最近，大家热火朝天地在探讨“996工作制”，乡村教师马云以成功者之姿态俯视众人说，成功的人都是996的，你那么怕吃苦，活该你平凡。

好吧，他是大佬，他说话有底气。

但是我还是很想问一问，所谓“成功”到底是指什么？

腰缠万贯，还是，腰缠万贯？

不一定好吧！成功的标准当然是我有一颗善良的心啊。噗，说完后自己都嘴软。

最近我心心念念的一部韩剧终于终于播出了，题目叫做《她的私生活》。我觉得你看完之后，或许能够找到一些答案。

这是一部漫改爱情轻喜剧，朴敏英在演了“金秘书”之后再次出演此类型，驾轻就熟。

而男主角呢，此处需要三声欢呼：金材昱男神终于演男一啦！呜呼！！终于不用再看着他明明拥有高于男主的颜值却依然要望着女主背影暗自神伤的戏码了。

他实在太不容易了，演了大变态，演了同性恋，演了主人公都看不见的“灵魂”等小角色，终于被看见了。鼓掌！！

话说女主是一个美术馆的策展人，这个职业有点冷门，应该是比较体面和高级的行当，所以朴敏英小姐姐又可以各种展示她的时尚都市白领look了。

她尽职尽责，聪明伶俐，工作表现非常优秀。

但是，她还有另一重身份——站姐。这个词我是看了剧才知道的，“站姐”是粉丝专门用语，这群人会拿着大炮照相机出现在明星出现的机场或者各种活动现场，拍下明星的各种美照，认真修图后上传到网站，供所有粉丝膜拜。

对于这种类型的人，我在看这部剧之前一直觉得很不可思议，他们居然能够喜欢一个明星喜欢到这种地步。

我也会喜欢一个明星，喜欢看他演戏，喜欢听他唱歌，那我就买他电影票，买他的唱片，去看他演唱会就好了呀，其他行为有必要吗？

之前我看到某明星的贴吧里有征集活动，就是所有粉丝出钱给明星买生日礼物，礼物列表一长串，礼物之奢华简直匪夷所思，有几万块钱的名牌包啦，有几千块钱的香水啦等等十七八件。我当时就在下面留言：你们给你们的父母买过这么贵的东西吗？结果回复过来是：我们喜欢这个人，所以我们聊表心意。当然，对于父母，我们也会给予美好的东西。

