我是一个五峰人，土生土长，里面的每一个有关五峰生活习惯的细节都让我偏爱，在里面看见真实的自己生活的一部分，很多时刻，他让我感觉我就在里面。有关细节，土豆在锅里用锅铲压扁了，重要还是炕土豆，再浇上汤汁，一直是我的最爱；厚厚的腊肉煮的跺跺肉一直是我爷爷的最爱；下雨天挂洋芋皮娴熟的手法让我想到我自己，罗长姐常让我想到我婆婆，我们经常也这样；大媳妇樾了包谷往背篓里扔的动作那是五峰人每年都干的农活，那边的石头地用不上机器，全靠人工；大儿子背的五都背（大背篓），包谷搽一圈，可以放的更多，拐棍两用，撑着用，累了背篓搁着间歇用，都显现着干活人的智慧；种包谷，打窝子，镰刀割白花草喂猪…

这个剧，导向严重跑偏，为什么好人总是受尽委屈、受尽磨难没有好报，坏人反而如鱼得水、生活快乐，心安理得。难道告诉人们如何投机取巧，如何出卖良心而不受谴责，难道就为了凑集出卖良知？实习医生真的敢拿职业生涯开玩笑？导演你是真敢拍，纯属想当然，偏离现实生活太远，不遵重观众、恶心观众、侮辱观众智商、污蔑行业道德、违背公序良俗。

在工地的时候，多满子问萩原久，你没有打乒乓球的理由，为什么要跟我一起比赛，萩原久看着多满子的背影说：我想我应该是喜欢上

多满子回头，萩原久说：乒乓球。

虽然知道会是这样的情节，却还是被打动。你们有没有过这样的时刻，很喜欢一个人，想表白却又害怕很好的朋友关系被打破。

但那个时候我就已经觉得萩原久眼里的多满子格外好看了。是恋爱的感觉啦！

还有就是萩原久来接多满子的时候，一秒钟亲上，多满子跳到萩原久的怀里，说为什么这么迟才来的时候。我整个人都是姨母笑阿！！！！！

想起了《危險心靈》、《白色巨塔》和《the chocolate war》

最後也只是揭露了體制的腐敗..

被管理搪塞，被權利蒙蔽，磨蝕了熱忱，毀滅了理想，埋沒了良心..

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「制度」真的「天亮」了嗎？

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#醫生也是人 #我只是想當一個單純的醫生

#不求與之抗爭只求不被同化 #力不從心但莫忘初衷

#我們一起等

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你清醒嗎？

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#2015的劇竟然拖到現在才看 #不過因為太好看所以一口氣看完6集

#短小精悍 #劇本紮實細膩節奏緊湊演員出彩

#吳慷仁的演技太有層次了得獎當之無愧

#金鐘最佳迷你劇男配導演編劇

逆局第一男主角是周渝民饰演的梁炎东，他即具备肖申克的救赎里安迪的机智和冷静，又具备名侦探柯南的破案推理和心理分析能力，最关键以前只觉得周渝民帅，但真是没想到周渝民到了中年竟然帅成了梁朝伟，绝对是逆局的一大惊喜之处，梁炎东也是当之无愧的第一男主角。

但梁炎东实在是太完美了，虽然无敌的主角光环注定了梁炎东在故事线中一定是每次死里逃生的，但是我琢磨了一下啊，这个角色里我竟然找不到他任何缺点，圣美枪击案后梁炎东一直不忘继续查找真凶为女友伸张正义，工作中也是三观超正的良心律师，自己被判杀人后无比机智冷静的利用每一个可能的机会翻案，不但具有梁朝伟的颜值，还有不迷恋酒色的把持，敢查权势，敢揍囚徒，几乎是绝对正义的化身，所以在塑造角色方面，我认为梁炎东只是推进逆局故事进展的黑桃A，并不是逆局最出色的角色，因为他真的太不真实了。

我心中的逆局塑造最成功的角色第三名——任非。

母亲在圣美枪击案中遇害，从此开始责怪并疏远父亲。作为警队的一名新人，任非表面上莽撞、冲动、情绪化的另一面，是细腻缜密的内心世界。作为一名警察，任非有着的天赋般的直觉，起初就选择相信做为囚犯的梁炎东提供的破案线索提示。虽然在很多方面常被谭队怼，心里也一直因母亲遇难而仇视父亲，但任非却充满着正能量和正义感，一心想做一个好警察，更是无视权势置生死于度外，多次濒临生死边缘。

