起初以为这部影片和那部在法国家喻户晓的故事书《列那狐的故事》（ Le Roman de Renart）有关，看下来感觉应该关系不大。列那狐（Renart）太过有名，法语的狐狸（renard）一词正是来自它的名字。Le grand méchant renard译成“大坏狐狸”倒是简洁明了，令我感兴趣的是grand这...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文首发于微信公众号:诡话（guihua44），欢迎关注 这部被大家誉为生猛吃人的高评分恐怖片，在恐怖片的世界中，能获得7.9已经算是非常优秀的作品了。今天诡话君就给大家扒一扒《生吃》里隐含的那些事！ 这部大家期待已久的高分食人电影，其实跟大家平时所想的那种食人魔屠杀类...  (展开)

本文写于一年前中二症中期。


     原来她就是《银翼杀手》的女主。比机器人扮相更漂亮。她有一副欧洲的脸庞。无邪的性感。
　　
　　很可惜这部戏是以爱情为主题的。其实很多元素可以再发挥一下，把它变成一部狡黠的轻讽剧。
　　譬如美人鱼为电视里的杀戮而哭泣，听到“人类”的解释后，反而认为“适合”的回应乃是“大笑”。这夸张的反应在这里只是说明她是“鱼”，但其实完全可以被诠释成一个对媒体使人脱敏的讽刺。优雅是杀戮的华丽袍缎，娱乐是冷淡的热闹装潢。
　　再譬如美人鱼看到电视服饰广告而开始打扮，这里可以设点影射媒体如何影响了“美丽”的定义。
　　更例如美人鱼喜欢男主角的表示就是激吻和交媾，而男主角却一定要拙力地用语言编出种种爱情方程式。如果不用某个特定的词来诠释，他便无法“知道”自己的“想法”。看来我们最好要时时顾虑着“失语症”的危险，这是多么滑稽的悲哀。
　　
　　
　　今天一天看了两部电影。《splash》和《Ultimo tango a Parigi》。将前部的男主心理与后部的女主心理做一个对比，会有一个有趣的发现。前者的发展是可预见的，几乎没有曲线可言；而后者却总在急转而变。虽然后者，做为一个涉世未深的20岁女孩，在社会教育下也对爱充满着种种期待，不过她只期待了爱。而前者，已然把激情之爱与伦理道德合二为一了。所以后者的心态还只是阶段性地僵化，而前者已然整体僵化了。
　　
　　也许，“我爱你”可以只是一个语气词。像惊讶时会叫，害怕时会喊一样，也许可以只是一种心情的表达。拥有爱情的心境总是即时的、特定情境的。如果要汲汲搜寻那一瞬间的感觉——所谓的“心动”——而后再把余下的巨大空缺用社会化的心理构造填补织罗为“爱”，这个工程量，也未免太浩大了。
　　
　　当然反过来，有些人，为了和“社会化”撇清关系，避“爱”不及。其实，对于社会的种种现成的符号，何不如做个“拿来主义”。寻“真”之路，恰反其道。以此之语驳彼之言，这场对峙是循环无休的。不若难得糊涂，宜重宜轻，就好比春花秋月，夏荷冬雪，应景以情罢了。
　　
　　
　　如果生命像水，那么爱情与道德，就好比钢筋泥铸就的河道。河水也总是流动，可是它如何宽阔，美人鱼也只能在海洋里得以生存，在人类的淡水库中却要鱼鳞损诟、血枯而亡。
　　
　　
　　抛去整体的爱情故事，很多地方还是很搞笑的。主体架构虽然乏善可陈，但与国产剧有一点不同的——而又与所有的“美剧”一样——是社会性别心理的倒置。怨念不休无法找到“真爱”的、毕生追求“天长地久”的、以爱为名捆绑婚姻的、最终为“爱情”牺牲一切的，往往被设置给了男性。（在中国的异性恋中，这些特质往往被设置为男性。我常常怀疑是否老美为了避“女权”的嫌，而要故意这般反转？哪里会有这么多“三好”男人？如果老美们真如此性别独立自由，怎么男性都是清一色的模式？）
　　
　　
　　看到结局不免有些忧伤。人之为人，是一旦进入而不能再返的单行道。“文明”的盔甲一旦戴上，便很快与你的真皮烙合为一，再也脱不去了的。——所以，当男主对爱的激情与对海的好奇消退，他该怎样适应远离“文明世界”的大洋底部？剧终“爱即永恒”的吟唱，并无法抚慰我对那黑暗阴冷的深海的想象。
　　
（ps，写完影评，突然想也许是我狭隘了。既然美人鱼也有“名字”，那她也应该也有鱼的“社会”的。这个“移民”的难度，就好比媒体隔绝时代的出国定居差不多吧！
　　但愿他们有另一种人类之不能想象的、完全不同的文化——联想上次看到美人鱼视频时，对“竞争型文明”&“协作型文明”的遐想。人类有竞争的天性，也许是基因适应环境的结果。）
　　
　　