好像，有那么点道理。

电视剧里给了更好的解释。

女主特别爱追星，除了功工作就是追星。

女主的妈妈爱织毛衣，除了家务就是坐在沙发上编织。

女主的爸爸爱搜集石头，每天捡石头回家并且拿着毛巾细细擦拭。

他们的本质，其实是一样的。那就是“热爱”，用尽全力地去“热爱”。

在你的生活当中，有没有一件事物是能够让你即使不眠不休，即使没有回报，但也甘之如饴的？它才是你生命的那缕阳光，它的存在，让你如此开心、满足和幸福。

这部剧哪里在说“追星”，它是在说另一种生活。

我觉得“成功”就是你在你的人生中能够拥有一种真正的“热爱”，这种东西和生计无关，也不是被动的遵守，而是你开心地做了，全凭喜欢。

996的工作制就是将工作铺满生活，如马云说的，你努力了，你时时刻刻都在工作，你为社会作出了贡献，你也为你自己创造了工作能力和收入上的进步。

是，很充实，很有意义。

可是，你还是一个活生生的人吗？你是木偶吧，因为你永远被别人操纵着，你没有了你自己的真情实感，你做任何事，都是因为工作需要。

你用针扎一扎你自己，你觉得疼吗？你有多久没有发自内心地雀跃过了？

朴敏英的这个角色人前是个雷厉风行、做事能干的大女人。她要忍受上司的无理取闹，努力追求梦想的实现。她要安慰年迈的父母，支撑自己的家庭。她很强，很累。

可是人后，她戴上口罩，幸福地追星，露出小女孩一样的微笑。

你的“另一种生活”能治愈你的“这一种生活”。

我觉得我们每一个人都应该有多种不同的人设才对，如果从头到尾，从里到外，在任何人的面前你都是同一种形象，那简直无聊透顶。

我们的人生应该是丰富多彩的，我们多少还应该为自己而活。

你在单位里是“员工”，在父母面前是“儿女”，在孩子面前是“父母”，那么你有没有留一小块给你自己，你在哪一样事物面前是纯粹的“你自己”？

刚看完结局，好像有好多好多话想说，但是又不知道从哪里开始。我对朋友说：我好像又在青春重新走了一遭。一开始只是因为于铭和漫儿的甜甜镜头被吸引，但是到后面，反而还被十多年来更加牢固的友情感动流泪。最后几集的露营，最最最喜欢！！??冷杨悄悄把“我喜欢你”早早写进了送给甄优美的葵花宝典里??马星野说“你把握机会，去吧”，傅晓颖依旧远远望着金宇浩的背影“喜欢一个人可能就是，远远地看着他就好了吧”??叶泽说，他在努力地让天琪看见自己，但是天琪说“你有没有想过，我也在等你看到我”??金宇浩在最后一次表白中，终于得到了回复，“谢谢你，你的喜欢，让我的学生时代很美好”??于铭的卡片没有被漫儿发现，于铭的情书也不小心被丢进火堆，但是于铭已经不知不觉填满了漫儿的青春“只有喜欢赵漫儿这件事，坚持到了现在”?而漫儿，在和青春时期的自己对话的过程中，慢慢找回自己，找回初心；找回友情，也，找到于铭。“十八岁的吵闹拌嘴太过寻常，以至于让我忽略了，深藏其中的喜欢”很喜欢这个故事里，活生生的每个人。明明结局超级美好，但是我真的哭的稀里哗啦...我真的说不清楚自己的感觉了????

2022年2月22日星期二，正月二十二，在最有爱的一天，看了一部浪漫的爱情片。

马赛克身患绝症，却鼓起勇气追求自己的爱情。他精心准备的一日约会，打动了那个他暗恋多年的神仙鱼。而在他生命的尽头，也一直有神仙鱼的陪伴。

片中有很多情节浪漫又感人，两首插曲也特别应景。演员们的感情表达很细腻，好几次看到共情流泪。

生命其实真的很脆弱，我们都无法预知未来，珍惜现在勇敢地爱，不要错过你爱的人。

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影片结尾处，两位主角一个锒铛入狱、另一个被软禁在医院，这也许是他们最后一次见面了，终于可以安安静静的聊聊往昔的美好时光了。命运总是喜欢开这样的玩笑，医生治好了病人自己却得了不治之症，如果能再一次回到那段你有病我帮你治的过去该有多好啊，如果真的能有时光机器，我们可不可以就那样一直一直在一起。想到这里，黄晓明的眼睛湿润了，那么努力的想要给一个人幸福，到头来却逼疯了自己，怎能不叫人伤感。《暴疯语》在悬疑惊悚的外表下有一个伤感的内核，到底谁是病人，谁是正常人，只有病人才能懂得病人，你没病过又怎么能知道得病的苦。两个病人惺惺相惜，电影演到了最后才发现，竟然是个爱情故事。我爱你，我真心爱你，我疯狂地爱你，我向你献媚，我向你许诺，我海誓山盟，我能怎么办。我怎样才能让你明白我是如何的爱你？我默默忍受，饮泣而眠？我高声喊叫，声嘶力竭？我对着镜子痛骂自己？我冲进你的办公室把你推倒在地？我上大学，我读博士，当一个作家？我为你自暴自弃，从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了？爱疯了？还是我在你窗下自杀？告诉我该怎么办？你是聪明的，灵巧的，伶牙俐齿的，愚不可及的…………（引自恋爱的犀牛），上面这段台词完美贴合《暴疯语》的故事内核，完全可以用来当做是剧情简介，主演是黄晓明和刘青云，真叫人无法拒绝，是不是？影片的漏洞的不少，剧情架构基本上经不起任何仔细推敲，谁让它是个爱情故事呢？爱情本来就是没有逻辑的。当它个悬疑、惊悚片，确实不太好看，但你把它当成是个爱情片动作片，仔细回味，回想影片中铺陈的种种细节确实有很多巧妙之处。我想导演也是把这电影当成是爱情片拍的。整整三年的时光，他们朝夕相处，心底早已滋生出绵绵的情义，碍于医生和病人的尴尬身份，他们都不愿意向前一步，于是他们决定给彼此自由。于是病人出院，医生留守，虽然他们在肉体上分开了，但精神上却无法割舍彼此。于是找到各种借口和理由一次又一次的见面，不自觉的拿起电话拨给对方，无论是开心、低落，他们习惯性的彼此分享。这是爱情啊，可有的时候爱情是危险的啊，当他们就要抑制不住情感的迸发向彼此狂奔而去的时候，刘青云却失手伤人，为了保全他的名誉，黄晓明决定杀人灭口帮其逃离凶案现场。于是在命运的推动下，他们的爱情还没有开始就夭折了。在雨夜的大巴车上，黄晓明劝刘青云去自首，他的内心如此纠结，一方面不忍爱人锒铛入狱，另一方面却把自己逼入了无路可走的绝境，于是他“疯了”，在体内隐藏了20多年的遗传性精神分裂基因终于爆发了。黄晓明疯了，为爱而疯，他把自己和那个幻想出来的情人一起关在了密闭空间里，他和他聊天、给他治病、给他做饭、看他睡觉，而那个人却终是想跑，他怎么也无法控制他，无论他怎么努力，刘青云就是不爱他，于是他大开杀戒……影片结尾处，黄晓明眼含热泪的看着刘青云，我心里突然觉得有那么点儿感动，这一份多么癫狂而又美好的爱情啊！影片里的病人不少，神经病、精神分裂、岳母癌、低情商癌、结婚生子癌，人人都有病到是挺符合当今社会现状的。这样的电影其实难为晓明同学了，连正常人都演的十分吃力，却要塑造这么复杂的角色，有点儿勉为其难了。刘青云依然是影帝范儿！没啥优点，也没啥大的缺点，摄影音乐都不错，偶有几个镜头让人印象深刻，剧本过于无聊，能不看就别看了吧！这个导演还是挺让人眼前一亮的，期待后续佳作！

