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  • 青石
    2020/4/14 19:00:43
    人工糖精泛滥!这剧设定与《冰糖炖雪梨》高度重合,官微也高级黑

    刚送走了《冰糖炖雪梨》,又来了一部校园青春甜剧。

    宋伊人、张耀主演的《全世界最好的你》由4月10日起首播,评分7.0,在国产青春剧中还算不错的评分

    刚送走了《冰糖炖雪梨》,又来了一部校园青春甜剧。

    宋伊人、张耀主演的《全世界最好的你》由4月10日起首播,评分7.0,在国产青春剧中还算不错的评分

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  • 木卫二
    2010/1/26 17:25:37
    家的国以和矗立
    (Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)

    《大兵小将》是个绝对思想正确的片子,天下一统,秦国横扫天下的大势难挡。更有小国能化干戈为玉帛,以和为贵,避免了生灵涂炭。这些无一处不契合当下的社会主题,稍有遗憾的可能是张艺谋在2002年就率先发表宣言了,毁誉参半。围绕国与家这两项东西,影片加入了带有指涉意味的政治诉求。成龙的角色一手撑起家,上面两个哥哥战死
    (Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)

    《大兵小将》是个绝对思想正确的片子,天下一统,秦国横扫天下的大势难挡。更有小国能化干戈为玉帛,以和为贵,避免了生灵涂炭。这些无一处不契合当下的社会主题,稍有遗憾的可能是张艺谋在2002年就率先发表宣言了,毁誉参半。围绕国与家这两项东西,影片加入了带有指涉意味的政治诉求。成龙的角色一手撑起家,上面两个哥哥战死,他谨记老父亲的教诲在心头,只求不打仗了好回家去种田。他身上的小农愚昧促使他不识时务,以为打完这一仗,俘获了对方将领就不会有下一仗,好在这个希望借助另一个人的行动得以实现。那个人就是王力宏的角色,他一心装满国,既是高高在上的王太子又是带兵打仗的将军。他不服输,更看不起小人物,希望重振卫国雄风。结果呢,高高在上的将军落到敌国逃兵手上,对方渺小到不值一提,时不时就刁难捉弄他这个俘虏。

    仅从电影片名来分析,一大一小,编导的说事重心就不存在有天然平衡。大小上还指代老兵经验丰富,将军年轻气盛。后来老兵几次出手相救,总算打动了将军,双方达成一个日后约定。也许有人会从成龙自身去分析说,大兵之所以大是因为他关注度高,票房吸引力摆在那。比起被一把端掉的《新宿事件》,成龙在里面失去了中国人的身份,惨死异乡。借助《大兵小将》,成龙找回了属于自己的身份,哪怕他是一介草民,背后却有了一个强大的国。《十月围城》里,双陈没有国可以爱,他们用近乎主旋律的方式去呼喊一个救星的到来。当然,《大兵小将》远没有上面提及的两部影片那么惨烈,恰恰相反,故事始终在轻松幽默的氛围中行进,直到结尾才流露出一些扼腕无奈。

    成龙在《大兵小将》里恢复到以往打闹喜剧的风格上,动作场面也是以充满趣味跟技巧的小打斗为主。这固然和角色约束有关,他不可能再有盖世武功和上等身手,他只是一个装死经验丰富的逃兵,能从死人堆里捡回一条命。再者岁月不饶人,成龙还能爬树打滚,可身上的改变已经无可挽回。印象深刻的几段包括小屋打斗,成龙和王力宏再次较劲起来,夺兵器、你推我挡,这些仿佛重现了往昔摄影棚内搭景拍戏的好时光,搞笑在于这居然只是个梦。中间成龙打不过王力宏,耍赖去碰人家伤口,一个按一个叫的戏法也很恶搞。打匪帮时候,成龙四处捡石头、掰石块去砸人,这些完全能见到旧日风采。

    如果算上中箭的小机关和王宝强的本色客串,《大兵小将》确实有不少地方能合家欢乐聚一堂,扮丑搞怪完全能带动气氛。可惜由于主题先行的指导思想,成龙和王力宏不可避免地谈起了小人物,此番需要观众去自行意会的东西全部通过人物之口讲出来,那就未免有说教和啰嗦之嫌,再到几次出现无边无际的油菜花地,无巢可归的小鸟和神出鬼没的弱女子,这些掺杂的东西都不同程度地打断了影片打斗和幽默的连贯性。

    影片最有趣的段落发生在匪帮驻扎地,当时大兵小将两人都当了奴隶,儒生游民也混杂在其中,卫国小王子的人马赶到,跟匪帮对峙。三方各有心思,最终演变成一场大混战,彼此损失惨重。战斗至高潮,成龙骑大水牛破墙而入,挽救对方于危难,令人忍俊不禁。这个段落环环相扣,有张有弛,实乃调度有方。反之到了后面恩怨清算的山洞戏,几个配角死得叫不明所以,就有点强作戏的感觉,未免处理得有失草率。

    歌伎会骂打仗的活该,没出现几眼的迂腐儒生成了嘲讽对象。匪帮未开化,蛮勇斗狠,结果还是懂得冤有头债有主。这一副乱世景象无不在呼喊结尾的到来,以他们的能力都不能解救天下民众。大兵没有明白,他还是不想梁国的旗帜倒下。小将倒是明白了,归位后他主动求和。真明白还是假不懂,这个电影里没有一个明白人,因为明白人躲在了幕后。

    一个安稳的家,背后需要一个强大和平的国。直观来说,如果把家国与和平等关键词先放在一边,《大兵小将》卖点突出,哪怕仅以动作喜剧来考虑,比之此前的《麦田》等片更见自然、剧情流畅,小丑型人物不会有做作嫌疑,逗乐观众不在话下。然而几个电影不约而同地发出反战信号,倒是成了一种集体思维和奇特现象,我们需要弄清楚的是这类故事到底在替谁着想,小人物或者是另一方……【新浪】

    PS.标题摘自成龙献唱的《国家》歌词,其实我也不知道它什么意思,只是觉得贴切,看完后也许你也会这么觉得

    “一玉口中国 一瓦顶成家
    都说国很大 其实一个家

    一心装满国 一手撑起家
    家是最小国 国是千万家

    在世界的国 在天地的家
    有了强的国 才有富的家

    国的家住在心里 家的国以和矗立”
    【详细】
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  • 壑舟
    2020/7/11 18:27:00
    我想说这是《怒海争锋》以来最了不起的海军电影

    (719更新:小说、电影的对比及“神剧”问题/ 714更新:影片中的指挥链与舰桥人员/ 712更新:前20分钟战术解析)

