1，警察永远只有6号人，无法包围所有出口

2，新来的副分局长，出场包装的贼牛

1）结果第二集就在陆振生 面前大声喊出办案细节，嫌犯地址，导致嫌犯被杀

2）watchman跳楼前，周渝民按照变态心理几乎都要拉回来了，同样是犯罪剖绘天才的副分局长一句“你的爸爸妈妈会很伤心”，成功让人跳了楼

看到这里，宁愿副分局长是个隐藏boss，故意的，不然只想问一句，你是什么鬼？

像这样反映社会现实问题的电影，看着真的太有意义了，电影几乎没有一个多余的镜头。

大致剧情:外卖李安全女儿朵朵有先天性心脏病，急需用钱做手术救命，被同行抢餐，爬17层送外卖，超时拒收，但就是这样一个人，看不惯同行受欺负，看不惯路边男人打女人，最后因为救了一个小男孩而超时，当他快丢工作的时候，世界终于发现了这样的一个人，这么苦，但又这么好，最后，众人集资救了朵朵。

话题1.该一直坚持留在北京吗

剧中多次提到北京鸟巢，多次提到朵朵要在北京上学，于是乎，很多人看完后可能都会认为，这样还不如回老家过得舒坦，没有必要一直在北京坚持。但是，我完完整整看下来之后，完完全全地被李安全的乐观和坚持所打动，我只想说，人人都有追求幸福的权利，正如卢梭所言，人人平等。

话题2.学历是最重要的吗？

片尾团团外卖的领导对李安全说你身上有的比学历重要的多。这很值得我们去思考，学历是一个人最重要的就业资本吗？我认为学历只是一份你曾经为这份工作努力过的证明，HR看学历更多是为了降低试错成本，在不知道对方能力高低的情况下，当然优选学历高的一方。而且当今本科生的水分很大，上课就玩玩手机，下课回寝室继续玩手机，当然，我认为现在研究生水分也比较大，研一上跟本科相差不大的课，研二小论＋实习，研三大论＋实习，研究生毕业之后，收获到了什么呢，谁也不好说，只能说出来之后，从事与自己专业对口工作的人还是少之又少。

亮点:剧中说我们要用双手去创造幸福，不能靠别人的同情，男人不能打女人等等，引导了正确的价值观

金句:只要我们坚持，就一定有希望

致敬网约外卖员，致敬中国飞侠，致敬每一个在平凡岗位上用双手创造幸福的人

这一段拉低全片。罗欣然进到邓耀先的那个机密会议室，这剧情真扯到天上去了。门口层层把关，看似很严格。结果罗欣然说她是邓耀先的助理，她就进去了，她就这样进去了。卧槽啊。进去之后也没多少人，邓耀先说了半天偏偏就是看不到她。好，看不到也就算了吧。罗欣然听了好一会了要走，好家伙，她就站门口显眼的地方，干瞪着邓耀先，等着被发现，我服了。后面飙车更是扯，开了半天还闯高速关卡，就是没警察来。好，也算了，这家伙打电话就认准冯森，就算打不通，也要浪费时间使劲的打啊，天啊，你能不能换个人打，哪怕报个警也好啊。

这个电视剧我是冲着剧版《红海行动》的噱头看的，本来也喜欢这种题材电视剧，真是很失望的。以下为乱吐槽，不喜勿喷。

第二集怕病毒刘闯用嘴堵怕泄露，好勉强过得去，但是明明中了超级病毒，还那么巧自身免疫。刚一没事就撩妹。后面知道人家喜欢他了，你还恬不知耻，说不喜欢那你干嘛招人家戴医生，这个编剧666，感觉就有点不要脸，有点渣。剧里感情线太多，夏冬就和曾勇，刘闯就和戴医生多好，那样夏冬就不要纠结，痛苦，戴医生也能守得云开见月明了，反正中间集数不够感情、回忆来凑，非常狗血。