任非的年轻冲动和经验不足是他的短板，心怀正义勇往直前是他的优点，但作为一名年轻警员，这两者所在的天平也是左右晃动的，也正是因为任非对谭队的怀疑，间接导致谭队只身一人置身险境而后牺牲。人生一定是有遗憾的，人生最大的遗憾就是看着自己最爱的人永远离开再无法相见，母亲遇难，任非把责任都归于父亲，谭队牺牲，任非清楚的明白，再怪罪自己，谭队也不会再回来了。面对遗憾，任非最终完成了自我成长，用坚持正义，勇往直前来面对心中的遗憾，而不是用哭泣、责怪和抱怨。

逆局塑造最成功的角色第二名——谭队。

逆局的编剧真的是大神级，谭队一直是逆局里安全感的象征，只要谭队在，他总有办法解决眼前的问题，他总能一眼看出是非的本质，看似歇斯底里的大吼大叫，背后却是一颗充满爱的温柔的心，他不会因为任非有个局长老爸就对他开绿灯，但对任非严格要求的背后却付出着无微不至的引导和激励。

谭队几乎每次遭遇危机都能靠自己的冷静化险为夷，就那个连环孕妇杀人犯在医院挟持人质的时候，谭队让警员给自己拷上手铐，交换人质，和罪犯进入房间后，谭队用一番三观极正的训斥怒怼罪犯：“你一直认为，自己在做对的事，甚至认为自己是正义。可是到头来，你为正义做了什么？你给他们做了什么？你是在害他们，你是在害他们。看清楚！”句句直戳罪犯心扉，最终罪犯泪崩选择放弃抵抗。

我一度以为谭队绝对是男主角，是主角就有主角光环吧，再怎么折磨他折腾他，他也会活到最后一集。然后我大错特错了，在逆局的编剧面前，观众简直就是被当成猴来耍的，没想到才演一半谭队就被狙击枪打中牺牲了，编剧最狠的是，谭队牺牲的时候，竟然连一句遗言都没来及说。但如果编剧真给谭队安排遗言，那真就太狗血了，这样的牺牲，才最真实，才能让故事的张力极致的调动观众的情绪到高潮。

这还没完，伤口上撒盐都听说过吧，编剧真是优秀，最后安排了任非对谭队一段天台对话的回忆，谭队回忆了之前认识的一个女孩，他帮助这个女孩去停尸间认尸，谭队裤兜掏出喜糖的梗，这个女孩说谭队是她见过最棒的警察，而这个女孩，就是谭队现在的老婆。这把盐撒的真是完美，谭队并不完美，大吼大叫，会喝醉需要老婆来接回家，也有想不通的案子，也有被手下误解而解释不清的时候，也会牺牲，牺牲的时候，连说句遗言的力气都不再有了，怀念谭队，李铭顺的演技又刻画了一个经典银幕角色！

如果说第二名的谭队演了一半就牺牲了，那第一名的角色还是女主角，是演了快一半才登场的！逆局塑造最成功的角色第一名——杨羽璐。

逆局是一部十分优秀的犯罪推理剧，但和很多狗血的推理剧不同，逆局没有为了悬疑而悬疑，像一些狗血剧放给观众的线索让但凡智商正常的人都会觉得凶手是张三，但结局却脑残式大逆转，告诉你真凶偏偏就是李四，怎么样，没想到吧！这样的剧本往往并不能给人舒适的观影体验，而且很容易让人物性格塑造和作案动机脑残式偏离现实，观众并不买单。

逆局采用的是希区柯克常用的手法，我在很早的时候就告诉你凶手是谁，或者给你充足的信息让观众掌握比剧中主角们更多的信息，这样我们再来随着故事进展被故事的节奏和张力充分带动，从而产生停不下来的观影体验。

杨羽璐以警队副局的身份现身，可以说第一幕的时候谁都不会怀疑她，而随着故事的推进，每一条线索都会断在她这里的时候，稍微有推理观影经验的观众都会开始怀疑她可能是穆雪松的左右手。如果杨羽璐只是穆雪松的黑警左右手，那么故事也会优秀，但不会如此极致的优秀，杨羽璐是逆局整个故事的终极高潮，也是逆局核心价值观的终极传达。杨羽璐曾经是一名好警察，但因圣美枪击案导致需要换内脏才能活命，从而和穆雪松交易，成为了穆雪松培养的黑警左右手。但杨羽璐一直都有一颗正义的心，圣美案中被击中也是为了救人，杨羽璐帮助穆雪松实属无奈，可是随着职位越来越高，对穆雪松幕后组织了解的越来越透彻，杨羽璐明白用法律的手段来维护公正是不可能的，故决心用自己的方式来伸张正义，即把和穆雪松进行肮脏器官交易的人挨个除掉。

有看到不少影评说逆局烂尾了，这个我完全不认同，可能这些朋友并没有对杨羽璐这个角色理解的太透彻。杨羽璐选择救人从而负伤，为了活命从而答应穆雪松换器官的要求这个我想大多数人都无法选择的，也就是说从负伤那天起，杨羽璐的人生她就无法再选择了，就像无间道里的刘德华，起初年轻的时候可能是单纯的活着，后来步入中年，内心里“我想做一个好人”的想法就开始有了。杨羽璐的内心一直在斗争，杨羽璐以为，自己在和魔鬼同行的路上，也是可以用对付魔鬼的方式伸张正义的。所以，她干掉了一个又一个黑警。

