确实不太明白蒲熠星综艺和直播干得好好的怎么突然想不开要接个戏演演,这个人设和剧情也是笑死我了。感觉蒲熠星自己也是抱着玩玩的心态来拍的,在名学里说自己去客串了个角色(男主角),更好笑了。这种低成本小短剧也就当泡面番看,蒲熠星也没有演过戏,很明显看得出来他也不敢做什么夸张的表情,有点可爱的感觉怎么回事。而且蒲熠星也确实需要配音,不然这个角色就更好笑了。
确实不太明白蒲熠星综艺和直播干得好好的怎么突然想不开要接个戏演演,这个人设和剧情也是笑死我了。感觉蒲熠星自己也是抱着玩玩的心态来拍的,在名学里说自己去客串了个角色(男主角),更好笑了。这种低成本小短剧也就当泡面番看,蒲熠星也没有演过戏,很明显看得出来他也不敢做什么夸张的表情,有点可爱的感觉怎么回事。而且蒲熠星也确实需要配音,不然这个角色就更好笑了。
弹幕也是蒲熠星的粉丝大型嘲讽现场,疯狂嘲笑蒲大爷,又觉得土又觉得搞笑又还有点甜。不过单纯当作粉丝向的小短剧这个片子拍的是成功的,没有什么太大的硬伤,也不是雷剧。滤镜和镜头下的蒲熠星是真的好看啊,差点就让我相信这个人设了。
粉丝都来看呀,买不了吃亏买不了上当,支持蒲熠星。(当然以后别拍戏了更好)
现代艺术与古典艺术最重大的区别在于,现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身,而现代艺术强调的是作品与观者的再生成,当艺术家完成一件作品时,作品并没有诞生,或者说,作品并没有被赋予生命,只有当作品面向观者的那一刻,作品与观者之间发生某种流动的联结,作品的生命才自此诞生。因此说,现代艺术是一种观念的艺术,观念的运动与联结
现代艺术与古典艺术最重大的区别在于,现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身,而现代艺术强调的是作品与观者的再生成,当艺术家完成一件作品时,作品并没有诞生,或者说,作品并没有被赋予生命,只有当作品面向观者的那一刻,作品与观者之间发生某种流动的联结,作品的生命才自此诞生。因此说,现代艺术是一种观念的艺术,观念的运动与联结构成了现代艺术。
《唐皇游地府》的创作就是典型的现代艺术。影片呈现了原始文本、影像与现实的三元结构,并借由观者主体的内在能动性,将这三者整合并加以驱动,形成了一种以主体为中心的自为旋转装置。主体在其中的位置至关重要,可以说,创作者将主体纳入到了创作之中,是典型的现代艺术创作方式。
影片的三元影像装置具体的运作模式是这样的,原始文本是影片的基底,最主要的支撑点。来源与中国古典四大名著中《西游记》的回目,在中国的民族共同体内部,已经有了整体的共识,是大众耳熟能详的文本,在民族文化内部已经从虚构变成了某种“真实”。于是,影片的影像是建立在这个原始文本之上的,原始文本支撑了影像的所有逻辑与合理性,这种文本与影像的互文关系也使得观者在观看过程中自行的去结构、去脑补影片。同时,影像所指涉的是现实的面向,现实的维度由影像自身进一步的延申出来。现代的场景,中间夹杂着纪实的影响,强烈的暗示观众去在现实当中去寻找对应物。影像基于过去,所面向的是当下。在这种原始文本、影像、现实的三元互动中,主体参与了整个作品的形成。
本人没有看过法证先锋系列,这是第一次看,只看了第五部,本评论不完全等于个人观点,理智阅读,不喜勿喷。
为什么会看这部剧。完全是因为内地的刑侦剧看得差不多了,无剧可看,来看看这部剧。起初是因为有黄宗泽才来看的,也是黄宗泽支撑我看完这部剧,如果不是他和蔡洁的演技,还有他们的友情线,还有张世熙这个角色,根本没法坚持
本人没有看过法证先锋系列,这是第一次看,只看了第五部,本评论不完全等于个人观点,理智阅读,不喜勿喷。
为什么会看这部剧。完全是因为内地的刑侦剧看得差不多了,无剧可看,来看看这部剧。起初是因为有黄宗泽才来看的,也是黄宗泽支撑我看完这部剧,如果不是他和蔡洁的演技,还有他们的友情线,还有张世熙这个角色,根本没法坚持到最后。
这部剧的剧情。
第一个绑架案极其无聊,无聊到想快进,又害怕看不到黄宗泽,咬着牙看完,结果黄宗泽的戏份少得可怜,前几个案子(湛霆死之前)黄宗泽每一集的台词量比犯罪嫌疑人还少。我可以说任乐萍无辜的脸出现的时候,我就猜到她有问题,后来跟我想的一样,她有精神疾病,她妹妹也能走路,她那个爹真的很神奇,绑架自己亲女儿要钱还赌债,刚开始像那种穷凶极恶的罪犯,后来小女儿又哭又骂,他就突然变得有点人性了,有人性到和小女儿一起对付自己的大女儿,这个角色就是莫名其妙,全程大吼大叫,没其他表演技巧和角色人物的表达。
第二个案子徐淑娟被杀案,其实开始我就怀疑张世熙有问题,看过很多悬疑推理破案剧,一般来说镜头给多一点的人多少都会有问题,但是没敢怀疑法证部的人,结果他真的有问题。其实他伪造现场可以说滴水不漏,至于后来销毁证据的事被余星柏发现的时候人已经跑去越南了,高级化验师余星柏还是法证部最聪明的喔。张世熙这个角色确实是恨不起来,应该是他的颜值影响了我的判断,就是有些可惜他毁了自己的前途和事业,但之后的剧情我又怀疑他是不是一开始知道自己有一个亲弟弟或许会为自己捐骨髓,所以才帮他销毁证据得到他的信任,但也可能是我想多了,说不定是亲情的力量。张世熙真的演得好好,没有一句废话,虽然是反派,但是还挺喜欢这个角色的。
关于湛霆的死,其实是他对自己的要求太过于苛刻了,剧里说是他钻牛角尖,但我觉得不是,他过于苛求自己,不能容忍自己出错,那个公关公司的男的,是第二个莫名其妙的角色,自己老婆在洗衣店摔倒流产怪得了湛霆么?湛霆搜证出错和他老婆摔倒没有刑法上的因果关系,更没有日常生活中的因果关系,他根本就是无理取闹,还殴打湛霆,就挺感叹的,法证部好歹属于公安部的一个部门吧,也是警察,感觉类似内地的公务员,反正现实生活中没见过随便打国家机关工作人员的。
湛霆死后黄宗泽的戏份稍微变多了一些,让人觉得原来海报没骗人,男主镜头终于比犯罪嫌疑人多了。后面就是陈年旧案嘉年华了,不想一一分析了,不知道是因为看过太多刑侦局还是什么原因,后面的好多案子都猜到凶手了,感觉挺没意思的。最搞笑的是余星柏度假还离不开法证工作,他度了一个假的假期,哈哈。那个司徒先生评价他是“凭一坨牛粪就上诉得直的人”。连环杀人案还有点水平,感觉是整部剧里最有水平的一个案子,其实傅剑成说的对,爱没有对错,范法医没有办法接受自己喜欢的是凶手,造成心理创伤。那个董应伟也奇怪,他最后意识到自己喜欢茹比,还下得去手,我推测或许是他知道他和范法医不是一个阶层的人,所以报复和仇恨才克制并战胜了喜欢。
余星柏和范佩清的友情线是整部剧的亮点。余主管和范法医的友谊太让人羡慕了,很自然的相处,又加入一些互怼的环节,她点了那个章鱼的时候真的笑死,余主管在范法医有危险的时候也是很着急很气愤,是对朋友很好的淤(余)主管,哈哈。
总结:黄宗泽的演技、余星柏和范法医的友谊、张世熙支撑我看完整部剧,有些尴尬的感情戏都选择快进,这部剧也让我对中国香港的法证部有了一些了解,和内地的刑侦剧还挺不一样的。
“要面对自己才可以放过自己,对着大海说,大海不会批判你”。------余星柏
“我们不可以代替死者思考,更不可以把他们的伤痛随便放在其他人身上”。------范佩清