首先豆瓣内容简介跟电视剧一点都不符合，起次编剧是不是当大家都是傻子，能否拍点有深度的，真正的破案和悬疑好嘛，感觉全程破案都很随意，很便当，一点都没体现出狄仁杰真正的聪明才智，太辱没四大青天，狄青天的大名了！看的一直要快进，中间漏洞就不说了，剧情毫无吸引，案件不严谨，没有任何可推理性！

电影的主角是艾琳·贝尔（妮可·基德曼 饰），一个酗酒的洛杉矶警察，她曾经有过一段艰难的日子，从脸上和整个人的状态上都看得出来。很多年前，她在加利福尼亚一个犯罪团伙中做卧底，她与搭档克里斯（塞巴斯蒂安·斯坦）没能阻止银行抢劫的发生，两人的下场都很惨。现在，当年那个犯罪团伙的首领塞拉斯（托比·凯贝尔 饰）似乎又卷土重来了，还给艾琳发了个消息。

艾琳的生活原本就够混乱了，正值青春叛逆期的女儿谢尔比（杰德·佩蒂约翰 饰）让她抓狂，现在她又不得不重新回顾自己当卧底时的黑暗岁月，试图联系到剩下的那些帮派成员（包括塔提阿娜·玛斯拉尼饰演的角色）以及狡诈的给帮派洗钱的那个人（布莱德利·惠特福德 饰），这样才能在塞拉斯找到自己之前，反过来先找到他。

库萨马与摄影师朱莉·科克伍德的合作奉上的是一部比较扎实的作品，也有不少的亮点。《无间炼狱》中还有非常明显的洛杉矶地域特色——对国际上的观众可能没什么吸引力，但却给了电影一种落地生根的真实感。就算到不了凯瑟琳·毕格罗的作品的高度，她的《惊爆点》、《末世纪暴潮》（去掉后者的科幻元素）看起来对本片还是有一定影响的。《无间炼狱》至少还有统一的视觉美学和基调能吸引观众，并且让观众一直想要看下去。

但是，由费尔·海伊（导演库萨马的丈夫）和马特·曼弗莱迪共同创作的剧本节奏很慢，很自我，缺少让观众保持兴趣的看点。实际上，片中并没有多少悬念——开篇的那具尸体跟艾琳的调查几乎没什么关系——《无间炼狱》将重点集中在艾琳寻找各个角色的过程上了，从这个方面来看，这部电影似乎可以做成单元剧。剧情中还有一些小漏洞——其中一个是艾琳藏钱的地点，不可能不被发现。

