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  • 靠着你肩膀
    2017/10/25 10:09:41
    感动的流泪的电影
    这部片子囊括了爱情、亲情、友情这三个我们最宝贵的东西,尽管有未说出口却愿意默默付出的爱情,还有不计较所有陪你一起的纯真友谊,但让我最感动的还是影片中对亲情的描写。当李竹君妈妈为了赚钱而忍气吞声挨客人骂,当李竹君知道后却打不过那个欺负妈妈的人,突然觉得好心酸。导演将孩子心疼父母却没有能利用自己的肩膀扛起家的心酸刻画的很好,愿天下父母都能健康幸福。
    这部片子囊括了爱情、亲情、友情这三个我们最宝贵的东西,尽管有未说出口却愿意默默付出的爱情,还有不计较所有陪你一起的纯真友谊,但让我最感动的还是影片中对亲情的描写。当李竹君妈妈为了赚钱而忍气吞声挨客人骂,当李竹君知道后却打不过那个欺负妈妈的人,突然觉得好心酸。导演将孩子心疼父母却没有能利用自己的肩膀扛起家的心酸刻画的很好,愿天下父母都能健康幸福。
    毕业初体验正片
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  • 党阿飞
    2015/1/18 22:05:21
    妈妈我们是一伙儿的
    对于多兰的电影,我一直持保留意见。除了他的首部电影《我杀了我妈妈》带有接地气儿的血肉和浓郁的普通生活气息,前段现实的表达真实可信,后段爆发和迷乱的情感倾诉感人至深之外,我认为他其余的作品都缺乏分寸感的把握力,总有跑偏和陷入“自恋”的倾向,不厌其烦地进行自我暴露,反复进行自我脸部的特写和近镜头,反复诉说自己的同性性取向和炽烈而又隐晦的恋母情节以及与他人之间复杂周折的感情关系,这令他的电影显得封闭而自
    对于多兰的电影,我一直持保留意见。除了他的首部电影《我杀了我妈妈》带有接地气儿的血肉和浓郁的普通生活气息,前段现实的表达真实可信,后段爆发和迷乱的情感倾诉感人至深之外,我认为他其余的作品都缺乏分寸感的把握力,总有跑偏和陷入“自恋”的倾向,不厌其烦地进行自我暴露,反复进行自我脸部的特写和近镜头,反复诉说自己的同性性取向和炽烈而又隐晦的恋母情节以及与他人之间复杂周折的感情关系,这令他的电影显得封闭而自我。

    作为一名年轻的导演,多兰除了勇气和才华,也许更需要学习自控与简略。电影不可避免反映导演本身,每一个导演都要在自我作品中暴露和接受审视。如果说导演电影是一个主动、完全受到导演控制的创作过程;那电影完成之后接受观赏与评论却是非常被动甚至残酷的,你可能张口莫辩、无处可逃。很多细节与隐蔽的心路都将曝光于细致的检查和评论中,这些审阅和评论的最终着力点都会指向导演,因为他是一部电影里惟一的君主,也是最后和全部责任的承担者。多兰并不怕自我暴露,他不怕暴露自己的同性恋身份与深层次情结,但他的作品风格化与语境范围如果不加以控制,将极有可能流于个人语言化与极度风格化,仅仅只能表达部分群体和边缘性人群的内部生活体验,与普遍生活撕裂甚至产生对立,无法激起更大范围内的赞赏与共鸣,他的电影将在未来变得更加狭隘、曲折、难解、孤僻;只剩下过分夸张、妖艳的形式化外貌和空洞乏陈的内部语言,这一切都会让人逐渐厌倦。
     
    在《我杀了我妈妈》大获成功之后,多兰接连创作了《幻想之爱》、《汤姆在农场》和《双面劳伦斯》,这些作品不可避免带有多兰自我个体化的感受与表达,使它们经受了很大的争议与非议,评价中庸。这些反响让多兰意识到,如果他不对电影中出现的“自我”加以遏制和隐藏,他很快就会被观众抛弃,他必须懂得挑选一种普遍性的生活题材进行创作,而不是不厌其烦地展示自己的脸部特写。
     
    于是《妈咪》诞生了。

    一个导演的一生只能讲一个故事。这就是我对电影导演的一个基本看法,也对此深信不疑。贾樟柯只能讲他的故乡汾阳,张艺谋最有力的电影立于苍茫的黄土地和被压抑的感情中;蔡明亮的电影总是指向人无可奈何的孤独与被封锁的处境,人物行走自由却始终原地踏步。
     
    他们会使用相同的演员来反复演绎同一个故事,故事的表达形式和所处时空可能更改,但核心不会改变,只要你悉心观察,就会发现这一点。这些故事是导演最有力量的故事,是他们的拿手好戏,也是他们的重要情结,同时也是他们的范围、边界。他们很难突破这些故事,这些故事最初成就了他们,后来却很容易成为他们进一步往外发展突破的桎梏。
     
