华,怜悯他的遭遇,也担心方木因此而有所偏颇,他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。我个人以为,方木这种挣扎的感情,应是小说中的灵魂,也是高潮。那么体现到电影中,因篇幅有限,当然需要删减,怎么做我不懂,我不是专业人士。可是如果做不到,那么就不该随便了事,毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。
那么体现这一核心的方式是什么,是画像。小说名字也是画像,拍电影也要切题呀。可是电影中,除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼,你能明白心理画像到底指什么,你能感受到心理画像的存在感吗?不能。原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗?”,但每个案件方木都有做心理画像分析,通过画像找出嫌犯。电影可以在追踪凶手时,以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。我知道这都是我的想象,实际电影没有这么简单。但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题,而不是从头到尾都在打斗。(以特效显示心理画像太……嗯)
其次,剧情和人设。电影里没有将小说跟方木的本质体现出来,首先人物设定就有一些奇怪。电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起,恕我直言,一本都拍不好为什么还要拍一本半呢?即便是在前传中,方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。方木前期爱玩爱闹,瘦弱、戴眼镜,与人交往都很友好,爱开玩笑,就是普通大学生的样子。方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天,也不会在追踪凶手时,一边追一边还不忘炫耀。且不说这个剧情莫名其妙,书中没有实习这段,可是就算加了这段,人物性格也不能改成这样吧?这哪里是方木?追凶手,有人可能就要死了,方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”???这是有多脑残?
邰伟的设定也很奇葩,成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。还强加了一段不堪的回忆。我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里,还不如用来作为方木对过去的回忆,把陈希的戏份改在回忆里,还符合原著。邰伟这个人物也是很有意思的,《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方,即便邰伟说他不认可方木的做法,他对方木也是尊重和信任的。并且从一开始,他就是尊重方木的,而不是看不上。邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。而电影里邰伟一直在打,占据了过多篇幅,邰伟本人的性格没有体现,也妨碍了剧情案件的铺陈,和方木的性格发展。
第三,特效,也是我非常不能理解的地方了。搞那么多炫酷的特效是什么意义呢?在我看来,看似高大上实则并没有什么实质,烧钱倒是真的。于是又是回到前面的问题,主旨是心理画像,核心是方木的性格感情变化,内容是方木邰伟孙普(换案件换人物也可以,但是你得拍好啊)的较量。你当然可以通过各种形式也表现,特效也无可厚非,但不该喧宾夺主。
综上,看得出演员们都很拼,有很认真去演,可是,当路线都制定错了,还演个啥呢?这就好比你写命题作文,你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。何况即便抛开原作,这个电影也并不是一朵花。我不怪演员,因为演员不是下笔之人,只是那支笔。所以真的很想给编剧寄刀片,想问问他在编个啥,编不好就不要编了好吗??
顺便,希望演员们接ip时注意,不要看ip内容好就接,也要看剧本,剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的,但是改的乱七八糟的就要慎重了。
作为书迷,我虽然希望一切改编都能贴合原著,但我也知道现实很多情况不允许,同时,我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西,所以并不排斥改编成影视,也可以接受改编。但前提是,尊重原著,合理改编,内容可变,核心要在。
这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………
巡城马,大约诞生在清末民初的广州,类似邮差,是很信用的,就像镖师一样,因为负责运送的都是财物书信等重要物品。今天而言,代跑腿的也类似巡城马,但当下的人诚信远不如古人。
小时候,记得广州的电台还有“巡城马”的节目,好像是那种接受听众投诉或者跑腿、提问等,然后做出解答或者帮忙去找有关部门求说法。
人物的服饰倒是颇有民国风尤其发哥,不像洪金宝、成龙们穿上龙袍不像太子没有民国
巡城马,大约诞生在清末民初的广州,类似邮差,是很信用的,就像镖师一样,因为负责运送的都是财物书信等重要物品。今天而言,代跑腿的也类似巡城马,但当下的人诚信远不如古人。
小时候,记得广州的电台还有“巡城马”的节目,好像是那种接受听众投诉或者跑腿、提问等,然后做出解答或者帮忙去找有关部门求说法。
人物的服饰倒是颇有民国风尤其发哥,不像洪金宝、成龙们穿上龙袍不像太子没有民国味道。
动作设计上每多剪接的技巧,避免了直接对打的虚假,但却又失去了对打的刺激。
发哥那时候还是发仔,好嫩,但他的帅真不是玉树临风的帅。周润发其实在本片只算二号,其实他在电影界还是票房毒药。男一是梁家仁。
女主被吊,是不是受到《少林寺》白无瑕被吊一幕影响?