电影非线性叙事的结构注定剧情会有些跳跃，但如果能有更多的素材，普莱美·塔克在剪辑时可能会更好地重新架构这个故事。《无间炼狱》应该用更多的前置情节来展现艾琳和克里斯的浪漫故事，好让观众能够带入进去，否则，即便在电影中段有精彩震撼的动作戏，在第三幕才出现的关于那场抢劫案的闪回还是会让人觉得平淡。

《无间炼狱》最有看头的应该是艾琳这个人物，以及妮可的表演。艾琳的愤怒贯穿了全片（某个场景中她还对女儿说，“我要疯了，脑子里像烧了个洞一样”），这种愤怒似乎已经是这样的黑色类型片的标配了。现在时中妮可饰演的艾琳皮肤被暴晒过，跟艾琳·沃诺斯的感觉如出一辙，一点都不好看，而妮可还给这个角色添加了佝偻蹒跚的步态，完全融进了这个女人残破的皮囊中——跟闪回里的形象完全不一样了。

虽然前面提到过的惠特福德在片中客串的一幕非常精彩，但玛斯拉尼和斯坦却没能充分发挥自己的演技。看《无间炼狱》的时候，会感觉像是看着一桌子拼图，如果斜着看过去，可能会发现什么了不起的秘密——没准儿能看见一副图画。但这部黑色影片呈现出来后只有许多的起起伏伏，主创们觉得这些已经够激烈了，但实际上却缺乏畅快淋漓的感觉。

by 时光网

米娅生活在一个独特的家庭中，热爱动物但却患有严重社交恐惧症的哥哥米克，开动物农场的父母，因此她不能和大多数孩子一样生活在热闹喧嚣的城市中，她远离了朋友，跟随父母来到南非乡间的农场。刚开始米娅还不太适应动物作伴的生活，她厌恶这样的家庭，但在圣诞节这天，出生在这家农场的一只白狮改变了她的想法。可爱的白狮幼崽化解了她的情绪，她开始理解父母的工作也理解这个家庭，白狮融入了她的生活，一起玩耍一起睡觉，她为它取名查理。一天天长大，米娅不得不去城镇上学，查理也不能再呆在家中，因为除了米娅谁也不能靠近它，查理被关进了幼狮群中，它想念着米娅拒绝进食，对于其他狮子的欺负也不在反抗，同样想念查理的米娅逃出了学校，回到家后米娅见到伤痕累累的查理心疼又无奈，而米娅的父母看到在米娅身边进食的白狮很是震惊。在我们的眼中，大型食肉动物是没有感情的，可谁又知道它们为了生存的无奈呢。越来越多的人们为保护动物而发声，因此越来越多的动物重返自己的家园，它们不在被贴上冷血的标签，我们的选择就是命运之神给它们的答案。在过去的许多年里，无数的动物被拔掉牙齿和指甲，关进狭小的铁笼，供人们观赏娱乐，许多珍稀动物的皮毛被残忍剥离做成商品，流窜在世界各地，它们不能选择自己的生活，但我们作为有思想的人类是可以的。这部影片用纪录片的形式，呼吁人们保护野生动物，让它们也可以感受到自由奔跑的快乐，整部影片没有采用AI技术，全剧组和片中的白狮在一起呆了整整三年，耗时耗力是一部非常值得观看的暖心影片。

19世纪已经有了艾滋病毒的概念，但是在父母不理解，邻居说闲话，工作不雇佣同性恋的时代背景下，没人会向公众宣布，我是一个gay,也不会去了解艾滋病毒导致的艾滋病会怎样，即使传言已经有无数男同已经死去，可相关报道少之又少。科林是一个极为规矩的人，待人友好，工作勤奋，但就那么一次遵循内心偏离“规矩”的轨道，他的历史于24岁终结。可他临走前有母亲对他性向的理解和亲人朋友的陪伴。Ritchie在知道他感染了hiv后，他哭着给妈妈打电话，他跟妈妈说我爱你，他回家给家人做了一顿饭，他把自己的餐具撤走没有跟家人一起用餐，他跟曾经喜欢的男孩表了白，他说他没有以后了，他在喜欢男孩的车灯前跳了芭蕾，他回到伦敦跟朋友说他想活下去，他努力治疗他努力生活，可他还是去世了。吉尔她们在大街上为死去的hiv患者抗议，控诉药商哄抬价格，但是警察来了，他是来抓他们的，打他们的，有些司机在骂他们要用车碾压他们。