    与妈妈的故事,就是多兰最好的故事,也是他的边界和牢笼。不断曝光核心故事,意味着故事能量的不断消耗,每曝光一次,能量就会被削减一次,也许是时候诺兰开始面对创作上的瓶颈和觉察自我视野的局限。
     
    《妈咪》跟《我杀了我妈妈》非常类似。多兰曾否认《妈咪》与《我杀了我妈妈》是同一个故事,但通过悉心观看,观众都会发现,《妈咪》与《我杀了我妈妈》虽然在戏剧结构与人物构成的安排上稍有不同,可主要情节与关键高潮近乎一致。《我杀了》中,两位对于于贝尔重要的女性,一位是母亲,一位是老师(多兰现实的母亲就是位教师);在《妈咪》中两位女主角同是,同一个“有病”的儿子,他试图靠近母亲、爆发矛盾(第一个矛盾的出现)、和解,男孩想充当父亲的角色照顾家庭和出外买菜;但“小父亲”的角色遭到母亲的调侃与嘲笑;家庭里平衡再次遭到破坏与打击(第二次矛盾爆发),外来的力量介入,儿子被变相遗弃“送到寄宿学校或心理纠正中心”(矛盾的大爆发),儿子出逃,回归家庭,谅解(解决矛盾),故事结束。
     
    完全是同一个故事。

    多兰在采访中毫不避讳自己浓重的恋母情节,生于单亲家庭的他与母亲相依为命,而他在自己的电影里直接与过度的自我暴露使得对他的心理分析有迹可循。有心理学分析认为,过分热爱母亲的男孩会有同性恋的倾向,是因为他除了母亲,无法再爱上其他女人,也不接受自己爱上其他女人——因为这对母亲的一种背叛(这仅仅是一种观点,并非一种论断;感情中很多东西不可解释,请大家不要擅自用心理学上的分析任意套用论定)。


    多兰的“三角恋”故事模式

    从这个观点上看,多兰性向的形成有着他的深层次家庭原因,有他自己的心理安全感需求模式:因为与母亲早年生活的艰辛,他渴望一个“父亲”,一个更强有力的同性伙伴来增加安全感和整个家庭的稳定感;但必须死死抓住母亲,母亲才是他真实生活里安全感的主要来源。所以这种情感模式是三角恋。情侣关系外,总有一个母亲的存在;而在母子关系外,也会有第三个人的参与,这也许是多兰感到最平衡,最安全的关系模式。

    “母亲”的角色非常关键。《我杀了我妈妈》里的妈妈和她的亲密又开朗的同龄女性友人们,她们的确是一群非常富有生活气息又可爱的中年白领女人;《妈咪》里形成一个暂时家庭的两位长辈女性:狂躁的戴安扮演了母亲,而自闭的凯拉成为秩序与纪律的执行人——父亲的角色;来自母亲些微的否定与拒绝都会引发儿子史蒂夫的精神崩溃和歇斯底里。《幻想之爱》里比弗兰西更强势、也更高大的女友玛丽(她一直与多兰双生同行,并列存在),弗兰西在这段三角恋里一直让着骄横的玛丽,当弗兰西与她同时爱上一个金发少年,她吃醋要离开。诡异的镜头出现了,穷追不舍的不是喜欢玛丽的金发少年,而是弗兰西,玛丽的存在对于他更重要,互相打架与拉扯中他们之间默契又亲密的关系不言而喻,而这段镜头也是这部电影里的华彩——最棒且精准的配乐(配乐是Fever Ray的《keep the streets empty for me》)、诗意化的慢速摄影与极具视觉冲击力的构图和浓烈色彩,多兰在其中展现了他复杂的恋爱需求。

    《汤姆在农场》里,汤姆和男友乃至男友母亲的三角关系张力十足,互相打击和接近,暧昧不言而喻。在《双面劳伦斯》里,劳伦斯在变性和自己的生活上都非常关注母亲的反应和意见,他的母亲、他和他的女友构成了一个不断动荡的三角关系;而他的父亲,有趣的是,则被塑造成一个麻木不仁,对外界没有任何反应的“不存在者”,一个家庭中的变相消失者。

    我们最有力量的故事会成为我们的终身故事;早年所形成的关系与情感模式会在后来的生活中不断加固和重复演绎。这就是我们熟悉的生活方式,情感模式,也就是家庭心理学的心理遗传机制。一个家庭内部的死循环,无限循环,不断演绎。也是佛教所指的“我执”,“我执”会在家庭内部多代中重复循环,它就像一股无形的内部“地心引力”,很少有人能觉察,能成功逃逸。