    作为业余海军史爱好者,这部片子是非常让人激动的,感谢汤姆汉克斯。

    搜了一些影评,国外的批评大多认为此片缺乏电影艺术的成分,这是可以理解的

    (719更新:小说、电影的对比及“神剧”问题/ 714更新:影片中的指挥链与舰桥人员/ 712更新:前20分钟战术解析)

    作为业余海军史爱好者,这部片子是非常让人激动的,感谢汤姆汉克斯。

    搜了一些影评,国外的批评大多认为此片缺乏电影艺术的成分,这是可以理解的。如果不在意这部片子还原历史细节的努力,那么《灰猎狗》就是个爽片,而且就像很多评论说的,敌人都没出现,从形式上欠点意思。

    但我的理解是,难道大西洋上的护航舰在反潜的时候能知道敌人在做什么吗?不,他们什么都不知道。直到把对面一船人全部炸死在海底他们都不知道。没有面对面的场景,没有情感、人性冲击让演员展现演技。而事实如此。

    btw,片中唯一德国人说话就是拿电报挑衅,大概也是片方觉得德国人一句话不说也不好?但确实有些怪怪的。瑕不掩瑜。

    这部电影太有《怒海争锋》的风格了。

    同样的开幕构图:1805年,拿破仑在欧洲大陆所向披靡……

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  • 麻绳
    2010/6/23 14:53:36
    《叶问前传》:白衣飘飘的年代
            这是邱礼涛导演首次拍功夫片,作为香港小成本商业电影的一朵奇葩,他在关于影片投入产出上的体会是高于他对其作品形而上的艺术把握水准的,他无意于个人风格的打造和维护,只是在变换着风格去做这个以小博大的创作游戏,所以他涉猎的题材很广,三级片、恐怖片、喜剧片、黑帮片……而且最重要的,和杜琪峰、彭浩翔等人一样,他始
            这是邱礼涛导演首次拍功夫片,作为香港小成本商业电影的一朵奇葩,他在关于影片投入产出上的体会是高于他对其作品形而上的艺术把握水准的,他无意于个人风格的打造和维护,只是在变换着风格去做这个以小博大的创作游戏,所以他涉猎的题材很广,三级片、恐怖片、喜剧片、黑帮片……而且最重要的,和杜琪峰、彭浩翔等人一样,他始终延续着香港本土电影那一份难得的坚守。这样的导演越来越稀有了。他不介意去拍一部存在于《叶问》系列阴影中的《叶问前传》,也不介意在自己的影片中引入能够让人肆意联想到《叶问》的各种元素,包括阵容和班底的交叉,其实在他看来,这种跟风和模仿本来就是香港电影的传统,比起各种黄飞鸿来,叶问还远没有到题材效应利益最大化的时候。
            看《叶问前传》是个挺穿越的过程,银幕上发生的一切都似曾相识,却久远得追溯不到确切的从前。有些东西只有定格在过往岁月中才有意义,因为人有时候会产生回望的欲望,情怀这坛酒只有在岁月的发酵下才会历久弥香,如果你按过去的配方如法炮制一坛鲜酿,别管你叫道光二十几,也喝不出沧桑的味道来。《叶问前传》的穿越和《打擂台》的穿越不同,《打擂台》是在用现代文艺片的手法去做旧仿古,唤起的是资深影迷过往的迷醉体验,但最终的票房惨败证明了大部分情怀论者不过是在叶公好龙而已;而《叶问前传》则是在用一些几乎是已经在功夫电影中被弃用的手法去演绎一个跟风的时髦题材,有趣的是在种实实在在的“过时”的感觉让我的观看过程充满了恶意的欢乐,有的荒唐因为制造者的认真也就成了冷幽默,对于观众来说,换一种方式被雷也未尝不是好事。
            《叶问前传》的情节其实是显得有点一根筋的,其叙事动机很明确,就是要在这90分钟内让剧中人动手开打十次以上,让叶问解决感情问题,最后再了解一段与日本人的恩怨,当然最后这个敌人的选择未必一定是日本人,只是日本人的戏比较好编而已,反正一出来就没人把他们当好人,省略了很多解释性格的笔墨。所以在这样的驱动之下,几条情节线都在向着那个终极叙事目标奋勇前行着,不过在这个过程中脚下的步伐有时是否会显得跌跌拌拌或步履蹒跚或过于仓促,反正大方向正确,该有的东西全有,过程的粗糙是可以被忽略的,其实这也是香港电影最高产的黄金年代香港电影人惯用的生产模式。于是我们看到影片中的人基本上见面之后简单交代一下动机,几句话之内肯定开打,其实本来也没什么好说的。而叶问和张永成之间的感情戏更是简单直接,只要互相想着念着坚守着就够了,设计点小挫折,剩下的就是见招拆招水到渠成了。日本人那条线到影片后三分之一才清晰起来,这是个叙事上的短板,铺垫不够,最后的高潮段落情绪跟不上去,而最后木箱藏人的设计很雷人。
            所以说,一部功夫片,有打架有感情有恩怨,你还想看什么?所以如果是叙事质量要求不高,《叶问前传》也完全可以满足要求。而且影片打戏的成分很大,各种切磋、挑衅和对决,都是咏春的真功夫,招式套路看得比《叶问》还清晰。尤其是洪金宝和元彪蒙眼过招以及杜宇航与叶准之间的切磋较量,都是很有分量的动作场面。叶准以86岁高龄出演宗师梁壁,是影片带给功夫迷的一大惊喜。影片中最精彩的一场打斗来自杜宇航与樊少皇最后的一场兄弟对决,虽没有盘肠大战的惨烈,倒也看得我热血沸腾。
            《叶问前传》的青年叶问,一个有着简单化的理想人格的翩翩少年,一个习武之人却表现出文艺青年的气质,杜宇航时刻挂在脸上的热情、稚嫩和殷勤,应该是导演所能想到的美化主人公的方式,但在现在这个颠覆崇高的年代里,这样的白衣飘飘像冷笑话一样让人尴尬。其实香港电影也经历过那个白衣飘飘的年代,《叶问前传》更像是出自那个时候的作品,只是我们现在都长大了,老去了,理想的共鸣如悲歌一般只剩下幽怨的一声叹息了。
    【详细】
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  • 老皮
    2017/12/1 22:35:34
    《一起同过窗II》首周(1-12集)观剧报告:海内存知己,天涯若比邻
    什么是好剧?

    这个问题,不比“人从哪来到哪去”简单多少,分条列目引经据典,分析的瘾上来了,轻易能写好多——虽能论据百出,但也复杂得紧,观众指定不爱看。

    后来明白了,好剧的最大特征是,看了开头便丢不下,更新的量不追完,心里搁块石头似的不自在。

    看《无证之罪》如此,《白夜追凶》如此,《一起同过窗》,更是如此。

    年初补完《同窗1》,气血通畅,走路生
    什么是好剧?

