出生于新泽西州的 Fran Lebowitz，高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来，这个城市物价高昂，房价疯狂，人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问：「你为什么住在纽约」的时候，反而回答不上来。在城市居住，你的勇气，你的胆量，都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机，包括那些用手肘来骑车的年轻人。曾经当过出租车司机，也曾经在 Andy Warhol 的「工厂」里做记者，曾经被爵士乐大师 Charles Mingus 追到第七大道，也曾经坐在拳王阿里与弗雷泽「世界大战」的擂台前 …… 这些「曾经」不仅真实地构筑起 Lebowitz 的纽约记忆，同时也在塑造着她与这座城市的关系：「也许你来到纽约，不知道如何在这里生活下去，但是你总会想到办法在这里生活下去。」这是一种生活史的印证，也是一种时代经验的目睹。在混融的时间与空间中识别自己，是每一个选择前来纽约的人，坚持下去的原因。

多年好友 Martin Scorsese 虽然已无法记起究竟是如何认识 Lebowitz，但他们记得每一次聚会之后，都能聊上一整夜。毋容置疑，Scorsese 能由衷地欣赏她的幽默，她的愤怒，她对城市的尖刻吐槽与念念不忘。两人于 2010 年曾合作推出纪录片《公众演讲》（Public Speaking），时隔 10 年，围绕 7 个话题的《弗兰 · 勒波维茨：假装我们在城市》仍然在纽约发生。两位老友无论是在咖啡桌前，还是舞台之上都保持着如一的默契，一个在滔滔不绝妙语连珠，一个在尽情应和放肆大笑。 「评价是我的职业。」曾出版过《都市生活》（The Metropolitan Life）与《社会研究》（Social Studies）的 Lebowitz 将生活在都市的经验，转化为描述、见解、意识乃至愤怒。她的犀利与幽默，不仅会令人联想起那个念叨着离不开曼哈顿的导演 Woody Allen，脑中也会闪现活跃在上世纪 60 年代的城市批评家 Jane Jacobs。这个带着粗框眼镜的奶奶级媒体人，将日常观察凝练为她的「街道之眼」，同时成功打破纽约总规划师 Robert Moses 的社区改造计划。一部《美国大城市的死与生》（The Death and Life of Great American Cities）不仅成为了影响至今的城市规划经典之作，也挑战和改变了人们看待城市方式。

有趣的是，纪录片中 Lebowitz 经常在皇后博物馆内的纽约全景模型之中游走，这个完全复刻了纽约城市的模型，由 100 多名工匠组成的团队为 1964 年世界博览会所制造。庞大且精巧的地景，蓝图式的建筑规划，地图模型带来全新的空间感，人真正成为尺度的「主宰者」。Lebowitz 在拍摄中曾经不小心碰倒过「皇后区大桥」，这座竣工于 1909 年跨越纽约东河的悬臂桥，连接着皇后区长岛市与曼哈顿上东区，在建造时曾牺牲了 50 人的生命。「只是碰倒，没有损坏。」Lebowitz 在采访中强调。一次放大的近观，一种局部的对视，让我们重新审视那个无所不在的城市，究竟是以怎样的形象存在于我们的生活之中。

除了开篇与剧集同名外，余下的 6 个主题皆以政府部门的名称命名。这些部门所引发的争论与影响，看似是政策与规划，实际每一个环节都与城市中的居民息息相关，围绕着生活中的当事人所展开。在「文化事务」中她指责了那个为拍卖价格而非毕加索画作鼓掌的世界，艺术成为谎言的媒介；在「大都会交通运输」中她声讨了那些忽视真实需求的公共计划，只考虑艺术改造的地铁站；「审计部门」则直面了金钱在城市中的意义，那些没有流进你我口袋中的资金最后去了哪里？；她也会在「体育与健康部门」的篇章里调侃了自己多年不改的抽烟「坏习惯」与瑜伽养生的假流行；「户政部门」里的观点事关 Lebowitz 对于不同世代年轻人的看法，更重要的是，这位没有电脑，不使用社交账号的人强调了一件事：我不使用 Instagram 和 Twitter，并非因为我不知道它们是什么，恰恰是因为我知道它们是什么。最后一期的主题「图书馆服务」，对于 Lebowitz 这位书虫而言简直是信手拈来。从谈论曼哈顿中的「钉子户」Argosy 古书店，到采访美国作家 Toni Morrison，Lebowitz 认为书不是一面镜子而是一扇门，「我的世界大了 10亿倍」。

纽约公共图书馆售卖的冰箱贴里援引了 Lebowitz 的一句话「说话前先思考，思考前先读书」。事实上，这是 Lebowitz 在 1978 年《新闻周刊》中给到年轻一代的建议，这句话的后半段是：这样你会有事去思考，无需自己去编造。40 多年过去了，片中的 Lebowitz 不仅保持着与当时如一的发型、穿着、乃至坐姿与谈吐，更重要的是，71 岁的她仍保持着对这座城市巨大的热情与嗅觉，爵士乐般轻盈又灵动地谈论着周遭的一切。 Lebowitz 有时在咖啡厅内与 Scorsese 随性聊天，有时则站在台上进行脱口秀式批判，更多的时候，她选择在纽约的街头来回踱步喃喃自语，自称是城市中唯一会认真看「路」的行人。她在行走的过程中收集着来自街道上的「纪念碑」，当中的故事与传说，一一 被踩在脚底。