     
    妈咪,我们是一伙儿的
     
    多兰《妈咪》结构和设置比《我杀了我妈妈》要复杂,但故事和人物却相对独特。这不再是《我杀了我妈妈》里面那个我们都熟悉的普遍的家庭关系;而是一个“特别”的家庭,母亲桀骜不驯、狂躁又粗鲁;儿子却罹患心理与行为疾病,他们母子之间的感情在旁人眼力略显畸形。史蒂夫跟母亲非常亲密,他试图跟母亲一起制造一个共同的家庭,他会出外购物,想扮演“给全家带回食物”的父亲的角色,但这个角色很快被母亲否定,于是一个新的“父亲”被引入了这个家庭,就是邻居凯拉,凯拉在自己的家庭里遭受孤立,因此她来到了黛安和史蒂夫的家里,充当起了“父亲”的看守与教育责任。史蒂夫强烈的恋母情节使他拒绝接受另一个父亲、母亲的男友、他抵制任何男性进入他的家庭,夺走他的母亲;这也是为什么他欢迎凯拉的加入,凯拉的到来对这个家庭有益;而且她不会篡夺史蒂夫与母亲的爱,只会与黛安共同抚育史蒂夫,她安全又有用处。

    多兰在这部电影里,进一步展示了自己非凡的配乐品位和MTV式的叙事和抒情节奏,慢速镜头配以世界顶级的歌曲和音乐,音乐的进入恰到好处,成为点睛之笔,与人物的表演完美结合,辅助更深层次的叙事完成。大部分镜头是在黄昏落日时分完成的,多兰称这个时候光线“血红金黄”,人物的身上洒落着一层金黄又刺目的光辉。史蒂夫推着手推车狂奔时,头顶是炫目的阳光,少年漂移的衣襟和金发在阳光里闪烁忽现,是非常美妙的迷幻时刻。

    在凯拉来到这个家庭,与黛安和史蒂夫共同起舞的夜晚。音乐的表达是强大的(这里插入的席琳迪翁的《On ne change pas(我们不会放弃)》),它代言了那些无法明说的情绪流动和默契感情。凯拉注意到黛安与史蒂夫母子间过于亲密的肢体语言,也注意到史蒂夫为了取悦她们而化的舞男妆容,她起初惊讶但很快释然,她的肢体逐渐放松,开始慢舞,三人共同起舞非常和谐,处于同一节奏,塑造了明确摆动的平衡构图,象征他们逐渐建立的信任与友谊,自然而然的依赖和互补互救,他们将互相呼应,共同携手进入一段共同生活。

    不得不说,多兰对音乐的挑选、对电影形式上的专注与精益求精的确充满灵感和天才创造力,对节奏与风格的把握首屈一指。多兰曾提到专门将这部电影的画面调至唱片封面式的1:1构图,无疑,他也注意并认可自己电影里那些音乐所处的关键作用和强大叙事能量,有时对白甚至都要为抒情的配乐让路。由音乐完整和提升故事,这也许吸引嘎纳评审团委员们的主要地方,电影界目前都急切希望看到电影叙事方式的进一步改变和新颖,这个渴望在2015年的奥斯卡提名电影名单中也得到了展现:《鸟人》意外领跑多项提名,评委会对此的评语是:“也许它会带来新的电影语言”。
     
    母子之间的爱与“背叛”上演。母亲黛安为了修正史蒂夫的行为,将他强制送进了青少年心理矫正中心,在《我杀了我妈妈》中,于贝尔认为这是母亲的一次背叛,他吸毒后歇斯底里回到家里,摇醒母亲诉说对她的爱与失望。但几年之后,多兰显然对母亲的行为有了更多的理解和释怀,在《妈咪》中,史蒂夫原谅了妈妈,并在电影最后试图挣脱,逃回到母亲身边,因为此时的母亲已经失去了凯拉,正需要他的支持。在《妈咪》里,洋溢着对母亲的崇拜和一种女权主义倾向,母亲求职失败后,史蒂夫耐心拭去她眼角的泪水,对她细语:“瞧,我们是一个团队的,我们共同面对,好吗?”

    在母亲最脆弱的时候,史蒂夫犹如有心电感应般可以感知母亲的困境,他从癫狂和失控突然变得非常正常和温柔,充满耐心地守着母亲。在母亲需要陪伴的第一时刻,他挣脱牢笼,试图奔向母亲(这里响起的配乐是Lana Del Rey的《Born to Die》这里的Die(死亡)也与史蒂夫母亲的名字Die(黛安)不谋而合,首尾呼应)。Born to Die——从出生到死(黛安),“母亲是赋予我们生命的人,也是我们这些孩子终将成为的人”,多兰在采访里说。