    这个问题,不比“人从哪来到哪去”简单多少,分条列目引经据典,分析的瘾上来了,轻易能写好多——虽能论据百出,但也复杂得紧,观众指定不爱看。

    后来明白了,好剧的最大特征是,看了开头便丢不下,更新的量不追完,心里搁块石头似的不自在。

    看《无证之罪》如此,《白夜追凶》如此,《一起同过窗》,更是如此。

    年初补完《同窗1》,气血通畅,走路生风。一时竟想不到说些什么,来夸夸这部着实良心的作品。后来冷静些许,试着按照解读剧作的思路,码了人生中第一篇剧评,发了长微博。

    承蒙官博、导演与主演的点赞与评论,送我一条迄今为止阅读量最高,转评赞最多的微博。无意拿此炫耀,纯粹因为一纸拙文,能引来大量二次安利,权当为好作品做些事情,图个心安。

    再后来,加入粉丝群,因进群早被设为管理。近一年来,翘首以待,彼此慰藉开播日近在眼前。每次希望落空时,大家表现出的失落情绪,肉眼可见。随之而来的“花式催播”,也一度将导演逼得不敢在微博露面。说心里话,我很开心看到这些事情发生,至少它在不断证明,即便第二季迟迟不来,大家也还能凭着第N次重温第一季充饥,以及,所有观众的不离不弃。

    一切苦等都没有白费,终于,我们迎来了第二季开播的时刻。

    但没想到的是,就第二季前12集的观感,以及观众反馈来看,从预想中偏出不少。

    那么到底第二季值不值得我们再像喜欢第一季那样去喜欢,去追?毕鑫业是否终究没逃过青春题材的桎梏,陷入创作疲态?因为第二季还未播完,答案我暂时给不出,那么现阶段,先就大家关心的几个问题,做出我个人解读。

    希望这篇针对第二季前12集的观剧报告,能多少解答一部分观众的困惑,解锁看第二季的正确姿势。

    废话至此,进入正文。

    ==================

    为什么“第二季变得拖沓,而且不搞笑了?”

    问这个问题的同学,可以先仔细想想,你为什么喜欢第一季?答案可能是:剧情真实不做作、人物自然有性格、对白扎实有笑点、质感上乘共鸣多。没错,这些都是《同窗1》带给观众的主体印象,也是因此,它才成为了2016年豆瓣评分最高的网剧。

    那么问题来了,第二季难道不是这样了吗?

    看完前12集发现,有些内里的东西,确实不太一样了。这12集的情绪很满、很重,内心戏多于搞笑戏,比起第一季在日常中加入爱情,这一季更像是在爱情里偶尔掺一两滴日常,作为调解剂。经常看到,两个人就着某一话题,论上五六个正反打才有结论;也经常看到,抒情配乐进场,人物与人物长时间的静默、思索,流泪或者微笑。几位角色的心理活动,在种种慢节奏的镜头语言里一览无余,好像他们此刻正坐在我们前面接受采访,第一季时的浮躁、活脱统统褪去。

    他们从未像现在这般,离观众如此之近,却又因为离得近被看得前所未有的清楚,导致一种陌生感,在观者群中蔓延开来。

    再者。相比第一季留给观众的“走肾”印象,第二季开篇更多时间是在“走心”。走心意味着什么?意味着舒缓冷静,慢条斯理,用表演、情节、配乐乃至运镜堆砌大量细节,观众需要从细节中寻觅蛛丝马迹,用心感受每一个微小的信息点——它们,也正是导演在走心的语境里,试图表达的东西。

    这些东西是什么,看罢前12集的观众各有所获。但可以肯定的是,大家获得“东西”的途径,不再是嗑着瓜子喝着饮料,边和身边人聊天边看剧,而变成了,需要有一个相对安静的环境,独自一人挂着耳机,细细揣摩剧中所述。

    故而,“第二季没有想象中好看”的根本原因,不是我们期待过高,而是我们期待的和导演的创作理念,不在一个维度上。我们期待看到更多像第一季开篇时,短时间内迸发而出的大量搞笑段子,然后笑得前仰后合怒打五星。但导演给我们看到的却是混合着悲伤忧郁的虐心。如此巨大的反差,一时间无法适应,在所难免。

    至于导演为什么要这么做,我的个人理解是——需要给角色足够的反应时间。众所周知的是,在第一季结尾和第二季开篇,导演挖了又填了很多坑,比如一心出国、路白恋爱、肖词后续、任先生失恋等等等等。故事一开始,便激发了大量的矛盾点,此时作为正常人,若是还有闲心笑闹玩耍,那才是虚情假意迎合观众。而我前面所说的“反应时间”,便是当一系列事件发生后,当事人的既时反应和后续状态,严谨认真如毕鑫业,不可能跳过这个环节,投机性地继续戳观众笑穴。而恰恰这个环节,需要严肃认真地表达,表达的过程,既是丰富人物性格的最佳时机,也是送观众进入角色内心的立体通道。试想一番,在我们喜欢上剧中某个人的过程中,有没有被某个细节触动?肯定是有的,只不过在第二季伊始,导演把它们全部凑在了一起,造成了“拖沓、不好看”的第一印象。其实不是的。在我看来,这种表面上的“慢”,反而使《同窗2》更加真实,因为这才是生活,这才是年轻人应该有的处世之道。

    第二季开始“走心”这件事,究竟好是不好?我只能说,我个人是喜欢的,因为它让我看到了一个更加全面的毕鑫业,在“走心”的表达中,毕鑫业作品的辨识度在呈量级式的增加,对导演来说,这是难能可贵的,而作为观众,我很惊喜地看到了《同窗》系列的另外一面。这一面或许和我们期待的方向有所不同,但沿着这条路走,依然可以走得很远,周身的风光,也依旧好看。

    ==================

    为什么“桥川和钟白谈起恋爱,那么别扭?”

    第二季的一大爆点,在于路桥川和钟白谈恋爱了。我们暂且抛开其他CP线不谈,单看这两人,看久了一定会有疑问:路桥川到底喜不喜欢钟白?