在这些铭牌中，匹萨饼大小的「Hess Hriangel」被称为纽约市最小的一块土地 —— 只有 0.3 平方米。在 1910 年的城市规划中，253 栋建筑都将被拆除用于拓宽第七大道并建设地铁，包括 David Hess 所拥有的五层公寓。抗争虽然无果，但 Hess 的继承人却在日后发现最初的土地拆建测量漏掉了一小块土地。他们不仅拒绝了政府提出捐让要求，还在此以三角形马赛克的铭牌标明了土地的所有权。这些斗争即便没有击破程序，却为城市带来一种形象：保持原则，永不言和。 纽约与全球所有大都会一样，土地与人的关系变得异常紧张，无论向西搬，向东搬，向南搬抑或向北搬，节节攀升的地价仍会令人无所适从。作为已经在纽约生活了 50 多年的「老客人」，Lebowitz 自嘲是房地产投资中「高买低卖」的失败者。看过 100 多套房子，经历了房价一周内涨达 1 万美金的疯狂时刻，她认为如果要买到心仪的房子，一个能装下一万册书的房间，她的头等大事就是中彩票。「我 18 岁来到纽约，不是为了投身房地产这一行。这里的人整天谈钱，仿佛这个话题很有吸引力，其实不是」。欲望与紧张交织，诱惑与失落并存，抓住机会的人藏身在大楼，没有地址的人消失在街头。

面对老马的发问，「你的幽默来自哪里，是后天培养还是天赋」时，曾经在中学得过「最佳幽默奖」的 Lebowitz 显然骄傲又自得。「天赋的伟大之处在于，它绝对随机分布在世界人口中的特性，它和任何事情都毫无关联。」而纽约，则如约翰斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中所言：在纽约，一切都是聚世界之大成，它们彼此龌蹉又并行无碍：人口、戏剧、艺术、写作、出版，进口，商业，谋杀，奢侈，穷困 …… 迷失在纽约的多样性中，吸收了丰富体验的身体，也将成为社会空间的一部分。

作为「世界中心的岛」，曼哈顿曾是美国的起点。20 世纪 20 年代以来，不断从欧洲涌入美国的移民，经过漫长的大西洋航行，将在自由女神像旁的移民入境审查站中接受检查，获得资格。犹太诗人 Emma Lazarus 的十四行诗就将铭刻在基石之上，赞颂这个拥抱世界的「金色大门」。但到 20 世纪 50 年代，已经有 80% 的纽约客生于美国。直到 1965 年移民法《哈特-塞勒法》（Hart-Celler Act）的推出，新的移民潮再度开启，这使得各个国家的公民都可以申请移民美国，到 1980 年代时来自全球的移民已超过 100 万。在图书馆内，Lebowitz 与 Scorsese 寻找着各自家族的记录。犹太人的身份让 Lebowitz 思索种族与文化的联系，而意大利裔的 Scorsese 无疑拍出了纽约最好的黑帮片。

城市是世界的高度浓缩，以最疯狂的效率证明着人类的胆识。现任纽约市长 Bill de Blasio 在竞选演讲时曾提到，纽约是一个「双面之城」，贫富差距、阶级固化、市绅化与暴力，这里有被神话的一部分，也有令人心碎的瞬间。Lebowitz 虽然在纽约行走，却能瞥见世界所有大都市都共有的毛病，提醒那些兴致勃勃的异乡人。《假装我们在城市》在疫情来临之前开始拍摄，Lebowitz 曾对挤满纽约人行道中间的「白痴们」大喊「快点！假装这是一座城市！」，以讽刺那些从不抬头看路，活在自我世界中的都市人。疫情的到来，在城市陷入停滞阶段，Lebowitz 曾与《假装》的摄影总监 Ellen Kuras 在城内游荡，拍摄回来的照片非常漂亮。空荡荡的街道让纽约的变成精美的静态风景。变化随时在发生，但 Lebowitz 并不希望继续在这样的街头拍下去，「我们不是记者」，这样的纽约，这样的城市，反而是她最不希望记录的时刻。

直到今天，常态化的疫情正在使我们的生活发生翻天覆地的变化，拥塞渐渐冷却，我们在街道上看不到彼此的脸。当初 Lebowitz 向街道中央喊出的口号，不仅成为了这部纪录片的标题，同时成为了一则隐喻，过去的抱怨变成一封给纽约的情书。公平与趣味，城市有最吸引我们的东西；拥堵与漠不关心，这里也有最臭名昭著的故事。但周而复始的诱惑恰恰来源于城市的暧昧混杂，生活不仅是一种存在，还是一种发生，一种可能。

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重要剧透：喝血不会像喝酒一样喝到断片儿。类似的道理，读再长的剧透文章也不会读到断片儿。

如果你觉得《毒液》就够差了，那么本片就可以完全不用看了。本片比《毒液》更差，准确地说，是比《毒液2》更差。

莫比亚斯和他异父异母的亲兄弟麦洛都饱受一种罕见血液疾病的折磨。他们相识于一家希腊的福利院。一次麦洛发病，但是监测他身体状况的设备坏了。莫比亚斯只用一支笔就修好了设备，及时救了麦洛的性命。

经过这件事，院长发现莫比亚斯是个天才，送他去美国进修。那台设备的故障出在一个弹簧上，这里有一个弹簧的特写。弹簧的螺旋形状很容易让人想到DNA，而前面莫比亚斯和麦洛刚认识的时候，莫比亚斯提到自己的病根是DNA里少了某样物质。这里这个弹簧的特写就预示了莫比亚斯将在生物医学领域大有作为。

一般小孩喜欢折纸飞机，莫比亚斯却喜欢折纸蝙蝠，你哪怕折个纸蝙蝠飞机呢。他临走前留给麦洛的信也折成了蝙蝠的样子。麦洛不小心让风吹走了手里的信，在下楼找信时，遭到一群四肢健全的同龄人嘲笑与霸凌。