[腾讯视频]第01话16:49所以我才讨厌小鬼 对了 我好像知道为什么我听到小孩哭就会烦躁了因为会让我想起小时候的自己 没有人对我伸出援手身处孤独和绝望中却只能哭泣 那种无力感我会下意识地在她身上 看到本已舍弃的过去的自己不 不仅如此愧为间谍? 不对 我的失
[腾讯视频]第01话16:49所以我才讨厌小鬼 对了 我好像知道为什么我听到小孩哭就会烦躁了因为会让我想起小时候的自己 没有人对我伸出援手身处孤独和绝望中却只能哭泣 那种无力感我会下意识地在她身上 看到本已舍弃的过去的自己不 不仅如此愧为间谍? 不对 我的失误是把那孩子卷入了危险我想起来了 创造孩子不会哭泣的世界 我就是为了这个 才成为了间谍
第09话20:32约尔小姐 在我看来啊世界上大多数的人 都在「扮演」着自己在家庭中的角色比如 「妻子应该是这样」「父母就应该这样」当然 为了追寻理想而努力是值得肯定的但是 如果因此束手束脚 迷失了本心原本能做好的事 也会变得做不好在我工作的医院里 也有许多人因为这样的烦恼而前来就医一直演戏 也是会累的
第10话01:33我只是下达了公正的裁定而已奖励良善之举 惩治不端之行这就是教育的宗旨15:55达米安少爷 能待在您的身边 我很幸福我知道您的很多优点 虽然现在想不起来 但我觉得一定是有的(hhhh)达米安少爷 您一定要赢因为 不论何时… 您都是我们的最佳
梦境之源---真实与梦境交织的电影
本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。
最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。
梦境之源---真实与梦境交织的电影
本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。
最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。发现两次下来,发现真相不是那么简单。。。
第一次看电影,当影片快结束的时候,”谜底”揭开,徐朗死了,心理医生是杀人凶手,男女主角阴阳相隔,观众潸然泪下。。。。。。然而,第二次再看,我发现真相可能并不是这样。
最为怪异的是影片最后一通电话,李昂又跟影片开头那样,接到了公安局的电话,一切像是一个死循环,究竟什么是梦境,什么是真实,越看越糊涂。
整部电影,现实和梦境交织在一起,错综复杂,真假难辨,不能简单地用梦境和现实来判断,因为梦中也有真实的东西,所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事,都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的,警员徐朗是虚构的;梁校长是真实的,梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌,父亲的虐打是真实的,这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的,这是他心理安全的最后防线。
心理医生曹井润有没有杀人呢?徐朗有没有死了呢?电影里面警员徐朗是不存在的,是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份,他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集,我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此,心理医生没有投毒杀人的可能,徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得,小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了,趁机把药换了吗?---但是换药不可能换很多吧,何况那瓶药,还没有吃完呢,化验结果说是长期服用才致癌,心理医生怎么能通过这个杀人呢?另外心理医生即使因爱生恨,暗中搞破坏,搞小动作就有可能,怎么还可能有他新家的钥匙?后面李雪抓真凶的剧情反转有些快,也不合理。因此我推断,心理医生曹井润未必杀人了,徐朗未必真的死了。真实的情况可能是,徐朗真的得了比较严重的疾病,选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了,加上小时候他自己就是被水电工揍过,因此记恨这个水电工,甚至把他想像成杀自己的凶手。
影片中对李昂为什么恶梦连连,一直未给出答案,透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关,但是这么久远的事情,为何现在才这样?一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗?这件事好像没那么大的影响,想来想去,很可能是刘芳慧的死了!电影中刘芳慧有两个死法,一个是电视上新闻说的,家里直播自杀,一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件,因为警员徐朗是虚构的,不存在的,因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢?难道只是跟李昂吵架吗?这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过?这一直是个困惑的问题,因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过,即使吃饭的时候,李昂对着芳慧说话,李雪也没看到家里还有别人。由此推断,成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集,然而她自杀了,李昂通过新闻知道了这个消息,自杀原因电影没有说,肯定跟李昂没有关系,但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到,人有潜意识,通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去,但却是一个深埋在心底的定时炸弹,一旦点燃就引发心理疾病,恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。
现在我们可以捋一捋时间线:李昂童年受到欺凌,受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机,生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影,恶梦连连,甚至梦到自己被杀,杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导,或者是自己在梦中完成心理救赎,心结解开。
影片最后的那一个电话,真的是神来一笔,可以把之前的推断全部推翻,一切都是梦,可能连心理医生都是虚构的,但是李昂的心结通过梦境全部解开了,这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影,什么是梦境,什么是真实,其实都不重要,重要的是,你的心结解开了吗?