    多兰对母亲的关注和深沉的爱在影像里令人动容。他的表达非常自然,母亲的爱深沉而温厚,但它并不是解决一切问题的法宝,就像黛安焦头烂额于儿子闯祸所导致的巨额赔偿,她不得不把儿子送进矫正中心,好腾出空来认真工作,有时我们不得不面临现实的深渊与考验,伤害与抚慰并存,爱与恨在其中此消彼长。多兰理解了母亲的脆弱和爱的有限,因为理解,有限的爱开始变得无限与广阔起来,他与母亲共同承担后果。爱有多种形式,爱可以跨越我们能解读的范畴和定义。因为有了母亲,爱开始有了更多的包容和不变的真挚。
     
    看《妈咪》激起了观众类似的生活经历和与母亲深厚的感情链接。母亲是那个一直对我们不离不弃的人,我们麻烦的承担者和解决者。不论我们是同性恋、异性恋、还是情感障碍或者疯狂;她都竭尽全力去拯救、去理解、去宽容和爱,毫无怨言。母爱无可比拟。多年之后多兰才意识到这种爱的宽厚与神性,这种神性超越了世俗的认识和解读,它超越了人性的自私与利己,处于一切感情的最上层;他才意识到母亲有多珍贵,母亲是永远的归宿,她是跟他一伙儿的。当多兰在五年间的电影里,在自我其他感情关系上最终找不到答案和归宿后,他在《妈咪》里奔向母亲,也与很多往事拥抱和解。在这部电影里,我们可以看到多兰更加成熟的对感情的理解和可贵的宽容。感情生活去伪存真,妈妈才是那个最爱我们的人,妈咪我们是一伙儿的。(署名党阿飞,转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系,违者必究!)
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  • 百视通i评
    2015/5/21 10:51:45
    都说《虎妈猫爸》好看 我来唱唱反调
        记得网上曾有一篇教大家如何科学系统谨慎地羞辱国产剧的热门贴,对比英美剧从节奏、布景、台词各方面将国产剧批得一无是处,有图有真相实在没啥好反驳。其实在如今虐恋狗血满天飞的乱象下,笔者几乎已与国产剧绝缘,全亏得《虎妈猫爸》的全明星卡司让人稍稍提起观剧的欲望。

        虽说部分角色设定略极端,雪佛兰、Q
        记得网上曾有一篇教大家如何科学系统谨慎地羞辱国产剧的热门贴,对比英美剧从节奏、布景、台词各方面将国产剧批得一无是处,有图有真相实在没啥好反驳。其实在如今虐恋狗血满天飞的乱象下,笔者几乎已与国产剧绝缘,全亏得《虎妈猫爸》的全明星卡司让人稍稍提起观剧的欲望。

        虽说部分角色设定略极端,雪佛兰、QQ星、平安银行的植入广告让观众时不时感觉像吞了苍蝇,但能做到每集必有戏剧冲突,台词基本生动接地气,加上赵薇、佟大为以及潘虹、李佳、韩青等黄金配角的投入演出,《虎妈》总体还算是一部平均水准之上的八点档良心剧,但它在阵容之外是否真的配得起媒体公众冠以的“剧王”称号?不一定。

        《虎妈》聚焦“幼升小择校”、“隔代教育”等社会热点,展现了“虎妈”、“猫爸”等各个家庭成员之间教育理念的差异和由此爆发的冲突。虎妈虽然采用了举全家之力换学区房、推迟一年上学、辞职教儿这样不可思议的做法,甚至不惜与公婆、丈夫站在对立面,以“我这样是为女儿好”的立场将全家人的生活闹得天翻地覆,但平心而论,国人都有跟风心理,有同龄孩子琴棋书画样样精通的刺激,有同事邻居成功先例的诱惑,作为一个要强的妈妈还能保持淡定真的不容易。

        在奶奶的公主式教育、姥爷的棍棒教育和自己老公的“陪伴式教育”之间周旋,加上职场压力同侪排挤,毕胜男也有过纠结和左右摇摆,剧情虽稍有夸张,但笔者周围的年轻爸妈普遍都认为很真实,认为赵薇演的就是自己。而检查电表箱推断孩子有没有偷看电视、家长为孩子做出数学考试附加题而趾高气昂这些鲜活的细节也极具生活气息,潘虹饰演的奶奶太好面子,韩童生饰演的姥爷不怒自威,乃至友情客串的“好事大嘴巴”裴大妈,每位都有现实生活的影子,让人看来格外亲切。

        《虎妈》刚播时,不少人惊呼这才是国产剧的正确打开方式,但随着剧情深入,该剧也不可免俗地落入了国产剧常见的窠臼,就像虎妈、猫爸的卡通形象,不同环境下的教育成果也被简化成剧情需要的脸谱化印象:姑姑在奶奶培养下从小高贵,但遭丈夫抛弃后就脆弱得不堪一击;舅舅长成骗吃骗喝的混子,就是因为妈妈太宠爱;黄俐从小接受跳级的精英教育,所以成了削尖脑袋往上爬的可怕角色……