又见高雄,刚看了他的《英雄无泪》。这两部片子拍摄时间差不多。
整体有点压抑。或许还是受到了新浪潮影响,导演想表达一点东西吧,毕竟编剧是邱刚健。但其实这时动作喜剧已经很流行了在香港。
这么说吧,剧组主创里面但凡有一个心善的,那个白猫都不会被虐杀!这么说吧,剧组主创里面但凡有一个心善的,那个白猫都不会被虐杀!这么说吧,剧组主创里面但凡有一个心善的,那个白猫都不会被虐杀!这么说吧,剧组主创里面但凡有一个心善的,那个白猫都不会被虐杀!这么说吧,剧组主创里面但凡有一个心善的,那个白猫都不会被虐杀!
这么说吧,剧组主创里面但凡有一个心善的,那个白猫都不会被虐杀!这么说吧,剧组主创里面但凡有一个心善的,那个白猫都不会被虐杀!这么说吧,剧组主创里面但凡有一个心善的,那个白猫都不会被虐杀!这么说吧,剧组主创里面但凡有一个心善的,那个白猫都不会被虐杀!这么说吧,剧组主创里面但凡有一个心善的,那个白猫都不会被虐杀!
这是一部很冷静的电影,改编自诺贝尔文学奖,看完电影,立马买了原著[微笑]。从小受家庭影响的彼尔,有现在大部分社会底层年轻人身上所具有的性格,他英俊又有才,对女人有致命的吸引力,他是个渣男,自信又虚伪,自私又固执。即使和富家女相恋,片刻马卡龙薄荷的甜香也掩饰不了他对富家女的愧疚,他只能用双唇去掩盖他的内心。他的思想得到认可,他露出自信的笑容,因此他变得文质彬彬,变成了母亲眼中的陌生人。他是个固
这是一部很冷静的电影,改编自诺贝尔文学奖,看完电影,立马买了原著[微笑]。从小受家庭影响的彼尔,有现在大部分社会底层年轻人身上所具有的性格,他英俊又有才,对女人有致命的吸引力,他是个渣男,自信又虚伪,自私又固执。即使和富家女相恋,片刻马卡龙薄荷的甜香也掩饰不了他对富家女的愧疚,他只能用双唇去掩盖他的内心。他的思想得到认可,他露出自信的笑容,因此他变得文质彬彬,变成了母亲眼中的陌生人。他是个固执的左撇子,当他的目标得不到实现,他很快和富家女解除婚约,他不断轻而易举的获取女孩子的芳心而得到情感的自我认同。我很同情虚伪的彼尔,但更觉得他是咎由自取。透过彼尔,每个人都能看到自己的影子,他一直在对抗这个世界,原来一直都是错的,因为对与错本来就是相对的!认为才华大于一切的他,慢慢变成了自信又固执的疯子,他的自信是源于他想证明自己内心的不安,他还是一直在虚伪的活着,直到他回归田园生活,他的心才没有了漂泊无依,还有一直爱着他的萨洛蒙小姐。彼尔是被新旧世界抛弃的幸运儿彼尔。
在看电影前不小心知道了一些事情,让观影过程变得很怪。比如我知道了唐·谢利家人并没有被编剧征询意见,这是法雷里和瓦莱隆加两位白人兄弟自顾自的创作,因为法雷里以为“谢利已经没有什么在世的家人了”。