结局设计的不但没有烂尾，反而完全是观众想不到的，让你提前知道凶手，却让你完全猜不到她是怎么被抓的，这样的编剧，真是无比敬业的大神了。杨羽璐并非像梁炎东，是一个完美无瑕的缜密者，杨羽璐是一个受伤的女生，圣美枪击案肉体受伤，命运之路上灵魂受伤，她唯一可以倾诉的人，可能就是那患老年痴呆症的老师了，而讽刺的是，最后指证杨羽璐的，正是自己的恩师。

老师的最后一句话，让人回味无穷，同时也是逆局的终极价值观：“羽璐啊，正义，是没有捷径的。”杨羽璐的黑警卧底身份，无法选择的命运之路，都让这个角色充满了内心和行动的纠结和矛盾，最后还被自己的恩师大义灭亲指证逮捕，正是这样一个命运多桀又毫不屈服走上歧途的姑娘，让我无比喜爱，无比痛心，当她被老师指证的时候，按道理说我应该是高兴的，因为案件终于告破了，但是我看到这里的时候心情是复杂的，我明白正义是重要的，抓捕杨羽璐是必须的，但又真正的为羽璐心疼，那感觉像极了射雕英雄传里的杨康，无论如何，我们的情绪又一次被编剧成功的遛了个遍。

正义，是没有捷径的。电影艺术，从来都是提出问题，但往往无法给出答案；就像正义是没有捷径的这句话本身，也许追寻普世的正义的路途很遥远，遥远到永远也无法到达，但我们有选择的人可以更多的选择成为谭队、任非、梁炎东，去帮助更多的羽璐，从正义的假捷径里走出来，也希望世间的羽璐，可以越来越少。

最后大家有没有觉得杨羽璐很眼熟啊，刚出场的时候我也没有认出来，原来她就是妖猫传里的杨贵妃啊！张榕容的演技真的没得说，情绪细节把握得太好了，期待未来更多佳作！

本片挺好看的，精彩又充满想象。我独对里面提到的三种观点挺有感慨的。

第一个是树根初见奇门的时候，奇门说树根会遭难，念了几句诗，主要说树根如果心中有正义，自然会化险为夷。也确实如此，树根如果朝着贝勒的路子走下去，可能会邪不胜正，当然了最后走向了正义夺取了五雷天师令。这个“正义”，我平时也会遇到各种诱惑，会走错路，心中的正义始终还是要照亮我前进路途。

第二个是蝙蝠法师和奇门打斗前，奇门说什么都不能强求，是啊，强求就是强扭的瓜，爱不到的人就算了，得不到的东西就放弃，何必执着，说不定另外的方向也能有一片风景。

第三个是遁甲“装死”，奇门又念起了诗，莫结怨。这个我真的太感慨了，办公室一个人经常推卸工作，于是我和她吵起来，现在每天都要听她叽叽哇哇，心里就是痛苦。当时如果不吵架就好了，不产生隔阂，她说什么就是什么，现在就不会那么痛苦了，不过应该会调岗位了吧。我吸取了教训，无论自己再怎么看不惯，也不能发火，无视就是成功。

电影最后还有一个有意思的是树根胸前玉佩被踢碎了，什么皇权富贵，都可以不放在眼里呀。

之前说了《德雷尔一家》关于感情的处理，今天想说一下教育的问题。第一季开头，妈妈在英国的学校里对杰瑞的校长情绪激动的说出我认为教育的本质是引导，大概就是妈妈的理念，或者就是作者从妈妈那里继承的。妈妈对于大哥写作事业的支持（在饿肚子的情况下并没有强迫大哥做什么），杰瑞对动物浓厚的兴趣妈妈并没有认为是不务正业，虽然一直在给他找家庭教师，也无非是希望他做一个有常识的人， margo一会要当修女，一会要学习美容，妈妈都没有表示过反对，这在当代鸡娃遍地的中国简直不可想象，当然这个要结合西方与我国经济基础不同、上个世纪30工业年代与21世纪信息时代不同来客观对待，但尊重并引导个体的天性、兴趣、特长确实是教育的本质啊。现实中大儿子获得过诺贝尔文学奖提名，小儿子是著名动物学家，二女儿特立独行，都有一番成就，不能不说教育理念正确的功劳。试想一个从小在鸡血教育下的孩子，已经对任何一方面学习甚至生活都丧失兴趣，长大以后如何持续的提升自己呢，就算我们大多数人都很平凡，兴趣不能成为成就，至少也能成为成年后对抗平庸生活的武器，一个健全的平凡人也是成功的。