麦洛奋起反击，一拐杖干翻了一个小胖子，但他自己也遭到小胖子同伙的围殴，幸亏院长及时赶到，轰走了这群熊孩子。解围之后的麦洛继续对倒在地上的小胖子补刀，逼他松开手里的信。麦洛的行事风格由此可见一斑。

若干年后，莫比亚斯凭借他发明的人造血液获得了诺贝尔奖。电影开场前播放的预告片包括了《奇异博士2》，这次的新预告片能比较清晰地听出X教授的声音。拄拐的莫比亚斯和坐轮椅的X教授，漫威的天才总有各种道具来辅助聪明的智商占领高地。

莫比亚斯最想攻克的医学难题还是自己和麦洛的血液病。为此他特意到哥斯达黎加去捕猎了大批吸血蝙蝠，想要从中找到自己缺失的遗传物质。他一向擅长从拉美地区搞药。年轻时他曾是个女装大佬，当时他有个哥们儿经常从墨西哥往美国捣腾治疗艾滋病的药。

莫比亚斯的搭档、女医生玛汀发现了莫比亚斯在违规使用吸血蝙蝠做实验，警告他小心捅娄子，轻则执照吊销，重则引发全球范围内持续数年的大灾难。

实验在小白鼠身上取得了成功，莫比亚斯自信满满地准备进入人体实验阶段，他自己就是第一个实验对象，实验地点选在了公海上的一艘货轮。

这种环境通常都很适合开个全球最大线下赌场。果然，上层甲板有一群雇佣兵在打牌，而两位医学博士则在下层做实验。本片带有不少恐怖元素，不过我觉得最恐怖的一个场景就是女主拿着四十米长的大针筒（可能有一定误差，毕竟我有着蝙蝠一样的视力）往男主脊椎上扎，我看着都替他觉得疼。

楼上打牌的雇佣兵听到下面实验室太吵，就派人下去查看，正好撞见了注射吸血蝙蝠血清之后发生变异的莫比亚斯正倒挂在天花板上做蜘蛛侠行为。可惜他现在的颜值实在无法让人将他视为亲切友邻，于是雇佣兵果断开枪，他也迅速反击，将雇佣兵击倒之后，看着流出的鲜血，觉得不能浪费。一尝之下，发现这人血不咸不淡，味道真是好极了。

喝上瘾了的莫比亚斯又冲上去秒了其他几个雇佣兵，最终把他们全都吸干了。本片的动作设计乏善可陈，莫比亚斯的攻击方式就是用爪子挠人，外加一阵风一样的冲来冲去。看他挠人还不如看范德彪，起码彪哥的鹰爪挠套路能让人看清楚。本片这种看似迅猛的动作戏，其实是导演担心露怯，故意不敢拍得太清晰。虽然打斗过程中也时常穿插慢镜头，但那都不是为了交代打斗时的动作逻辑和位置关系，只是为了展示莫比亚斯狰狞的面孔。

变脸部分算是本片提供的最核心的视觉奇观了，看着演员原本的帅脸如何平滑地变为类似《大话西游》里那个爱吸阳气的黑山老妖的脸，确实能带给人一点观影乐趣。不过看多几次，就会觉得也就那样。

莫比亚斯袭击那群雇佣兵当然也不全是为了满足自己的口腹之欲，最直接的动机是他以为这帮人杀死了自己的搭档玛汀。把整艘船都清理干净之后，莫比亚斯也吃撑着了，于是睡了过去。睡醒之后，莫比亚斯冷静了下来，学会了控制自己的外貌，既拥有了血清带来的好身材，又恢复了原本的高颜值。

确认玛汀只是受伤昏迷之后，莫比亚斯又通过检查监控录像，发现了血清给自己带来的变化。他报警之后独自跳船离去。

莫比亚斯回到自己工作的地平线实验室，取出自己储存在其中的人造血液，缓解自己吸血的冲动。血清让他有了超越常人的力量、速度和弹跳力，但是必须定期补偿血液。他发现人造血液能让自己维持正常状态六个小时，超时不进行下一次补充，他就会失控。而且人造血液的效力在不断衰减，他的两次进食间隔时间在逐步缩短，很快人造血液可能就要失效，自己将不得不成为真正的吸血鬼。

好兄弟麦洛来实验室找莫比亚斯，十分羡慕他的好身材，吵着也要注射血清。莫比亚斯拒绝了麦洛的请求，说这血清是一种诅咒，注射了会变成怪物。

麦洛不依不饶，他表示自己也想要大胸肌，自己也想要去约炮。莫比亚斯将他轰走。

当晚，实验室的短发女助理遭到了吸血鬼的攻击。这一段是全片除了主角被大针筒一发入魂之外，拍得最有恐怖氛围的，其中吸血鬼在远景中随着灯光明灭进行一二三木头人式地逼近，与《新蝙蝠侠》中老爷闯夜店找法尔科尼算总账时那一段枪火明灭中的打斗有异曲同工之妙。

第二天莫比亚斯发现了女助理的尸体，疑心是自己喝人血喝到断片儿。他担心继续留在这里会伤害更多无辜者，于是收拾细软准备跑路。

这时FBI的探员已经查到了之前公海上雇佣兵被屠事件与莫比亚斯有关，找上门来。黑人探员斯特劳德先是感谢莫比亚斯发明的人造血液帮他在阿富汗战场扛过了手臂的重伤。之后探员发现实验室里也出现了吸血鬼杀人事件，这么巧都跟莫比亚斯有关，不能再轻易放了他。双方大打出手。