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电影看完,赵炳锐饰演的要账混混一直在我脑海中。演员在饰演一个角色时,一般都会给这个角色写一个人物小传,这个人出生在哪里?生在什么样的环境之中?他是怎么形成现在的性格?……这样,演员才能为自己的表演找到依据。赵炳锐一定是做过这样的功课,他把这个混混饰演得活灵活现,他黑、长、瘦,穿着碎花短袖衫,黑长裤,手拿哑铃,歪着头外八字混不吝地走在大街小巷,帮人讨债。如果我走在大街上碰到这样的
电影看完,赵炳锐饰演的要账混混一直在我脑海中。演员在饰演一个角色时,一般都会给这个角色写一个人物小传,这个人出生在哪里?生在什么样的环境之中?他是怎么形成现在的性格?……这样,演员才能为自己的表演找到依据。赵炳锐一定是做过这样的功课,他把这个混混饰演得活灵活现,他黑、长、瘦,穿着碎花短袖衫,黑长裤,手拿哑铃,歪着头外八字混不吝地走在大街小巷,帮人讨债。如果我走在大街上碰到这样的人,我会避开,我相信大部分人都会避开,因为你嗅到了危险的气息。他看起来什么都不怕,谁拦砸谁,天上地下,任老子横行。但如果走近去看,我能明白他的“怕”,他用凶蛮的外表遮掩自己胆怯的内心。
我熟悉这样的混混,因为在乡村,这样的人每一个村庄总有一些。他们处处惹是生非,让人头痛,没有规矩,任性胡来。等他们流窜到城市上后,像电影中这个混混,没读过多少书,身无长技,只好依靠蛮力来打出一小块生存的空间来。在很多人看来,他们就是臭虫、蟑螂、老鼠,弱小却讨厌,唯恐避之不及。这也许给了混混一个错觉,人们怕他是因为自己强大。但其实他们的命运之路却只会越走越艰难,毕竟等到了那些人忍无可忍,一个拖鞋就能把臭虫和蟑螂拍死。但他们的内心世界,少有人关注。他们有他们的一套感情表达方式,比如说电影中这个混混,他把母亲的骨灰始终放在自己的身上(电影有个非常有意思的超现实场景,当混混把铁钎戳往对方时,铁钎突然弯了,而对方戳向他,是母亲的骨灰袋帮他挡掉了,死去的母亲既为他避免了一场牢狱之灾,又为他捡回来一命。这个细节我很喜欢,处理得很是诗意。),母亲生前想去看海,他最后便把母亲的骨灰撒了大海。
如果说混混是讨债的,片中其它人难道不是吗?那位不得志的女演员,不靠谱的导演想泡她,男朋友让她勾引老板,她要向这些人讨情感受创的债;还有女演员的男朋友,做生意被人坑,做小弟被人嫌弃,他要向这些人讨道义上的债;那个老板的妻子,老板对她毫无兴趣,她脱光了,老板也不看她一眼,她要想老板讨婚姻的债……人这个时候都是可怜的,他们陷入在自己的生活困境中,每个人都在寻求挣脱。当导演把这些人编织在一起,故事的张力就出来了。电影从混混被关在后车厢里开始,到最后坐在船头撒骨灰结束,期间各色人物纷纷登场,闹出了一场啼笑皆非的黑色荒诞喜剧。这里不得不说,饰演这些角色的演员们我基本上都不熟悉,但都在状态之中,且群戏很好看。小黄河饭店,几个演员对戏,一个人的表演托着另一个人的表演,人物之间的情感波动都铺陈得非常到位。我觉得好的演员,一定既对自己的角色有深入的了解和把握,也能与其它演员合作,让戏的层次感展现出来。
电影最大的特点便在于他讲述的结构。剧本很扎实,非线性叙事,闪回与倒叙来回穿插,剪辑是得当的,能够让叙事既能保证多角度又能流畅地往前推进。导演李非是姜文的编剧,这也是他的第一部电影作品。作为处女作来说,这是一部成熟的电影。他对为什么叫《命运速递》这个名字有一个解释,“命运速递,这个是拒绝不了的。每个人拿到速递时,他不知道他即将打开的是好命还是坏命,然而他不得不打开。”对这部电影,他的这个解释倒贴合他的叙事技法,每个人都遭遇到不曾料到的命运转折,完全不在自己的预料中。电影中一个好看的故事展开了,而现实生活中这些人物的原型们却面对的是一个未知的命运之路,好好坏坏,起起落落。这便是人生吧。
小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编,有的小改,有的大改,有些改的好,有些改的烂。譬如《河神》,这部剧甚至可以说改的比小说还好,弥补了小说的一些不足和bug。也有细微处有改动,总体尊循原著,整体质量非常高的,比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。当然也有改的非常烂的,比如《道士下山》,剧情崩坏,人设崩坏。
