看到第三集就弃剧,也是很无奈。前两集是和第一季一起拍的,为了第二季的收视特地压了结尾不播,第三集开始是后拍的演员阵容,妆容,发型都变了。完全靠了各种渲染手法,慢镜头背景音乐各种故弄玄虚。心痛的是没把第一季的最后一个故事讲明白,那么盛大的场景也没有个凶手是要怎样。男主的感情线也是让人很无力啊。
看到第三集就弃剧,也是很无奈。前两集是和第一季一起拍的,为了第二季的收视特地压了结尾不播,第三集开始是后拍的演员阵容,妆容,发型都变了。完全靠了各种渲染手法,慢镜头背景音乐各种故弄玄虚。心痛的是没把第一季的最后一个故事讲明白,那么盛大的场景也没有个凶手是要怎样。男主的感情线也是让人很无力啊。
挺有创意的黑色恐怖喜剧。剧情简单,却一波三折。场景不多,却很有层次。节奏明快,非常突然。精分设计,很有新意。倒霉男主如何逆袭,绝处逢生拍案叫绝。血腥场面口味偏重,超酷结局竟还有反转。食人题材拍出新感觉,不到最后还以为是小清新。男主不但帅,还能打,口才还好,心理素质超好,坚强勇敢不放弃。难得一见的超爽动作喜剧,好玩有趣。
挺有创意的黑色恐怖喜剧。剧情简单,却一波三折。场景不多,却很有层次。节奏明快,非常突然。精分设计,很有新意。倒霉男主如何逆袭,绝处逢生拍案叫绝。血腥场面口味偏重,超酷结局竟还有反转。食人题材拍出新感觉,不到最后还以为是小清新。男主不但帅,还能打,口才还好,心理素质超好,坚强勇敢不放弃。难得一见的超爽动作喜剧,好玩有趣。
严格讲,这算是第一部让我有在认真看剧情的泰剧。
拿我自己来说,小的时候总喜欢强调自己三观端正,岁渐成熟反而觉得摆正内心即可。尤其在看书或电影的时候,越来越觉得不该拿现有的三观去做抵抗。老实做一个旁观者,作者编剧只是给你讲了一个故事。世态万千,任何故事的主角都可能存在于生活的各个角落。
所以,为什么要以三观为起始来评价一个作品呢?评价里“震惊三观”、“抛弃三观”看得多了
严格讲,这算是第一部让我有在认真看剧情的泰剧。
拿我自己来说,小的时候总喜欢强调自己三观端正,岁渐成熟反而觉得摆正内心即可。尤其在看书或电影的时候,越来越觉得不该拿现有的三观去做抵抗。老实做一个旁观者,作者编剧只是给你讲了一个故事。世态万千,任何故事的主角都可能存在于生活的各个角落。
所以,为什么要以三观为起始来评价一个作品呢?评价里“震惊三观”、“抛弃三观”看得多了,难免要叹气感慨一声:追剧都要戴着枷锁,会不会太累太束缚。
说到这部剧,大多会提到一个词:性别认知障碍。我便有了疑问:性别认知障碍,就一定要变性吗?或者说,你认为尼拉变性的原因是什么?尼拉厌恶自己的性别吗?
看完整部剧,我不觉得“性别认知”是尼拉变性的主要原因。就像一个女人去整容,她绝不是因为不爱原来的自己,而是渴望改变后可以得到更多的认可和爱。
尼拉从小目睹了父母的争吵,在父亲和姑姑的否定下长大,这种环境让他产生了一种错觉:是自己的性别错了,导致一切都错了。我不禁想,如果成长环境对女性化的Wat足够友善,他还会去变性吗?
有趣的是,剧里不断穿插尼拉幻想未变性的自己与姑父相处的场景。
我们每个人都有童年,童年的朋友是人生给我们的第一次惊喜。我们和童年的伙伴一起成长,然后,随着时间的推移,我们不得不各奔东西。当已成年的我们回忆起童年朋友的那双手时,心底涌上的总是无尽的温暖和淡淡的忧伤。朋友总是阶段性的,只能陪我们走过生命的某一程,但是友谊给我们带来的安慰却会长久地留存。
我们每个人都有童年,童年的朋友是人生给我们的第一次惊喜。我们和童年的伙伴一起成长,然后,随着时间的推移,我们不得不各奔东西。当已成年的我们回忆起童年朋友的那双手时,心底涌上的总是无尽的温暖和淡淡的忧伤。朋友总是阶段性的,只能陪我们走过生命的某一程,但是友谊给我们带来的安慰却会长久地留存。
该怎么说呢……我们培养细胞真的不用烧杯……你整一堆看着就不对的玻璃仪器搁这搁这呢?
你们领耗材的地方……不登记不穿白大褂不戴手套啊……
还有这个学术造假的手段是不是太有趣了一点??
以及你老板只会把draft打回去改个一二三四五六七遍看不过去还可能自己下场写直接投数据不全的draft是不怕同行评审吗??大家都做不出来再撤稿?
编剧走点心吧……白
该怎么说呢……我们培养细胞真的不用烧杯……你整一堆看着就不对的玻璃仪器搁这搁这呢?
你们领耗材的地方……不登记不穿白大褂不戴手套啊……
还有这个学术造假的手段是不是太有趣了一点??
以及你老板只会把draft打回去改个一二三四五六七遍看不过去还可能自己下场写直接投数据不全的draft是不怕同行评审吗??大家都做不出来再撤稿?
编剧走点心吧……白瞎一群帅哥美女……
有可能是因为我没存过什么期望,也有可能是反差造成的异常好感,这部电影我觉得挺惊喜的
我本来是极不愿意无可奈何陪朋友去看的,结果居然朋友还好,我倒是被感动得稀里哗啦的……
屠四谷歪打正着成了魔术表演的道具——老虎——被切开两半后,胡巴的痛哭真的有戳中我的泪点。也如笨笨说的那句话,这世间能有多少个人为你真心掉眼泪呢?
人道妖本无情,可是终究无情的都是人。我知道
有可能是因为我没存过什么期望,也有可能是反差造成的异常好感,这部电影我觉得挺惊喜的
我本来是极不愿意无可奈何陪朋友去看的,结果居然朋友还好,我倒是被感动得稀里哗啦的……
屠四谷歪打正着成了魔术表演的道具——老虎——被切开两半后,胡巴的痛哭真的有戳中我的泪点。也如笨笨说的那句话,这世间能有多少个人为你真心掉眼泪呢?