莫比亚斯一路逃上天台，被风一吹就感觉身体要随风起飞。这时黑人探员也追了上来，警告他，再往前走我就要开车了，不对，我就要开枪了。他还说，你会飞也没有用，信不信我开车到天上追你。

吸血鬼杀人魔落网，不过审讯工作仍需谨慎。黑人探员斯特劳德的搭档罗德里格兹专门带了一瓶圣水，防止吸血鬼在他们面前作妖。

两位探员都表示，在公海上死的那些雇佣兵本身也都是人渣，这件事情好说。但是杀掉勤勤恳恳工作来养家糊口的女助理太过分了，不知道莫比亚斯是怎么想的。莫比亚斯自己也不知道，只好回到自己的牢房去面壁思过。

麦洛假装成律师前来探望莫比亚斯，还悄悄给他留了个血袋帮他缓解久未进食的焦虑。麦洛走后，莫比亚斯发现常年依赖拐杖行走的麦洛居然把拐杖落下了，立刻意识到大事不妙。

麦洛走出看守所这一段从一瘸一拐到健步如飞的表演，实在非常之《非常嫌疑犯》，凯文史派西直呼内行。这算是影片文戏部分少数有趣的段落之一。

如今注射吸血鬼血清的不只莫比亚斯一人，他当然瞬间就明白了，杀死女助理嫁祸自己的正是麦洛。因遭受背叛而异常愤怒的莫比亚斯冲破牢房，去找麦洛算账。此时麦洛正在书报摊前看报纸，头条是吸血鬼杀人犯莫比亚斯落网。摊主大骂莫比亚斯是个怪胎，激怒了莫比亚斯的同类麦洛，自然而然将摊主变成零食。

蜘蛛侠有蜘蛛感应，莫比亚斯也有他的蝙蝠感应。超声波扫描算是本片除了变脸之外，在特效方面的另一个卖点。比起近20年前的本阿弗莱克版《夜魔侠》电影，如今的视觉表现力当然又有了不小的进步，但是也远远达不到让看惯了超级英雄片的观众惊艳的程度。

利用超声波定位到麦洛之后，莫比亚斯急忙追了上去。麦洛对自己故意杀人吸血的事情供认不讳，还劝莫比亚斯不要压抑自己的欲望，不如加入他，兄弟二人有蝠同当，有血同吸。莫比亚斯当然不会自甘堕落。

麦洛表示，他奶奶的，为什么不吸？不吸是吧，我告诉你，不吸也白想活着！

吸血鬼兄弟展开激战，从地上打到地下，一路打到了地铁站里，几名警官试图控制住二人，反而遭到麦洛的杀害。电影演到这里，有点玩《虐杀原形》的感觉了。本片的主角莫比亚斯全程苦大仇深、悲天悯人，少数爽点都是反派麦洛提供的，可惜每次都持续不了多久。

麦洛出手比莫比亚斯狠辣，后者不是对手，只能且战且退。地铁驶来带动的气流让莫比亚斯领悟了乘风飞翔的能力，他借此逃离了麦洛的魔爪。

残害数名警官这笔账也被算到了莫比亚斯头上，他现在成了纽约最恶名昭彰的逃犯。莫比亚斯想方设法与玛汀取得了联系，让她帮自己去实验室取回剩余的血清和药剂，之后他们捣毁了一个制造伪钞的犯罪团伙，并霸占了该团伙的制假窝点和设备，用于进行解毒剂的研制。

玛汀在百忙之中还抽空回家把自己的猫也接来了新的秘密基地。这些喜欢把自己打扮成蝙蝠的忧郁男子，总会有个养猫的红颜知己。

莫比亚斯忙着研制解毒剂时，麦洛正在家里捯饬自己的新造型。血清带给他的健美身材可不能浪费，他一定要去夜店大杀四方，把自己人生前三十年错过的艳遇都补回来。反派在家一边跳舞一边穿衣打扮的戏份，非常有2007版《蜘蛛侠3》恶霸马奎尔的感觉。

麦洛在夜店与人争风吃醋，发生冲突，事后他照例将对方吸干。不过这一次他的影像被监控清晰地记录了下来，反而洗清了莫比亚斯的嫌疑。

与莫比亚斯和麦洛情同父子的老院长通过电视新闻得知了两个孩子的变化，他赶到麦洛身边，劝他回头。麦洛执迷不悟，反而将老院长杀死。

莫比亚斯收到老院长的求救电话，见到了他的最后一面。如此一来，他就中了麦洛的调虎离山之计。麦洛趁机绑架了玛汀，逼莫比亚斯来跟自己决斗。其实我觉得他就躲在老院长的被害现场，也不是不能达成决斗的目标。大概他顾虑到那是自己的住处，不想打坏自己的家具吧。

玛汀被麦洛抹了脖子，危在旦夕，她请求莫比亚斯赐予她力量。两人进行了死别之吻，玛汀咬破了莫比亚斯的舌头，吸了吸血鬼之血，结果终于还是闭上了双眼。

悲愤的莫比亚斯找到麦洛，要跟他新仇旧恨一并解决。两人又从地上打到了地下，还是胡乱打了一阵，坏人占上风。主角逆转局势的终极大招是召唤蝙蝠，然后用一个释放龟派气功的手势指挥蝙蝠群去撞麦洛，把他撞到墙上，扒都扒不下来。《侠影之谜》的贝蝙表示，这个效果我靠小发明也能实现，倒也不必下那么大的血本把自己都变成吸血蝙蝠。话说麦洛要找同类，与其揪着莫比亚斯不放，还不如考虑搬到民风淳朴的哥谭市，去盘一盘受教育水平与莫比亚斯相近的人蝠朗斯通博士。