        其实,教育观念和方法没有绝对的优劣对错之分,一位在美工作的中国妈妈虽然小时候经受了吃苦教育,但她认识到这是自己能在异国他乡赢得一席之地的根本法宝,另一位在全美前五高校担任教授的妈妈更是相当欣赏狮姥爷的话:生活没有捷径,吃不得苦,就得不到真正的快乐。反观被广泛传播的所谓国外“快乐教育”,其实并不确实,国外的孩子也要从小学习多国语言,学会各种乐器,或是游泳、足球等运动项目,美国中产阶级的家长普遍认为,没有一种兴趣,可以纯粹快乐地坚持,必须努力才能提高,而有了进步后才有坚持下去的兴趣和动力。

        回到电视剧本身,最终公主会自强,混子会清醒,蛇蝎心肠会有报应,八点档的家庭剧终究会有大团圆的喜乐结局,但角色成长的逻辑和转折过于简单粗暴,缺乏深层的个体反思,这样的剧情能否对现实有所观照,抑或只能当做茶余饭后的消遣,答案是显而易见的。

        唐琳的设定应该是为了给大家灌输先进的国外教育理念,但海归专家+男主初恋的身份让她的立场实在没法单纯,编剧需要制造冲突的出发点可以理解,但结果却是让观众注意力失焦。在亲子活动做蛋糕时争风吃醋,借由男主角铁哥们之口让人浮想联翩,连婆婆过个生日都要与女主角晒礼物抢欢心(现实中任何心智正常的人都不会容许这种场面发生),加上董洁在《金粉世家》里纯净的百合花气质早已褪去,非科班出身台词功力也不见长进,说理论像背课文只听得观众生厌,恨不得虎妈变身小燕子收了她。这其中有演员能力欠缺的问题,但更多的还是要归咎于编剧的画蛇添足,说教育就说教育,扯有的没的初恋诱惑干什么呢。

        同样冗余的剧情还有毕然与赵佳乐琼瑶般的恋爱、薛子峰和罗丹狗血式的闹离婚……可见45集的水分还是不少,原本清新脱俗的类型剧硬生生加入婆婆妈妈喜闻乐见的撒狗血情节,着实有些可惜了主创的初衷。

        瑕不掩瑜,《虎妈猫爸》对于当下“6+1”家庭育儿心态的勾勒还是很显诚意,比起《辣妈正传》、《孩奴》等同类题材也更具可看性。目前《虎妈》在全网的点播成绩已超12亿,可见网络受众对于此类题材有极大的共鸣,但如何扭转这些观众对国产剧情节拖沓的固有印象,让类型剧更专业克制而非狗血注水,国内的金牌编剧们显然做得还很不够。

    文:solarocean
    [百视通总编室i评出品]
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  • 做事不能设假设
    2021/8/29 22:27:15
    这种故事和拍摄方式让人觉得不适
    这种故事和拍摄方式让人觉得不适,可能导这种故事和拍摄方式让人觉得不适,可能导演希望的把悬疑拍的更好看,实际悬疑很难拍的好看。这种故事和拍摄方式让人觉得不适,可能导演希望的把悬疑拍的更好看,实际悬疑很难拍的好看。这种故事和拍摄方式让人觉得不适,可能导演希望的...  (展开)
    这种故事和拍摄方式让人觉得不适,可能导这种故事和拍摄方式让人觉得不适,可能导演希望的把悬疑拍的更好看,实际悬疑很难拍的好看。这种故事和拍摄方式让人觉得不适,可能导演希望的把悬疑拍的更好看,实际悬疑很难拍的好看。这种故事和拍摄方式让人觉得不适,可能导演希望的...  (展开)
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  • 清风化雨
    2020/1/20 16:32:14
    烂片?只是崇洋媚外的借口
    我不想骂人,但我忍不住,有些人总是这样那样说着什么是烂片,但这是真的吗?可能有些挺烂的,但不错的也非常多啊。 烂片为什么会产生?是那些键盘侠所为?如果没有那么多只会喷屎的人,有几个不想拍出好电影来? 我也看过欧美那边的电影,叫好不断的复仇者联盟系列从头到尾除...  (展开)
    我不想骂人,但我忍不住,有些人总是这样那样说着什么是烂片,但这是真的吗?可能有些挺烂的,但不错的也非常多啊。 烂片为什么会产生?是那些键盘侠所为?如果没有那么多只会喷屎的人,有几个不想拍出好电影来? 我也看过欧美那边的电影,叫好不断的复仇者联盟系列从头到尾除...  (展开)
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  • 2011/7/20 1:29:00
    金玉良緣紅樓夢
    要有多少的情,才能傾一季的淚?然要流個多小時的淚,只消一部教人意動的電影就已經足夠。《金玉良緣紅樓夢》,點題的是「金玉良緣」,實際上寫 的卻是「木石前盟」。戴著「金鎖」的薜寶釵出場的次數寥寥可數,而且每次出場也是為賈林戀服務,沒有屬於自己的線路,於是我們看到了鮮靈活現的賈寶玉及林黛玉薛寶釵卻成了一個描不到骨子裡的人物。