    让你产生疑问的,一定是路桥川说的那句话,之所以选择开始,是因为这十三年,是他欠钟白的。

    因为亏欠而产生内疚,又因为内疚而选择和对方在一起,这样的恋爱,毫无疑问是可怕的,是像肖海洋说的,爱而不得,所以退而求其次的。

    带着这句话往下看,便会明白:路桥川和钟白在一起后,之所以别扭,是因为两人对彼此的情感组成,不对等。

    钟白对路桥川的感情,相对纯粹、热烈,并且心无旁骛。曾经看到一段话,说女生对待感情的特点是,一旦认准了,会越陷越深。钟白大抵便是如此,十三年的时间里,她陪着路桥川一步步成长,却只能将所谓的“喜欢”,悉数藏塞进朋友乃至亲如家人的身份里,无动于衷地小心翼翼。因此当她终于能和路桥川在一起的时候,她对他的那份情感,会自动清洗掉十三年来,包括大一被他伤害过后,蒙上的层层浮尘,继而变得晶莹剔透,光滑无暇。

    也不得不说,徐晓璐在处理恋爱中的钟白的戏份上,表现很出色,第一晚分别后,在路边的独自窃喜手足无措,情绪十分准确,酥得要死;开学第一天到教室后喊出的那声“路桥川我好想你”,更给出了一个在第一季里从未有过的钟白。这种反应,百分百贴合了人物当下的心境,合理并且讨喜。先为徐晓璐点个赞。

    再说路桥川。如果说在感情的地域里,过去十三年的钟白始终挣扎于黑夜,恋爱后终于身处黎明,那路桥川的定位,便一直是“破晓”。钟白说了,相对于黑夜与黎明,“破晓”要更为复杂。它处于黑暗与光明的交接点,类似于黑与白之间的灰色地带,因此成分必然不纯,心思也势必不能统一。

    路桥川一定是喜欢钟白的,这点毋庸置疑。但究竟他用了多少其它的情愫,去调和、支撑这种喜欢的样式以及纯度,不得而知。或者说,现阶段的他自己可能也不清楚,在“我做什么都是渣”的前提下,他和钟白的恋爱不可能一帆风顺,甚至在抛除掉剧情需要外,两个人能不能走到最后,都很难说。

    行文至此,答案也就清晰了。别扭,不是因为从朋友过渡到恋人后的不适,而是路桥川从一开始的恋爱动机就不够纯粹,他的感情包袱太重,以致于总有一天,他会被这重量压得无所适从。

    别扭,正是因为路桥川知道,这一天迟早会来。

    ==================

    为什么“新加入的许连翘这么格格不入?”

    大部分观众得知许连翘将作为新角色加入第二季时,普遍摆出了抗拒的姿态。这很正常,是心理作用。

    我管这种心理作用叫做“屏障效应”。打个比方,你和爸妈在同一屋檐下生活了很久,有一天突然来了一位陌生人,他跟你说,从今往后,他也要在这个房子里,跟你和你爸妈一起生活。这位“陌生人”,可能是你的邻居、亲戚,甚至是你妈妈刚生下来的弟弟或者妹妹,但无论是谁,一开始你一定是抗拒的。因为在和父母长时间的相处下,你的生活已经形成了一道屏障,屏障之内是你的心理安全区,出了屏障,或者屏障被打破,都会让你产生受到侵犯的不安感。更别说,如果“陌生人”到来的代价是,你的父母必须离开。如果我们把这个比喻里的父母换成朋友,也同样成立。

    所以当许连翘加入,陪伴了我们一整季的顾一心离开之后,我们潜意识里会觉得,是许连翘挤走了顾一心,从而对新角色产生抗拒心理。

    但事实上,单纯从剧情来看,许连翘的加入,使《同窗》系列拥有了更加丰富的色彩。在塑造许连翘人设的环节中,毕鑫业很老练,他将她设置成了一个性格古怪,甚至带有些灵异感的女生。与肖海洋在餐厅的对手戏中,许连翘的那一句“你喜欢一个人吃饭吗”简直叫人毛骨悚然,同时又不由自主地对这个角色产生兴趣——这即是导演的高明之处——用极简笔墨,迅速抓住观众的注意力,方便后续的人物塑造。

    前12集看下来,许连翘给我的感觉是,人靠谱,话不多,明事理,懂分寸。与其余角色相比,她足够特别,也正是这种特别,让我十分好奇接下来的情节走向。

    许连翘的饰演者慈婉彤,据说是演话剧出身。也无怪乎连翘那么少的台词,都能被她说得劲道十足,准确到位。说实话,这个角色不好演,力度不够,显得虚浮,用力过猛,又很装X,而慈婉彤的劲儿,正好在刻度线上,即便差了分毫,也无伤大雅,权当给她自己留个进步空间。

    PS:关于慈婉彤,多说几句。

    我们始终需要认清的是,《同窗》是部影视作品,我们需要看的,是它的情节是否好看,演员表演是否精彩,而非放着好好的故事不去感受,整日揪着无聊的问题搬弄是非。

    对于演员而言,演技永远是第一位的。都这个年代了,还在四处叫嚷着贬低他人长相的,那些所谓的“铁粉”们,你们看不到演员在卖力演好角色,并且效果很棒吗?

    你们不害臊吗?

    ==================

    《八世轮回》是什么意思?

    很多观众反馈,第11、12集很无聊,看不懂什么意思。

    说实话,首周更新的内容里,我最喜欢的就是这两集。

    表面上看,路桥川一行到古梅山庄拍片的段落,闲散缓慢,偶有笑点,主线上联系不够紧密,看不出所以然。但直到路桥川把大家拍的片子剪在了一起,串成了一个故事,才恍然大悟,原来这是导演憋的一个大招。

    《八世轮回》有两层意思。

    首先。它反映了每个角色的内心世界。

    钟白的《江湖儿女》里,是一对江湖男女的痴情虐恋,相爱相杀,对应她侠气仗义又浪漫单纯的心理性格;十三的《竹林少年郎》是伪纪录片,追求写实,对应他木讷,不求花哨的隐士心态;余皓的《酒吧奇遇记》,鲜花美酒,富少小姐,充盈的尽是他内心的小资情结,以及对精致生活的追求;连翘的《甲方是爸爸》,紧紧围绕话剧社被甲方广告公司牵来绕去的情节,表达连翘内心对于甲方乙方尴尬关系的种种感想与回应;海洋的《山娃过关斩将救美人》,历经艰难险阻终成正果的少男少女,似乎在表达他内心里对于有情人终成眷属的相信,且强烈的冲关游戏感,又符合他经常去网吧打游戏的人物喜好设定;殊词的《离别的车站》,浪漫而哀伤,有种琼瑶式的深情,贴合了她当下对于海洋的情感,她说“送别的双方,看到对方背影的那个人,才最苦”,别忘了,暑假两人离别时,正是她站在原地,看着海洋离去的背影,迟迟没有离开;桥川的《荆轲刺秦王》(这一段没交代,我猜测是桥川的剧本),对白质量相对较高,文本、情节都足够扎实,反映出桥川喜欢读书的文艺气质。

