好久没有看到情景喜剧了，家有姐妹给我很大惊喜，剧情节奏合理，总是很多包袱，有时候一些话让人意想不到又有深层次的含义，可以说每句话都不是废话每个画面都有存在的理由，剧集发展过程看得很乐呵，结尾会加深立意揭露现实生活中的问题，但会有一个比较完美的结局，感觉很温馨，也引人深思，这个很适合全家人一起观看，可以看出来创作是往符合大众的口味去拍的，也可以看出来真的很用心的在制作。

每个角色各有特色，角色演绎也很成功，演技都很自然。让我眼前一亮的是看到杨超越这个小姑娘，演技肉眼可见的提升很多，在这个剧中角色演绎的很好，颜值不错，妆造也很美，当初看综艺的时候就觉得她适合情景喜剧，现在看来也确实如此。柳岩演技也真的很棒，很有姐的感觉，演技在线。范明老演员了演技更不用说。其他演员的加盟可以看出团队真的也重视这个剧，而且每个演员们演技真的很不错，至今没有看到谁的演技是违和的不够格的，就连小演员们也很给力，看下来真的舒服。

总之我觉得这个剧很适合作为下饭剧，还有一家子一起看，整体看下来就觉得很舒畅，看不够的感觉，就是有以下不完美，排播时间也不够合理，如果可以每天更新就更完美了，其次就是剧宣传欠缺，从播出到现在，热搜没见上过几次，其他剧但凡有点水花都大肆买上去，家有姐妹这样的好剧更应该多上几次热搜，好剧应该让更多人看到。最重要的感觉是播出平台受限，如果能在其他大平台播出，而不是仅靠一个百视还有电视频道的话，肯定能有很大的热度，希望后续能在其他平台播出吧。

这部剧还是相当不错的，飞车党老师到学校当老师，让我们看到了一个表面上流氓的人，其实也有知书达礼的一面，尤其是廖学兵教育学生所讲的一些话，真的很多学生都改变了自己，比如班上胆小怕事的周安，廖老师告诉他“所谓成长，其实就是让你一个人踉踉跄跄的摔倒，跌跌撞撞的坚强。”再比如廖老师对抗神经病老师卓老师，看得出是一个正义的班主任，最后廖老师还凭借自己的本事拿到了教师资格证，并且向苏冰云告白，整个剧情让我看到了不一样的校园生活，很不错！

如果不看这部影片，真的不知道原来作为一名女指挥家一开始是如此难以立足在这个男权的社会中。究其根源，为什么女性当指挥家这么难？是因为她拿着指挥棒时，乐团中的所有男性就意味着得听她的命令，这极大挑战了男性的权威吗？音乐确实是应该没有性别，没有国界的，有太多的分别念掺杂在里面的音乐不是纯粹的音乐。这部影片也反映出了女性想要在社会工作中与男性取得一样的地位是何其艰辛。但女性的能量真的比男性要低吗？虽然大部分女性在很多时刻表现的比男性更感性，但从另一面来讲，也会让她们更富有同理心。影片中的女主角因为一心追求自己的事业，而错过了一段令自己刻骨铭心的爱情。但从另一方面来说，男主是真的爱女主吗？如果真的很爱她，就不会限制她去发展她的事业，而是会尊重她的选择，继续等待她。所以我认为女主根本不用为失去这样的爱情而痛苦，反而可以通过男主的选择来看清爱情的真相。从演员本身来看，饰演女主的演员还是演的不错，把人物的那种为了追求自己的所爱的那种执着和坚韧表现的挺到位的。剧中那个酒吧的朋友罗宾也演的挺出彩的，我反而觉得在“他”身上看到一种比男主还要绅士的风度和优雅。整个影片还是值得一看，特别是女性，越早看越好！

Brazilian filmmaker Kleber Mendon?a Filho’s third feature, sharing both director and writer’s credits with his production designer Juliano Dornelles, BACURAU, which means “nightjar” in English, is the name of a remote village in Brazil’s backcountry, where our nominal protagonist Teresa (Colen) returns to attend her 94-year-old grandmother’s funeral, who is the matriarch of the place, yet the villagers start to realize something uncanny is underfoot: the bullet holes on the truck which transports water for their daily use, a saucer-shaped drone materializes out of nowhere, the advent of two shady cross-country motorcyclists (Teles and Saboia), and most bizarrely, the village completely vanishes from all the digital maps.