最终莫比亚斯给麦洛注射了解毒剂，化解了危机，然后在一大群蝙蝠的簇拥下飞出了下水道，震撼了FBI探员一脸。

决战之后，之前被认为已死的玛汀又突然睁开了双眼。

片尾第一个彩蛋是紧接着《英雄无归》的结局来的，还是那道紫色的天之痕，秃鹫发现他被传送到了陌生的平行宇宙。由于这个宇宙没有他的犯罪记录，所以他被无罪释放了。预告片里他和莫比亚斯在这里打了照面，公映版本里则没有。

第二个彩蛋还是关于秃鹫的，这次莫比亚斯和他终于见上面了。莫比亚斯驾车行驶了不知几百公里，在一处荒郊野地见到了全副武装的秃鹫。

秃鹫表示，你这个蝙蝠风格的造型让我想起了自己年轻的时候。明年我和我在平行宇宙的分身要搞团建，不如我介绍一个年轻的我自己给你认识，他刚出道两年，以前的饮食习惯跟你差不多。其实你要想变吸血鬼根本不需要打针吃药这么麻烦，让他咬你一口就行，不过缺点就是你白天走在阳光下面可能会钻石钻石亮晶晶。

莫比亚斯表示，你别想忽悠我，明年要跟你团建的那个平行宇宙的分身根本就不是才出道两年的那一个，而是会不停追杀我、逼得我掉进化工原料里，导致我皮肤漂白、头发染绿的那一个。

……以上对话内容当然是瞎掰的。事实上，秃鹫和莫比亚斯的对话确实涉及平行宇宙、超级英雄的分身，不过他们讨论的不是蝙蝠侠，而是蜘蛛侠。秃鹫说我也不知道我怎么来的，肯定和蜘蛛侠脱不了干系。不如我们组个队一起对付蜘蛛侠，莫比亚斯说好呀好呀。

《莫比亚斯》关于秃鹫和MCU的前期宣传，根本就是营销欺诈。正片完全不涉及秃鹫的内容，也跟蜘蛛侠没有任何关系。《毒液1》好歹还提了一下JJJ的儿子。本片就真的是尬蹭，而且蹭得一点也不走心，硬加的两个片尾彩蛋也拍得完全不过脑子。

穿着装备亮相的秃鹫是很有视觉冲击力，可是他装备是怎么来的？《英雄归来》里秃鹫的崛起是因为偷了齐塔瑞军团的外星武器，在此基础上才改造出了他自己的黑科技。而且秃鹫也不是亲自负责装备研发的，是他手下在做这项工作。《英雄无归》里两个前辈蜘蛛侠都对复仇者一无所知，所以洛基率领齐塔瑞军团进攻纽约的事情，在其他平行宇宙里也大概率没发生过。所以秃鹫是中间又穿越回去一次抽空拿了身装备吗？

另外，《英雄归来》里的秃鹫对蜘蛛侠并没有多大的恶意，只是后者挡了他的财路。被打败以后，秃鹫也就服输了，就凭他知道蜘蛛侠真实身份这一点，他就可以想出无数种害蜘蛛侠的方式，但他并没有这么做。怎么现在又突然表现得好像跟蜘蛛侠不共戴天了？

至于莫比亚斯答应秃鹫的请求，就更荒谬了。首先他知不知道蜘蛛侠还两说——同一个宇宙下的毒液明显在穿越之前是不认识蜘蛛侠的，只是对他好奇、想吃掉他而已。那么莫比亚斯怎么就会莫名其妙答应帮秃鹫去对付一个他都不知道在这个宇宙存不存在的人？

如果莫比亚斯知道蜘蛛侠，那他就更没动机跟秃鹫合伙了。毒液还可以说是亦正亦邪，而本片的莫比亚斯除了刚变成吸血鬼时不受控制杀了几个雇佣兵，之后就完全没干过坏事。这么一个人物为什么要跟蜘蛛侠过不去？

《毒液1》的票房成功错误地给了索尼自信，让它以为自己这个蜘蛛侠反派宇宙又能支棱起来了。但是《毒液1》真的只是个意外，因为这种沙雕倒霉蛋主角的设定当时比较新鲜，哪怕故事弱智，观众也能跟着乐一乐。到了去年的《毒液2》这种新鲜劲儿过去了，影片粗制滥造的缺点就明显暴露了出来。没想到短短几个月之后，索尼又能拿出一部更瞎对付的电影。

MCU第一阶段有一半影片也很平庸，但是该有的故事和特效人家还是尽量确保质量在及格线，而且神盾局、宇宙魔方这些关键组织和道具也早就出现在前面几部影片的主线故事里，并不是仅靠每集片尾彩蛋点一下就完事儿了。

翻看本片的演职员表，发现两位编剧之前还合作编写过2014年的《德古拉：元年》，豆瓣评分高达6.3分，也是想组建一个“怪物宇宙”，最后没了下文。这两位编剧也算是吸血鬼电影界的卧龙凤雏了。

《德古拉：元年》算是2014年扑街扑得比较低调的一部烂片，那年真正扑得惨烈的还要数上半年索尼的《超凡蜘蛛侠2》。如今好不容易借着《英雄无归》加菲蛛力挽狂澜、弥补遗憾，顺势让老观众把《超凡2》从烂片清单挪到经典回忆里去了。这次《莫比亚斯》又展现了索尼在组建电影宇宙上的缺乏规划与急功近利，让人回想起当年看《超凡2》被硬塞过多反派与险恶六人组仓促上马这些奇葩操作支配的恐惧。