    其次,《八世轮回》需要解决的问题是,把任逸帆从失恋的苦海中拯救出来,将矛盾点解决掉。我们已经得知,片子的主角是任逸帆,他从头至尾,走过了每个人的故事。

    先前有观众在粉丝群里问,为什么西语班的任逸帆,要一直跟电摄班的人打交道。我的回答很简单,因为他没朋友。准确点说,是他没有交到新的朋友。所以正如我们在《八世轮回》中看到的,任逸帆过客般从每个人的内心世界里经过,最后,他以为自己能抓住些什么,可前方空无一物。

    任逸帆始终是孤独的,桥川和钟白原本可以最大程度稀释他的孤独,但现在两个人在一起了,自己便不好打扰;电摄班的其它同学按理说会在他义不容辞帮忙演男一号后,和他走得近些,可班不同不相为谋,他终究走不进大家的心里;第一季那个大二师姐,应该是最有可能从根本上治愈任逸帆孤独症的“真爱”,可人家直接甩了他。

    我不知道林洛雪为什么要和任逸帆打那个赌,或许,她和他本质上是一样的人,过尽千帆皆不是,到头来还是自己一个人。所以她希望借由这个赌,拯救自己,也拯救他。

    庆幸的是,《八世轮回》让任逸帆看明白了,他便是那第八日的蝉,即便背负着注定消亡的命运,也要多看几眼世间的美景。说不定,某个角落的草长莺飞花开叶绽,便可让他破茧成蝶。

    ==================

    第二季难道没有缺点吗?

    第二季当然有缺点,就像任逸帆说的,完美的存活率几乎等于零。

    妆容过盛,穿帮过多,节奏不平,风格多变,这些都是第二季面临的不足,也都是毕鑫业需要在创作第三季之前,想清楚的问题。这部分,待全剧播完,我在整体的全剧评中再详细聊,现在说这些,为时尚早。

    目前我想说的是,我们需要给第二季更多的时间,让它渐入佳境。没有一部剧可以永远保持高水准,美剧如此,更何况国产剧?

    更何况,第二季也不是全无亮点,毕鑫业关于“不错”、“喜怒哀乐”、“A计划”、“完美”的解读,不都是可供我们静下心来细细咂摸的部分吗?

    关键在于,我们是否愿意保持一颗耐心,先跳脱出第一季,以相对新的目光看待第二季。相信我,惊喜远远不止你现在所看到的。

    ==================

    古梅山庄的凌晨四点,“到底是谁用水泼了路桥川?”

    剧组工作人员。

    END

                                                                                                             魏佳鑫

                                                                                                             2017.12.01
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  • 夏目美绪
    2020/3/6 23:40:51
    看似简单又意蕴深长的故事
    这篇影评可能有剧透 故事聚焦在六花的成长之上,在丹妈学姐凸守勇太七宫的温暖氛围和呵护下,在妈妈和十花的关怀担忧耐心中,以不失去个人独特性的前提下拥抱爱情,这一点是撼人心魄的,中二病系列的爱情观得到了圆满地收束。是的,恒星也不是永恒不变的,更何况人呢,变化是自然而然绝对会出现的...
    这篇影评可能有剧透 故事聚焦在六花的成长之上,在丹妈学姐凸守勇太七宫的温暖氛围和呵护下,在妈妈和十花的关怀担忧耐心中,以不失去个人独特性的前提下拥抱爱情,这一点是撼人心魄的,中二病系列的爱情观得到了圆满地收束。是的,恒星也不是永恒不变的,更何况人呢,变化是自然而然绝对会出现的...  (展开)
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  • MISAKI
    2018/5/6 20:31:06
    我们已遗失的纯真的爱

    除了那时候夸张的表演方式之外,剧中流露出的那份已被遗失的宝贵的纯真,虽然现在看来故事情节确实很简单,但是依然不影响被那份纯真深深打动,影片最后他把女孩抱回自己的房间,盖上旗袍,女孩至死都抱着他送的洋娃娃,现在看来毫无新意的桥段还是被打动了,影片前半段看着着急,节奏太慢,从女孩和中国人相遇开始渐渐打动人。

    为他心爱的女孩静心布置像公主一样的房间,说实话特别喜欢那个房间,特别可爱,女

    除了那时候夸张的表演方式之外,剧中流露出的那份已被遗失的宝贵的纯真,虽然现在看来故事情节确实很简单,但是依然不影响被那份纯真深深打动,影片最后他把女孩抱回自己的房间,盖上旗袍,女孩至死都抱着他送的洋娃娃,现在看来毫无新意的桥段还是被打动了,影片前半段看着着急,节奏太慢,从女孩和中国人相遇开始渐渐打动人。

    为他心爱的女孩静心布置像公主一样的房间,说实话特别喜欢那个房间,特别可爱,女孩衣服破了,给她穿上自己珍藏的中国旗袍,戴上中国女孩漂亮的头饰,在她身边为她吹笛子,送她心仪已久的洋娃娃,这是中国人对女生表达的爱。如果是现在的片子,最晚从换完旗袍开始导演就要迫不及待的安排床戏了。我们已经渐渐忘了,真正爱一个人还能有这么丰富的精神表达,这么纯真的、深厚的爱。女生表达对中国人的爱,是一直爱不释手的抱着他送的洋娃娃,直到被他爸把她打死,都抱着那个洋娃娃。这样的爱真的很打动人,怜惜又珍贵。

    回忆看过的现代爱情片,除了用身体的激情来表达爱之外,似乎很少有这样安安静静、细腻的用很长篇幅来描写如何表达一个男生的爱意。想想现在人活得真可悲,所谓爱情无非就是短暂的肉体激情,随着荷尔蒙的渐渐消退,所谓的感情也就渐渐终结。我们对于男女之间的感情,退化到甚至还没有动物丰富和真挚。我们除了追求欲望,越来越不懂的如何用精神、用心灵表达爱意。就算要谈感情,也是在上完床之后的事情,双方之间刚开始萌生了好感,就迫不及待的用肉体的感受宣泄掉了,我们很可怜,我们越“爱”越空虚,我们越“爱”越变成一个空壳,因为我们的心灵早已枯萎,它早已失去了爱的滋养,我们失去了爱,我们失去了真正幸福的来源。

    发觉默片里的演员都有种说不出的可爱,让人怜惜的可爱,看「城市之光」也是这种感受,喜欢那样旧旧的画面,想起木心先生在古董市场买的相框,自己刻意做旧处理,那种刻满年代感的东西在手中的感觉,会特别踏实特别留恋,特别有质感。