　　（ps，这部戏小时候看过译制片。这次再看，感受完全不同。那时我甚至都不明白男主角其实再也不能在陆地生活了。我对这部剧的唯一两处记忆就是，她在浴缸里伸开鱼尾——因为比国产剧真实太多，那时似乎很流行美人鱼系列影视剧；二就是男主问“你为什么会害羞，既然我们已经在电梯里、等等等等了”——当时好尴尬，因为和父母一起看的，于是就故作天真地问老妈“了”前面省略了什么，以伪装自己差不多已经猜出下半句的不安。听到老妈支支吾吾的后果是我心里反而更尴尬。）
　　
　　
　　
　　
　　

港产片真的是江河日下，但凡有点水平门路的导演编剧都跑到内地食大茶饭去了，剩下的不是想坚守本土，而是在内地混不下去又混回来的，例如叶念琛、谷德昭、邱礼涛等。还有一部分就是新人，在香港尚未立稳脚跟，要到内地还不是时候（除非有大佬带着的，像曾国祥、郭子健）。 这几...  (展开)

这是中国电视剧领域中少有的好片，这是现实主义伟大的杰作，这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实，如此的深刻，又如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力，犯罪，欲望，人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面，民工的生存状况让人堪忧，他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的电视剧了，而我最近才有幸将它看完。在黑夜中流干了泪水，那一张张呆滞的面孔，那一双双焦灼的眼神，那些失落无助的背影，观看的过程中几度哽咽，不知为他们留过多少眼泪，有时候在梦中见到他们浑身都会战栗不已。这就是你所生活的国家，这就是生活在我们身边最平常不过的农民工。这就是底层人民最真实，最卑微的写照。他们像狗一样的活着，没有平等，没有尊严，他们做着最重最累的体力活，吃着最差的饭菜，住着最脏最乱的工棚。对于这些他们没有任何怨言，然而就算这样他们辛辛苦苦赚来的血汗钱却还是被一些黑心的老板拖欠着，要知道这真的是他们用血换来的，这些钱是他们的命，全家人的指望都在这里了，老婆孩子父母。。。。。。
 在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意，他们在当今这个浮躁的社会，在这个处处“莺歌燕舞，国泰民安”，歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体，表明了管虎导演高度的社会责任感，对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感，犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的，更多的是心灵上的。那些鲜活的人物，谢老大，老陆，王家才，杨志刚，栓儿，薛五，薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样，带给了我们太多的辛酸和感动。
　这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈，他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎，饱经沧桑。人间冷暖，世态炎凉，饥寒交迫，生离死别他们都体验过，人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子，他们吃苦耐劳，忠厚老实，朴实无华，然而他们也因为没有知识文化，封建落后，善良单纯而屡屡被人欺骗利用，每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想，倒退50年，工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级，他们是这个国家的主力军，真正的主人，资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌，同样是占这个国家最多人口的工农阶级，作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人，城市人异样鄙视的目光，似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了？也不知道我们到底是进步还是落后了？
　　我喜欢沈从文先生的文章，我也赞同他的看法，我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市，人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的，乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私，浮华，虚荣，伪善是人性堕落的表现。
 在这里我努力的克制着自己的情感，为大家简单的剖析一下剧中的主要角色:
谢老大：
 谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一，马少骅的表演非常生活化，完全不露痕迹，几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技，即使是阿尔帕西诺，丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度，总体上是显得得比较内敛的，但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的，因为我认为这个人比较圆滑，比较事故，还比较小气。但是随着故事的发展，我才真正了解到这个角色的内心世界，我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病，需要透析，需要换肾，他自己省吃省喝，小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非，可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的，他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