人道妖本无情,可是终究无情的都是人。我知道,这是一个被用得烂到不能再烂的梗。
可是从没有任何相同主旨的片段能如此打动我,不排除最近某些事情对我的影响,或者从小到大的经历。
现在的人多冷漠无情,值得信任的人也越来越少,并不是我阴谋论,这世间本是如此
鲁迅也曾说过:“我向来是不惮以最大的恶意揣测中国人的”。当然不止中国人,所有人都是。明着脸上堆笑暗地插刀的人太多了。有些人对你好,通常只有两种可能,一是他人好,二是只是装装而已。真正真心为你好的人已是不多见了,真心为你流泪的人恐怕是少之又少了吧
我最近也常在想,如果有一天,我离开这个世界,会有人真心为我哭吗?可我又不敢深想,怕得到一个不想得到的答案……
再回到这部电影,听说小朱朱是李宇春?还真没认出来呢哈哈。另表白童年电影男神梁朝伟!还有很抱歉我以前居然不喜欢胡巴,现在觉得胡巴超可爱啊
女儿对农村基本无概念,但她对经济学感兴趣,对戏剧感兴趣,我是这样向女儿推荐这部扶贫剧和农村剧的:
发展经济学是经济学一个重要分支,研究发展中国家如何摆脱贫困,发展经济。中国在这个领域取得了重大的成就。我们一般了解的中国经济成就集中在东南沿海地区,主要通过工业化和城市化的同步,让中国大部分人口过上了好日子。但中国地域辽阔,最底
女儿对农村基本无概念,但她对经济学感兴趣,对戏剧感兴趣,我是这样向女儿推荐这部扶贫剧和农村剧的:
发展经济学是经济学一个重要分支,研究发展中国家如何摆脱贫困,发展经济。中国在这个领域取得了重大的成就。我们一般了解的中国经济成就集中在东南沿海地区,主要通过工业化和城市化的同步,让中国大部分人口过上了好日子。但中国地域辽阔,最底层的1%贫困人口如何脱贫,需要额外的努力,这部戏讲的就是中国最穷的宁夏西海固地区如何脱贫。
你未必有机会去真正感受贫困,从书本上读经济政策有距离感,这部戏提供了一个机会更直观地去感受贫困,感受政策的实际实施过程,感受做成一件事多么不容易。
脱贫是一个综合工程,不仅是给钱的事,更是观念的转变。2019年诺贝尔经济学奖得主班纳吉在《贫穷的本质》一书中提出“穷人往往缺乏必要的信息,难以做出正确的决策,穷人也经常因为生存而背负了太多的责任,导致无法做出最优的决策。” 他以印度为主要研究对象,提出穷人缺少的是思维上的“带宽”,从而没有能力进行长期投资,难以走出贫困的陷阱。2019年获得诺奖的这三位发展经济学家,其研究范围都没有涉及中国,而中国,却是实实在在在扶贫问题上取得了了不起的成就。要了解世界范围内的经济问题,中国如何解决贫困是一个极佳且不应该绕过的实践范本和研究对象。
在中国的扶贫工作中,早就认识到直接给钱的福利/救济政策收效甚微,观念转变和系统性的支持才是出路。这部剧里也侧面展现了直接给钱不管用,所以才发展出了“吊庄”这种自愿移民政策,离开不适宜生活生产的故乡,在大戈壁上开辟新家园。并创造性的引入“东西协作扶贫”,利用国家权力调配资源,剧中的闽宁镇是真的,不是虚构的事。
不过吊庄移民,国家只是给宅基地和耕地指标,盖房子的钱要自己挣。看剧时你可能会奇怪,鼓励自愿移民,为什么不是国家把房子盖好、水渠修好、路铺好、电通上,然后让人搬来就好?看完会明白一些,一个政策真实的实施过程是什么样,有多难,要花多久的时间;也可以进一步思考为什么要这样制定政策;还可以和其他国家的策略做对比。
剧中还出现了很多名词,比如劳务输出、无息贷款、庭院经济、黑煤窑、黄河渠,都可以借机了解。
不过我推荐这部剧,最重要的原因是它好看,非常好看,第一次我就一口气看了10集。
剧本非常扎实,有戏,充满悬念又张弛有度,让人心心念念想着下一集。第2集孩子逃跑、召开村民会、水花出嫁,三件事叠在一起,眼看着冲突一个接一个,就像在海边冲浪,浪头一个比一个高,感觉太爽!比起许多坐在酒楼念台词、坐在客栈念台词、走在路上念台词,剧情全靠念台词的剧,观看体验不可同日而语。
台词非常棒!这部剧一定要看方言版!我很佩服编剧,能写出这么生动、鲜活的台词。还是第2集老支书的一席话,如果是在《奇葩说》,我要选他为当场最佳辩手!
演员演的太好了!除了老戏骨如张嘉译、尤勇智等,年轻演员也很给力,从黄轩到热依扎到白宇帆,我都很喜欢。尤其偏爱得宝,小伙子眼神太亮了。看这部剧我与村民完全共情,为种出蘑菇高兴,为蘑菇囤积而忧心,麦苗你一定要回来得宝等着你呢,水花一定要幸福!
摄影和剪辑很棒!闭上眼还能记起得福骑着自行车翻越连绵的黄土高坡,记起情窦初开的得宝和伙伴们在黄昏的光线中打闹的剪影,后面是极蓝极澄澈的天空。第1集得福和他爹从李大有家离开后有段对话,父子俩边走边说,约1分钟的长镜头跟着两人,背景中的房子不断变化,走路带转弯,背景中有狗吠和羊的咩咩声;说到激烈处,两人站定,中景切近景看清表情,正反打拍两人说话,最后一个10秒的镜头,拉回中景至全景,黄昏中逆光,两人走远。同样是走路说话,这段走路速度真实、行走路线真实,何时走何时停与对话冲突强度相关,最后走远的镜头,也在交代冲突后人物在思考解决方案,有余韵却毫不拖沓。这部剧的基本功非常扎实,毫无剪辑痕迹,可以完全沉浸在剧情中。
最好的一点是,只有23集!追起来毫无压力。对比动辄50集70集的电视剧,这是珍爱生命之举。
我相信这部剧的创作人员,一定是深爱着脚下这片土地,才能拍出这么好的片子。
我的安利成功了。
影片开头就是一场抢劫运钞车而导致两名安保和一位男孩死亡的灾难。主人公H进入这家公司做安保运钞工作,一次一次的运钞工作,显现出他不平凡的身份。随着后面的镜头,原来第一次的事件他和儿子也在现场,那个死的男孩是他儿子,他自己也中枪。为了寻找凶手,他杀了很多人都无果,推断凶手可能在安保公司,于是以另一个身份进入了这家运钞公司。在那伙犯法份子准备干最后一次抢劫仓库的计划后。一直和H朝夕相处的子弹坦白自