    我喜欢心沉静下来,把对外界的欲望都收回来,只看见自己的内心,这样的状态被打动的东西才是最真实的。

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  • Davina_
    2014/11/20 13:17:08
    现在看完第十集了,忍不住来评论。
    这部剧里除了捕鼠男和堕落女,剩下的角色没有一个让我特别喜欢的,尤其男主女主,麻痹神烦!都自身难保了还装什么圣母玻璃心!这个不能杀那个不能杀的,自己会救么能救活么就不让杀?还有那些女配,让你们跑的时候就他妈的麻溜的跑啊,傻了吧唧的戳在那儿看什么呢啊!我明白你们也许想生动形象的表现出吓傻了啊或者腿吓软了啊之类的情景,可是你想一下啊请表演的符合人性好吧!正常人看见大虫子还下意识特么躲一下呢,你看见嘴里吐
    这部剧里除了捕鼠男和堕落女,剩下的角色没有一个让我特别喜欢的,尤其男主女主,麻痹神烦!都自身难保了还装什么圣母玻璃心!这个不能杀那个不能杀的,自己会救么能救活么就不让杀?还有那些女配,让你们跑的时候就他妈的麻溜的跑啊,傻了吧唧的戳在那儿看什么呢啊!我明白你们也许想生动形象的表现出吓傻了啊或者腿吓软了啊之类的情景,可是你想一下啊请表演的符合人性好吧!正常人看见大虫子还下意识特么躲一下呢,你看见嘴里吐出那么长吸血虫子的人你就呆着不动了?都不带后退的真是太神奇了!我靠不说了,越想越生气妈蛋!!!
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  • 李寻欢
    2020/7/2 23:30:20
    《锦绣南歌》,一首跑调的老歌,一部跑偏的剧情!(更新,重写初刺杀段落)

    秦昊,我心中的文艺片男神。昊哥最近火了,用他自己的话说是出圈了。

    不是凭借王小帅娄烨的电影,是因为张东升,还有那个经常霸占热搜的娇妻。

    昊哥在直播里说,不会因为钱接烂片,但会因为钱接综艺。

    不过当我看了下《锦绣南歌》后,我想说的是,昊哥,有些话还

    秦昊,我心中的文艺片男神。昊哥最近火了,用他自己的话说是出圈了。

    不是凭借王小帅娄烨的电影,是因为张东升,还有那个经常霸占热搜的娇妻。

    昊哥在直播里说,不会因为钱接烂片,但会因为钱接综艺。

    不过当我看了下《锦绣南歌》后,我想说的是,昊哥,有些话还是先别说太满吧。

    如果让我用最简洁的词语概括下我目前看到的《锦绣南歌》,八个字吧,陈词滥调,乏善可陈。

    老旧套路化的情节,脸谱化十足的角色,再加上经不起推敲的逻辑,造就了这个时代下又一部见怪不怪的国剧。

    看《锦绣南歌》我想起了仅有6.2分的《大明风华》,但从目前来看,《大明风华》无论是在人设还是剧情逻辑发展上,真都完胜这部《锦绣南歌》。

    随着后续剧情的深入,我觉得这有必要拿两部剧做个对比。

    好了接下来咱就书归正传,飞刀又见飞刀,就先聊聊那场让我瞠目结舌的刺杀,我遗憾的将此次行动,称为刺杀界的耻辱。

    一、不走心的情节搭建,刺杀界最大的耻辱

    咱们先顺顺开场这剧情,女主沈骊歌想刺杀彭城王,然后和看似牛逼哄哄的陆护军说了一通,完成一个莫名奇妙的交易,然后就带着一票人堂而皇之的进了王宫。

    看到这个剧情设计的时候,oh my god了一下,我说这可是开场剧情啊,不带怎么糊弄观众的啊。

    你说你陆护军都牛逼的感觉快要挟天子令诸侯了,然后一个你也不熟的女人和你叨叨了两句,你就信她了。

    大哥,你说你是咋坐到这位置上来的,你倒是弄个背调啊。不对,他调查不了,因为这哥们压根就没有一睹我女主的绝代风华,你说你亏不亏。

    然后我想对女主说,亲爱的歌歌,你说你大半夜都能夜闯王宫,你还用那弱智的陆护军干啥,直接闯入彭城王寝宫,手刃了他,然后咱就大结局杀青了啊。

    此外,我要强烈谴责王宫的保安队队长,我要是彭城王,我得立刻罚他俸禄三百个月。

    唐唐皇宫,混进了那么一大票人,还有带着武器,你们这安检到底是咋做的。

    最后,我想和那些跳舞的姐姐们说,如果能先跳两下,然后不用脱衣服,直接行刺,效果可能会更好一些。

    毕竟,图穷匕首现,这才是杀手的自我修养。

    作为一部剧,作为一部大剧,开场竟以如此没有看点,不太动脑子的方式呈现,确实有些对不起观众。

    而作为一场盛大而高级的刺杀,如此不走心,不知地下的荆轲、聂政等前辈会不会一时气急,拍案而起,说句放着我来!

    除了开场,再说下,女主因一个手串改变身份这地方。

    啥是编剧的金手指,我觉得这就叫金手指,强行推进毫无命运颠沛感的剧情,你说啥就是啥。

    但我们可以反观下《大明风华》,汤唯和小姨妈的命运起伏。

    你会发现,虽然你会觉得也会有些巧合牵强,但他们那种命运无常的颠沛之感,是十分具备戏剧性和可看性的,但手串女孩的命运戏剧性,就弱了许多。

    二、熟悉的人设,弱爆的性格设定

    其实吧,身负血海深仇的大女主设定,套路无非那么几种,来回来去用也无可厚非。

    但所谓套路之下,其实也是能出新意的,这些新意从何而来,就是从男女主角的性格及人物情感关系而来。

    但反观《锦绣南歌》的人物性格,男主嘛,隐忍工于心计,虽然比较脸谱化,但还说的过去。

    不过我还是要遗憾的表示,秦昊的演技,在这部戏中,没有发挥出多少,感觉他不大适合这个角色。

    至于女主,就更要深表遗憾了,女主真是没啥性格,甚至那种最容易表现的苦大仇深,都没有表现出来。

    这和演技固然有关,但更多程度上还是戏没有给女主更多展示的空间,这可能是开场,过于注重打打打的一个原因吧。

    其实,回头想想《大明风华》,孙若微那个角色。虽然她同样苦大仇深,但除此之外,她还有着俏皮,有着愤怒,有着犹豫,而这些情感都是通过开场女主所经历的一些列的事件表现出来的,所以就使得孙若微的那个角色比较立体有层次感。

    遗憾的是,这些东西《锦绣南歌》的编剧导演没有表现出来。

    如果能不是一上来就靠行刺强行提升节奏的话,而是能给筹谋刺杀多一些戏份,从而通过这些戏份来强化女主的性格,应该会比现在强很多。

    说了一些不好的,但我也绝对不认为此剧一无是处,至少我觉得在武打场面上来讲,整体还是比较优秀的。

    但某一点的突出,却掩盖不了《锦绣南歌》整个剧本的孱弱,而更让人心痛的是,这也正是大部分国剧的命门。

    制片方可以花高价买Ip,花天价请演员,却不能去耐心的去完成一部稍能经得起推敲的剧本。

    我不相信开场桥段和人物铺陈没有更好的解决办法,我想只是觉得不重要罢了。也是,如今的中国市场,什么时候把讲好一个故事当成第一要义了呢?