因为好喜欢杨阳导演，所以追了这个剧，到现在豆瓣还没出分，但从短评看起来，这有可能是我追过的分最低的剧。忍着升高的血压刷着豆瓣短评，就没刷到几个好评的，一开始会有点蒙：到底谁疯了？直到有一集偶然看到一条弹幕，他说男主是回避型人格，这是个我在10年做心理咨询的时候见过的词。继续思考下去，我突然意识到，影视作品所能获取的评价，好像不是我此前想当然的以为的，取决于作品本身的优劣，那太理性了，再理性的观众都无法做到完全不带私货，这个私货，即这份作品所触发的观众在相关情境下的私人过往体验。我在2012年的时候看过一部台剧，叫《我可能不会爱你》，剧里的男主和女主是从中学起的好友，男主一直不敢告白，所以十几年间二人各自恋爱，始终保持着朋友身份。这个剧当时很火，从文本到拍摄到演员都很好，到现在还保持着豆瓣8.9分的好成绩，我当时把它安利给一个朋友，没想到她看完破口大骂，因为她刚结束了一段失败的恋情，因为她不是女主，她是那个男主优柔寡断无数次试错的那个错。也就是说，如果作品里面呈现了一个场景，勾起了一部分观众并不快乐的回忆，而作者有没有站队在他们这一侧，那完了，哪怕他拍得再好都难以避免被骂，作品没有权力要求观众理性。但我还是觉得遗憾，《听说你喜欢我》这部剧，虽然不是什么上品，老梗烂梗有挺多，但对主角人物，尤其是男主的刻画上，是非常完整和细致的，二人关系的一波三折，到目前也是非常合理的（当然我也承认，因为有点太合理了，而有点闹心）。男主的一整个行为模式，都是严格按照一个回避型人格来写的，彭冠英也演得非常棒，这一点上编剧真的牛逼，当初我尝试过自己写小说，在给我的人物立人设的时候费了很多脑细胞，我无法做到这么好。除了以上的遗憾，我也同样为男主遗憾，也为现实中的“宁至谦”们遗憾。这些天，因为在知乎里搜过“回避型”这个关键词，于是收到了很多相关推送，无意间看到了很多“回避型人格”受害者的控诉，以下算剧评，也不算剧评，我仅是作为一个典型的回避型人格，替“宁至谦”做一些翻译。先简单得介（拷）绍（贝）一下“回避型依恋”这个概念。依恋理论最初由英国精神病学家John Bowlby提出，并在Mary Ainsworth的研究中实现重大进展。依恋理论描述了不同依恋类型的人在关系中的不同表现，包括“安全型”、“焦虑型”、“回避型”、“恐惧型”。除“安全型”外，其他三种都不是健康的心理状态。“回避型依恋”的表现主要分为以下几个方面：1）对私人空间的需求很高，关系的拉近会使他们产生一种被控制的恐惧感。他们在关系中也随时处于防御状态，准备着关闭自己的“情感阀门”，从关系中撤离。2）回避型依恋的人常常压抑自己对于亲密关系的需要，说自己“对谈恋爱不感兴趣”或是“谈恋爱好麻烦啊”，并且看似很独立，所以对他们来说，进入一段亲密关系是很困难的。即便在谈恋爱时遇到极端的应激事件，回避型依恋者也会竭力装作漠不关心。比如面对伴侣提出分手的威胁，他们可能也会无所谓地耸耸肩说：“随便你啊，不行就分呗。”3）回避型依恋的群体会将情绪的表达视为软弱，他们习惯独自消化自己的情绪，更不能容忍在他人面前表达出自己的脆弱。他们会因为觉察到自己的脆弱而嫌弃自己甚至惩罚自己，同时也会看不起那些在他们看来“情感脆弱”的人。4）回避型依恋的人习惯于独自处理任何问题，并很难再对其他人产生信任感。由于过于独立，以至于会看不起任何依赖他人的行为。以上是回避型依恋者的表现，或者说给他者带来的感受。以宁至谦为例，对照剧情：1）和萧二哥倾诉被照顾得越好越感到压力；多次拒绝妻子的陪伴和提出的沟通需求；下班之后留在车里……（底层心理是坚信只有保持独立才是安全的，失去独立则意味着危险）2）明明急盼着和妻子团聚，却在被误解后不能做出有效解释；离婚前夕无法张开嘴……（底层心理是害怕因为怕被别人拒绝，所以自己先拒绝自己）3）对做过的暖的事情进行遮掩或否认，如果无法否认，就用一张破嘴迅速消解；对求婚被同事围观感到尴尬以至于气愤；（底层心理是害怕被翻译成与情感相关的东西，拥有太多的情感意味着软弱，软弱意味着危险）而该依恋类型的成因，经过心理学家研究和统计，通常是经历过儿时的情感忽视，这种情感忽视往往是创伤性的。当处于这样的家庭环境时，在孩子情绪脆弱时，家长往往会忽略他们的情绪需求，这会使得孩子对表达自己的情感失去信心甚至感到羞耻，因为很有可能得不到任何回应。一个回避型依恋的孩子，在母亲或其他重要养育人和他分开时不会有明显的情绪，不像有的孩子会哭闹不停，对于省心和焦虑也不会有太多的表达，等到母亲回到身边时，他也不会自发地寻求亲近。对照宁至谦：单亲家庭，拥有被父亲抛弃的记忆并始终不能释怀（原台词是：“当年我爸和我妈离婚的时候，我以为我爸会争夺我的抚养权，结果他根本不想要我，他就像嫌弃一件旧家具一样嫌弃我”），母亲忙于工作疏于照料（原台词来自于母亲：“妈妈一直忙于工作，对你的爱很少，很多爱你都没能得到，妈妈想让你学会爱别人，这样你才能得到真正的爱，知道了吗”）。男主这里回答的是“知道了”，但是他显然不知道，除非他对“依恋类型”理论有充分的了解以及自我诊断（即使作为我个人，哪怕有这个自觉，也依然常常无法对自己的心理惯性进行有效控制）。于是后面展现的宁至谦的别别扭扭，都是他无意识的与此惯性的对抗。作为深度回避者，我个人的恋爱经历不多，且大多是以我的脱逃结束，最大的原因在于，但凡我对对方的爱不够强烈，都无法最终阻止我的回避。也因此，我能够确定，让宁至谦一点点到最终成功对抗回避的，只有足够深，足够稳固，足够成熟的爱。足够的爱和被爱，会驱散回避者原始的恐惧。说到底，无论是依恋的“焦虑型”或是“恐惧型”，它们其实是毛刺，而非内在的东西，内在的是爱，也或者是不爱。我不愿意让这部剧作因为没有被理解而不能受到公正的评级，也不愿意让“宁至谦”们，因为没有被理解而一直受到咒骂。这是写下这篇文章的大部分初衷。