      原書寫的是一個家族的故事,每個人也都是細裡細的,即便是平面人
    要有多少的情,才能傾一季的淚?然要流個多小時的淚,只消一部教人意動的電影就已經足夠。《金玉良緣紅樓夢》,點題的是「金玉良緣」,實際上寫 的卻是「木石前盟」。戴著「金鎖」的薜寶釵出場的次數寥寥可數,而且每次出場也是為賈林戀服務,沒有屬於自己的線路,於是我們看到了鮮靈活現的賈寶玉及林黛玉薛寶釵卻成了一個描不到骨子裡的人物。

      原書寫的是一個家族的故事,每個人也都是細裡細的,即便是平面人物也都盡見血肉,然要把一百二十回的書改成個多小時的電影,想要鉅細無遺地把枝 節都留下自是不可能的事。於是電影抽了賈寶玉與林黛玉的感情作為主線,把其他的人物都放輕,讓他們成為環繞二人的周邊人物。電影起首就借焦大的口點出了題 旨:賈府中人爬灰的爬灰,養小叔子的養小叔子,真正清寧的就只有門外的兩尊白獅子。原文中關於焦大的一段是這樣的:

      眾小廝見他太撒野了不堪了,只得上來幾個,揪翻捆倒,拖往馬圈裏去。焦大越發連賈珍都說出來,亂嚷亂叫說:「我要往祠堂裏哭太爺去,那裏承望到如今生下這 些畜牲來!每日家偷狗戲雞,爬灰的爬灰,養小叔子的養小叔子,我什麼不知道﹖咱們『胳膊折了往袖子裏藏』!」眾小廝聽他說出這些沒天日的話來,唬得魂飛魄 散,也不顧別的了,便把他捆起來,用土和馬糞滿滿的填了他一嘴。

      這一段原是焦大的醉話,是不是醉後說了真話姑且不論,只是在這一段裡提的是概括性的整個家族,電影裡卻是罵了這一家人,再另添了一句「林妹妹你 萬不要來這狼窩」(大意是這樣,實際的句子忘了),把賈家與林黛玉對立起來:賈府是污辱不堪的,黛玉卻像那對白獅一樣潔淨無瑕,這樣純淨的女孩子一但落入 了這個虎狼窩,便「好一似,無瑕白玉遭泥陷」(這一首原不是寫黛玉的,先借來用一用)。從一開始就形成了兩個對立,伏下了最後兩者對抗的命運。然這種對立 卻沒有任何發展,一直到了近終處才再一次顯了矛盾:長輩們想要為寶玉沖喜,明知寶、黛有著情誼,卻因嫌黛玉身子骨不夠堅壯,而騙寶玉與寶釵行禮,這一段才 把壓了好些場節的矛盾再牽了起來。



      黛玉死後,賈府被查封,寶玉出家。「出家」這一節個人認為是因為「陋室空堂,當年笏滿床。衰草枯楊,曾為歌舞場。蛛絲兒結滿雕梁,綠紗今又在篷 窗上。說什麼脂正濃,粉正香,如何兩鬢又成霜?昨日黃土隴頭埋白骨,今宵紅綃帳底臥鴛鴦。金滿箱,銀滿箱,轉眼乞丐人皆謗。正嘆他人命不長,那知自己歸來 喪?訓有方,保不定日后作強梁;擇膏粱,誰承望流落在煙花巷!因嫌紗帽小,致使鎖枷扛﹔昨憐破襖寒,今嫌紫蟒長。亂哄哄,你方唱罷我登場,反認他鄉是故 鄉。甚荒唐,到頭來,都是為他人做嫁衣裳!」,甚麼榮華富貴、功名利祿、紅粉柔情,全也都不過是眼前雲煙罷了,終有散去的一日。看透了,留與不留還都是一 樣,還不如「質本潔來還潔去」,「落了片白茫茫大地真干淨」。然電影扣情扣得太緊,寶玉探了黛玉的靈堂後沒留多少空間就出家了,彷彿「出家」為的都是情 困,落不入其他的意義。

      雖說意義是淺薄了,但我還是喜歡這部戲的。《紅樓夢》本來就不是一部能輕易改成其他文本的書,要讓新文本包括著它所有的意義根本沒有可能(讀者 「誤讀」所生的意義可謂無限,怎可能有一個能完全概括的文本?)。《金玉良緣紅樓夢》是一部俗本的紅樓夢,細膩的位子免了,層次也都去掉了,只簡簡單單的 說一件情事。「情」原是最易動人的,以「情」為中心,即便是沒有興趣唸原書的人也都易於入口,況也可免了眼高手低,樣樣都寫,反而高不成,低不就。