而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改,导致剧情不和谐甚
小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编,有的小改,有的大改,有些改的好,有些改的烂。譬如《河神》,这部剧甚至可以说改的比小说还好,弥补了小说的一些不足和bug。也有细微处有改动,总体尊循原著,整体质量非常高的,比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。当然也有改的非常烂的,比如《道士下山》,剧情崩坏,人设崩坏。
而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改,导致剧情不和谐甚至会与剧情产生冲突。
首先最开始的问题就是关于吕归尘的身世,实在想不通为什么把从6岁开始去龙格真煌那,改为出生。这样的设定将他们父子后来的感情进展弄的非常非常突兀生硬。生父成为了他杀养父的仇人,却又把他们父子感情弄成那么生硬的转进。
还有就是许多人物的改变,这里我必须提一下江南。说实在的,江南小说剧情并不是我看过最好的,但他人物刻画真的一流,缥缈录的最大的特色之一就是令人印象深刻甚至着迷的人物了。如果说剧情因为剪辑和电视表现手法不同?但人设又何必乱改?
那个那个说出"尺水之深,终不可越,却只能空帐惘遥相望"的深情又温润的公子,那个如同李后主一般的百里煜何必改成一个只会摇波浪鼓的制杖?
而那个散漫而精明,轻佻又稳重,淡泊飘逸,内心疏狂,喜欢抽着烟,如同一个老狐狸的息衍呢?这个雨中弹箜篌,却又笑道“既已没人听,又为什么有人要弹”便抛下箜篌,走入雨幕洒然离去的人。这个为了苍生独自一人去刺杀雷碧城,向他们宣战的天枢宗主。却总也带着一点孤独,因此他对苏婕妤有感情,却也十分克制。他居然成了一条舔狗!?这样的改编真的比那个息衍好吗?
还有姬野,那个孤独而倔强的人怎么成了一个狗腿子?他一生奋勇向前,执着无畏。羽烈王一个烈字正是象征他的刚烈。他即使被一群人打的鼻青脸肿也要腿下使暗招。他抱着必死决心,背负十二把长刀去劫法场。他一无所有,于是倔强的靠自己去争取属于自己的东西。这样的人居然成了个狗腿子。后面自己还要强调他是雷云正柯的跟班?比赛还是被放水的?抱歉,你们说原著党高贵也好,说苛刻不允许改编也罢,这里我真的不接受。话就摆在这了,这个改编很没必要!很烂!
目前看至此,只见取其糟粕,去其精华。很多人说书粉不许改编,我笑了,既然不能更上一层楼,还倒退了,那为什么要跟着某些粉丝吹?即已见过阳光,却还叫我追逐黑暗?不可能。
看看最近这几集,人物一个比一个愚蠢,行为一个比一个不符合逻辑,一个比一个弱鸡。还说改编好的一定是成天看偶像剧的演员粉吧。
虐是爱的证明
虐是爱的证明
爱情家庭题材网络剧《妈咪的反攻》定档0224,曾用名《前夫请自重》。女主云轻轻(李博洋 饰)五年前被人设计陷害,不仅被迷晕,还被偷拍了不雅照片,上传至网络,引起轩然大波。当时的丈夫,也就是男主姜翎(赵一搏 饰),被负面新闻冲昏了头脑,一个电话打过去,跟刚为他生下儿子的妻子云轻轻提出离婚。无端被污蔑和抛弃,还痛失孩子的云轻
爱情家庭题材网络剧《妈咪的反攻》定档0224,曾用名《前夫请自重》。女主云轻轻(李博洋 饰)五年前被人设计陷害,不仅被迷晕,还被偷拍了不雅照片,上传至网络,引起轩然大波。当时的丈夫,也就是男主姜翎(赵一搏 饰),被负面新闻冲昏了头脑,一个电话打过去,跟刚为他生下儿子的妻子云轻轻提出离婚。无端被污蔑和抛弃,还痛失孩子的云轻轻,带着委屈离开,蛰伏五年归来复仇 。
史上最猥琐油腻丑陋做作的韦小宝!假太监演成了真太监。上蹿下跳表情夸张,又宛若一只剥了皮的猴子。
和张一山一比,黄小宝瞬间变得清纯可人,陈小宝也格外俊秀起来,更不要提张小宝,周小宝,啊,还有永远最帅最灵气的梁小宝。
茅十八为什么变成了鲁智深?为了突出两人身材反差萌的喜剧效果吗?不明觉厉。
史上最猥琐油腻丑陋做作的韦小宝!假太监演成了真太监。上蹿下跳表情夸张,又宛若一只剥了皮的猴子。
和张一山一比,黄小宝瞬间变得清纯可人,陈小宝也格外俊秀起来,更不要提张小宝,周小宝,啊,还有永远最帅最灵气的梁小宝。
茅十八为什么变成了鲁智深?为了突出两人身材反差萌的喜剧效果吗?不明觉厉。
皇桑出现了!皇桑你造不造自己凸点了?!剧组连一副乳贴都用不起吗?