写完以后，发现并没有给宁医生翻译啥，不知道翻译啥，os是“这都这样了还用翻译啊”。另外一部分，是想反驳对女主恋爱脑的批评，每次看到弹幕或者评论里这么说，那个火噌噌得就往上冒，这个改日再写。注：本文中引述的部分心理学科普知识摘自“简单心理”、“咸鱼讲谈社”知乎账号文章

F47:《永远闪耀》～导演：索非亚.塔卡尔～一部美国的小成本电影，导演和编剧是一对年轻小夫妻，确实，剧本和电影，都显得很年轻、稚气得很～两个演员闺蜜，在仕途上，一顺一逆，冒出的嫉妒，割裂了友情，还有生命的代价～怎么评价这部片子呢？！少了很多好莱坞的套路，美国很多年轻人也在寻找电影崭新的路吧，只是，摒弃与寻找，又何其容易呢？！这一部，是刚刚展现导演的一个意愿，她在寻找分岔的意愿，离正确的方向，还很远～导演索非亚.塔卡尔，一位年轻女导演，镜感也有点女孩子气，带了点婆妈的啰嗦，刻意的眼神描述，反反复复的交代，确实没有老练的自信，不见沉稳的干净利落，但是，倒是和整部影片的陈述方式很贴合，少见的一贯平铺到底的流水陈述，稚气的电影中，也可以让你体会到一点点的区别～影片讲述的事件发生在Big Sur，大索尔，是美国有最美公路之称的一号公路上最美一段，今年菲佛峡谷大桥出现裂痕，这段一号公路的经典，也随之将被埋没～

影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外，再到车里，是一段差不多二十分钟的长镜头。影片大多采取平视固定的镜头来陈述，尤其前一个半小时，再加上剧情推动不强，所以有些沉闷。后半部分随着剧情的推动，台词增多，运镜增多，大多也略带了一些视角，所以后半部分显得更加鲜活。以影片的整体性而言，前后的差别有些明显，所以还不够工整，也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一些可看性，也可以让影片风格更加强烈。或许也可全部采取固定镜头，以客观视角陈述。

影片黑白色调，较多的中远景也不大能看清演员的表情，所以画面要依靠光影变化和演员运动来实现调度。窗外不停闪过的探照灯，还有偶尔开门关门中的门缝，可以算是惊喜的小特别，但一些画面上的安排加上一些运镜确实显得有些拖沓，也有一些瑕疵。