那个时代给他们的尊重少之又少，对他们的死亡只当谈资。

杨德昌的《恐怖分子》在一月九号央视中央六播出，名字改成了《请假装你舍不得离开我》--这是片尾蔡琴唱的那首歌的名字，如今是否在电影频道播放关系意义已经不大，毕竟资源太多，我记得十几年前，就算有盗版碟市场，我仍然遍寻不到张扬导演的《昨天》，偶然得知有天电影频道播，我记得是深夜2点开始，一星期前就开始激动，当天先睡了一觉，定了闹钟，看的浑身颤抖黑着眼圈儿去上班。资源的难得会让人看的认真，我的经验是这样。

2006年第一次看《恐怖分子》，那时我处于刷导演阶段，把杨德昌所有的片子都看了，包括黑得一塌糊涂的《海滩的一天》（后来事实证明因为资源太差，这部经典对当时的我简直如春风过驴耳），当时我对《恐怖分子》的评价是：杨德昌非常一般的一部。十二年后重看，完全改观。

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最近好喜欢这种历史进程中小人物的类型片，像是美国电影《阿甘正传》，韩剧的《请回答19XX》系列三部曲，再或是《大宅门》《父母爱情》《金婚》。

这类片子主要以历史为纲，记录个人（或是一个家庭）在大的社会背景变迁下的爱恨情仇，服化道在这类片子中的重要性极其重要，主人公的情啊爱啊放在哪个时代都大差不差，但服化道到位了，就时代感极强。

电影的成品质量一般，但没有道德包袱输出的江湖基情却足够打动人，华仔最基情的台词:“我这辈子没哭过，刚出生的时候，我妈以为我是哑巴，但如果有一天我跟你生离死别的时候，我会哭”，华仔的流氓生涯，从来都不得善终，即使在话语权比较微弱的时候，这才是百年偶像的社会责任。刘德华那时的演技确实有点流于表面，耍帅是本职工作，尤其是那吞烟头的经典浪镜头，甚至连撒手人寰都死得毫无层次感，但胜在勤奋，有口皆碑，加上形象过硬，谁都愿意给有准备的年轻人机会，1989年，刘德华总共有16部主演电影上画，创下前无古人，后无来者的影史记录。爱拼才会赢，当时的莫少聪不能说资源不好，在八十年代末与刘德华的几次合作都是压番的存在，可惜一手好牌打到烂，天赋重要，后天努力更关键，它决定了流星与恒星的区别。当时的罗美薇还处于与张学友复合的窗口期，两人的相濡与沫绝对是娱乐圈的一代佳话，彼此互相成就。影片中的天王嫂中规中矩，胜在青春，阳光逼人，词穷了，仅此而已！

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提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

当然，也不能说德胡拉在高更的生活中一点也不重要。在高更的许多作品中，都与这位十四岁的少女有关。名画《游魂》就是高更深夜回到森林小屋，看到德胡拉惊恐万状睁大眼睛，似乎鬼魂刚刚从她眼前掠过。高更的创作灵感更多当然来自塔希提的清丽的热带风光，随处可见碧蓝的天空和海水，远处的白云，近处硕大叶子的雨林，这些都给了高更不竭的创作源泉，因此也画了不少塔希提的风景名作。

高更的画作虽然现在价格高得惊人，但丝毫不能改变他的生活状况，连德胡拉想要一件白色衣裙去教堂祷告的小小愿望都无法实现，最后只能看着小情人与他渐行渐远。梵高也因为太穷而被遣返回到法国。所幸是遣返，否则他无法买得起船票的。当然，高更没有亏待这座岛屿，估计现在去旅游的人，大半与高更有关。

好久没看过这么有槽点的电影了…… 从女主角抢枪那一刻起，整部电影观看变成了找漏洞大赛；莫名的好笑感层出不穷。演技、剧情、人设各种槽点，最接受不了的就是中国主角的无比强大以及外国大佬配角的各种弱智。我只有一个疑惑：记忆中那群神一般的越狱大佬们，为什么肯来拍这样一部剧… 两个星只给这群曾经喜欢的演员们。