第5集向张彪要工钱，他卑躬屈膝，低三下四，只希望张彪能够给大家工钱，人心都是肉长的，有点良心的人怎会不为所动？但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落，脸上写满了失落。第14集，儿子病危，再次找到张彪要工钱，他恳求张彪给他工钱，那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷，驾车离去，只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子，当他双腿第一次伸进去的时候，因为灼热的石灰水腐蚀双腿，谢老大痛苦的喊了声“呀，妈呀！”脸上因为疼痛而变得扭曲，但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有试过，但是我敢肯定那种滋味一定不好受，常人绝对也难以忍受那种灼烧，但是谢老大却只是为了那20元，为了生活，为了自己的儿子，甘于忍受这样的疼痛，叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白，我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说，酒后吐真言，此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人，儿子的病他并没有跟常人提起过，只是在他一次次讨工钱都失败之后，他真的绝望了，他想逃避，他像大多数人那样借酒浇愁，那些平时没有说出口的苦闷，那些苦衷，那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑，他诉说着儿子的病情，工钱的难求，生活的艰辛，大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多，因为篇幅有限就不一一列举了。
老陆：
老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一，陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头，所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候，只有老陆一人成了流浪汉，他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样：典型的南方人，花花肠子比较多，同样世故圆滑。但是对于自己的家，作为一个父亲，作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展，老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打，给人干活却没有给足工钱，最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶，犹记得在老杜家那一幕，发现自己的妻子成为了别人的二奶时，他的愤怒，无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子，不仅不明白自己的艰辛，反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见，特别是那些来到大城市上学的学生，在灯红酒绿的城市中迷失了自己，失去了自己身上原有的淳朴，单纯，变得贪慕虚荣，拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛，不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的同时会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深：老陆独自一人坐在花台下，一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义：城市的繁华喧嚣，灯火通明，路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上，望着呼啸而过的火车，怒吼着带我回家！家？他哪里还有家！
王家才：
王家才是典型的老实人，忠厚本分，胆小怕事，重感情，特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨，他有个不争气的妹妹，他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少，他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱，被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山，在沉默中爆发，造成了全剧中最为惨烈的一幕：用刀捅伤陈佑良而入狱。
杨志刚：
讲义气，重情义，不过年轻气盛，做事情也颇为冲动，在剧中他和栓儿应该属于新型民工的代表，对于他，遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身，一直在找寻着自己的母亲，他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中。他有属于他自己的一段甜蜜的爱情，不过他却无力掌控这来之不易的爱情，因为他卑微的身份，他连自己的生活都顾不了，何谈爱情，爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
栓儿：
剧中他是一个流浪儿，被谢老大收养，作为一个男孩，他是单纯，朴实却又无奈的，对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表，他和杨志刚一样被导演管虎给予希望：希望他们能够多学本领，多学知识，只有这样才能立足于这个社会，不被人所瞧不起，同样，君子以自强不息，不管遇到什么，都要坚强的去面对，活着就有希望，再大的困难总能扛过去，生活也总会好起来。
王家慧：
导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人：她们生长在农村，在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华，没有一技之长的她们为了成为一个城里人，什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长，又不愿意做那些又苦又累的体力活，所以她们没有生活来源，只得寄希望于身边的男人，将自己的身体与灵魂都付给了那个男人，天真的认为那个男人会娶她，那个男人真的会娶她么？显然不会，他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想，靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力，麻木，对于自己灵魂的堕落，她们在这个城市越陷越深，最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫那些对于城市有着美好向往的女性，这里的生存是残酷的，如果你们没有一技之长，又没有吃苦耐劳的品质，只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的，下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
薛五：
典型的北方大汉，憨厚耿直，顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当，对于自己的弟弟更是关怀备至，一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