    挺想把《锦绣南歌》和《大明风华》或者是其他同类型剧集做个详细对比的。

    先往后再看看吧,尽我的绵薄之力,找到问题,解决问题吧。

    当然,很多人仍旧可以说你是谁啊,用你在这多管闲事,我谁也不是,但还是想管管闲事,而且还是免费管管闲事!

    ——————————更新

    又看了下《锦绣南歌》觉得时至今日,可以初步给这部剧一个定义了。

    怎么说呢,就两字,随意,如果非要三个字的话,就是太随意了。

    即便是古偶,这随意的人物塑造,随意的情感关系搭建,随意的剧情设定,也真的有点说不过去了。

    当然您也可以说,图个乐就行呗,要啥自行车。但我想说的是,苦涩的沙还是比较难以吞咽的,毕竟不是郑智化。

    就好比三集女主去码头刺杀陆远,在船里莫名奇妙偶遇男主的戏份,我真想和女主说,都死这么多小伙伴了,你可长点心吧,别和他贫了,知道你心善,先把他打晕不成吗,人物关系不能这么尴尬的构建吧。

    好了,以前一直都说,提出问题解决问题,问题提过了,今天就先来解决下,那就先重写下堪称刺杀界耻辱的初刺吧。

    时间有点赶,今天就先不按剧本的格式来写吧,就重新构建下第一场刺杀的脉络吧。

    重写的刺杀目地有三个,第一,突出女主智商及人设,第二,初步交代剧集人物关系,第三,让男女主角有一个初步勾连。

    接下来进入正式剧情。

    1、首先咱先说说这几方势力的目地,女主沈骊歌,她的初始目地就是弄死彭城王。

    彭城王的目地就是先说自己有病装小白兔,等有机会的时候再干掉陆远。

    陆远这哥们想上位,但觉得时机不成熟,也想渐渐摸清彭城王的底细,弄了彭城王。

    2、所以,女主有智商的话,她肯定会知道,朝堂的矛盾,也就是彭城王与陆远的矛盾。

    因此,女主想杀彭城王就得先得到陆远的信任。

    开胃小菜的刺杀,不是杀彭城王,而是杀陆远。

    地点就可以选在女主那大本营,女主组织如果有心机的话,就应该把自己的大本营弄成个风月场所,还是那种特别有名的。

    3、陆远去女主大本营听曲,当然听的就是那什么送军行,然后陆远突然遭到黑衣人刺杀,危机之际,女主阴差阳错救下陆远。

    陆远发现这姑娘不仅会跳舞,还精通医术,在经过一番背调后,陆远与骊歌达成交易,陆远要在寿诞之日将女主献给彭城王。

    一是为了找人近身彭城王,看看他是否装病,二来万一日后有变,可以用女主精通医术这点,干掉彭城王。

    4、女主因此就有机会进入王宫,之前夜探王宫可以不要,显得王宫的人太弱智了。

    女主是独自进宫的,这更显悲壮,那个刺客还带一帮小弟呢,且凭女主的智商她也定然不会贸然行事。

    寿诞当日,女主跳舞引得众人叫好,得到上前问话之际。女主借此机会,向彭城王暗示自己有陆远的把柄。

    5、彭城王因此私下接近女主,女主由此获得近身彭城王之机。

    现在女主真的可以学学荆轲,弄个图穷匕首现。

    女主在向彭城王展示陆远罪证的时候,借机刺杀彭城王,然后再接学《英雄》那布帘刺杀段落,由此展开剧情。

    我是觉得,其实刺杀的戏份观众真不苛求太过精密,只不过能通过此展现出各方势力,及男女主的智商就行。

    而只有把正方和反方都当成有智商的人,戏才能好看,不然那么随意,难不成是剧中人傻,还是屏幕前人傻呢?

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  • 安了个琪酱
    2013/11/17 22:19:44
    电影《我的男男男男朋友》影评

    雯婷和郑皓是福建沙县老乡,同时到北京打拼,两人约好把手里的五块钱变成五百万。并分头寻找属于自己的那一片天。

    雯婷是个很率真的女人,像所有女人一样,她也渴望得到幸福,希望能找到真正爱自己的人。但是被男友抛弃后,她改变了想法,不再把鸡蛋放在同一个篮子。她周旋于多个男人之间,希望找到适合自己的恋人。但是她贪多贪好,而且这几个男人都分别满足于自己的不同需求,她开始犯难,无法从中选择。

    雯婷和郑皓是福建沙县老乡,同时到北京打拼,两人约好把手里的五块钱变成五百万。并分头寻找属于自己的那一片天。

    雯婷是个很率真的女人,像所有女人一样,她也渴望得到幸福,希望能找到真正爱自己的人。但是被男友抛弃后,她改变了想法,不再把鸡蛋放在同一个篮子。她周旋于多个男人之间,希望找到适合自己的恋人。但是她贪多贪好,而且这几个男人都分别满足于自己的不同需求,她开始犯难,无法从中选择。直到站在了好友的婚礼上,往事浮现于脑海,她回想起和郑皓在一起的画面,湿了眼眶,她发现了原来自己真正爱的人是他!