鳌府是什么鬼?现在编剧和导演的入门门槛这么低了吗?感觉就是扫盲班的级别。
整体感觉,这不是电视剧,是二人转+巩汉林小品。
因为实在受不了双眼辣痛,跑一边透气,结果光听张一山啊啊哦哦的声音都想吐。
暂时先到这里,如果还能支撑看下去的话(可能性几乎为零,不过也可能吐吐就习惯了,谁知道呢),再后续补充。
这部电影在英国是和印度同时上映的,上映之后的那个周末我立刻就去看了,因此有幸成为了第一批看这部电影的人。看完之后到处和小伙伴们安利,没想到这部电影要在中国上映了,真是超开心der!我甚至还开玩笑说会不会是因为我强烈推荐才会被引进(o′ω`o)这部电影,完全没有任何特效,没有华丽的舞蹈,没有追逐与武术片段,也没有年轻帅哥美女(只有老帅哥阿米达普·巴强),完全靠着优秀的剧情通过了审核,成为了中国
这部电影在英国是和印度同时上映的,上映之后的那个周末我立刻就去看了,因此有幸成为了第一批看这部电影的人。看完之后到处和小伙伴们安利,没想到这部电影要在中国上映了,真是超开心der!我甚至还开玩笑说会不会是因为我强烈推荐才会被引进(o′ω`o)这部电影,完全没有任何特效,没有华丽的舞蹈,没有追逐与武术片段,也没有年轻帅哥美女(只有老帅哥阿米达普·巴强),完全靠着优秀的剧情通过了审核,成为了中国每年进口的配额国外电影之一,足够说明电影最重要的灵魂还是剧情。本文涉及剧透!本文涉及剧透!本文涉及剧透!不要说我没有提醒!!!如果只从表面来看这部电影,可以当做是喜剧,毕竟主角是两个超级可爱的老爷爷。102岁的老顽童爸爸要把75岁沉迷于养生的儿子送到养老院,成为“世界上第一个把儿子送入养老院的爸爸”,儿子只好完成父亲那些看似无厘头却别具深意的挑战。但是如果从更宏观的角度去思考,这其实是一部非常严肃的电影,父母用尽自己所有的能力去爱子女,而子女却并不一定能给予父母相同的回报,甚至有可能伤透父母的心。当然肯定会有人说“爱是不求回报的”,但平心而论,如果你与老伴儿对自己的孩子倾尽所有,老伴儿弥留之际唯一记得的人就是自己的孩子,而这个孩子却以各种借口不回家,老伴儿只能含恨离去,这种情况下还能说出“不求回报”这种冠冕堂皇的话么?纪伯伦的《孩子》中写到:“你的孩子,并不是你的孩子他们是由生命本身的渴望而诞生的孩子他们借助你来到这世界,却非因你而来他们在你身旁,却并不属于你你可以给予他们的是你的爱,而不是你的想法,因为他们有自己的思想你可以庇护的是他们的身体,而不是他们的灵魂 ”这部电影其实也表达了类似的主题,每一个孩子都是独立的个体,你可以给予他们你所有的爱,你可以保护他们不受伤害,但却无法左右他们的思想与灵魂。102岁的老顽童的儿子是75岁的养生大爷,75岁的养生大爷的儿子是40岁左右的不孝中年人,老顽童费尽心思想要保护自己的儿子不受孙子的欺负,因为他知道如果一旦自己不在了,溺爱儿子的养生大爷肯定会落到无家可归的地步。因此老顽童才会根据养生大爷经历过的事情来安排一项又一项的考验,让他回忆起自己的妻子,让他不要再总是无病呻吟,让他通过剪掉自己自童年时期就一直抱着的毯子来突破自己的舒适区,让他想起自己的儿子小时候是多么地可爱……只有通过这一切考验,才能有勇气面对真正的敌人,那就是不孝子。这部电影中我最喜欢的一句台词,是老顽童说的:“我不会让你儿子打败我儿子。”第一次听感觉略矛盾,“你”在这里就是“我儿子”,而“你儿子”是“我儿子”的儿子,仔细思考之后则与格鲁斯坦·斯泰因的“Rose is a rose is a rose is a rose” 有异曲同工之妙特别关键的剧情我都没有说,真的不能再剧透了,希望大家喜欢这部电影,看的时候能让你又哭又笑,看完之后则会让你陷入沉思。
well,上次给《阳台上》打了个五星,被人问“你真的喜欢这部片吗?我身边的朋友都说不好看,为什么你会觉得好看”,窃以为这部好看的点都写在了短评里,而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说,想懂就懂了……然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉,打了个三星,然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说,那就稍微说一下好了【详细】well,上次给《阳台上》打了个五星,被人问“你真的喜欢这部片吗?我身边的朋友都说不好看,为什么你会觉得好看”,窃以为这部好看的点都写在了短评里,而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说,想懂就懂了……然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉,打了个三星,然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说,那就稍微说一下好了~第一次见到《比悲伤更悲伤的故事》(以下台版略称为《悲伤》,韩版略称为《BLUE》)这个名字的时候,其实是去年在公众号看到推的台湾票房信息。