我对这部《莫比亚斯》的整体评价以负面为主，为数不多的看点上面也都零星提到了。再要补充的话，可能就是两位主角，特别是女主角，外形比较合我眼缘。好久没有超级英雄片不追求所谓高级审美而是找一个这种平平无奇的美女做女主角了，身为直男观众，我对此十分受用。

另外，我也试着给本片强上一点价值，挖掘一下它的现实意义。片中莫比亚斯的“血瘾”，或许对应的正是现实中的“毒瘾”——吸了之后感觉自己无所不能，但是效力过去又会无比痛苦，每次维持的时间越来越短，需求量越来越大，最后终于到万劫不复的境地。本片主演杰瑞德莱托早年代表作之一《梦之安魂曲》是一部更直白展现毒品危害的电影。感觉是莱托时隔二十多年再次用表演作品向观众发出警示：珍爱生命，远离毒品。

近期的电影开场前的预告片翻来覆去就那几部，《奇异博士2》上面已经提过了，此外还有阿汤哥的《壮志凌云2》。预告片里一闪而过的詹妮弗康纳利，也是《梦之安魂曲》里与莱托饰演情侣的表演搭档。当然，她更为漫威粉丝熟悉的身份，则是《英雄归来》里的战衣姐姐声优、幻视/贾维斯扮演者保罗贝坦尼现实中的妻子，以及李安执导的《绿巨人》的女主演。那一版《绿巨人》也是时代的眼泪。《无敌浩克》还有续写的可能，李安版《绿巨人》恐怕是彻底尘封了。不知道什么时候像三蛛同框一样，能来个三浩同框。

其实我觉得对《莫比亚斯》最恰当的概括就是低配版的《无敌浩克》。《无敌浩克》在MCU电影里算是评价比较低的一部，但是起码还有火爆生猛的打戏，整体节奏也更快。相比之下，《莫比亚斯》虽然有着相似的反英雄气质、主角也同样时刻担心自己失控、一直记录自己吸食人造血液维持时间这一细节也与《无敌浩克》中班纳博士一直记录自己未变身的天数有相似之处，但是武戏划水、文戏拖沓，放到MCU估计是会被凯文费奇拦着不让上映的水平。所以真的不能怪漫威对索尼这只舔狗保持距离显得太过冷漠，实在是因为索尼舔得太没有诚意，老想拿着自己瞎对付的次品混到人家严把品控的合格品里面去滥竽充数。

原本一度犹豫要不要看这部极大概率会踩雷的电影，后来意识到演员阵容中被着力宣传的两位（尽管其中之一后经证实仅出现在片尾彩蛋，并非主演）都演过蝙蝠侠相关影片，觉得本片可以作为蝠蛛强化月片单的最后一部入选影片，终于买票了。看完之后，我的感想是，既然本片这种质量也可以进入片单，那我应该索性把《暮光之城》系列也加进去。

这个因为《伪装者》而走红的姑娘，长相娇小可人，演技也是没话说。无论是英姿飒爽的军装，还是朴实接地气的村妇装，或者妩媚动人的贵妇装，都能够很好的驾驭，在这部影片中，我们看到了不一样的“护士”宋轶，让人眼前一亮。夏小雨无疑是很可悲的，爱一个人，却要放在心底，默默无言的守护着，只为了部队的规则以及医护人员的职责，好不容易可以相守相伴，却飞来横祸，但是她又是幸运的，看似爱而不得，但其实已经得到了很多，譬如，大家的尊重，以及爱人的不离不弃。柔情女子多好命，这样一个温柔的小护士，能不让人动心么？

妈的受难宇宙。

果然如果你看不懂一部电影的预告片，就注定看不懂它的正片。 这片子难得在我主页出现了大量五星和二星。喜欢的人：嗑药了爽炸了。讨厌的人看：癫痫了乱炸了。

我，属于后者。看了前二十分钟，我的情绪和杨紫琼同调，又要忙洗衣店取衣服又要忙报税又要忙老爹生日，女儿又来凑热闹，去报税被工作人员一顿白眼不算，得知女儿要追杀自己，老公要和自己离婚。

我还有什么观影的心情？我只想说shut the fuck up.但他们不但不闭嘴还越来越吵。

“大胆启用中老年女演员做女主角”的真相——原定主角是成龙，他片酬太贵了，转而选择杨紫琼。

最烂的片子 剧情烂 演员烂 没演技 一个好好的概念被拍的一无是处凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