    每个北漂打拼的年轻人心中都有一个梦,郑皓就是这样的人,为了当初来北京时的那个梦想,多年来一直努力奋斗。后来他与雯婷相遇,并渐渐爱上了她。他没钱,没房,没车,没办法给雯婷幸福的保证,对她的爱也一直埋藏在内心深处,无法对她表达。但是他还是借小欧说出对雯婷的心意,他一无所有,但却想和雯婷在一起,共同打拼,创造属于自己的幸福。他说的那番话,以及他诚挚而又坚定的眼神深深让我动容。我想,没有人不会被他的真诚所打动吧。

    直到最后,雯婷明白了自己的心意,最终找到郑皓,故事得以圆满。峰回路转,最后两个人注定走到了一起。他们一起开了个沙县小吃店,过着最普通的生活,没有赚到五百万又怎样?只要和喜欢的人在一起,就算日子过的平平淡淡,那也是极大的幸福。

    在当今这个金钱至上的时代,物质是一切事物的基础。无数人为了金钱而奋斗,沦为金钱的奴隶,在日复一日盲目的生活中迷失了自己。但是,金钱并不能保证幸福,真正的幸福不是金钱能衡量的。

    她说,一个人的选择太多了,不知道该选巧克力蛋糕,还是奶油蛋糕,但是要选择自己一辈子吃不腻的。这句话说得很对,既然想在一起,那就要选择能真正陪自己走到最后的那个人,一起过一辈子。

    他说,喜欢的人是纹在心上的,不是纹在身上的。是啊,将喜欢的人深深刻在心里,爱的这般深沉,是无论如何都抹去不掉的。。。

    最后还想提一下小欧,她是个热情的女孩,她疯狂地喜欢着郑皓,愿意为他付出一切。但是郑皓眼里根本没有她,可她仍然不放弃。直到她知道郑皓和雯婷两人的感情时,她为雯婷买了去沙县的车票。她说,两个人互相喜欢就应该在一起啊。她爱的这样无私,为了爱而放手,真的很难得,我相信她也一定可以找到属于自己的幸福的!
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  • 豆友195524218
    2019/6/24 20:23:21
    歌唱祖国的歌词穿越了

    刚看个开头,文革时期唱《歌唱祖国》为什么是2008年的版本啊?文革时期唱的都是1965年大型音乐舞蹈史诗《东方红》的版本,你哪怕唱1950年的版本啊,年代剧最怕的就是这种不真实。这种现象很多,还有的年代剧是表现的年代是文革前夕甚至是文革期间的,但是演出时竟然唱的是苏联歌曲,要知道当时中苏关系已经非常恶化了,苏联叫苏联社会帝国主义,简称苏修,苏联歌曲偷着唱都不行,还敢公开唱?非立马把你打成现行

    刚看个开头,文革时期唱《歌唱祖国》为什么是2008年的版本啊?文革时期唱的都是1965年大型音乐舞蹈史诗《东方红》的版本,你哪怕唱1950年的版本啊,年代剧最怕的就是这种不真实。这种现象很多,还有的年代剧是表现的年代是文革前夕甚至是文革期间的,但是演出时竟然唱的是苏联歌曲,要知道当时中苏关系已经非常恶化了,苏联叫苏联社会帝国主义,简称苏修,苏联歌曲偷着唱都不行,还敢公开唱?非立马把你打成现行反革命不可。

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  • 泳润
    2019/4/30 22:17:27
    fancy

    独领风骚上映于1995年,是一部划时代的经典的美国青春片。里面许多角色和模式都开启了一片市场,后来的美国影视中类似的青春片都借鉴了里面的角色。女主角cher就是学校里最有人气的QUEEN bee。她聪明,漂亮,自信,娇憨,富裕,热爱美容购物,同时关心同学老师。这个角色被后来许多美国影剧借鉴,比如《绯闻女孩》,00年代大火的《贱女孩》,还有《律政俏佳人》。这种看起来金发无脑其实非常聪明的校

    独领风骚上映于1995年,是一部划时代的经典的美国青春片。里面许多角色和模式都开启了一片市场,后来的美国影视中类似的青春片都借鉴了里面的角色。女主角cher就是学校里最有人气的QUEEN bee。她聪明,漂亮,自信,娇憨,富裕,热爱美容购物,同时关心同学老师。这个角色被后来许多美国影剧借鉴,比如《绯闻女孩》,00年代大火的《贱女孩》,还有《律政俏佳人》。这种看起来金发无脑其实非常聪明的校园人气女王蜂每次都能大获成功,而这种形象的开山鼻祖cher确实魅力四射。此外,校园女性三人组模式也是开创先河。这部电影改编于简奥斯汀的小说《爱玛》,女主在里面撮合老师,帮助转学生相亲,像爱玛一样自己并不想找对象却热衷于撮合别人。最后却转了几个弯发现喜欢上自己的哥哥。。。不得不说戏剧情节起伏跌宕,简奥斯汀的原作不愧是世界名著,但是编剧的功力也很强。里面经常妙语连珠,而且每个人都乐观向上,就像不颓废版本的美国梦一样。另外里面改造转学生的灰姑娘情节,永远是女人的最爱。只要打扮打扮就能变成美人,是大部分女性心中暗暗的梦想。这部电影巧妙地融合灰姑娘情节,更具吸引力。此外里面服装的设计时尚也是一大看点。女主一衣柜的衣服,so fancy。格纹套装,条纹衬衫,各种设计师的名牌衣服。。。当时掀起潮流,但是即使现在看也不过时。iggy在她的知名冠单《fancy》里唱“I'm so fancy,can't you taste gold”。这首歌mv完全是致敬独领风骚,那个开放,奢侈,充满梦想的乐观年代。青春的人儿们永远那么美丽和璀璨夺目。就像黄金一样。俺,喜欢这样积极的电影。

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  • 谁の不完美
    2020/3/6 17:03:19
    看完了 结局反转 让我睡了个好午觉
    结尾救了整部电影 开始我也站在由纪的角度认为瑞安是失败者 心理素质差 急于求成 直到结局我才知道咄咄逼人的女主才是瑞安方寸大乱的根源 他对待感情慎重 通过奈美的口中才知道 他两从没暧昧 一直保持盆友的分寸 从没在一起过 他从没有利用奈美去疗自己的情伤 很高级的男人 值...  (展开)
    结尾救了整部电影 开始我也站在由纪的角度认为瑞安是失败者 心理素质差 急于求成 直到结局我才知道咄咄逼人的女主才是瑞安方寸大乱的根源 他对待感情慎重 通过奈美的口中才知道 他两从没暧昧 一直保持盆友的分寸 从没在一起过 他从没有利用奈美去疗自己的情伤 很高级的男人 值...  (展开)
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    12352220
  • vovior
    2022/4/2 18:50:22
    不能说和《倩女幽魂》像,只能说一模一样
    故事俗套,就是《倩女幽魂》换一个名字,但故事本身却没有《倩女幽魂》感染力,甚至可以说一点感染力没有。故事本身来说,就像钱没处花买了仿版的衣服,一点创新没有,看完后每个情节你都能到其他电影找到。 但后期和演员来说,还是有值得肯定的地方,网剧来说没有亮眼的地方,...  (展开)
    故事俗套,就是《倩女幽魂》换一个名字,但故事本身却没有《倩女幽魂》感染力,甚至可以说一点感染力没有。故事本身来说,就像钱没处花买了仿版的衣服,一点创新没有,看完后每个情节你都能到其他电影找到。 但后期和演员来说,还是有值得肯定的地方,网剧来说没有亮眼的地方,...  (展开)
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