故事简单但主题不简单，其中包含的很深，也很广，政权交替下的平民百姓、旧时代女性的地位和压迫、以及旧时代父权下的家庭和“传宗接代”的传统观念……或许懂得当时的历史背景可以了解的更多。因此影片是挑观众的，也容易产生“就讲了这么个简单的事”？等“主题不够明确”的感觉。但这也确实与镜头的使用和调度上有一些关系。

好话别人说，坏话让我来。

1.镜头切换毫无意义的频繁。

频繁到什么程度呢，高时甚至可能达到1秒钟6-7次，而这样的切换几乎是毫无意义的。举个例子：第九集大概54:03开始，一个摔角运动员进入居酒屋，镜头从他的背影开始-柜台众人的争执-居酒屋门口运动员拉开门打招呼-柜台争执-运动员进门-柜台争执-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门站定。此时54:07。

4秒钟的时间内镜头切换了13次，而想要表达的东西无非就是运动员进门打招呼打断了正在柜台争执的人这么简单的一个故事，正常来说运动员背影一个追随镜头就可以完成，就算复杂点，运动员背影-正面-吧台这样3个镜头也能很好说明，但是导演就不，一定要搞出自己不必要的癫痫风格。类似的还有对话时各种毫无意义的在各个发言者之间切近景镜头。

类似的镜头语言在每一集中都有海量的类似案例，仿佛导演的目的就是要你通过生理的不适来给这部作品留下印象一般。事实上他的目的确实达到了，这是我位数不多看一集中间必须要暂停休息几次的剧之一，其他有这种需要的剧或电影往往是因为剧情过于沉重或是某种感情让人过于融入，我才会停下来缓缓，而这部剧让我实打实的体会到了生理的不适：头晕反胃。

2.人设太敷衍。

明石达也，就是律师所那个大卷毛，纯粹就是低端卖傻。能看出原本设定上应该是一个搞笑调剂型角色，但是展现其搞笑能力的地方又太过薄弱，有种强行装疯卖傻挠着你嘎吱窝逼着你笑的感觉，就像王宝强在某些电影里的存在一样。

律师所的那个技术男，但凡有他出场的剧情里多半都有对女主角的各种语言性骚扰，那种持之以恒坚持不懈的精神简直是律师届的一朵奇葩。

居酒屋的那个歌手妹子，腌渍在抢饭、无来由的花痴、无价值的对白、造作的演出中，时刻散发出一种让人厌恶的味道。

香川大叔的设定太弱，以至于让人疑惑他是怎么坐到那个位置上的。每当他出场的剧情出现时我都能体会到一种“设定是渣老夫尽力演也逃不出个傻”的无奈。

至于男主那种时不时游走在zhuangbility和讲莫名笑点冷笑话的猥琐让观众很容易就越过无爱的边界，踏进反感的地盘。主角，可以不伟光正，可以时不时抽个风，甚至可以变态，但绝对不能猥琐，这个真的是大忌。

3.编剧格局太小。

这个基本上是日本影视作品的通病，不能说这个剧是最差的，但这个剧里表现的比较明显。我个人美剧看的比较多，日剧稍少，国产剧几乎不看。谐音梗这个东西，在国际化传播里是个非常不好的东西，作为一个编剧，如果你希望自己的作品能在世界更多国家里传播就得学会减少或是抛弃使用谐音梗的桥段，毕竟那东西翻译成了本地语言之后难以唤起本地观影者的共鸣。美剧中在这方面就往往表现的很好，大多展现幽默环节时要么就是段子要么就是神吐槽，日剧则似乎就压根不会考虑非日语观众的观感，体现出一种可能是“老子就没准备给外国人看！”，也可能是“这玩意也就那么回事了，不会有外国人看吧？”的圈地自萌小格局。

另外提一下，韩国的《心灵的声音》是那种做的比较好的案例，各种搞笑段子新颖，而且一个完全不懂韩语的人也很容易就能get到其中的点。

4.桥段用到滥。

见到一个名人就是“诶”“诶”“诶”。

看到一个疑点就是“诶”“诶”“诶”。

想起一个事情就是“诶”“诶”“诶”。

然后又是老生常谈的切镜头，你就会怀疑编剧是不是动不动就回光返照的家禽投胎随时可能转世。

每回做饭就会灵感爆发（李狗嗨里事务员的每集神助攻实际上也做的不好）。

时不时既不搞笑，也没有信息含量的话唠对话。

5.故事还算有点意思。

这个也就是唯一能让我支撑着看完的理由了。所谓“还算有点意思”就是故事讲的还算吸引，虽然你不能仔细想故事严不严谨，虽然你看着看着就能发现本来可以深度挖掘表现的东西只是草草讲过浅尝辄止。同为律师剧，李狗嗨看完之后你能感受到编剧想要表达出的多种复杂理念，问题的多种视角，而本剧不过是立个高意，演个热闹，如此而已。