每年台片都有几部是想看的,去年特别少,也就只有一部《谁先爱上他的》,当时看到《悲伤》的时候也没多想,就基本只是“这名字好长啊”“哎肯定又是台式烂俗片”“又不是给杨雅喆拍怎么拍得好(?)”之类的感想……虽然初中还是高中还是小学曾经喜欢过一阵子陈意涵,但是最近对她的印象也就是小妞电影咖,所以对这部片的期待值也理所当然地调到了中下阶段……毕竟当时脑子里第一个蹦出来的同类竞品是《前任3》,而这部去年尘嚣四起的“爱情片”是真的理所当然完全没看。然后第二次就是《悲伤》宣布在大陆上映,当时心里其实暗暗有种兴奋。一方面是台片能在大陆上的机会感觉不是很多,一年下来肉眼可见就只有几部,上部在视野里大陆上映的台片还是3unshine唱推广曲的《有五个姐姐就注定要单身了啊!》,好像还是改自大陆轻小说的……另一方面是对于这种疑似“烂片”的片子,总有种恶趣味的嗜好,这几个月总觉得好像自己给所有片的分都给高了,所以还是蛮期待第二部《爱情公寓》的——尤其是在看完《谁先爱上他的》觉得这部基本就是台湾《驴得水》可能还真没《驴得水》完成度高的情况下来说。于是开始四周问评价,有的时候也倾听。一个台湾朋友是这么说的——“大概只有青春期的女生或過30歲女生才會覺得好看”,然后另一个朋友是这么说的——“恶俗!垃圾!台味浮夸!韩版神作!”……于是就特别特别特别开始恶趣味地期待起来。然后昨晚就刚好有契机,直接买票进场,就这么看完了。
看完之后我反而是震惊的。脑海里出现的同类电影,一部是《遇见你之前》,一部是《爱的成人式》。
《悲伤》跟《爱的成人式》的相似点,其实就是最后一幕戏的完全反转,让你想看第二遍,而跟《遇见你之前》的相似点,就是关于“死”的态度。不过其实还有一个相似点,是三部电影共通的。
《悲伤》的故事其实很老套,男主角因为身怀绝症而为心仪的女主角奉献一切,为女主角找爱人,为女主角赶跑她爱人的未婚妻,为女主角承受一切本该不应在生命最后几个月承受之重。其实基本就是一个有点理所应当、又有点大男子主义的想法。而在电影里面,男主角和女主角的关系又没有那么单纯,因为双方都几近父母双亡,所以在16岁时就开始同居相互依靠——没有跨过男女之间的那条线。他们两个的关系像是父亲与孩子(尤其是陈意涵的大眼睛真的时时刻刻让我怀疑我是不是恋童癖),又像是哥哥与妹妹,唯独是情侣这点——其实在整部电影的暧昧温情气氛中,有一点点弱化。那就这么说好了,父母之命,媒妁之言,听起来好像很美好,但这个故事表面上实际上根本没有想要给女主角选择的机会和方法。然而中后期有一次反转,实际上女主角是知道这些的。前面说的这个故事好像都是男主角推动,但实际上女主角都有在默默打配合,这才形成了这部有点悲哀又拐弯抹角的故事,也是为什么所有人都说三观不正牙医(男二号)真惨的原因。这就让这个故事变得有些有趣起来。
《悲伤》里面有三个主要的女性角色。吴映洁扮演的“猫娘偶像”,被男性大老板捧起来的外围女,歌唱不好萌卖得差,但幸亏细悉人心,在预告片中就有的那场重要的女主角求咨询的戏其实就是在向她咨询;陈庭妮扮演的“狂野艺术家”,是女主角看中的男主接班人的未婚妻,似乎是开放关系的实施者,曾在男主角向她求助时一语戳破直接男主角的父权思想肥皂泡;陈意涵扮演的“女主角”,其实算是男女主角这段特殊关系的主动方,也在最后做了一个特殊的抉择。这三个女性角色看似都是弱势,但又似乎都紧握着主动权,这些细节在观影过程中就一直在提醒我似乎这并不是单纯的爱情故事,特别是艺术家的那段话让我醍醐灌顶:“你要我跟他解除婚约,我有一个条件,你死后所有的东西都给我……(男主角回答不行都要留给女主角)……如果都留给她,你还说什么想让她忘了自己?你不觉得你现在的这些行为有些自私吗?”——居然真的有角色在认真思考,而这个想法在接受了剧情设定后还真的有一点点道理。
到最后,女主角终于做出了那个特殊而大胆而又老套不出意外的抉择——“自杀殉情”。她用自己的行动、和最终选择反抗了铺垫了大概4/5的男主角“大爱”行动:如果你觉得为我安排下一任是为我好,那我就用行动告诉你我其实并不想这么做。观影之后,我仔细思考了一下为什么女主角这么做我会觉得有些震惊,可能是近年来这类殉情系“纯爱”剧本越来越少了吧——其实当今的社会是不会鼓励“自私地死”的,相反都是在向往人人都向往但就是无法做到绝对的“自由地活”——为什么我们会向往应该无法达到的东西呢?就好像其实这电影里男主角和女主角的关系一样,虽然老套,虽然不现实,但是就是会被他们的温情时刻打动,转而向往起这种虚假而又美丽的关系。但是反而女主角选择了“自私地赴死”,又是对这种虚假关系的逆反,让这个故事变得更加纯粹且令人向往起来。
毕竟每个人都老套地希望着得到“纯粹的爱”,不是吗?