刘闯然后经历各种肉搏，各种狂轰滥炸在主角光环下都奇迹的好了，所有的情节不是巧合，都是设演没有惊心动魄，氛围不够紧张扣人心弦。

我真不想说什么了，导演你该回炉重新学习学习了。确实没有水平一点都没有提现出特种部队的水平，剧情还拖沓！要么就断断续续！

看完这部剧超喜欢魔影，虽然每次都失败，但是不服输，最后二集在哪里像个神经病一样碎碎念，决定出不出山哪里，笑死我。在剧里纯正的英语还有粤语， 自带幽默搞笑属性， 又一身肌肉，爱挑战，简直被他?粉。

I kept guessing if this was an autobiography of the writer-director, who I previously recognized as the fat mad man in Wolf of Wall Street. He could be anyone, and this movie could happened anywhere in America in the mid 90s. Why is studying and going to harvard corny? Why is Stevie always alright and free of head injuries after fatal accidents? Why is the closet where everyone keeps their secret wounds so broken but simply put? Why is being a mom breastfeeding two children in her 18 birthday so real of a character in the movie? Why do I keep thinking about Bryan.

The film was shot in the aspect ratio and quality that very much misfits in this era. I was taken back to a time when I was probably not born, in another city that I would not have heard of till middle school, but I felt so connected to Stevie, who would poke his wounds after he gets beaten up by his brother Ian, and gives a gift after he sneaks into Ian’s room and listens to his CDs. He was not appreciated, and the wind of social/racial inequality haven’t became articulated reality for a boy yet. “What’s black people?” Ain’t that genius?

It’s such a cliche to make a film about a boy who doesn’t fit in and feel appreciate at home and thus tries so much to cover for his real self. It’s such a cliche to talk about skate like it’s the freest and most healing thing in the world. Doesn’t this remind you of Minding the Gap? Of course this is more subtle in some ways and more deliberate in others. The domestic abuse, the absence of good fathers and helplessness of a gentle mothers, the “skate to live” philosophy, the senselessly hilarious jokes all move me so much I couldn’t even begin to analyze it while I watch it.

Many of the shots were brilliant and original, like the long still take on the road when the group skate among the cars, the chasing police, the cutting between moments in the party, the last second before the car accident, etc etc.

I have seen another film about a coming of age girl finding a community and a calling through skating too. That film also explored racial dynamic and sexuality, youthful rebellion and helpnessless, probably unintentionally. But compared to this one that was just a pretentious kitsch.

This film is, nothing short of a poem. The boy so devoted in his anger and joy, so genuine with his voice seemed to be too real to be fictional. I know this is a beautifully constructed reality of all the best (with most modified harm of drugs and domestic violence and most un-dramatic human relationships) that could happen in this context. Los Angeles in the summer, no school all play very much far from the adults’ problems.

“You look serious, kid.” “I’m alright. I just can’t deal with this shit sometimes.”

The boys emotions and concerns are demonstrated by them spending the night out sleeping on the street or on the couch, and their lives looks so much cooler than it would have been without all the fantastic music choice.

I love it, you know?

随着John Wick系列第三部《疾速备战》的上映，新一代的银幕杀神再次受到我们的关注，作为一个走到极端的爱狗人士，John Wick从第一部至今究竟为了他的狗干掉了多少人？在看完第三部以后，我又花了几个小时重温前作并为各位总结了每一部电影的击杀人数和死法。考据观影耗时耗力，希望大家能多多支持

（第三部的击杀数包含john wick亲自下手的击杀和其他配角人物的击杀，有更详细的欢迎指出更正）

TVB当年的造型和场景真是毁人不倦，明明大帅哥大美女化成了丑八怪不说还灯光阴暗更加丑陋，还好梁朝伟黎美娴邵美琪这些人年轻靓丽气质超群仍然保持帅哥美女，否则这部剧尤其是前半部分简直像是恐怖片。其实看这部剧大多还是因为梁朝伟来的，现在条件技术好了，可是当年五虎将这样的演员似乎极为少见了，虽然技术好了，但是越来越多的导演不把握化妆的度弄的个个假人一样，天然丽质（虽然现在这样的几乎没有了）都能弄得跟那些拿粉当砌墙一样涂的人没分别，救救我们的电影电视业。