20年前还叫赤子威龙 没这么文艺的片名 20多年后再重温这部李连杰的经典动作片不禁感叹当时香港电影的强大 快节奏 工业化 剧本好 演员好 动作好 严丝合缝 这也是当初的功夫之王 李连杰巅峰期为数不多的现代动作片 除了中南海保镖 其他不是古装就是民国吧

在北京生活20多年了 住安定门都6.7年了 今天看到片子里出现 安定门 方家胡同真是亲切 老北京四合院 小学 胡同里的大爷大妈 这么真是的北京在港片里可不多见 当然 哪个时代港片普遍的歧视大陆 90年代初的北京其实也是灯红酒绿 繁华无比 港片中的警察至于都是山东口音吗 看看现在香港的落寞 发展经济才是硬道理呀

片中的反派也是大陆去的原来京剧演员于荣光 他反派演的又毒又邪 戴着黑墨镜 方寸头 真是印象深刻 说实话我重看的时候都忘了有梅艳芳了你还记得有他 还有惨死的小黑哥 傻傻的憨憨的 谢苗也是印象很深 父子档除了这部还有少林五祖 可以后来消失了

经典台词 一个月几百块你和我玩什么命呀 兄弟就是用来出卖的 又可以少分一份 都是于荣光的

没想写影评 可看这么经典的电影才26个影评 还可惜了 希望更多人喜欢这片子 别几十年以后没人记得了 悲从心头起 2019

5 14 阅遍天下烂片无数我心依旧

目前出了4集看了4集， 总共只有7集的话，感觉会有第二季。

目前剧情还挺抓人的，每集的悬疑都很到位，不断会产生“警察有没有屎”、“他们有没有呲人”、“那个巨人是谁”、“这伙人能不能信任”等等疑问。

瑕疵还是有的，例如男主回村的动机就说不过去。

经过这么多事件，都知道这条村有问题，都已经危及自己生命和妻女的安全，杀男主的后藤睦夫是后藤家的一伙人，后藤睦夫被抓了谁能保证没有人要报仇？第4集男主竟然还选择当没事一样的回村里生活，原因仅仅是因为女儿“真白”想回村……

全家的性命和女儿的快乐相比，居然是女儿的快乐重要吗……基于男主表现的性格，编剧让他回村，是为了寻根究底找出真相都更让人信服，毕竟村里还有很多谜团未解，连差点给男主开颅的“那个人”到底是什么东西都不知道，不甘心要去找真相才合理。但结果……第4集男主回村之后竟然好像没事一样，只是在平静的过乡村生活……

另外还发现， 女儿“真白”真是男主的掘墓人。

目前为止“真白”一共向3个人展示了善意，这3人都在后来给男主带来灾难。

1、把炼铜P当成朋友。

【详细】

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2021.03.06今天在b站上看到了陈桐和大志的剪辑，还是忍不住来写了一下剧评，很多人一直说大志是个木头，什么都不懂，可是我恰恰感觉大志其实什么都懂，或许他不明白陈桐对他是爱，但他一定知道他对陈桐是特殊的！而他对陈桐的反馈则是依赖。这从陈桐不输于微笑的出场次数可以看出来。并且，大志其实有过试探、抵触、甚至是反抗的行为，但是陈桐的爱更加成熟，像风，像一张大网将大志温柔的包裹起来，大志没反抗几下，就举手投降了，他拒绝不了陈桐的，陈桐带给他的感觉弥补了他内心深处被宠爱的渴望，所以我们在电视剧里可以看到，在陈桐面前的大志很多时候是娇气的，洋溢着笑容的，甚至带着一些任性，最直观的感受就是在有陈桐出现的时候，大志就好像在发光一样，充满了幸福，让我们这些局外人都忍不住和他一起笑，这也解释了为什么大大们可以剪出如此流畅甚至不带一点出戏的视频，单向的感情虽然可贵，但是更多时候是没有那么让人产生共鸣的。而微笑在我看来，她是感受到了他们两之间这种特殊的磁场的，但是她也爱大志，所以她选择了用时间等待，给自己一个机会。大志一直嚷嚷着喜欢微笑，微笑不知道吗，陈桐不知道吗，在这我直观的感受到的是刘大志一直在提醒自己，他不该，因为正常喜欢一个人更多的是像陈桐、小武、微笑的反应，而不是大志这样，所以微笑对他没有信心，但是微笑等赢了，不是吗。或许是因为太爱了，两个人都在等大志的主动，但是大志其实更加脆弱，他不敢！也不能！所以他给了陈桐超越朋友的地位（这是不同于朋友的，这里对比小武大家或许会有更直观的感受），给了微笑婚礼。