影片开头就是一场抢劫运钞车而导致两名安保和一位男孩死亡的灾难。主人公H进入这家公司做安保运钞工作,一次一次的运钞工作,显现出他不平凡的身份。随着后面的镜头,原来第一次的事件他和儿子也在现场,那个死的男孩是他儿子,他自己也中枪。为了寻找凶手,他杀了很多人都无果,推断凶手可能在安保公司,于是以另一个身份进入了这家运钞公司。在那伙犯法份子准备干最后一次抢劫仓库的计划后。一直和H朝夕相处的子弹坦白自己就是那帮团伙的内应。那是一群退役后无所事事的军人,挣不到钱。威逼下带着抢钞团队进入公司的仓库,发生枪战,H中枪。抢劫成功后只留下杨了,就是他在第一次事件杀了他儿子。没死的H杀了杨。这种先放一个事件,在慢慢围绕这个事件而展开的,后面断断续续的放出与之关联的片段,来阐述原因的拍摄手法很有故事性,新颖,紧凑,逻辑性强。H很帅,硬汉形象,没能看出他的真实身份,沉着,干脆,果断,冷血体现的很好。那个内应演的可以,他不说我一直以为是戴尔。整片电影下来不拖拉,不论是正派还是反派开枪的时候都毫不犹豫,开枪不眨眼的,特别是反派,没点人情味,开枪就完事了。不太过瘾的就是后面枪战的时候,每个人还没完全表现出来就被杀了,特别是正派,节奏感不是很强。激战没到,就死了好多人。总体就是干脆。
文/荞麦花开
文/荞麦花开
《流金岁月》剧中,职场新人朱锁锁,为何要钟情于老板叶谨言这个老男人呢?若说是为了钱,二世祖谢宏祖天天围在身边,那也是钱啊。若说是对她好,上司杨柯也对她好,但那更类似哥们儿义气;范金刚也对她好,但那更类似姐妹儿义气。那么答案只有一个,叶谨言有魅力。
叶谨言的魅力表现在沉稳如山,静水流深。他虽然刷着土味抖音,坚持着几十年不换“老气”西服的款式,“我哪有什么形象啊?”貌似跟时尚霸总不搭边,但其实是唯真名士能本色,他才是真“读书人”。他的大豪斯明显不同于空调女王谢嘉茵四壁空空,而是装满了书橱,不少书还泛黄。这就完美呼应了他坚持做图书馆项目的情怀,和他那句话“图书馆是神一样的存在啊。”剧中叶总有台词:“理想主义者,有时候是很孤独的。马尔克斯有句话,孤独前可能是迷茫,孤独后便是成长。我们一起成长吧。”难怪他给锁锁看的三本书,从上往下第一本,就是马尔克斯《百年孤独》。他半调侃半无奈地对范金刚说他们说我什么?“色令智昏?”他面对杨柯的年少气盛上门叫阵,说你对公司也曾经是“厥功甚伟”。分明是一成语大王啊。身在商场,不缺现实的手段;心有净土,不失理想的情怀。大胆土味,因我不油腻。陈道明是中国男演员里极少有纯真感的人。叶总的笑,也是少年的笑。
这样的人,老一点又有什么关系呢。或者说,他的魅力,部分正因为他“老一点”。但单是这一点是不够的。因为就文艺内涵这一点而言,照剧中的人设,倾慕叶谨言这一款的,怎么也不该是朱锁锁这个“虎妞”,而应是蒋南孙(当然是还债前的)。质言之,如果朱锁锁喜欢叶谨言这个内涵老男人,那这个人也可以是,董教授。
叶谨言有的,当然不仅于文化内涵。一物降一物。全剧中能“降”住朱锁锁这个野蛮尤物的,只有老叶。他知道朱锁锁会一鱼两吃一房两卖,提前打电话冻结了她。朱锁锁吐着舌头,老叶料事如神。他知道朱锁锁戏精上身演得那个好啊“叶总我保护你叶总”,“演,接着演!”被降服的朱锁锁在床上就势翻个身,伸懒腰抛媚眼撒娇,那一眼可媚死我了,叶总心中,有无一丝涟漪?但叶总偏生是商界大佬里的一股清流,你越是给他抛媚眼捏肩膀揉揉颈椎吧,他越是正襟危坐隔着门对你说,太晚了,明天吧。有本事有能力,而又正义。这已经很稀缺了。但只有这个仍然是不够的,因为这仍然不是性感。
叶总暴露“性感力”的是单刀赴会,英雄救美。是不是为了锁锁那块地都让给别人了,当然可以言人人殊;但事实就是他千里驱车,单枪匹马,抛掉了那块地,背着锁锁突出重围。这太帅了。从古至今,英雄救美就是这样的。如果这都不是“男友力”爆棚,什么才是?
叶总在白发满头、肤黑满身、土味抖音不离手……这些方面毫无疑问写满了“我是个老头儿”六个字,但他不秃头、不凸肚、眼角没眼屎、嘴角不起沫儿,相反,浑身矫健,步履轻快,精力旺盛,时不时的一件短袖T恤完美地勾勒出结实的肌肉块。他和锁锁的初见,“几万块钱矫情什么呀?”低头看书,嘴角泛笑,一个帅气利落的“倏”手势,表示马上打钱。深夜锁锁一个人加班,他拎来两瓶啤酒,就着手中文件夹“啪啪”两下,帅气的开酒动作,难道是在抖音学的?所有这些,都在展示叶谨言“老男人”这个乍一看的外在形象只不过是一层伪装。他是一个很man的精壮小伙儿。他是一个能用肌肉线条简单粗暴表现“男友力”的男人。简单说,就是凭拳头,他也能掷地作金石声:有我在,谁也不能动锁锁,一根寒毛。
剧中让谭凯来饰演锁锁的父亲,我有一个理解就是谭凯的形象也是英武有力的,他的肩背是厚实的,他的胸膛是宽厚的,他的手臂是有力的,揽女儿入怀,可以让人倚如泰山。锁锁从小与父亲聚少离多,老叶就是另一个父亲啊。这是她亲口对叶总说,在席间跟人家说的。喜欢上叶总,爱上叶总,锁锁完美地实践了恋父情结。
老叶对锁锁始于“女儿”,因为锁锁与亡女同年同月同日生,他对这个女孩不免多几分关照(外加锁锁是戴茜外甥女的最好闺蜜)。
老叶对这个“侠气+傻气”的美丽可爱女孩不知不觉渐渐喜欢,这是情动于中不得不发,喜欢人不犯法,是控制不了的。
一是“傻气”、真实。《围城》里形容方鸿渐白月光唐晓芙有句话:“摩登世界里的一个罕物,一个真正的女孩子。”这句完全可挪用于锁锁。叶谨言喜欢上锁锁跟谢宏祖喜欢锁锁可能有相同点,那就是在商场上看够了当面笑嘻嘻内心MMP的“假人”,猝逢朱锁锁这么一个从里到外透明真实的“真人”,都有那么点儿如获至宝的意思,焉能不喜欢?跟锁锁在一起,你也能焕发青春,返璞归真。谢宏祖玩腻了所有的玩意儿,渴望这种“真”;老叶骨子里是心怀图书馆项目的理想主义者,在现实主义泛滥的商场丛林里,他累坏了,他疲倦得只想跟土味小视频玩儿,也不想跟人打交道,而锁锁,就是能让他卸下所有疲惫的,安抚心灵的那道安静的港湾。
二是“侠气”、仗义。经历过卖房抢单事件的误会,看到了锁锁对朋友南孙的仗义,老叶直接用全款买下南孙家房表达了赞赏。《微微一笑很倾城》里虚拟世界有个“梦游江湖”,在现实世界里往往受制于种种条条框框的人沉溺于在虚拟世界中快意恩仇,女侠芦苇微微多么招人爱啊。可见“侠义”二字,多么稀缺,又多么动人。锁锁,就是上海滩流金世界里的女侠。而老叶,全款买大豪斯济人危难就跟拍个苍蝇杀只鸡似的,千里驱车单身陷阵背负佳人破围而出,这简直就是游戏世界里武功盖世侠义无双的一笑奈何啊。男侠女侠,彼此喜欢,再正常不过了!