薛六：
那时候的黄渤还没有火，那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩，而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸，也是一张极其大众化的脸，把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神，本身又比较喜感，他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚，有同情心，乐观豁达，由于年轻气盛有时候又显得特别强势，富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容，默默的为她付出自己的一切，他什么也没有，只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的，但是她又不能够去喜欢他，因为她想要的他给予不了她。
李海平：
对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情，并为之付出了许多努力，对他们是又爱又恨，哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。
吴英：
这个角色是个很典型的东北妇女形象，对自己的丈夫泼辣，强势，却是典型的刀子嘴豆腐心。做事干练，作为一个妻子，一个母亲，无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳，勤俭持家的美德，她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
老周：
作为工棚的厨师，他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨，他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱，他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待，将老陆，谢老大，家才当做自己的兄弟对待。即使亲眼目睹了这些惨状，作为一个卑微的厨师，他又能改变什么呢？他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心，也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛，希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨，如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧！保佑他们能够早日脱离苦海。
艳红：
这个角色与王家慧形成鲜明的对比，她虽然在风尘场所工作，却能够出淤泥而不染，始终坚守着自己的节操和道德底线，保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷，却从未向他人吐露过：自己的父亲早亡，母亲身患重病，卧床不起。即使这样，她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话：“什么农村城市的，谁想吃苦啊？生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她，我从心底表示由衷的敬佩。
董飞：
对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满，最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村，可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生，他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手，一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后，他发生了蜕变，他人性善的一面开始闪光，他不仅和杨志刚成了好朋友，还帮助志刚救出了谢老大，也算一个顶天立地，有情有义的男子汉了。
杜建中：
对于这个角色，平心而论，他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看，他还是一个不错的人。他虽然家财万贯，但是并不骄奢淫逸。他白手起家，所以拥有吃苦耐劳的品质，他从未将自己看的高高在上，目中无人，对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一，对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加，危急关头，宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟，是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任，不过他也的的确确有着自己的苦衷，公司的资金周转确实是遇到了一点困难，他并不是打算不给民工工资，他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的，老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
秋月：
其实我十分理解她做出这样选择的不易，她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人，她这样做也是为了这个家，为了孩子，为了生活，无可厚非。不过她对于老陆，对于孩子，对于这个家始终是有所愧疚的，在她心中，中国传统妇女的伦理观念还尚存，所以最后她还是选择了默默离开，没有和杜建中在一起。
管虎的这部戏，从人物上来说都非常丰满，立体。每个人都不是完美无瑕的，也都并不是十恶不赦的，人性本身就是复杂矛盾的，人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善，也没有绝对的恶，每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至，疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人，在自己的生存经受了巨大威胁时，面对不属于自己的皮包，他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择，这既是生活的无奈，也是做人的无奈。复杂矛盾的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
剧中的结尾是民工们都拿到了工钱，而且生活也越来越好。真实的情形真的是这样吗？但愿如此吧！10年过去了，不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗？