      說這是一個俗本,也不獨是因為選題的緣故,多少還關帶著電影中的曲詞。在原書中,詩詞等韻文出現的密度非常高,它們或預示了命運,或刻畫了角色 的性情,每一首都有著存在的價值。然在電影中平平白白的唸出來,未免有點突兀,於是電影抽取了部份句子,或重寫,或和入歌詞之中,讓它們成為電影的一部 份。要相比的話,這些詞只是俗得緊,但對於一般觀眾而言,俗的詞反而成了理解文本的階梯(這裡的所謂「俗詞」比我們日常接觸的,其實已是過度的「雅」 了)。

      電影本來就是一件通俗的東西,強迫它變得典雅,反而會令它成為不是人人敢碰的「藝術品」。要改編《紅樓夢》,通俗化是免不掉的,問題只是怎樣找 一個立足點。《金玉良緣紅樓夢》作為一個改編本,我覺得是合格的了,若要說要哪些看不慣的,大抵要說它的「舞台感」重得有點過份。滿園桃花、紅葉,美是美 得緊,卻多少有點假的味道,再看那小橋流水,哪能算得上是橋了?一步就能過的,還給它來一個折橋。景假得緊,人的走位也都重舞台味,那一套電影版的粵劇相 較,就會明白我這裡說的「舞台感」重是指些甚麼。另外,男女主角也有點over act,演得過了度,林青霞演的寶玉痴是應當痴的,可痴得過度就造作了,反而那些緣葉配角,拿捏比較準確,演足了,卻不會給人「我現在是演戲」的感覺。

    http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=137
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  • 五十米深蓝
    2021/11/27 18:55:00
    每集都经得起推敲

    追够了几十集的墨迹大制作,讲真还是这种小短剧适合我。

    改编志怪小说的想法不错,志怪小说历史称得上是源远流长了,改编的剧也是我打小就看过的,只不过那时候不懂情爱只看个皮毛,现在再看,发现它是有中国传统文化精神内核的,老祖宗的话放到今日也依然经受得起推敲。

    说来古文也是奇妙,开篇短短数字就

    追够了几十集的墨迹大制作,讲真还是这种小短剧适合我。

    改编志怪小说的想法不错,志怪小说历史称得上是源远流长了,改编的剧也是我打小就看过的,只不过那时候不懂情爱只看个皮毛,现在再看,发现它是有中国传统文化精神内核的,老祖宗的话放到今日也依然经受得起推敲。

    说来古文也是奇妙,开篇短短数字就交代了大致内容,很有古代说书的风趣,接下来娓娓道来故事的情节。《报恩》可以说是目前看下来最短的了,但是令人印象挺深。救命之恩当涌泉相报,这道理在古代的侠义里比比皆是,片子里的“斗米恩,升米仇”更像是现实。。。像资助很多学生上学的丛飞、孙俪等,也没少被忘恩负义寒了心。短短小片,把人物刻画的很到位,刚开始对恩人受难的痛苦和无能为力的愤怒感,在妻子对张某内心的步步紧逼下激发了内心最阴暗邪恶的一面,面部表情的狠戾、那种下定决心太反转了,大雨更增强了这种氛围感,声光可以加鸡腿咯。手起刀落才是常态,再次反转的是,夫妻最后都没有好结果。坏人终将受到惩罚,这才大快人心,可见宣扬正能量才是这剧的主题吧。

    《思凡》和《猜疑》都是讲男女情爱的,两者还是略有不同。思凡里,女住持从开始的梦环节就在铺垫剧情了,贪恋凡尘的念想在后续的套中套很快沦陷了,自己还觉得是机会机缘巧合呢,也是挺可悲的一个角色。导演在刻画女主的心理状态花了很多心思,恐惧渴望的矛盾感交杂,最后完全放弃作为住持的立场和信念赌上一切,被发现马上收书正襟危坐、初见男子的少女初心萌动、后来全部交付的真诚与期待刻画的淋漓尽致,保有天真幻想一直在等对方回来接她,也算得上是痴情女子了。就挺让人叹息的,他路过,却误了她的一生。可能比起寺庙的心无旁骛和枯燥,这种等待让她在孤寂生活中坚持下去的勇气吧,如鱼饮水冷暖自知,自己认为值得就行了。

    再说这《猜疑》就更令人唏嘘了。狐妖和书生的搭配,古往今来也是拍了不少,但是和前者又是不一样了。印象最深的就是那句“结发为夫妻,恩爱两不疑”实在令人唏嘘。狐妖在传统志怪小说里要么是痴情角色要么是狠戾魅惑,一开始从“又一个臭男人”就看得出女子被骗很多次,从想对男子下手到后面卸下防备,书生的真诚让狐妖感动,情绪转换得很到位,日久生情两人相处的瞬间也很温情,来了,反转又来了,前面狐妖说过有办法能医治书生,偏在这一天书生误信奸人,狐妖到底还是错付了,如果不曾有爱还不会那么伤心,男人果然都是大猪蹄子!!!最后书生自缢随去,不知是愧疚还是真爱呢?