叶谨言如果心里不是对锁锁渐生好感,就不会在锁锁说要追随杨柯那里,声色俱厉,“骂”锁锁那么狠——须知,之前杨柯打上门来,叶总可是云淡风轻,四两拨千斤的。陈道明老师表演真是精心安排的。他知道叶总面对杨柯一定要轻,因为非如此,不足以衬托在锁锁那儿的重。唯有在意在乎的人,的“背叛”,才会真正戳中叶谨言这样的老江湖老狐狸。——全公司的人哪怕都背叛我,唯一不该的,是你啊。
但是年龄的差距、世俗的压力、他的三省吾身的君子人格和老派的传统价值观,都让他隐忍克制。喜欢人不犯法,可我也只能到喜欢为止了。知乎某网友:“你就看在最开始的时候每个有叶谨言和朱锁锁的视频文章下面,都会有很多说三观不正的、说恶心的、说老艺术家不爱惜羽毛的,现实如此,戏里也是。叶谨言是男主,但是陈道明只是‘友情出演’,锁锁婚礼,所有演员、所有官博都在祝福,但是锁锁真正的感情只能存在于地下车库。对于忘年恋的偏见过大了,没人认为这是真正的爱情,世俗的力量太大以至于没人敢与之抗衡。”
仔细看剧中白发叶总的短袖截图,可以看到小臂与手腕明显的黑白色差,显然这是演员本人直接从高尔夫球场来到片场所致。但如果编导演主创刻意要精心打造一个“肤白发黑”的帅大叔霸总,在技术上自然是一点问题也没有的。为何舍此而不为,偏偏要“自绝于”收视率,“自绝于”好感度,让想在外型上对着“陈道明”嗤嗤抽冷气的中国广大师奶观众摇头叹气默默走开,剧组吃错了药?
答案就是:故意求败!
据本剧化妆师2021年1月2日在微博透露,这是陈老师故意要求画黑的。原来,陈老师虽然爱打高尔夫,但演员本人并没晒那么黑,现在这种黑黄黑黄的肤色效果,是故意做的“美黑”。编导演主创故意要用满头白发+浑身晒黑,来突出这个老头子曼德拉即视感、摩根弗里曼即视感。唯有这样,老叶才有理由说服自己,你这糟老头子就别嚯嚯人小姑娘儿了。年轻美貌活力的姑娘,该有帅气英俊的小伙儿。
为角色不惜牺牲形象,“戏比天大”,陈道明老师真“艺术家”也。
不怕不识货,就怕货比货。最近先后热播的两部古装大剧《大秦赋》《上阳赋》,40岁的张鲁一演13岁的嬴政,41岁的章子怡演15岁的阿妩,不顾年龄强行扮嫩,令人大摇其头纷纷吐槽。网上有顺口溜:
我白云,我黑土;
我阿政,我阿妩;
我十三,我十五;
我青春年少,我能歌善舞;
这是我老哥,这是我老母。
(注:演母后赵姬的演员朱珠比演嬴政的张鲁一小4岁。)
——此处应有陈道明设计台词:“你们拼命装嫩,我拼命扮老。”
而且细细思之,老叶之所以不接锁锁的招,还该有深层次的顾虑。
娶了红玫瑰,就成了蚊子血。锁锁太燃,是那种老房子经不起燃的燃。老叶给锁锁三本书读,锁锁不自觉脱口一句,你喜欢看书的女孩儿啊?其实老叶的心思都藏在三本书里呢,不知锁锁是否读出?《百年孤独》以阿玛兰塔?乌苏拉爱上姨妈奥雷良诺?巴比伦的不伦恋和天谴结局(生下长着猪尾巴的婴儿)。老叶既然单方面盖章“父女”,如果接受锁锁那就是“不伦恋”。《梁》又是什么意思?梁思成大林洙27岁呀。老叶你到底在搞什么?你要暗示可以的?其实不是的。这仍然不是鼓励,而是劝退。这本书招致的最大非议,在最后一部分林洙晒情书。林徽因走了那么多年,林洙仍然得不到世人的认可支持,以至于要靠给梁思成编书往里头塞私货来争地位。其结果当然适得其反,世人更加骂她意图昭然若揭。《围城》意思更明确,婚姻是围城。(据陈道明朋友、监制策划人谭飞2021年1月11日在其新浪微博中透露:“这三本书是陈道明亲自挑的。”又据编剧秦雯:“叶谨言在拒绝朱锁锁之前,建议朱锁锁看的那三本书,《百年孤独》《梁》和《围城》,也是陈老师自己选的。这三本书到底是什么意义,我们也不知道,网上也有很多说法。”(《〈流金岁月〉编剧:叶谨言与朱锁锁的感情戏,写过两版》,载2021年1月15日《新京报》))知乎有网友说得好:“叶谨言为什么拒绝了锁锁,我觉得不仅仅是年纪上的差距,更多的,或者说更深层次的是性格上的,相处上的问题。不知道大家有没有一种经验,你特别喜欢一个生机勃勃、无限魅力的人,也是真心实意的希望她好,爱恋着她,但是爱和长久的共同生活一起到来的时候,你还是会犹豫。讲白了,就是不合适。他们相互欣赏,不适合共同生活。爱的女人有很多,适合的女人寥寥无几。叶谨言是经历了半生大风大浪的人,其实他性格里的沉稳、克制、讷于言敏于行渗透到了他的骨子里,他是一个连新面料西服都拒绝的人,他有一个坚固的精神堡垒,他已经形成了自己的人生格局,他可以像父亲一样呵护锁锁,引导她,保护她,给予她,但这样的付出不是对生活伴侣。他们彼此人生的节奏是不一样的。叶谨言对锁锁的爱,其实是千帆过尽的人生温柔深沉不动声色的付出,欲望的成分其实不高。锁锁对叶谨言是一腔热血,掏出心肺的炙热挚爱,但是如果真的在一起了,也许很快燃烧殆尽,只是灰烬。中老年男人,被小姑娘喜欢和欣赏,确实会有几分欣喜,但是,也清楚的知道,这种美好就是昙花一现,真的在一起就是一地鸡毛。因为,小姑娘长大肯定会后悔。”
爱情是一瞬间的悸动,最不可靠,新鲜感消失后,婚姻生活一地鸡毛,久处生厌,最初喜欢磨损殆尽,喜欢的尽头是不喜欢,这样的例子多了。从乍见之欢到久处生厌,叶谨言这样的人,再清楚不过。
老少配、爷孙恋,因为自有国情在此,本就承受着很大世俗压力,如果不顾一切飞蛾扑火,而最后竟然真的是火,因爱反成仇,原本可以不屑的世俗压力就会反扑反啮。为锁锁好,克制,最好。
叶谨言骨子里是一个文艺男,他年轻的时候,不知道有没有读过这句诗:“如果是一朵花,就让它开在我的心底,谢在我的心底。”他默默地在自己的心底,开谢他对锁锁的好感,喜欢。喜欢一个人,不一定要睡TA,就像锁锁不止一次拒绝谢宏祖的理由:“我们就像现在这样,当无话不谈的朋友,哥们儿,不挺好吗?”
叶谨言之所以“爱是放手”,这背后也许还有陈道明的价值表达。
陈道明本人的价值表达,可能是要为社会塑造一种示范性的儒家君子人格。知乎某网友说得好:“在儒家传统里,年长的男性知识分子是有特殊的社会价值的。通常是智慧的承载者和传承者。男性知识分子长者,身兼社会道德榜样(君子)、权势(士大夫)和老师(儒家传统,知识人、思想家)。陈道明可能有意设置了这样的‘角色定位’。他并不仅仅是一个掌握了许多社会资源的‘中年男人’,而且是一个‘有性魅力的男性知识分子长者’。”董教授便类似这种人。
本来,只要是真爱,可以大胆冲破世俗藩篱,性别现在都不是问题了,何况年龄?杨振宁翁帆即当作如是观。他们“惊世骇俗”的婚姻已经17年了——17年里离了多少对年轻夫妻?还不敌人家“老少配”呢。
然而现而今有几对真爱?普遍现象是男图色女图财各取所需。现在社会金钱万岁,有权有钱老男人三婚四婚换年轻嫩妻,都已经很普遍了。人们都见怪不惊了。这是最可惊悚的。当“笑贫不笑娼”坦坦荡荡堂而皇之,我们是不是要在“金钱教”面前脱掉最后一丝遮羞布?