然而谢利的家人是真实存在的,他们说电影是 在看电影前不小心知道了一些事情,让观影过程变得很怪。比如我知道了唐·谢利家人并没有被编剧征询意见,这是法雷里和瓦莱隆加两位白人兄弟自顾自的创作,因为法雷里以为“谢利已经没有什么在世的家人了”。 然而谢利的家人是真实存在的,他们说电影是 “a simphony of lies”、“100% 错误”。首先是完全夸大了托尼和谢利之间的关系,两人实际只是雇员和雇主,并不是什么终生朋友。同时,谢利并不像电影中那样和自己的种族如此疏远、对他们的遭遇感到陌生。他是马丁·路德·金的朋友,活跃参与各种民权运动,包括 1965 年的塞尔玛游行。他也始终和家人很亲近,在电影发生的 60 年代,谢利几乎每个月都要和三个在世的兄弟打电话。 因此在看到影片结尾处“托尼和谢利保持着终生友谊”这则附言时,我觉得有点好笑。它带来的感觉和整部电影给我的感觉一样——这是一个白人视角的、自以为是的种族和解故事。一个把黑人用过的杯子扔掉的种族分子,在跟随一位黑人总裁公路旅行后,在一系列欢笑和晋江总裁文操作之后,奇迹般地扭转了观念。不但如此,他还可以教这位黑人音乐家欣赏黑人音乐。 没有谁会说当今世界的种族问题已经得到解决,但是这部电影却致力于把大家拉回种族歧视噩梦一般的 60 年代,用一个甜蜜得不像真的(也确实不是真的)的故事把最艰苦的南行巡回打造成一笑泯恩仇的爱情小品,其中涉及的所有纠纷和解决方式,轻松简单得像任何一部偶像剧。 我不清楚这样的笑点可以俘获哪批观众。一个道明寺吃包子的故事加了层种族滤镜就变成了谢利啃鸡腿,一个高岭之花在酒吧被大汉围攻的俗气言情段,加了层种族滤镜变成了托尼机智营救。托尼,一个白人,是解决麻烦的那个人,是插手营救的人,是最终变“好”还帮助谢利找回自己的人;他是主角,在海报上比较大,提名的是男主。电影是托尼个人视角的“救赎”。 它妙就妙在让人舒服、让你没什么心理负担和愧疚感。发生在 60 年代的剧情,却意图让现代观众自我感觉良好,仿佛麻烦已经得到解决,整个社会系统性的歧视问题压在两个人的私人关系上,简化为吃炸鸡、换钢琴和拒绝演出,他俩好了,黑白矛盾就消散了,观众也不用如坐针毡反思过去的罪和眼下的新问题。即便是最沉重、最有歧视味道的片段(路边的农耕黑人、不同的厕所、餐厅黑人勿进等),带来的肃穆也很快消解在双男主的互动中。也许有人喜欢这种以小见大的表达方式,但我个人并不欣赏,尤其是它涉及到真正的现实,如此轻描淡写,顾及的只是白人观众的愉悦度而已。 今年奥斯卡BP提名中两部被斥责为“政治正确”的电影,一部绿皮书一部黑豹,然而在我看来,它俩恰恰都不正确,一部是温情矫饰矛盾、避重就轻且和绿皮书并没什么关系的工整喜剧小品,一部是深化种族刻板印象(“云南人骑大象上学,内蒙古高考骑马”)、脸谱化黑人的 checklist 型“多元”商业片。它们的成功让人想对好莱坞翻 100 个白眼——只要找对一堆元素,一个等式,所有电影都能大肆宣传自己多元、平权、反歧视,但它们的懒惰、便捷和讨好态度,无论如何也代表不了影视行业的最高水平,获得BP更是笑话。 不过,奥斯卡笑话实锤已经有一段时间了。我本以为这在去年水形物语获奖时已达巅峰,结果今年青出于蓝。meh……
问:想模仿乌鸦需要几个动作?
答:1抛烟2撂狠话 3掀桌
问:想模仿雷总需要几个动作?
答:只需要把手当成叶子般抖动即可
作为票房大卖《只手遮天》续作,《战无不胜》居
问:想模仿乌鸦需要几个动作?
答:1抛烟2撂狠话 3掀桌
问:想模仿雷总需要几个动作?