在跟朋友聊的过程中,一方面是她一直在极力推荐我看“情感更加细腻的《BLUE》”,一方面我也开始思考,其实这些在《悲伤》中看到的闪光点,是不是只是起源自韩国的舶来物而已?于是看完《BLUE》,我大舒了一口气。
如果说《悲伤》是一部佳作的话,《BLUE》在我的眼里其实算是佳作未遂。
《悲伤》的改编力度还算是大的,把《BLUE》的男二号戏份进行了删减,再增设了许多台词让艺术家和猫娘偶像的形象丰满化,让内容偏向于男女主之间设置更多温情时刻蒙太奇而不是时刻聚焦在男主角的脸上……甚至连第一幕开头+第二幕结尾出现的明星与小跟班也都更改了性别,相关情节设置还更加合理……在看《BLUE》之前,朋友也说了一句话“原作都09年的片子了,肯定会有不一样的啦!”我想其实根本性的不一样,就是随时代发展而出现的变化吧。
老套和经典其实就差不多是一个意思,区别只在于前者不符合当下的价值观、而后者有过于超前性的观点。《BLUE》其实有一些地方都是有一些意思但又迫于影片氛围没有做出来,反倒90%的如上亮点内容,都是通过《悲伤》改编出来的。
就这点来说,我总觉得《悲伤》特别可贵。旧的骨肉换上新的思想,味道反而比满嘴流行语抖音神曲的某些片子来得纯正甜美。
那最后还是希望随着票房爆炸,业内不要着眼于什么营销手法之类的(不太可能)……还是能促进有更多这种“老套”的作品出现吧~!
无疑,《迷情站台》是无可挑剔的,它像是一个心思细腻的处女座,影忍地收集着一件件同志们的身心俱疲的苦难,用历经沧桑后仍然饱含希望,在40周年,热诚呈上的滚烫血书。
40周年,但,依旧没有什么值得庆祝。
上至五十知天命的老者,下至热情逐爱的少年。无一幸免地并没有逃离全社会的刁难羞辱。所谓的
无疑,《迷情站台》是无可挑剔的,它像是一个心思细腻的处女座,影忍地收集着一件件同志们的身心俱疲的苦难,用历经沧桑后仍然饱含希望,在40周年,热诚呈上的滚烫血书。
40周年,但,依旧没有什么值得庆祝。
上至五十知天命的老者,下至热情逐爱的少年。无一幸免地并没有逃离全社会的刁难羞辱。所谓的的合法化,形同虚设般置身事外地享受着可笑的“40周年纪念”。
所以的故事里,人们总是会把目光盯在最年轻貌美的人们身上,于是,我们跳过在厕所约到老友的老男人、结婚当天仍然不忘偷吃的中年男子、被情所伤于是以牙还牙的青年……我们来看看这对14岁配30岁的倒追绝恋。
30岁的自闭宅男,靠什么吸引着14岁的小莽攻呢?但这个问题貌似似曾相识→情窦初开的女孩,为什么会爱上俊大叔呢?人类奇奇怪怪,爱意不是没有理由,而是理由多得不知道从何说起。所以问题其实是出在“同性恋”上,于是人们愤怒的给大叔定罪为勾引、鸡奸……等数不清的罪恶劈头盖来……
为什么40周年的重头戏放在这对上面?也许?正是这种委屈,但又貌似并不那么理直气壮的压抑。需要交给时间、交给更年轻的一代人们去定义。
至于那个黑人男孩,有人说他甚至都不是同志,他的存在毫无意义,结尾定格在他被踩碎的小提琴碎片上更是无病呻吟。如果你是同志,你怎么敢看不懂,甚至说出这样的话?黑人、并没有任何同志迹象、却有一件偏女性化的爱好……在同性恋合法40周年,亦是此等下场!
杨的声带刚长出来吗?还用不习惯?听着向语障患者自强不息,居然有点感人了!从头到尾的语话方式没变过,什么场景都是一个样,你就不是吃这口饭的人。2居然没评分,也难怪,谁能受得了这种说话方式。就这说话方式,我是反派都不想多听一句,马上开枪毙了他!如果演员都是他这样,我上我也行,一点不专业,没演技没台词功底,要不是他哥硬推他能演?他哥也是心大,明知硬亏都不换人,这个弟也是烂泥扶不上墙,自己也不努力一
杨的声带刚长出来吗?还用不习惯?听着向语障患者自强不息,居然有点感人了!从头到尾的语话方式没变过,什么场景都是一个样,你就不是吃这口饭的人。2居然没评分,也难怪,谁能受得了这种说话方式。就这说话方式,我是反派都不想多听一句,马上开枪毙了他!如果演员都是他这样,我上我也行,一点不专业,没演技没台词功底,要不是他哥硬推他能演?他哥也是心大,明知硬亏都不换人,这个弟也是烂泥扶不上墙,自己也不努力一下,什么人啊??????