如果起码的羞耻都没有,“笑贫不笑娼”已异化为普遍共识,这个社会会成为什么样子?
现实生活很残酷,很无趣,很没有光。
而《流金岁月》中的叶谨言,却是童话世界中的白月光。
他对锁锁的爱,是付出,而不是占有。
是害怕给她带来哪怕一丝一毫的伤害,所以他可以给她自己所有的一切,除了自己。
在满世界的泥石流中,这唯一的一股清流,比王子爱上灰姑娘还要清流,还要童话。
这股清流有多罕有?知乎有网友握紧小拳头可怜巴巴写道——
明叔给了电视剧界一个明示,就是这世上除了爸爸,还有可以对你好,愿意看你成长,欣赏你,而不是想睡你的前辈。
这样的CP太反套路了,这不是三观不正,这三观正到外太空了。
这样的CP是“爱是一种成全,爱是一种放手,爱是隐忍克制,爱是爱你在心口难开”。
这样的CP,是“很爱很爱你,所以愿意,不牵绊你,往更多幸福的地方飞去……”
这样的CP,没有自私,只有无私。
这样的CP,是禁忌虐恋,是be美学。
这样的CP,充满美感,充满悲情。
别忘了陈道明的半官方身份是连续三届全国政协委员+现任中国电影家协会主席,完全有理由推测,他是不是有通过影视作品弘扬正向价值观的意图?叶谨言这个角色就是他对郎咸平吴秀波们的鄙夷:
仗着有钱就肆无忌惮地睡年轻女孩,是可鄙的。
他故意要跟王志文李小冉、张嘉译李念、陈建斌李一桐……们对着来,他故意要跟张纪中张艺谋王刚李双江余秋雨侯勇……们对着来,他故意要在令人丧气的现实世界里重塑一个理想的童话世界,他故意要掷地有声:
让我教你们,怎么做男人。
而沈严的剧,向来是最干净的。他一直比较关注形而上精神层面。
《手机》(2010)中费墨,对女研究生的进攻坐怀不乱。换了电影版的,肯定就来者不拒了。《手机》剧版主题是都市人追求心灵的净土,不再迷失;刘震云原著和冯小刚电影版都是暴露社会的污浊。
《我的前半生》(2017)中老卓,对小姑娘洛洛的进攻,同样兵来将挡把球踢回。换了《蜗居》宋思明对海藻,还不直接就地正法?
《流金岁月》(2020)中叶谨言,对年轻美女的进攻隐忍克制。原著亦舒要是看到,肯定就嗤之以鼻了。《流金岁月》剧版中感情问题都是价值观和性格的冲突所致,没有出轨啊养小三啊之类,包括最后谢宏祖跟锁锁婚姻走到头,都不是因为移情别恋(所以谢宏祖不同于金燕西),这跟亦舒原著写锁锁靠出卖肉体不断上位捞女被包养,完全两样了。抛开艺术成就不恰当比方,沈严类似《红楼梦》,是在黑暗中还要追求精神层面的美;亦舒则类似《金瓶梅》,她只是冷冰冰地把这物欲横流遍地禽兽的世界“自然主义”“写实主义”给你看。
沈严和陈道明的价值观道德观,彼此契合。难怪一直合作。
爱人之间要三观契合,才能走得长远。合作者之间,亦岂不如是?
《孙中山》(2001)剧中,有这样的情节:都说仆人身边无伟人,而宋家的两个女儿宋霭龄、宋庆龄,先后给孙中山当秘书,都先后倾心孙公,大姐抽身早,并向二妹预警,千万注意别爱上孙先生,哪知感情这回事,是洪水猛兽,挡也挡不住的,果然,二妹庆龄,还是爱上了孙先生,并与之勇结同心。
仆人身边无伟人(×);
俗人身边无伟人(√)。
唐德刚《袁氏当国》第四章:“在孙公出任临时大总统期间,宋庆龄的大姐宋蔼龄曾是孙公的英文女秘书。就笔者所知,宋蔼龄可能是转型期中国女秘书这项行业的老祖宗了。在那风气闭塞的时代,亦见孙大总统开风气之先也。迨孙公亡命日本时,宋蔼龄仍随侍在侧。不久宋蔼龄因与孔祥熙结婚而去职,乃改介刚自美国学成归来之二妹以自代。殊不知宋庆龄刚抵日本,行装甫卸,席未暇暖,新上司竟忽然向她求起婚来(此故事是宋庆龄晚年亲口告诉斯诺夫人的)。一位黄花少女,抵挡不了一位老总统的求爱,她也就私许终身了。可是当她返沪禀告父母时,其父宋耀如竟大怒不允。然姑娘心有所属,海枯石烂不能移也,竟以私奔方式潜返日本,与孙公共结连理;梨花海棠,也是当年哄传国际的韵事。当孙、宋的婚事为头山满所闻时,头山满不免大惊说:‘不是要同姊姊结婚吗?怎么换了个妹妹呢?’(见头山满晚年谈话)”据唐氏书,孙公乃当“宋庆龄刚抵日本,行装甫卸,席未暇暖”,“竟忽然向她求起婚来”,恐与通常情理不合。即便是出于宋本人之“口述历史”,亦不可信。按常理,亲侍身旁,日久乃能生情。若说宋二小姐此前对名满寰宇的“民国伟人”孙公仰慕已久,一见孙公,便觉伟人光辉灼灼炙人,闻名更不如见面,故而择时暗表芳心,倒颇中情理。孙公当然对妙龄少女而兼同志同道岂能无感岂有不爱之理(尤其是注意到孙公之前的女人,原配夫人卢慕贞虽贤妻良母,巾帼英雌陈粹芬虽刚毅果敢,东瀛异邦之浅田春、大月薰虽甜美体贴,但,无奈都不是同具革命理想之“同志同道”——孙公颠沛流离大半辈子人生中乍逢“灵魂伴侣”,焉得不如老房子着火,一发不可收拾?),故而郎情女意,志比金坚,虽宋父坚决反对,却又其能奈何?
翁帆之望物理巨人杨振宁,宋庆龄之望革命伟人孙中山,都如高山仰止,她们仰望的目光,早已高高跨越世俗眼中老少配的年龄鸿沟。
为什么要倾心光芒万丈的老男人呢?