    目前看下来每集都经得起推敲,一看看情节,再看看门道,三看看内涵。希望这样的剧可以一直坚持拍下去,原著改的合情合理,比起口水娱乐片,耐人寻味的好片更显难能可贵。

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  • THR PHONEIX
    2020/9/16 14:24:10
    日本悬疑电影还活在名侦探柯南时期

    本土46亿日元票房打底,改编自东野圭吾同名小说的《假面饭店》,却在中国上映后遭遇票房口碑双重冷遇。对于“内循环”日益明显的日本电影,“走出去”仍有巨大空间,除了少数日本导演的电影外,日本电影整体风格已与世界电影审美脱节。

    节奏,是脱节的最重要一环。此片像是一个由3-5个案子组成的,10集体量的电视剧压缩而成的电影。主线模糊

    本土46亿日元票房打底,改编自东野圭吾同名小说的《假面饭店》,却在中国上映后遭遇票房口碑双重冷遇。对于“内循环”日益明显的日本电影,“走出去”仍有巨大空间,除了少数日本导演的电影外,日本电影整体风格已与世界电影审美脱节。

    节奏,是脱节的最重要一环。此片像是一个由3-5个案子组成的,10集体量的电视剧压缩而成的电影。主线模糊不清,是讲破案的,还是酒店宣传片?支线情节破碎,各个角色走马灯般的轮番登场,很难与观众达成共鸣,而且案件推动多源于巧合而非智取。

    当观众在影院里听着女主絮絮叨叨的讲述:“顾客就是上帝”',“尽可能满足上帝们的需求,是每一位服务业人员的第一准则”,这些并不新鲜的行业准则时,对影片的耐性也消失殆尽,从人性角度出发,此片的立意也不新鲜。

    最后还有一处明显的逻辑漏洞,松隆子扮演的杀手,根本没有必要大费周章把警察引到酒店,搞这一出计谋,她就平常的杀死长泽雅美这个角色,且不说警察会不会查出来,至少肯定不会阻止到她,所以影片从根本上就立不住。

    无论主题、手法、技巧,都像是十几年前名侦探柯南的水准,与现在其他国家的犯罪悬疑题材电影相比,节奏、烧脑程度,立意,都显得老套。

    木村拓哉、长泽雅美、松隆子,强大的明星阵容,对日本明星的童年滤镜,是吸引人去看的主要因素。

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  • 架空
    2018/1/5 13:04:42
    《黑镜》第四季:被政治正确毁掉的神剧

    赶在2017年末,12月30日,Netflix放出了《黑镜》第四季整六集,履行了此前“2017年播出”的承诺,也为幻想迷们送出了大礼。许多人将之视作新年礼物,甚至有忠实粉丝相约一起看《黑镜》跨年。

    可看完六集,恐怕很多粉丝的心情就没那么美好了。必须得说,这季《黑镜》还是一部好看的剧,但不再是“神剧”。尤其,不再是“黑镜”了。

    在改由Netflix投资,英剧变美剧之后,

    赶在2017年末,12月30日,Netflix放出了《黑镜》第四季整六集,履行了此前“2017年播出”的承诺,也为幻想迷们送出了大礼。许多人将之视作新年礼物,甚至有忠实粉丝相约一起看《黑镜》跨年。

    可看完六集,恐怕很多粉丝的心情就没那么美好了。必须得说,这季《黑镜》还是一部好看的剧,但不再是“神剧”。尤其,不再是“黑镜”了。

    在改由Netflix投资,英剧变美剧之后,《黑镜》第三季已初显颓势。没想到,到了第四季,《黑镜》算是一滑滑到了底——不再黑暗,也不再是一面反映未来的镜子,就连炒过去的剩饭,吃着都是一股“政治正确”的馊味。

    政治正确下的5次Happy Ending

    是否感觉《黑镜》没有那么“黑”了?在第四季中,似乎好几次主角都得到了最理想的HE(Happy Ending)?

    你的感觉没错,这个数据,精确地说,是5次。

    除了第五集《金属脑袋》之外,其他的故事,都一反《黑镜》剧集“根据逻辑推演出最为可怕的结论”(黑镜主创查理·布鲁克语)的一贯准则,续上了普世价值的“善有善报,恶有恶报”的结尾。

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