杨幂最美，不接受反驳。演技、故事？有杨幂谁还关心这个。三个杨幂死了又活，就是好看，至于演的什么玩意儿，反正我真的没看懂，从此对杨幂的演技巳不抱任何期待了。谢谢你杨幂，是成功的避雷指南了。杨幂幂幂好美好美好美好美，服了你了，别再演烂片，别再接烂戏，别只顾着自己赚钱，别只想着自己最美。球球了。

除去星爷不谈，因为他没拍过真正原著的鹿鼎记连续剧。梁朝伟这一版的鹿鼎记才是我心目中最好的一版，看看这炸裂的演员表，不是后来陈小春那水水的一版能比的。在我看来，即使不谈和原著相差巨大的年龄问题，陈小春和梁朝伟的韦小宝一比，根本就不会演戏，他靠的是本色和天生的痞子样而已，演戏全程无表情面瘫这种不叫演戏，而且原著里的小宝也不是黑社会的那种痞子。韦小宝最大的特点是机灵，看看梁朝伟的小宝吧，嬉笑怒骂活灵活现，这才是真正的韦小宝。刘德华等人就不谈了，绿叶的档次超出了不只一等。

因为年代比较久远和推广的问题，这一版的鹿鼎记出现的时间不是内地电视剧市场最繁荣的年代，很多人根本没看过，我觉得太遗憾了。

苏荃选角失败，阿珂不够惊艳，是唯二的弱点。其实陈小春那版的阿珂也很一般，那个时期香港女演员配的上阿珂的，想来想去也想不到有谁。

很久不看这种单元剧啦，还是民国奇幻，据说是32集八个单元穿插主角团，进展很快，一点也不拖沓，有些地方超级搞笑比如鲲哥和大帅，金性坚和莲玄，前几集娜扎出场较少，但醒来后演的很不错啊，眼神变化很棒，一些表演的小细节也很到位！还有金性坚也太苏了吧，爱你哪怕知道是假的，我也愿意自欺欺人的待一会儿，对所有人都冷冰冰，唯独对夜明好！还有养成系！千年姐弟恋！囚禁文学！总之挺还原看小说的！估计各种cp都有！大家可以去看一眼！真的很上头！

每一帧都晃啊晃啊，看的都头晕，导演是沙币吗，男二脑子不正常吗傻逼的不行啊，这是黑人民警察呢吗，这种破片真的是浪费时间，导游傻逼，还是睡觉快上课开裆裤斤斤计较的就好的好的好好的好的好的回到步步夺金夫君君都好都好电话回访好吃竞技等级你是哪的那你大部分不烦你都好都好华东交大你从哪你从哪超级难吃你参加

微笑、大笑、前仰后合……，虽然爱笑，但是很久都没有笑的如此痛快、淋漓尽致。憨豆系列电影很早就知道，也了解这位英国国宝级喜剧巨匠的作品，但一直无缘或者某种短浅心理作祟，始终没有完整的看过一部憨豆电影。

11月中旬的一天，《憨豆特工3》本地首映，不经意的走进电影院，寥寥不到11人的影院内，略显空荡，或者不是热门场次。从开局到结尾，突然发觉憨豆的经典表情不是笑点的开关，而是英国传统戏剧的逻辑，深深地触动了个人的笑点，这就好像开闸放水一样。

比如憨豆先生在G12会议中身穿中世纪盔甲，沉重的一步步的走向“大魔王”，比较俄罗斯美女特工的身轻如燕、风姿绰约，憨豆笨重的有点过分，鲍夫作为副手，为了憨豆先生一步一步的先行开路，甚至清理草地上的木门碎屑，英国绅士对传统的坚持，对道德的坚守，触动心灵的同时，也笑点频频。英雄的出场并不都是完美的，王子式的经典正面形象终结于憨豆，但是结局的忍俊不禁，让人既感慨世事无常和主人公的“狗屎运”，但一路看来仔细想想，人生的不完美才是最完美的存在。