你们看到的,只有“老”男人。
而她看见的,是光芒万丈的男人。
但我不得不说,《孙中山》剧最大的失败,就是用赵文瑄演孙中山。何则?赵文瑄身高178,而孙中山身高168,赵文瑄外形高大帅气,孙中山外在矮小寻常。宋庆龄喜欢赵文瑄演的孙中山,会给观众错觉,那就是不过是自古嫦娥爱少年,自古美女爱英俊。而《走向共和》(2003)剧中的孙中山才具有说服力——演员马少骅,不帅,不高,外形上毫无优势甚至可以说是劣势;重要的,这个孙中山绝无赵文瑄版的随时头型不乱衣履精洁风度翩翩气宇轩昂(这演的是孙中山还是许文强?这演的是革命伟人还是流星花园?),而是经常狼狈万分,如48集,孙文被旅馆老板娘认出是无力兑付爱国债券的“孙大炮”,怒而逐出,孙文狼狈如丧家犬,在异国他乡流落街头,夜雨中被淋成落汤鸡;又如50集开头,惯“打白条”的孙先生又一次赊账咖啡,侍应生学乖了见是孙先生,死活不准赊了……这么一个到处“坑蒙拐骗”的矮小狼狈老头儿,到底是什么让宋庆龄这样的高知高颜值年轻女孩儿倾心?答案当然是孙先生有国无家有公无私为民族为人民万死不辞百折不挠的赤诚理想信念炽热赤子心怀。颠沛流离,屡败屡战。而自有为国为民一片赤诚。眼中有熠熠光芒,胸中有熊熊火焰。惶惶然若丧家之犬,巍巍然如泰山之巅。这样的男人,古有孔圣,今有孙文。女子近之者,而能不爱者,盖亦鲜矣。《走向共和》剧中数次打动我落泪的片段就是孙中山满腔赤诚眼含热泪唤醒民众的演讲宣传。马少骅演得也好,极为投入,他达到的效果是孙文矮小狼狈的身躯里竟放出高大需仰望的万丈光芒。而赵文瑄演出的效果中规中矩,戏剧张力不足,孙中山没有那种如核子爆炸一般的炸裂戏(也许跟编导给出的基础也有关。有几部戏赶得上《走向共和》?)。其结果就是,赵文瑄版孙中山给我感觉只能吸引肤浅的观众和爱慕外在的浅薄小女孩;而马少骅版,美人不在皮相,是静水流深,他巨大的光芒万丈的人格魅力是足以抵减任何外在的劣势的。编导主创和演员,是故意要在观众“乍一看”之际“丑化”革命伟人,这才能尤其凸显他伟大的人格魅力。《流金岁月》对陈道明所演叶谨言的“白发+黑肤”的强调,也是在告诉观众,我们是在洗粉,叶谨言都这样了,朱锁锁还爱,那么他的魅力在哪里?
有此提示,观众才能沉下心来,扶一扶眼镜,重看回放,看编导和演员细细给人物老叶,精心勾勒雕琢的那缕缕细节。感受这个人物身上那非同寻常“油物”的“真霸总”魅力。
扛得住“丑化”的魅力,方为真魅力。
《马永贞之闸北决》 ,能不能给负分啊,马永贞一直吐血,我一直吐饭,徐少强老戏骨了,这种片子也接,剧情混乱不合情理,就像小时候孩子过家家,表演浮夸没有内涵,我觉得拍完后导演和演员们都不想看,这种网络片子唯一的就是用PS设计的那种夸张的电影海报,不想再评了,凑凑字数吧凑凑字数吧凑凑字数吧凑凑字数吧凑凑 《马永贞之闸北决》 ,能不能给负分啊,马永贞一直吐血,我一直吐饭,徐少强老戏骨了,这种片子也接,剧情混乱不合情理,就像小时候孩子过家家,表演浮夸没有内涵,我觉得拍完后导演和演员们都不想看,这种网络片子唯一的就是用PS设计的那种夸张的电影海报,不想再评了,凑凑字数吧凑凑字数吧凑凑字数吧凑凑字数吧凑凑字数吧凑凑字数吧
还记得2015年第一次看到迟瑞,他正在罚知夏跪在雨里,没有看到前因后果,我觉得他很不近人情。后来一集集追下来,就迷上了迟瑞这个男人,迷上了朱一龙这个演员。直到几天前看见又被重播的《情定三生》,感觉又看出了跟以前不一样的感悟。其实迟瑞的爱情在爱情里面是最简单的。我爱你,我想得到你,可你不爱我,我心里难受,你是我妻子却给别人生孩子,然后最后,却简单的用爱包容了所有的矛盾直至让那个女孩幸福……
还记得2015年第一次看到迟瑞,他正在罚知夏跪在雨里,没有看到前因后果,我觉得他很不近人情。后来一集集追下来,就迷上了迟瑞这个男人,迷上了朱一龙这个演员。直到几天前看见又被重播的《情定三生》,感觉又看出了跟以前不一样的感悟。其实迟瑞的爱情在爱情里面是最简单的。我爱你,我想得到你,可你不爱我,我心里难受,你是我妻子却给别人生孩子,然后最后,却简单的用爱包容了所有的矛盾直至让那个女孩幸福……就这么简单。迟瑞也曾迷茫过,任性过,以前的我不懂,现在的我明白,“任性终不失性”这句话其实很有道理。从头到尾算下来,其实哪怕最生气的时候迟瑞他都没有伤害过他心里的知夏。他不忍也不舍。他只是稚气的想要自己喜欢的女孩喜欢自己。我永远记得他和蔷薇成亲的那个晚上陪着知夏生孩子,从开始的只保大人到后来的催促坚持再到用向天来鼓励她活下去,那是一个男人对心爱的女人对自己内心最直接的妥协。从悠悠出生开始,迟瑞渐渐成熟长大,会以知夏的快乐为快乐,跟她和离,送她去找向天,接受来自知夏顾虑向天的嫌弃,蹲在墙角哭泣的迟瑞永远是我心里最痛的一幕。这个男人在一点点成长,他有民族大义,他要振兴国家,他能够和情敌向天一起保护知夏……在他的爱情里,无论是一见钟情还是彼此折磨;无论是默默守护还是义无反顾,迟瑞的爱是炽热的是直接的。是他赤子之心的简单和心动。在他的大义里,无论是扛起迟家的产业还是想通过迟家的产业振兴民族以抵御外寇,是他赤子之心的热血和爱国。最后一幕,抱着悠悠的迟瑞穿着督军的衣服,怀里抱着的是他对那心爱女孩的责任,眼里噙着的是他对民族的承担。迟瑞是个男子汉,是个真丈夫。最后不得不说一下朱一龙的演技。从简单的心动到置气的别扭,从富家少爷到军队参谋,朱老师把迟瑞的每一个阶段演绎的恰到好处。对心爱的人深情的眼眸,爱而不得的痛苦,心痛的互相折磨,释然的包容一切……每一个眼神,每一个表情,有许多瞬间我觉得朱一龙就是迟瑞。我心疼迟瑞,但我也佩服他的胸怀,我心疼朱一龙,但我也尊敬他的勇敢,如果真的能够情定三生,希望知夏可以履行自己的承诺,在来生,给迟瑞一个家,一个怀抱。
和主角们的年龄差不多,当年自己也是学神类型,高考直接放弃选择了搞艺术,现在回过头来,当年自己的选择也许是错的,可惜人生没有如果。
看着剧中任性青春,义无反顾决定自己的未来,明知道走艺术道路走不通却还固执己见的女主。其实我当年何尝不也是这样,只不过没有一个未来的我跳出来制止我罢了。其实就算现在的我回到十几年前,去劝说叛逆期的自
和主角们的年龄差不多,当年自己也是学神类型,高考直接放弃选择了搞艺术,现在回过头来,当年自己的选择也许是错的,可惜人生没有如果。
看着剧中任性青春,义无反顾决定自己的未来,明知道走艺术道路走不通却还固执己见的女主。其实我当年何尝不也是这样,只不过没有一个未来的我跳出来制止我罢了。其实就算现在的我回到十几年前,去劝说叛逆期的自己,结局也是一样的,青春就是那样义无反顾不计后果。。。
我的青春小鸟一样不回来。。。
我很少来豆瓣写评语,可能打分也就选三分和四分打——我实在觉得不可的剧,看都不会怎么继续看了,更别说写剧评;能写剧评的剧,是我能追下去的,并且想拥护的剧。言归这部剧。虽然探案线没啥看头,虽然一众配角 群演都挺敷衍,虽然前六集(记不清具体哪一集)中赠扇子那明显剪辑有问题,虽然没新意 很多时候就猜着后续了,虽然我刚刚才大略看了看其他评价:没评分、差评多,但我还是觉得我的看后观感挺不错。主演们并不惊
我很少来豆瓣写评语,可能打分也就选三分和四分打——我实在觉得不可的剧,看都不会怎么继续看了,更别说写剧评;能写剧评的剧,是我能追下去的,并且想拥护的剧。言归这部剧。虽然探案线没啥看头,虽然一众配角 群演都挺敷衍,虽然前六集(记不清具体哪一集)中赠扇子那明显剪辑有问题,虽然没新意 很多时候就猜着后续了,虽然我刚刚才大略看了看其他评价:没评分、差评多,但我还是觉得我的看后观感挺不错。主演们并不惊艳,但是颜看着很舒服(特别是男主,第一眼感觉还不如男二颜,后来男主这张脸越看越觉得 棱角都透着一股正气,越看越 真他喵的帅……);就算其他的点不出彩,但男女主这条爱情线我喜欢!心动瞬间不用动不动就慢镜头加持,男女主演得很自然,没有到酥酥麻麻那种地步,但是也能感觉到有点甜甜的,不腻不歪 刚刚好的那种。男主偶尔的小表情很不错呐,女主人设感觉思维偏现代化,主动可爱这一点我看着很喜欢。况且剧里时不时就加一些动画元素进去,画风自然而然不严肃 轻松活泼,虽是古装,整体却走现代风,感觉就是在告诉你:我们就是轻松下饭的不搞严肃正规的剧。所以我看到后期加的动画 时不时来一句网络热词的时候,真就不想去挑它的茬,甚至刻意忽略其中的逻辑,毕竟男女主这条线我吃起来好香~还有一点我很喜欢:女主作为女孩子,去县衙当师爷,在这部剧里不用刻意扮男装 装男子,她就是以一个女子的身份光明正大地去当女师爷。好,总结,就是一部小甜剧,现在小甜剧那么多,不管这剧被骂得有多惨烈,可我就是看下去这一部了并且真的觉得还可以。标准结尾:更新好慢啊 gkd!!