答:只需要把手当成叶子般抖动即可
作为票房大卖《只手遮天》续作,《战无不胜》居然没有给角色更多发挥空间,反而是过于明显在压制他风头,很多镜头多给一个全景,甚至多两秒,对角色塑造都会大不相同。老实说,直到今天我看还是非常不爽。
但是张耀扬没有辜负这个角色,有限的腾挪空间里,塑造出完全有别于乌鸦的阴郁个性,以及设计了古惑仔影史上,又一个里程碑式的动作——高空抛物手。
一个爱听莫扎特的古惑仔是什么样?如果仅看文字描述,10个人9个都要摇头。Roy在塑造角色上,加入了不少细节,如闯进大天二的家,他捂着鼻子一脸嫌弃。文戏情节上,颇值得玩味。
武戏上,最后从二层一跃而下、与陈浩南贴身搏斗的鲤鱼打挺,那核心爆发力啧啧啧,武力值绝对凌驾众武力值绝对凌驾众人之上。
此外,片中登场的回头亮相,帅炸程度,不输任何人。
一个这么有潜质的演员,刚好拍时也是他入行第十年,却仍然在等待一个机会。难怪饰演肥佬黎的南燕,看他的眼神话里有话。
虽然这个角色,用了他的名字。但是却是最让我心疼的一个转折。
人生的一生,究竟要经过多少闷雷,才能豁然开朗?
插叙中讲述了母亲自杀的历程,看的人真的很压抑,或许这种压抑来自自身经历,没准备好的人就不要做母亲,害人害己,小助理的困境同样让人绝望,跟罗宾流产完又找来复合的绝世好男友一样绝望,生活对你重拳出击的时候,你以为扛得住,后面还有更重的再等你。这就是生活的八分内容,我们只为后面的两分的快乐而活,已经实属不易了,希望编剧不要再让罗宾掉入发泄yp的深渊了~对罗宾和小助理好一点??
插叙中讲述了母亲自杀的历程,看的人真的很压抑,或许这种压抑来自自身经历,没准备好的人就不要做母亲,害人害己,小助理的困境同样让人绝望,跟罗宾流产完又找来复合的绝世好男友一样绝望,生活对你重拳出击的时候,你以为扛得住,后面还有更重的再等你。这就是生活的八分内容,我们只为后面的两分的快乐而活,已经实属不易了,希望编剧不要再让罗宾掉入发泄yp的深渊了~对罗宾和小助理好一点??
我越来越看不懂国产剧了~越来越!不明白为什么单拎出来男123女123都不是不错的好演员,要演技有演技,外形也不差,也不是僵尸脸的愚蠢偶像剧,但凑在一起怎么就这么尬?!Why?!这个锅谁来背?!编剧?的确,剧情是tm稀碎,特别水,有效的情节特别少,邓家佳那个人格分裂的剧情的确是踢让人分裂的。那演的是啥?再说导演,就那个追车戏,这是警察!不是成龙,站在疾驰的箱体车耍帅!你脑子让驴踢了,这么拍?就
我越来越看不懂国产剧了~越来越!不明白为什么单拎出来男123女123都不是不错的好演员,要演技有演技,外形也不差,也不是僵尸脸的愚蠢偶像剧,但凑在一起怎么就这么尬?!Why?!这个锅谁来背?!编剧?的确,剧情是tm稀碎,特别水,有效的情节特别少,邓家佳那个人格分裂的剧情的确是踢让人分裂的。那演的是啥?再说导演,就那个追车戏,这是警察!不是成龙,站在疾驰的箱体车耍帅!你脑子让驴踢了,这么拍?就算成龙也不这么拍啊!他不符合物理定律啊!解除面积越大摩擦力越大!懂吗!他得趴下啊!再说演员,陈梦这是我见过她演的最烂的一部剧,感觉人在角色里游离,眼神空洞极了!秦俊杰,天,跟了你十年的女朋友惨死,你那是什么反应?!装酷?吼完医生吼同事,除了装酷耍帅发神经,你还会点别的不?邓家佳,我都懒得说,会演人格分裂你就好好演,不会演就别难为自己。咱不求你能演出21种人格那么炸裂,要不你也去学学《你好,疯子》行吗?你的唐氏表演法呢?只剩下莫名其妙和空洞了吗~算了算了,本来以为有前年大前年迷雾剧场打得基础,国产犯罪悬疑剧能站到另一个高度上,给观众奉献一些精彩优秀的剧目了!结果………整部剧除了滤镜演的不错意外,一无是处~懒得说了,还是去看美剧吧。实在没得看,印度的神剧都能顶一顶。最起码咱知道那是神话,倒让我看个新鲜啊!这现实题材也照神话演,我真受不了!再见!