憨豆固执的坚守，无论世事纷繁，总是“邪不压正”，有人说这是英国的守旧，但是守旧和初心，其实内核是一致的。当“大魔王”嘲笑百年前称霸全球的老牌帝国竟然沦落成这样的人保护，当智能手机可以实现“一些梦想”和“野心”，但最终却抵不过王者之剑，一剑下去碎片点点，原始粗暴，绝对的冷兵器对高科技，完美结束世界危机。这是对互联网网通天下、网达天下的一种质疑，更是在深层次的向人们发问：人使用互联网，还是互联网掌控生活？

故步自封、因循守旧……，这些互联网时代的贬义词，大意不过反寓创新的重要意义，传统、创新这对双胞胎，到底如何平衡？何为初心本意？这才是看完电影后，憨豆特工留给人们的思索！当然，请自觉略过憨豆用法棒“攻击”八十岁轮椅奶奶，将导游从双层巴士上扔下来等等，不知道这一部分是否暗讽冷战间谍的无底线英雄主义，这就不得而知！不过总的来说，看了这部电影，笑和笑完之后的反思是最大的收获。

美帝政治的黑暗，人命重要那是权贵的命重要，老百姓的命是什么，只是攫取金钱的工具。美帝的政治就是金钱政治，钱能解决一切。难得海王拍了部揭露美帝本质的电影，尽管是冰山一角，但是好莱坞也算是麻痹了一回。

美帝政治的黑暗，人命重要那是权贵的命重要，老百姓的命是什么，只是攫取金钱的工具。美帝的政治就是金钱政治，钱能解决一切。难得海王拍了部揭露美帝本质的电影，尽管是冰山一角，但是好莱坞也算是麻痹了一回。

如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里。一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

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其实，真相到底如何已经不重要了，犯人已经达到了他的目的，那就是成功被别人决定自己的生死。

正如结局里犯人所说的，一切的故事都是你编造的，要是如你所说的那么美好就好了。

编造所谓的真相，无法直视自己罪行的美好故事，为犯人开脱的措辞，这些都是律师的工作。

这并不是为了追求真相，仅仅工作，仅仅是为了胜利。

那么犯人不停为达到自己的目的，编造的谎言，和律师为了工作的胜利幻想出的美好故事，又有什么本质的区别呢？

但是，即便他是犯人，至少我还能从那句 「他根本不配活在世上」的愤怒，信件中的温柔，以及和广濑铃合照里的微笑之中感受到他是并非完全是个恶人。

而嫌疑人却又是一个塑造得极其丰富的角色，他残忍（杀掉另外几只金丝雀）却又温柔（放走一只金丝雀，造坟墓），而这些塑造为后续一切行为提供了一定的理由。

于是，将这些与后续结合起来，或许我们可以理解为，只有不停的说慌，才能让法官彻底失去对他的信任，这种让观众极其摸不着头脑的行为便是他温柔一面的体现。

当某一天广濑铃迫不得已说出真相时，由于嫌疑人说了太多的谎话，所以无法得到法官的信任，因此驳回并审判他，才能让广濑铃像她放走的金丝雀一样，虽然无助，随时可能自生自灭，但却得到了一丝自由的可能，以及终于拥有了属于自己的生命。

而嫌疑人对广濑铃的感情，说不定来源于自己坐牢三十年从而对女儿的愧疚。

广濑铃的角色，或许是受害者，或许是凶手。

究竟是否真的被侵犯，我们无从得知。

但是唯一能肯定的是，她对母亲和父亲，是带着恨的。

对母亲的恨体现在，她想要远离家，考去北海道，将母亲一人丢弃在家。

原因究竟是因为母亲做黑心食品，还是对父亲的侵犯无所作为，我们不得而知。

退一万步，我们假设，父亲侵犯她的事是一个谎言，也从另一角度体现出对父亲的恨--就算死了也要抹黑他，因此必然有他的可恨之处。

但是我宁愿相信是真的，也给观众对于嫌疑人一切行为动机的理解上带来一些说服力，至少，在接近影片结尾处一段杀人的片段里将广濑铃和嫌疑人叠在一起的蒙太奇的表达，也能够理解到导演所传达的意图。