破冰——是的;忽略——在的;遮掩——有的;
那你了解这段事实吗?你足够客观吗?
请问,功在何,过在何?
你认为这段历史的战犯问题与改造战犯,是全然的功?还是全然都是过?
然后——提出问题,
破冰——是的;忽略——在的;遮掩——有的; 那你了解这段事实吗?你足够客观吗? 请问,功在何,过在何? 你认为这段历史的战犯问题与改造战犯,是全然的功?还是全然都是过? 然后——提出问题, Q:全部是事实吗? A:不是,不尽然是事实,有文学创作的虚构人物部分;也有素材的选取,不深入,或不选用;——存在吗,详略问题与现实原因考虑,还有史料问题;自然是有的。 Q:全部不是事实吗? A:也不是,难道因为现实的经济政治等问题,现在展现的历史是无法挣扎的,被任人打扮了吗? 那么本剧拍摄出来,即这部剧不存在任何史实? 或者不要隐隐约约的,就直白点,这部剧全然是因为现实的某些需要,展示的是被编辑的历史,历史是个被强奸的小姑娘。因为过审问题与现实需要,文学虚构-艺术作品的加工,略过了,或如何没展现出全部史实——不假,该是有的。那么就是这不可说的方向是错的?那其论的是本剧的史实选取,还是自己的偏见呢? 历史是胜利者书写的,这不假,通常,失败者没有机会记录历史;前朝的事,必然是本朝修的——这是官史,即“二十四史”加清史稿,云云。 失败者纵然修史,由于其客观最后的失败结局,其影响力,也必然没有胜利者撰写的历史影响力大了。 而且,史料的公布,无论胜利者也好,失败者也罢;都是能公布史料的,这做不了假。 ——而且历史是在变的,历史也不等于是事实;历史亦然存在错的地方,无论哪个方面(含倾向)发现与书写。 毫无疑问,事实一般是这样;而且,也确实是这样。那么我要问了——历史都是胜利者书写的?
那你怎么有“非胜利者”的渠道了解失败者的呢?
《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了,他成为了一名法官。他深受大家关注的原因,除了其刚正不阿的品性外,还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活,试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问,他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到,正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天,Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她,但那个地方是黑人聚集区
《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了,他成为了一名法官。他深受大家关注的原因,除了其刚正不阿的品性外,还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活,试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问,他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到,正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天,Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她,但那个地方是黑人聚集区,一个手无寸铁的少年独自去那里是很危险的。在一堆混混走向Adam的时候,他感受到了威胁,哮喘发作,在慌乱逃离的途中撞上了骑摩托车的17岁少年洛克。洛克当场身亡,手足无措的Adam拨通了911却没有勇气告诉警察发生了什么,他最终逃离现场,并将洛克的手机丢入河中。那个少年的尸体被孤孤单单地丢弃在水沟旁,只有路边的野狗在舔舐地上的血迹。
Adam告诉自己的父亲发生了什么。老白原本是想让儿子去自首的,甚至联系了警探和律师,但他发现死去的洛克是本地最大黑帮头子的儿子。感到小命不保的老白马上转变了策略,他决定掩盖儿子撞死人的事实,并就此开始了一系列制造假证据的操作。说真的,除了最后一集老白对包庇自己儿子的行为振振有词的样子让我有点恶心和气愤以外,对老白这次的角色,以及这个角色对应的行为,我都是持中立态度的。《法官大人》这部剧我最想吐槽和研究的,其实是老白本剧中的儿子Adam,他是躲在父亲名望背后企图明哲保身的傀儡和巨婴,如果他不死,总觉得他最终会成为魔鬼一样的存在。【瘦弱的哮喘少年】都是17岁,但和出镜率几乎为零的洛克对比,Adam无疑是瘦弱的。从后来洛克的姐姐Fia嘴里,也能大致知道洛克的样子:开朗、幽默、健壮。而这些,统统和Adam没有任何关系。Fia调侃Adam非常适合去纽约大学,因为那里特别欢迎书呆子。更糟糕的是,Adam还有哮喘,这也就决定了他和所有炫酷的运动都无缘了。受母亲影响,他唯一喜欢的只有摄影。身处最需要受到关注的青春期,但Adam被大家关注的只有父亲是一名法官以及母亲的暴毙,他内心无疑是苦闷的。所以他先爱上了自己的摄影老师,后来又爱上了Fia。前一种恋爱不被法律允许,后一种更是被道德谴责,但Adam并没有表现出任何的不安。虽然没有同龄人的接纳,但长辈们对他充满了包容和爱意。老白自不用说,他还有教父,外婆,甚至父亲曾经的同事都对他关爱有加。大家不仅因为他失去母亲而心疼他,也因为他的哮喘心疼他。老白知道他撞死洛克的第一反应就是问他是不是因为哮喘,两人发生争执后老白也生怕他哮喘发作。这个名叫Adam的男孩,从生理上就占尽了便宜。没有人会想到,这么一个可怜的孩子,会犯下如此罪行。【爱情里的渣男】Adam有两段感情经历。他是以和女友在床上相拥的方式出场的,但这位女友没有出现在他的日常校园生活中。直到Adam上摄影课,镜头用暧昧的方式暗示了他和摄影老师的关系,观众也就明白了其中的玄机。Adam在课上暗搓搓得向老师表白,但实际上他的爱并没有那么深。他缺失了母亲的爱,便在第一时间找到了最具有母性特质的对象——他的摄影老师。从后面老白和老师的谈话可以看出来,两人确实是在Adam母亲去世后越走越近的。但当Adam认识了Fia,他被对方的热情开朗所吸引,于是,他连一个电话或者暗示都没有,就火速抛弃了摄影老师,和Fia开始成双入对。而这个时候,摄影老师却在为两个人的未来打算,想和Adam开始一段不用隐藏感情的生活。但是,Adam真得爱着Fia吗?那也未必。Fia在这段感情中一直都是坦诚热烈的,而Adam却始终犹犹豫豫,眼神里都是闪躲、迟疑和心虚。与其说他被Fia的性格所吸引,倒不如说他被对方是洛克姐姐的身份所吸引。两份感情,Adam都是渣男:第一段有关于背叛,第二段有关于隐瞒。说到底,他都不够坦率和真诚。【语言的巨人,行动的矮子】对于老白帮他隐瞒罪行的行为,Adam不仅不赞成,甚至可以说是愤怒的。他每天不是消沉就是抱怨,尤其不能接受有人成为了他罪行的替罪羊。但他的良心也就止于愤怒了,他的振振有词有多伟岸,他的行为就有多虚弱。最不能让我理解的,就是Adam甚至跑到了法庭去看相关案件的审理。他的表情除了刚开始有些不忍,之后都是事不关己的冷漠。有一段剧情颇有意思:Adam在法庭的电梯里遇到了两个人,他们在讨论自己的罪行。然后其中一个问Adam为什么你在这里?他带着一丝奇怪的笑容说“Murder”。这个奇怪的笑容最真实地反映了Adam的内心——他也许并不像他表现出来的那么憎恶自己的罪行,甚至可能是享受的。所以,当Adam最后倒在血泊中时,很多人的感受跟我一样,那就是极度舒适!这个卑劣的角色总算偿还了他的罪过,希望第二季他不要活过来。拭目以待第二季会讲什么。