尽管电视剧版《四婚一葬》在人人视频上的评分只有6.3,对英美剧来说算是惊人的低了,但是因为这个熟悉的名字,我还是在一个疲惫的周五晚上点开了这部目前只更新了五集的剧。之后的四个小时中,我的房间见证了我笑到在床上打滚,敷着面膜疯狂流眼泪,因为各种俗套又可爱的反转发出“holy shit”的声音。它给人的感觉有点像《我们这一天》,不过是更接近我作为一个二十来岁城市青年生活的版本。我们独居,有一份说
尽管电视剧版《四婚一葬》在人人视频上的评分只有6.3,对英美剧来说算是惊人的低了,但是因为这个熟悉的名字,我还是在一个疲惫的周五晚上点开了这部目前只更新了五集的剧。之后的四个小时中,我的房间见证了我笑到在床上打滚,敷着面膜疯狂流眼泪,因为各种俗套又可爱的反转发出“holy shit”的声音。它给人的感觉有点像《我们这一天》,不过是更接近我作为一个二十来岁城市青年生活的版本。我们独居,有一份说得过去的工作,也许有约会对象,男女朋友,但是还没有家庭孩子,很大概率没有和父母住在一起,有几个好朋友,生活中有各种不顺心,却还没有对生活丧失希望,觉得未来有无尽的可能。这是我这几年看到的最能贴合现代都市青年生活状态的一部剧了,well,也许更fancy和dramatic,但是引发我们烦恼的基本问题都是一样的:是不是爱着对的人,该不该追求真正想做的事。
剧情开始于纽约女孩Maya(对她就是我们的弥桑黛)的一天,她年纪轻轻,却已经是一位参议员的传播总监,好吧,也是他的情妇。Maya上大学时有三个好朋友,Ainsley, Duffy和Craig,他们大学期间一起去伦敦读过书,并决心毕业后一起搬去这座他们喜欢的城市,但Maya因为工作留在了纽约。这三位好朋友也都不一般,Ainsley是个标准白富美,在父母的支持下运营着一间室内设计工作室,雇了两位Tony老师(他们literally就叫Tony1号和Tony2号),住在诺丁山一间漂亮的公寓里,有个完美的巴基斯坦裔未婚夫Kash。Duffy是公立小学的英语老师,和很多英语老师一样,心怀作家梦,写了一部1400页的小说却找不到人出版。Craig是高盛的银行家,典型的精英,却有个在Topshop当营业员的傻白甜工人阶级女朋友Zara(没错哈哈哈哈Zara在Topshop工作),Craig偏偏还爱惨了她。Ainsley家对面住着不知道有没有贵族头衔但明显是上层阶级(上层阶级的英国人可能多少都有个头衔)的Gemma夫妇,Gemma和Maya为Ainsley的友谊争宠不休,Gemma的老公Quintin显然不用工作,看起来又单纯又懒,却以自己的方式一心一意地爱着Gemma和自己的小家庭,也是收获我眼泪最多的角色。
不知道是文化差异还是什么其他原因,在弹幕中,我发现大家对角色的选择都有不少要求和道德批判,尤其是Maya。Maya选择做参议员的情妇,已经备受指责,之后她迟迟无法下决心离开参议员,更是被弹幕批判“傻”或者“做小三还有理”。我决不是要为Maya辩护,也不认为她的行为是理智的,但是人并不是任何时候都能做出理智的决定。Maya与参议员在一起,是因为他和妻子早已感情不和分居,一个有事业心的女孩,被潇洒而有抱负的政治家老板吸引,是有可能发生的(哪个年轻女孩没喜欢过老男人哈哈哈)。投入了至少一年多的一段感情,满怀着对未来的期待和设想的感情,真的那么轻易走出来吗?Maya在发现参议员出轨后的纠结也多少可以理解。Maya后来和一直暗恋自己的“老好人”Duffy交往,也被大家诟病:“既然不喜欢Duffy,为什么要和他在一起!”但是谁没有和虽然不那么让自己心动,但是相处起来很舒服的人交往过呢?感情和人的思想都不是非黑即白的,大部分人当然希望恋爱一次就能找到和自己相伴一生对象,但事实上这很难做到,在真正实现之前,多去尝试,思考什么是对自己最重要的,什么是自己真正想要的,只要双方情愿,其他人又何必干涉。
既然有失败的感情,就有令人羡慕的感情,Craig和Quintin展现了美英两国男人对待自己心爱的女人时的区别(stereotype预警)。美国小哥Craig原来是个花花公子,不知道怎么就爱上了胸大无脑的Zara,带着美国人对grand gesture的痴迷,Craig甚至闯进了电视真人秀,穿着泳裤在全国观众面前给Zara求婚。Craig和Zara两个人虽然没有什么共同点,但是全剧都超甜。Zara虽然不是所谓的精英女,但是并不看重Craig的钱,反而对他们俩的感情有很清晰的认识,在发现Craig不够信任她后,果断和Craig分开。Quintin则以英国男人的含蓄默默爱着自己的表面上有点神经质的妻子,他没有grand gesture,却用生活中的一件件小事征服了观众的心。很多人爱他人只是用自己认为对的方式去爱,但Quintin却总是给妻子她最需要的爱。妻子为帮助朋友写感谢信伤神,他在妻子出门期间默默写好了三百张感谢信;妻子和唯一的朋友吵了架,在家无所事事,他主动上前说想让妻子陪自己逛街做指甲,尽管逛街是他最不爱做的事。而妻子Gemma虽然看起来对丈夫没好气,也不满他酗酒,其实非常非常爱他、了解他。一生能有一个这样了解,包容,关怀自己的另一半,也是无憾了。
感情是现代人生活中的重要部分,不过,男女朋友来来去去,友情却是永恒的。再也没有什么比在自己生活的城市有三五知心好友更让一个都市青年心安了。工作之后很难再认识真正的朋友,四位主角大学期间(甚至更早,Duffy和Maya十几岁就认识了)结下的友谊让人过于羡慕,我最喜欢看的画面就是一天结束,四个人坐在Ainsley家,边喝酒边吐槽自己身上发生的事,然后知道其他三个人永远会在自己身边,帮自己解决所有麻烦,就算解决不了,也会在自己大哭的时候递上肩膀,然后帮自己做出正确的决定:Maya被出轨后失魂落魄地来到伦敦,Ainsley在机场接她,用《真爱至上》的桥段安慰她时,相信所有人都会泪目的。
话说我得吐槽一下影版《四婚一葬》,对我来说完全不make sense,男女主怎么就莫名其妙的爱上了,女主怎么就莫名其妙的嫁给别人了,最后两个人怎么就莫名其妙的结婚了,没有任何打动人心的感情发展啊??我通常是个对浪漫爱情电影有很高理解能力的人,但这一部我真的看不懂。休叔的角色总是这种儒雅温柔的英国绅士,和《诺丁山》里的角色有任何区别吗?对了,上一部我看不懂的爱情电影是《两小无猜》。电视剧版能看到一些对影版的致敬,比如Kash逃婚,Ainsley的妈妈就是电影版的女主角等。能从那么一部干巴巴的电影延伸出一部这么有趣的电视剧,还真是挺厉害的。