5.7确实是残了一些。整体来说,就影片本身而论,还应该算是及格的。并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。周星驰也可以演可以导。所以在这一点上来说,还是把他当做导演来看的。整个影片的节奏,视效。都是合格的。剧本也算是严谨工整。两条线交代也基本清晰。这就够个及格了。影片中用特效制作了一些太空奇观,还是可以的。比如红色外星球,灾变的地球,以及在太空受伤飘出来的血
5.7确实是残了一些。整体来说,就影片本身而论,还应该算是及格的。并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。周星驰也可以演可以导。所以在这一点上来说,还是把他当做导演来看的。整个影片的节奏,视效。都是合格的。剧本也算是严谨工整。两条线交代也基本清晰。这就够个及格了。影片中用特效制作了一些太空奇观,还是可以的。比如红色外星球,灾变的地球,以及在太空受伤飘出来的血球,都是好视效,感官刺激很够。
刚开始就猜出这个小女孩是他的脑补。但是也很好的打了很多烟雾弹,做得足够扑所迷离。比如开始的的时候有个母亲找他的女儿。小女孩在坠机处看见无头飞行员的惊恐,都是障眼法。就算猜到,起码也做了铺垫。宇航员之间的终局困境也是做了,是永远去漂泊,还是干脆跟家人一起死好一点。这层困境与选择是很值得思考的。不知道为什么打这么低分。
打三星,一星半给球慧CP,剧情带着脑子看真的看不下去救命……
穿越的梗有点老,不过比较不一样的是哥哥穿到妹妹身上,体会女孩子在生活中的各种不方便,比如女孩子不可以随意打车,来例假情绪起伏比较大、身体不适等等,一些闪光点~
但是!还是感觉剧情整体比较拖沓低智…看不下去,我一直在快进…HE
打三星,一星半给球慧CP,剧情带着脑子看真的看不下去救命……
穿越的梗有点老,不过比较不一样的是哥哥穿到妹妹身上,体会女孩子在生活中的各种不方便,比如女孩子不可以随意打车,来例假情绪起伏比较大、身体不适等等,一些闪光点~
但是!还是感觉剧情整体比较拖沓低智…看不下去,我一直在快进…HE了,看到糖了,也不算太浪费时间…
如果还没看、对剧情要求比较高的,可以离开了;如果只是想磕球慧的,可以直接看9、10集,因为前面8集里哥哥的灵魂在妹妹身上,球哥不能做啥。
最后,想说,慧慧啊,被球哥养胖了挺多呀哈哈哈…
虽然《河谷镇》故事一季比一季离谱,但是前五季至少还是维持基于现实生活的悬疑故事。
结果编剧放飞自我,第六季一转画风直接变成奇幻剧了。就是知道这部剧很烂,但是有对它到底怎么烂下去感觉好奇继续追。本季结局简直太神奇了,完全出乎我意料之外,所有角色又来到类似漫画的平行宇宙。搞得我真的很想看下一季
虽然《河谷镇》故事一季比一季离谱,但是前五季至少还是维持基于现实生活的悬疑故事。
结果编剧放飞自我,第六季一转画风直接变成奇幻剧了。就是知道这部剧很烂,但是有对它到底怎么烂下去感觉好奇继续追。本季结局简直太神奇了,完全出乎我意料之外,所有角色又来到类似漫画的平行宇宙。搞得我真的很想看下一季
2021年我的第14部影院影片。
说实在的,之前看不懂影片内容基本都是发生在欧美那些超强逻辑悬疑片中,而这一次,我完全不懂导演和主演想要表达一个什么样的故事,所有演员就像在玩过家家,要多随意就多随意,要多尴尬就多尴尬,我真的很想像章子怡老师那样问他们一句:你们对表演有敬畏心吗?老戏骨于荣光和王岗何苦纠缠其中?<
2021年我的第14部影院影片。
说实在的,之前看不懂影片内容基本都是发生在欧美那些超强逻辑悬疑片中,而这一次,我完全不懂导演和主演想要表达一个什么样的故事,所有演员就像在玩过家家,要多随意就多随意,要多尴尬就多尴尬,我真的很想像章子怡老师那样问他们一句:你们对表演有敬畏心吗?老戏骨于荣光和王岗何苦纠缠其中?