（文/杨时旸） 作家维克托·阿德尔曼创作了一本又一本书，而他的妻子莎拉创作了他——某种程度上说，维克托，这位功成名就、熠熠闪烁的文学明星其实是莎拉的作品，终其一生，她都在修正、斧凿、规整自己的丈夫，把他从一文不名推上盛名巅峰，在他一次又一次失控的时刻将他拽回...  (展开)

作为本.艾弗莱克自导自演的第四部长片，《夜色人生》绝对是手握一副王炸加四个二的起手好牌。

但，最后两个小时的成片出来，胖哥最大的感觉还是遗憾，深深的遗憾。

黑帮类型片如今已经成为了影坛的流浪儿，迷失在失去自我的影像空间之中。已经太久没有令人精神为之一震的黑帮类型片了。


黑帮片的运气显然差了一些。虽然作为一种类型片，其兴起与衰落的轨迹和其他类型片并没有什么大的不同，但时间给予黑帮片的实在太少，它还需要再多一点时间和运气，去完成电影史里需要再黑暗中才能完成的修行。

很多人都以为，这一次，《夜色人生》会是黑帮片展现黑暗中那些复杂东西的一次机会，结果，我们只看见了黑暗，实在没有看到黑暗里，那些值得玩味的东西。

影片《夜色人生》改编自小说家丹尼斯·勒翰的同名作品《夜色人生》。

小说其实是丹尼斯·勒翰2008年小说《命运之日》的续篇，

这部长达几百页的作品共分三部，

第一部“波士顿”讲述作为警长儿子的主人公乔初入社会，爱上黑帮老大亚伯·怀特的情妇，结果遭到背叛，因此入狱，但意外成为狱中意大利籍黑老大马索的心腹；


第二部“伊波”讲述乔出狱后，与马索一起扳倒亚伯，在美国南方的坦帕市自立门户，靠着私酒生意逐渐崛起；


第三部“所有暴力的孩子”讲述马索与乔翻脸，双方在坦帕市一决雌雄。

小说为影片打下了坚实的人物和故事基础，但同时也给改编提出了难度。

电影的时间容量太过有限，必须选取小说的精华部分，提炼人物和故事，制造戏剧冲突。

结果，大本真的和他自称的那样“完全忠于小说”，影片出来后，过于克制，加上长达十年的时间线，让影片落入平淡，甚至有点乏味的地步。

很多场景和人物感情纷纷只能点到为止，有了开始，却难有结束，或者无法深入，留于表面。


和小说的章节一样，影片也几乎分为了三个大的段落。

故事剧本其实非常工整，但没有亮点，可要说其是流水账一本，也太过偏驳。

问题的关键还是出在人物情感的变化较为突兀，没有给人物情感的转变更多表达的场景。

第一章中，乔爱上黑帮老大的情妇，两人打的火热，一副在天愿做比翼鸟的姿态，结果乔被自私的情妇背叛，差点丢了性命，最后在警长父亲的帮助下，免去了死刑，被判三年。


期间，本来有乔的兄弟和父亲来探监的关键感情戏，但最后被大本删掉。

这导致，乔和父亲的关系线不够饱满，乔出狱后，父亲已经死去，而父亲为了乔能够活下来，几乎完全牺牲了自己的事业，并且之前就提醒过乔注意这个蛇蝎心肠的女人。

“就算他是个小偷，干着不可告人的勾当，但他始终是我的儿子”。这种父爱之前，遗憾的点到为止。


还有，乔和哥哥的关系线，影片中，我们多次听到乔提起哥哥，哥哥在好莱坞打拼，一开始只是替身演员、小编剧。

但在影片结尾，乔在最新的西部电影中看到了哥哥已经当上了第一编剧。而电影讲述的是正义的警长带领小镇人民抗击暴徒的故事。

联系父亲的职业，这种互文性质暗合了影片的主控思想，本来应该是令人落泪和感叹的一幕，却因为前期提供的感情线索太少而降低了感染力。

对于情妇关系的处理就更为可惜，乔和情妇的关系象征着乔对爱情的向往，同时象征着自我青年时代的精神状态。


以为情妇已经惨死，最后突然发现她的终极，背着妻子去找她，结果情妇不敢面对乔 ，只能用挑逗掩盖真情和愧疚，乔转身离开，彻底告别了自己的青春过往。

这一幕同样是值得深挖的场景，但还是没有达到情感的高点就戛然而止.....

按照小说的人物安排，乔的死党迪恩，和他出生入死的兄弟，也完全流于表面。


失去了过往经历的介绍，还有两人在坦帕市的相依为命，真情流露，最后同仇敌忾，乔让出老大的位置。

所有的人物转折和认同，都在情感的单薄之下显得力不从心，说服力不足。

围绕乔的三个女人，影片都给了很大的篇幅去展现，第一章的情妇，第二章的古巴妻子，警长的女儿艾玛，其实每一位女性都有异常出彩的地方，都能很好的丰富乔的人物形象，精神转变。