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很搞笑，韩式幽默的风格，有温情心善念，很多时下年轻人的焦虑问题，就是结局没有结婚场面有点失落，还有就是没有交代清楚各个角色的结局，导演就是留了个开放式的结局，就是配角的戏份也很出色，就是男女主情感戏太少了………如果这部剧男主的前妻不跟他撕逼我觉得这部戏爆点热度会更高，而且女主的二哥还自杀了……这部剧真的挺难的，不过Jtbc电视台的剧真的挺好看的

《大长今》，回想这部当年风靡全亚洲的电视剧，你想起的并不是片头那一道道宫廷美食，而是那个立志成为最高尚宫御厨，人生几经波折起伏，好几次被命运拍在地上狠狠摩擦，却从不丧失生存的勇气决心和能力，永不报怨地接受命运的不公、刻苦学习生存于当下的技能、用自己的力量为自己撑起一片天地的长今。

大长今，并不是影视作品创作的理想人物，她是韩国女性的象征。本集《街头绝味》在韩国广藏市场卖小吃的女性们，就是充满烟火气的现实版大长今。

韩国街边食物，源于二战后的经济衰退，生活陷入困境的家庭里，女性们不得不打破在家服务的传统，用仅有的劳动能力——做点心，来换取经济收入。随着加入到街边食物摊的小贩越来越多，韩国也形成了自己独特的街边美食文化。首尔广藏市场就是这样孕育而生的。它是一个混乱的传统韩国美食集聚地，老板用吼的招呼食客，各摊主在没有空调、没有热水的环境里每天辛劳操持。本集的主角叫赵尹善，我称她为广藏市场大长今。

stage1：倾巢之下

像战争给韩国最早摆路边摊的女性带来的变故一样，原本安静做着家庭主妇的赵尹善，因为丈夫经商的失败，生活变了天。家里欠了很多外债，丈夫对此无能为力，为了还债、为了让家人得以继续生活下去，赵尹善扛起了婆婆租赁在广藏市场的摊位。做生意是一场荒野求生，市场不会偏帮可怜人，市场只相信丛林法则。刚开始拉不下脸叫卖的赵尹善，慢慢适应路边摊的生存法则，学会在客人一出现的时候就大声热情招呼，让他们肯坐到自己的摊位上来。

stage2：杀出血路

刚开始的赵尹善不知道用什么食物来建立自己的优势，她想起小时候和妈妈一起做刀削面的经历。出生在战后的赵尹善自小便饱受食物不足的煎熬，面是美国救济韩国时的重要物资。对于面，赵尹善有特殊的情感，她喜欢手接触面粉时的触感，再加上她独门为刀削面调制的虾汤底，以及搭配的泡菜、胡萝卜和韭菜浇头，让她的刀削面大受欢迎。与生意兴隆相伴而来的，是对手的嫉妒。有一天凌晨赵尹善来到她的摊位前，发现被堆了成包成包的垃圾，并且被指责“这个市场被你搞脏了”！那一天，她不得不频繁地去冰箱和仓库里假意拿东西，来掩盖不住落泪的窘迫，内心不断提醒自己“不能被打败”。

stage3：顶梁之柱

日复一日在广藏市场出摊、揉面、削面，赵尹善用自己的辛勤劳作还清了家庭的债务。丈夫感激地称她为上天的礼物。儿子也在她的供养上顺利完成学业，成为一名酒店厨师。儿子非常崇敬妈妈，他感激妈妈的坚忍给了他如今安稳的生活，同时他也钦佩妈妈能在那样恶劣的环境下日以继夜工作，因为他自己完全坚持不下来。

亚洲的父母，都是不愿意让下一代承受太多的辛苦，所以选择自己艰辛地生活，为下一代创造一个好一点的环境。有趣的是，教育是言传身教，将他们的坚忍辛苦看在眼中的子女，选择了接过他们的衣钵，将韩国美食发扬光大：洪林小菜的第三代老板继续贩卖奶奶辈就已经在做的腌渍小菜，最受欢迎的酱油蟹，要把酱料反复烧开放凉倒酱三次才能腌制入味。老板说，那是很辛苦的工作，但我还应付得了。朴家绿豆煎饼的年轻老板，过去在一家研究中心工作，当奶奶和妈妈经营的摊位出现财务困难的时候，决定回来帮忙，这个辛苦起来一天只睡3、4个小时的工作现在由她和妈妈操持。她说，她想让摊位变成百年基业。

韩国女性，大概是超过温饱国家里女性地位最低的，那最著名的韩国料理拌饭有着艰酸的诞生故事，操持了一天家人的韩国女性不能上桌同家人一起吃饭，只能在他们吃完后，就着剩菜和白饭一起拌着对付一顿饭。但是，这样的韩国女性，总是在家人遇见困难的时候极具牺牲精神地站出来，毫无报怨地用自己的勤劳和唯一擅长的东西来守护家人。她们说，能帮助家人最棒的方式，就是做最喜欢的食物。