这部电影若是让外国友人来看，要折掉70%，若让其他城市的人来看，也要折掉20%，我这个在上海生活了40年的土著来看，自然是感慨多多片子一开头便是几个实景，黄浦江的十六铺摆渡码头和商业街的人群，但见满目的白衬衫，这不是摆拍更没有群众演员，当时就是这样的。镜头一转，一件红裙子出现了，红的刺眼，然后各种各样的人出现了，有穿着老头衫踩着黄鱼车的中年汉子，有穿着彩虹衫的女青年，有喝着葫芦糖水的青年夫妻，有公园里相依偎的情侣，有挂满内衣内裤的小弄堂，有满大街乘风凉的一家老小，有刷马桶的大嫂，有烧煤饼炉的爷叔，有南京东路人行天桥，有新造的二三十层的高楼。。。背景音乐成方圆唱着一首轻快的歌，这就是生活，这就是生活，这以上的一切的一切。接着有一段很有意思，那就是斩裙。台词是这样的。"啊，来了，太阳裙故意站到连衣裙身边，比一比到底谁漂亮，漂亮的把不漂亮的打得落花流水，像刀斩的一样，这就叫斩裙”一个听起来颇为吓人的名字，但从头到尾没有任何肢体冲突也没有恶语相向，甚至没有视线的对峙，比的是美，自然也是美丽的斩！在展销会，镜头扫过一片五颜六色的霓虹灯，又扫过逛展销会的人群，基本上还是白衬衫为主。展销会里小日本和女主角的一段对话也是好玩的紧。女主角“男女老少穿灰黄蓝的日子已经过去了，大家都想打扮得漂亮一些”日本人“你为什么白衬衫蓝裤子，不喜欢穿漂亮的衣服吗"女主角"我这是刚开完会”日本人“开会时就不能穿漂亮的衣服吗”女主角“不，开的不是时装交流会”这一段说明什么呢，老百姓已经在开始追求美了，可是作为官员或者领导，还是以前的那一套，开会什么的就 只能穿白色和蓝色。在故事后半段开还会一次类似的会议，此时会场上绝大多数人还是穿着白衬衫，但赵静已经不穿了，还在会上唱了一首歌，所谓成长所谓转变就是这样。后面一段是讲述纺织厂的，在八十年代，上海的轻工业还是全国出名的，我妈当年就是著名的二纺机女工，后来上海产业升级，纺织厂基本都到江苏一带去了。几个女工嘲笑宋忆宁这位从农村到上海来的女工，有一段上海顺口溜：乡下人到上海，上海闲话港伐来，米西米西炒咸菜。这段嘲笑乡下人的顺口溜现在不太听得到，上海虽然排外情绪还有，但这种比较恶劣的顺口溜就少见了。几个女工对劳模女主角的口述不满的时候，有一个细节。“上个月她没有领卫生纸。怕是肚子吹了洋泡泡”，这说明当年连卫生巾这种东西都是要领的，估计还是凭票供应的。接下来女劳模回了家，住的还是老式油毛毡房，老妈老爸在家相互埋怨，母亲说了两句话：做劳模有什么好处，有能耐找市长要套房子，给你弟弟结婚。这两句可谓诛心，前一句否定了劳模身份，后一句更是男尊女卑。母亲说这些话的时候，劳模只能在阁楼的床上静静的听着，背景淡淡得响着沪剧为你打开一扇窗的经典唱段。这样的家庭呆着有什么意思，女劳模早早来到了工厂接班，不光是工作勤劳，家里的氛围太差，还不如到厂里和小姐妹们一起开心。而乡下妹宋忆宁被个体户小铃木带到了高档酒吧，背景音乐是当年最流行的电声乐队，而乡下妹把桌子上的纸巾拿了下来，闻了又闻，忍不住打了一个大喷嚏。所谓细节，这就是细节。路上遇到一位吹箫的老艺人葛存壮，这时的背景是高架，八十年代初上海就有高架了，真是高大上。接着竟然是一段女浴室的戏，要看裸戏是看不到的，一群纺织女工叽叽喳喳，穿红戴绿，口红耳环，还有穿长筒丝袜的，出门实行斩裙行动了。这一段配器优美，特别是后面的那个钢琴，琴键如雨般洒落，还大量运用了慢镜头，那件红裙子如缎子般展开，一时无两，有三个男青年对着姑娘吹着口哨，怀里还抱着三把吉他，真是文艺男流氓。（那时对女生吹口哨就算得上流氓）回到家中，母亲又叨念那个警察男朋友，说了半天好，最后总结：警察路子多，可以弄套房子，你弟弟好办事。所谓的警察男朋友好还是为了房子和弟弟，父亲都听不下去了。接下来有一段当年中国女排的影像，感觉偏长且与剧情关系不大。后面那个英语角当年在上海是很出名的，我记得是在外滩附近。再后面那段时装表演，背景音乐是ymca，现在观众知道这个音乐是因为小黄人。另一首恰恰音乐是甄妮的红唇绿酒，这首歌曲原唱更早，只是在国内甄妮版最出名，恰恰味也很浓。最后一首是以吻封缄，国语版叫做爱你在心口难开，跳健美操（现在没有健美操这个名词了）的背景音乐是意大利民歌卡布里岛。以上这些曲子在八十年代初都很时髦。后面开会时那首金梭和银梭大概是女主角赵静的原音，反正不是朱逢博的声音，由于女主角是纺织女工，这首歌用在这里实在太恰当了。劳模考卷答题胡乱写，自己得了低分从而让朋友葛佳上大学。这一段太过狗血，是此剧中的败笔，看来高大全的遗毒还在。结尾时阿香的哭诉，放到现在还挺有意义，我记得名侦探柯南里有一集和这个故事很相似，为了获得别人的尊重，宁愿赔上点钱。女劳模教训众人时的那段还是往高大全那里拔，说教意味太浓。1984年虽然没有广电总局，但是各种领导，无形中的各色眼睛还是在的，不往高大全这边靠，怕是电影都上映不了。赵静和姜黎黎都很漂亮，所以宋忆宁只能演乡下人了。我对宋忆宁的印象存在于他演的话剧以及给美国电视剧成长的烦恼中凯罗尔的配音。

这部28分钟的纪录短片，个人以为大体讲了两大主题吧：人与狗的相处与陪伴；一座建筑物的诞生以及设计师对于它的诉求

或许也是自己家也养狗的缘故，以前看一下关于猫狗的文章、启事或电影（类似于忠犬八公、导盲犬xiaoQ等等），但凡稍微煽情一点的，都会很容易催泪。不过现在倒也变得心境平复许多了。一来生老病死是自然规律；二来我们能做好的其实就是不离不弃的陪伴和照料吧。毕竟“陪伴是最长情的告白”嘛