又仔细想了想这个镜头放在最后,尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。
第一遍看的时候,到了擦番茄酱的闪回,第一反应就是——不适。
这应该是两人全片最暧昧的一次接触,而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛,这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时,一瞬间伦理道德的弦就
又仔细想了想这个镜头放在最后,尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。
第一遍看的时候,到了擦番茄酱的闪回,第一反应就是——不适。
这应该是两人全片最暧昧的一次接触,而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛,这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时,一瞬间伦理道德的弦就被拉紧,让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧!”的想法。
但是看完电影之后再回想,尤其是了解了下原著的段落之后,我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。
单看两人的表演,松坂桃李饰演的文,眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连,但是他的触摸很轻,他的眼神透露的是迷惘,沉思。好像不确定自己究竟是怎么想的,到底在干什么。
他这样的行为是不正常的吗?但如果他本身就“不正常”呢?他是怎么看待更纱的,又是怎么看待自己?通过他失神的脸,我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结,而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。
更妙的是更纱的反应。
她坐在那里,任由文帮她擦掉番茄酱,一脸非常无所谓又坦荡的样子。作为一个被异性伤害过的女生,她对文有着非比寻常的信任。她在文的眼中没有看到可怕的东西,所以他的手传递到的也是温柔的感情。
文和她道歉,手移开,更纱的神情全程没有任何大的变化,好像早就知道文不会对她做什么,也知道刚才的动作并不改变他们的关系。
这种对文的理解和信任,从小时候开始,从未改变,一直延续到了她成年。
当镜头从擦番茄酱回到“现在”,文睡着了,他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白,将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。他一直想说实话,想告诉她,但又不敢告诉她。而更纱靠在他旁边,看着他的脸,回想起的正是擦番茄酱的那个片段。那是她的回忆。
这份回忆也是更纱对文的回应,好像在说,我早就知道了,我们之间的关系是怎样的。虽然那时候不知道你的秘密,但我也是完全信任你的。
文也许以为这个秘密会改变他们,也改变更纱对自己的看法,所以他痛苦的隐瞒了很多年。但是他不知道的是,这个秘密并不改变任何东西。现在即使更纱知道了,回想起的还是小时候他们在一起的样子,经过这么多年,这么多事,她依旧对文充满了温馨的感情。
她没有凑上去亲文,只是静静看着他。他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。九岁的更纱明白这一点,现在的更纱更坚定了这一点。
还有本片关于“长大”,看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。再也无法长大的男子,和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。
但他们不是硬币的两面,磁铁的两极。十五年的时间,他们的关系没有改变过,仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻,停留在了文的迷惘和更纱的理解。
他们都没有真正的长大,所以他们无法和这个世界兼容。所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。
正如观众看到擦番茄酱的镜头,第一感觉是不舒服,常人知道他们两个的关系,第一反应也肯定是不舒服。这种外在的审视和偏见,从屏幕内延伸到屏幕外,拉远了我们和更纱和文的距离,也加深了更纱和文独特的,只有两个人才能懂的羁绊。
在不被理解和祝福的地方,他们继续流浪下去。我们能替他们做到的,就是静静地在远方看着,越静越好,越远越好。
歧视分两种,一种是“你这个种族这个不行那个不对”,另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。前者是出于自大,后者是出于控制欲。这部电影便是后者。
在展开这个话题前,请大家先想象一下,如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”,代表工业文明的北军穿着近代军服,拿着春田1861和柯尔特左轮,推着加农炮。而对
歧视分两种,一种是“你这个种族这个不行那个不对”,另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。前者是出于自大,后者是出于控制欲。这部电影便是后者。
在展开这个话题前,请大家先想象一下,如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”,代表工业文明的北军穿着近代军服,拿着春田1861和柯尔特左轮,推着加农炮。而对面则是代表农业文明农场主则是骑着披甲战马,穿着米兰板甲拿着三米长的骑兵枪喊着骑士口号冲锋。战争的原因是因为“南方农场主认为北方工业文明会让人失去灵魂和根基”,这样的荒谬的电影如果给美国人看他们会作何感想?而在我看来这部“最后的武士”的荒谬程度有过之而无不及。顺带一提,南北战争仅仅比最后的武士发生的时代早了十多年。
时隔多年重新观看这部电影,发现满满的近三个小时只有无知和偏见。西方人宁可在细致的服化道波澜壮阔的配乐以及极具品位的采景倾注精力,也不肯查些史料来摆正这部电影的内涵。这篇文章偏科普向,本质目的不是为了吹武士有多牛,而是想告诉大家西方国家对东亚地区的刻板印象有多深重。他们会用这种目光来塑造日本,自然也不难想象整个远东地区以及东南亚在他们心中的刻板印象。如果在史实方面有纰漏欢迎大家指正。
1.日本1543年第一次从接触从葡萄牙手中接触火绳枪,之后火器便在风起云涌的战国时代得到了广泛的应用。明代戚继光抗倭的时候,就有倭寇使用火器的记录。出于战争需要,日本武士对铁炮进行了量产和列装,比如在17世纪中期,日本的商贸大县堺市铁炮年产量就达到2000多枝。
但是洋大人觉得,你东亚文明就该穿着盔甲拼刀啊?怎么可以像我们一样玩火器啊?