没有情节,没有逻辑,没有剪辑,没有表演,没有……什么都没有!平台最低只能打一星,那是豆瓣给《非正式爱情》硬留的底裤。
对不起,我那三十七块票钱;对不起,我的96分钟;对不起,我受折磨的心灵。
一
看完整部片子,有种似曾相识的味道,习惯性看了下导演,原来是恐怖游轮导演。难怪里面有不断闪回分身的镜头
二
你想在此片中看到鬼魂有多恐怖的。你们都错了,这部片子要告诉我们的是,心邪的人比鬼可怕
三
谈谈细节
a男主是个疯狂的禁欲主义牧师,所以女主的欲望长期得不到满足,镜头给到女主坐在车上去新家时,有个女主从倒后镜看司机
一
看完整部片子,有种似曾相识的味道,习惯性看了下导演,原来是恐怖游轮导演。难怪里面有不断闪回分身的镜头
二
你想在此片中看到鬼魂有多恐怖的。你们都错了,这部片子要告诉我们的是,心邪的人比鬼可怕
三
谈谈细节
a男主是个疯狂的禁欲主义牧师,所以女主的欲望长期得不到满足,镜头给到女主坐在车上去新家时,有个女主从倒后镜看司机的脸部特写,满是春光。
b男主牧师是个禁欲牧师小白,他被主教安排住进了房子很感恩,但是骨子里不全信主教,看看他两次去坟地就知道了,也为后面配合挖坟打下伏笔。
C片子不断反复出现纳粹片段,最后终于明白原来主教是为纳粹服务的,白瞎了我以为主教是捉鬼主力,原来主教不断让人住进去 是为了把鬼引出来,好找到他们的骨头,然后利用超自然力量为纳粹服务
d故事剧情其实不复杂,就是教会作孽把人家怀孕妇女以罪恶罪名害死,活剖了人家,后来教会被烧,三个罪恶的教会人员也是死。又在原址重建,结果妈妈鬼魂不散,每个住进来的人都被骚扰。后来纳粹需要这样的力量主教不断找替罪羊住进来,结果玛丽安一家遇到好人逆转了自己悲剧命运的故事。
e貌似最后还留了伏笔,小女孩手中的洋娃娃,说明恶灵还在娃娃身上。
整部影片完成度还是可以的,有太平间闹鬼的影子,有恐怖游轮的影子。
唯一的缺点就是片子缺少高潮,不能感觉跌宕起伏,如果不耐心观看可能就睡了。
打个6分还可以的。
http://t.cn/EaBHwvj 我的评分:[星星][星星][星星]
#记忆切割#
??演员表现:<
http://t.cn/EaBHwvj 我的评分:[星星][星星][星星]
#记忆切割#
??演员表现:
郭采洁的风格终于不再“顾里”了,抛弃了本身的演技特点,重塑了一个全新的人物形象,把剧中女主人公弱小、胆怯、崩溃的性格特点体现得淋漓尽致,让人眼前一亮。
??故事题材:
这是一个新颖十足的故事题材,也是一个很有深意的亲情故事,“母亲”通过一次次的“记忆切割”来保护女主,最后结局却出现反转。
??总体评价:
可能是台湾导演的原因,把剧中所有的感情线都描绘得十分细致,个人不太偏向于后半部的情感体现,时间略长,显得有些矫情。整体故事线走向很好,但在衔接上稍有些许突兀,需要细细品味,结局让人出乎意料,三星给演员演技和故事题材。
按下播放键,最初感觉到的是那奇特的镜头感,据说是导演坚持用35mm胶片拍摄得到的效果。没想到经过缓慢的铺垫到最后发现是部神作,就像当初李安的《色戒》,充满了各种暗喻。当然,各花入各眼,只不过我相信自己对电影里种种细节的感受。如《色戒》里说的,留心的话,没有什么事是小事。以下有剧透。
其实有不少影评
按下播放键,最初感觉到的是那奇特的镜头感,据说是导演坚持用35mm胶片拍摄得到的效果。没想到经过缓慢的铺垫到最后发现是部神作,就像当初李安的《色戒》,充满了各种暗喻。当然,各花入各眼,只不过我相信自己对电影里种种细节的感受。如《色戒》里说的,留心的话,没有什么事是小事。以下有剧透。