歪个楼说一句：阿那亚真得是一块风水宝地。最近太多“网红”建筑建在了那里；许多活动、论坛及峰会等也办在了那里。以后有时间有条件的话，可以多去看看。

关于犬舍本身的设计，在此又要感叹下建筑之美了：总体灰灰白白的外色调，对于还蛮喜欢极简风 的我来说，还是能蛮击中人心的；里面的结构和布局也非常能够良好地利用出更多的空间维度，同时又时时地得彰显出人性化来，甚至是“狗性化”的层面也得考虑到，哈哈

回到影片本身而言：影片也没有采用比较戏剧性的冲突，还是相对比较“平铺直叙”的方式。这大概也是为什么我看不少人评论上得静下心来慢慢看才能看出点东西吧。我个人觉得倒也没那么“慢”。通过让设计师本人娓娓道来的方式来推动影片的进程，也是很不错的一种方式

另外，设计师在片中也有提到：建筑设计其实包含了科研和科普两大层面。影片中对于犬舍的建构的理念的介绍以及设计师之所以会那样设计的思路，更多地体现了“科普”的这一层面吧。实际上，有的时候做到科普或许比做好“科研”还要更不容易一些呢。毕竟一座建筑从它被设计到建成之后开始，其实还是蛮多人并不那么理解它被设计出来的初心的。甚至也还会有人并不知道里面的空间设计是该如何去使用或甚至利用它。所以，借助到影片本身这一“媒介”，让设计师能够说出他之所以做出如此设计的想法在哪儿，所包含的苦心和用意在哪儿，还是很有必要的

最后，再歪一次楼：设计师张佳晶提到了AI智能—虽然篇幅不大—能够在未来高精尖地计算出很多事情，从而让人们之前对于大师们的崇拜啊等之类变得不再那么得有意义。我连带想到了现在进入了一个智能化的、大数据的、去中心化的世界，以后会变成如何的模样，还是得拭目以待吧

Heart of darkness，Man vs the wild，Revenant三者的一个miniature,然而人的丑恶展现的莫名其妙，突如其来的grazier，乱入的aboriginal，最后竟然莫名其妙的存活了下来，既不现实主义，也不理想主义，只能说有点surreal甚至玄幻。

玻利维亚的民俗表现的也很mediocre,这块富饶的土地居然只是几个航拍和快拍成vietnam war的丛林取景，很失望。team从和谐到分歧过渡只是几个表情带过，匆忙。

总的说来，只是觉得Raddy很拼，一切都很无聊。

感触颇深啊??

我的苏打子校霸深入人心 好多场景我真的无条件站在你这边！那个水桶游戏 我真的希望你能赢啊！你可是一军啊！每一次踹桌子都仿佛踹在我的心巴上！就是前期镜头少了点 但并不影响你这个“大坏蛋”的横行霸道！还是先看的making 好多重点场景基本知道了 但是看到“笨蛋kento”拿刀还是吓了俺一跳??（怎么可以这样对你的好哥哥 要爱护“校霸”哥哥！）就是因为打子 导致我该感动的地方 一点没感动（是的 甚至还在偷笑 自罚三杯?????♀?

关于剧哦 感觉最后一集 意义变了 不再是追究80问题 改成班级制度问题了？我真的真的很遗憾 没有好好珍惜国内“班级的集体生活” 那种所有人心往一处使的劲头 可能这辈子都不会再有了吧..果然集体才是最重要的！不管他们再怎么被欺负 但是他们始终还是一个班级 还是3A！真的让我觉得难得??（正光小宝贝高二的时候 还是蛮文静）

3A的皆さん没有任何一个人是坏孩子！总结来讲 社会在进步 人变得渺小空虚 努力寻找自己在集体中的位置 久而久之产生了“一军二军山军”！我的打子说“不想被别人看不起 所以只能坐到顶端” 完全理解！但并不能由学生承担全部责任！教师的熟视无睹；同学亲友之间的冷漠回应；整个社会的大趋势…错的往往不只是孩子！

谢谢35岁的baba酱！那我的正光拉回正轨！治愈自己的同时 也温柔的治愈了每一个没80问题困扰的学生！

因为是补档 现在在看 当年都只有20出头的各位 现在一大半都是NTV的大主演了！我的打子 kento 周平 爱丽丝 森川葵…！校园剧果然是最让人热血沸腾的！ま..13年3A一军的不良少年在19年的3A变成了班主任轰炸教室??自己和自己梦幻联动了打子！感谢你能让我看到了这么多好剧??

是实在话，这部剧我是看不明白，可能这部剧不太适合我，毕竟这么难以启齿的剧情我是看不下去，我就看了第一集，也是导演实在感人啊，也能拍的下去手，这次我就不骂编剧了，免得等会哭天喊地的跟我对呛，上次看了一个关于编剧的自我阐述，突然间对烂剧的编剧存了那么一丝同情感，都是打工人啊，剧本都不是自己能掌控的，但是这部剧我是看不下了，我发现所有的烂剧都是一个不是正常人的出发点出发的，而现在的这个市场里凡是正常的都是好剧，比如前几个月的小仵作

我是真的没见过一个没转正的员工能噼里啪啦的跟自己的上级杠来杠去的推卸工作的，我也是没见过一个正常男子走在街上，被人当猴一样在哪一直看一直指指点点的喊帅的，我也没见过一个人还没分清楚青红皂白的就在车上抓着人家的手就喊小偷的，你要是想碰瓷那我没话说，如果这些你们居然都有人碰到了，那真是恭喜你行大运了，这么奇葩的人类也能遇到，就这样吧