特别是艾玛和其妻子西耶拉的关系。


影片有一个非常偏重的主题，救赎！

整个故事是乔逐渐深陷黑帮世界，在暗杀、欲望、活命的泥潭中挣扎，失去自我，再重新找回自我的故事。

所有的人物都在无意识或者有意识的等待，寻找着自我救赎的时刻。

有意识的寻找着的自然是乔，另外还有一个关键人物，就是警长的女儿艾玛。

艾玛出现时单纯可人，一副家教良好的乖乖女形象，有着好莱坞梦，结果流落洛杉矶，还在毒品的麻醉下，堕落成了妓女。


这让警长伤透了心。

乔也因此要挟警长，以此达成自己的目的，让警长出卖自己的妻弟。

事后，艾玛经历了巨大的转变，她摇身一变成当地的宗教领袖，煽动人民和政府抵抗乔在当地开赌场的生意。

老大马索非常看重赌场建设，一直逼迫乔动手杀掉艾玛，但是乔对艾玛的感情非常复杂，不忍动手。


赌场生意的失败，导致了最后乔和马索的彻底决裂。

艾玛有着强烈的宗教信仰，可在毒品中陷落，完全背离了宗教意旨。虽然一度成为宗教领袖，但在良心的折磨下，在亲情的变味下，她以自杀终结了自己的生命。

要知道，在天主教中，自杀是会下地狱的，自杀是永远得不到天父原谅的。离经叛道的行为。

艾玛其实象征着乔的良心，乔同情艾玛，知道她是善良的人，他对艾玛的感情异常微妙。


艾玛的死亡，加上马索的步步紧逼，让他成为了另一个冷血的马索。

在结尾的火并高潮，他毫不留情的杀死了马索，一枪爆头不过瘾，还补上了几枪。

妻子西耶拉在后半段多次感叹，感觉乔已经变了一个人，一开始她认为乔不会成功，认为他不够残忍，但现在，乔已经变成了令人陌生的冷血动物。


而艾玛的死，导致了其警长父亲在救赎中迷失了方向。

作为正义的警长，声称永远不会被金钱收买的警长，居然拿着枪扫射有着妻儿的乔的家。


救赎变成了一场复仇。

妻子西耶拉惨死。

乔最终落得形单影只。


可以发现，《夜色人生》的人物关系其实搭建的相当饱满，每个人物单独拿出来都相当精彩，足够制造剧情张力，烘托情感。

就连马索在临死之前，不关心自己，始终再问自己的儿子怎么样了？

在听到乔的冷酷回答后，他第一次流泪，不是为自己的生命终结而害怕，而是丧子之痛让这个精于事故的老大也忍不住流泪。

基于丹尼斯·勒翰的小说改编，《夜色人生》场面恢弘，制作华丽，复古腔调十足，人物表演可圈可点，剧情跌宕起伏。


但用力平均，希望表述的东西太多，让影片缺乏张力，不足以引起爆点。

作为一部黑帮片，其故事剧情处理得过于谨慎，乔在遭受多次人生打击之下，所呈现的转变不够打动人心。


总之，《夜色人生》一方面充满了令人意想不到的乐趣，但另一方面也因刻意设计而缺乏现实感。

我们只能看到影片所呈现的人性的黑暗，但无法看到黑暗中，更加深沉的东西。


《夜色人生》除了由大本主持，另外还有其好基友马特达蒙的公司和小李子的公司加持，可三位好莱坞的青年俊才，都没能改变这部影片以遗憾告终。

回想经典黑帮片《教父》系列，或者《美国往事》，其剧情的每一章节都有明显的冲突，家庭，友情，爱情.....

凡是落脚一点，不断挤压人物，就能制造不俗的剧情高潮

其实所谓的经典，都不过是把我们熟悉的东西，以电影化的方式展现出来，清清楚楚地让我们看到了那些平常就存在的黑暗，更重要的是，通过导演的艺术化提纯，让我们看到了黑暗里面复杂的那些东西。


这是电影高于生活的表现，是它魅力的高度体现。

这篇剧评可能有剧透 前言：如果你在看到这篇文章前，幸运的还没有开始看剧，请参考如下流程——晚些时候，你会感谢我的。 1. 确认你将看的是精翻版本（比如小玩剧），远离凤凰天使这类粗制滥造的突击翻译版本。对于这部细节草蛇灰线的神剧，后者天雷滚滚的瞎翻，将严重影响你对剧情的理解。很感谢...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看到很多短评都“高高在上的态度”去点评别人，让我极度不适。 什么“不敢相信美国21年还有如此直男癌的地方”，“电影拍的只会喊口号”，这些人都是拍过奥斯卡获奖电影的吗？ 是为“女权”做过杰出贡献的吗？ 没有吧。 高高在上指责别人的时候，先想想自己遇到这些生活中的情...  (展开)

并没有豆瓣6.4那么一无是处，整部片子贯彻了前几年流行电影一贯的核心价值，自信才最美。 目标影迷是肥姑娘和为变美苦苦挣扎的姑娘，给她们灌一碗颠覆传统审美兴奋剂，老娘也很美！这像战狼一样，看完很燃，胖姑娘也能翻身做主人了。 但回到现实生活，还是美女过美女的，丑女过...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 文章出自工种号“les拉拉百合电影社区”转载请说明出处，回复第一集，看上千部姬片 今年2月份上映的新片。 主要讲32个女孩为了赢得王后，聚集在深山中的庄园。 总共8集，每一集50分钟左右。 整部剧以一个文化课老师的视角展开来阐述，每个女孩身上发生的故事，阴谋与黑暗！ 刚...  (展开)