其实有不少影评已经提到,这部《皇家酒店谋杀案》影射了上世纪六七年代美国各种事件,肯尼迪、越战、曼森家族邪教案、黑人民权运动、水门事件,是编剧兼导演对60年代黑色悬疑犯罪片的致敬,个人认为,编导是——故意也好——不自觉也罢——在讲述当下的美国,而且是非常重要的事情——关于价值观的选择。
7个房间、7个人物,代表了7种人、7种价值观。编剧安排的这7个人的过去、现在以及最终的结局,代表的就是7种价值观的角逐。
先来看特工,他是挺正面的,表现得油腔滑调其实挺有正义感。但就是这么一个人,第一个就领盒饭了。个人觉得这是表达了一种革命性的决心——做好好先生是不行了,往常这种照顾好自己的家庭、保持原生的善良和正义感的美国主旋律价值观(以及一定程度上代表了美国政府),是要到改一改的时候了,再不改变,就要被误伤。
第二个领盒饭的是极端女权,这个角色看上去挺理智也勇敢,小时候受家庭压迫,找到妹妹后留在邪教里照看她,看穿邪教本质以后又坚持绑着妹妹逃离,仿佛代表了一种觉醒后的力量。但这种力量却使她一枪轰了本来有可能帮助她的人,到最后还是被邪教头子给害了。这种过分的觉醒似乎影射了当下美国的各种政治正确:一些被压迫和被损害的人,靠自己小打小闹争取权利,往往并不能找到出路,甚至演变为敌友不分,最后搬起石头砸自己的脚。
第三个盒饭到得大快人心。邪教头子和他的小弟们,被士兵暴风骤雨般地清除了。隔壁有篇影评说得挺好,锤哥的角色不就是现在的好莱坞当权派同自由主义那帮人么?打扮得花枝招展,藐视现有制度,想另起炉灶行不行?行不通的,你在玩的,还是老把戏大忽悠,只是换个幌子罢了,最终会被干掉。
第四个领盒饭的是小姑娘,也是被自由主义忽悠的大众。反抗家庭压迫,直接把老子捅了,然后被邪教头子幼稚的把戏给弄迷糊了。老姐被杀时出现了一个大大的特写,怎一个傻字了得?黑人姑娘一声“不要”也表达了编导的痛心:小朋友们,你们可醒醒吧。
第五个盒饭领得最有仪式感也最有意义。心存矛盾、想要忏悔的士兵,暴走后反而却被大众给伤害了。不过也没关系,神父代表上帝原谅你了,你那些伤人的本事得到了价值的体现。杀那么多人,目睹那么多黑暗没有关系,最后回到你的上帝的怀抱里,你还是个好孩子。
最后活下来的是神父和黑人姑娘,这俩最初闹得不愉快,最后却携手走出了鬼门关。神父这个角色最复杂。最初抢劫时几句台词就交代清楚了,他只想抢点钱,不愿有人死,对于新来的明显有问题的同伙也保持善意。警察来了,他让兄弟带着小同伙先走,自己断后引开警察,只是没想到最后兄弟被坑了。他既反抗现有制度,又反抗邪教头子自由主义。最后神展开的一段士兵忏悔,不仅让士兵善终,也让神父升华。真实地想起自己的名字,变成了真正的代表上帝的力量。说到底美国人普遍信上帝,该回归的价值观就应该回归。
活下来的黑人姑娘呢?代表了大众的另一种可能——看惯了现有体制,看穿了自由主义,不激烈反抗,坐听风雨声,唱唱上帝的赞歌。不过,这姑娘也有厉害的一面,知道自己是个歌手,随时保持练习,电影里放了好几段呢,神级专业水平随时拿得出来。美国人民也当如此,冷静淡定,有职业素养埋头做事,当好自己的“劳苦群众”。
至此,电影里价值观选择完毕,上帝的信仰+劳苦的大众。电影有十年的场景切换现实里也有。十年前的2008年,次贷危机爆发,全球政府戮力同心共克时艰。
十年后,美股再次开启熊市之旅,但放眼全球,英国退欧,美国筑墙,中美贸易摩擦不断。川普上台代表和加剧的美国价值观分裂愈演愈烈。有多大饭量吃多少饭,价值观的选择,往往也是客观实际决定的,美国人民还当真碰上了Bad times。