最终她没有给法官说出侵犯之事，坐在黑暗之中的她，其实也是参与审判的刽子手。

毕竟，观众和福山雅治都始终无法说服自己--其实犯人的杀人动机与广濑铃无关。

因为观众的视点几乎全片与福山雅治的视点所统一，我们观众和他一起思考，前进，却又被骗的团团转，就像瞎子摸象，以为自己获得了真相，可眼前却只是一片漆黑。

而福山雅治的动摇，是因为他也身为人父。

当所有人都如福山雅治一样，开始以为嫌疑人是为了广濑铃而牺牲自己时，却又被泼了一盆冷水。

顺带提一下，大家很疑惑的，最后从法院里出来时，福山雅治摸了摸自己的脸的原因

仿佛是想说，他的脸上也好似粘上了鲜血 （与前面广濑铃和嫌疑人杀人片段相呼应）其实他也是参与审判（杀死）嫌疑人的凶手啊。

嫌疑人和所有人一起，杀死了自己。

「第三度杀人」正意为此。

总结起来说，或许导演仅仅是想借这一系列摸不着头脑的剧情与情感表达，来告诉大家

其实真相并不重要，重要的是不要用最大的恶意去揣测一个人，也不要用最大的善意去看待一个人。

就像被害人的妻子一样，刚出场时候的楚楚可怜，到后来渐渐露出另一面目。但是她真正的面目究竟是如何呢？我们无从得知。

大家回过头想想同为福山雅治出演主角的 「嫌疑人x的献身」的结局--知道了真相，得到的却是无尽的悲伤和痛苦，那么又究竟有何意义呢？知道真相又能如何呢？

最终不过是被别人审判生死。

就像握在手中的金丝雀一样。

渴望生命，反抗，却又无力。

是枝裕和结尾的留白，或许也正是想说，真相是什么，生死究竟应该被谁决定，其实，他也不知道。

还不如将一切蒙在鼓里。

就像役所广司所说的一样，只不过是一具空壳。

一切终究是站在十字路中间的迷茫。

最后，引入是枝裕和自传书「我拍电影时思考的事」中讲述「无人知晓创作初衷」的一段原话：

「不是一翻两瞪眼的黑白对比，而是渐层的灰色记述世界，没有英雄也没有坏人，只是翔实描绘出我们生活的这个相对性价值观的世界，我想我应该有贯彻到最后吧。」

十几年后，他依旧贯彻如初。

再综合起是枝裕和对于纪录片和电影的理解，个人总结起大概意思为「真正有意义的影片，不是在播出的过程中不断灌输给观众已经得出结论的信息，而是让观众根据视觉的带动而思考出属于自己的一套理解，与这样的作品相遇之后，最终才能丰富自身，也能丰富个人。」

在这神奇的日子庆祝一下是枝裕和导演拿下金棕榈，作为死忠粉，真是十分开心。

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事实上，我并不觉得这部电影跟洪导演其他几部类似的电影有多少区别，或者它们真的可以被定义为电影吗？在以前我的印象里，电影就是要“隆重”，会有长长的厂商片头，干脆利落的剪辑以及至少跌宕起伏的剧情、对话，看一部电影之前是要有所“期待”的……原来电影也可以这样，就简简单单，甚至都鲜有配乐，看之前也不需要有什么“心理负担”和期待，就只要看就好了，就像要吃饭、喝水、睡觉一样自然，类似翻阅生活的日常片段……另外，只是单纯地觉得，能看到她，能听到她说话，心情就会变得美丽。（题外话，法语并不好听，说话像咯痰一样……）