After two villagers are shot point-blank when they discover the family of a nearby farm has been ruthlessly slaughtered, the bizarre lay of the land begins to clarify itself: a team of American mercenary gunslingers, led by Michael (Kier), is going to annihilate the entire village for pecuniary gain (one can fairly guesstimate who is their funder), and the whole village rises to the occasion collectively and valiantly, a climatic, Tarantino-esque pitched battle will settle the score once and for all, Manichaean and stirring like a vintage oater/slasher, and heads will definitely roll.

Awarded with Cannes’ Jury Prize, BACURAU assertively establishes Mendon?a Filho’s move into the magic realism with vim and vigor (an idiom rooted profoundly in South America’s cinema soil): a clamorous funeral ritual where no tears is shed, in lieu there are pensive looks, exclamation and spiritual celebration; absurd encounter between villagers and two outsiders with tension sizzling underneath the casual pleasantries; and the virile braggadocio embodied by Lunga (Pereira, a queer actor who is famous for his cross-dressing flamboyance), the tribal warrior vowing for retaliation to the American intruders. While the interrelationship among those mercenaries borders on clichés of vulgarity, ethnocentric swagger and disturbing racism (one of them confesses that he balks at the idea of initiating a killing spree stateside, and is very grateful to the opportunity of unleashing his trigger-happy monomania onto another continent/race), one can clearly read Mendon?a Filho and Dornelles’ grievance towards Brazil’s current despondent political climate (the virulent influence of USA) and the country’s own troubled post-colonial identity, where repressed anger and poetic justice make the fur fly in its gory but cathartic showdown, precipitated by a nude couple’s composed self-defense, elated by the throbbing electronic backbeat from its composers, but also muddled by Michael’s own equivocal, self-defeating caprice (and a blink-you-will-miss-it apparition).

Among the vast and capable cast, Mendon?a Filho and Dornelles venerably put two cinema icons in the foreground, veteran Udo Kier pointedly underlines an arresting madness in his mad-keen glare whereas a cantankerous S?nia Braga runs away with the undiminished strength and steely resolution residing inside an old guard. BACURAU might not possess the slow-burning dramaturgy and reflective sensibility which grace Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016), but as a genre-bending anomaly, it is an enterprising doozy highlights an emboldened Mendon?a Filho’s gutsy exploration out of his own comfort zone.

referential entries: Kleber Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016, 8.3/10); Gastón Duprat and Mariano Cohn’s THE DISTINGUISHED CITIZEN (2016, 7.9/10); Joaquim Pedro de Andrade’s MACUNAIMA (1969, 6.6/10).

透过影片看到，1993年的中国开放之初，新旧观念的交织碰撞，精神和物质的强烈争夺以至妥协，但那时的中国仍然是真诚的。影片的结尾寓意深刻，同时也是一个美好的寓意，超越了时代，使得这部电影过了这么长时间仍然经久弥新，有个体户以几近粗暴的方式逼迫作家搬出老屋，重锤砸在墙上粉碎的是文化脆弱的尊严，锤落的那一刻斯文就已经扫入旧堆，但是作家毕竟得到了实惠，鸟枪换炮那是铁证的事实，也正是那一锤促成了最终整个小区居民警察、工人、作家、市民的第一张合照。处于那个摸着石头过河的年代，也许需要的正是这样挥舞大锤的草莽英雄，道德的瑕疵不影响他们成为时代的搅局者和推动者，他们打乱了原本的秩序，带来了新的活力，同时也冲击着固有的道德体系。最后摄影师被香蕉皮滑倒，拍出一张倾斜的合影照，合影照里大家的笑容，暗含着作者的隐忧，在文化之墙坍塌的废堆上人们弹冠相庆，而资本的原罪却在镁光灯下悄然滋长

　同冰河世纪或是史来克的风格很不同。看点大概是情节够复杂够曲折够紧凑吸引人，笑点也不少。从影院小盆友的反应来看，情节紧张都感受到了，但笑点貌似无感，只有听到阿姨们各种欢乐。虽然我不赞同新生与腐败有好坏之分，不过看电影不用太过于较真啦。有了两派势力以后，战争神马关乎生死存亡的场面就可以做大了，感觉还真有那么一点震动呢。碧昂斯真的很有天后范，驾驭森林女王角色堪称完美呀。其他角色也都很可爱。故事很完整。唯一槽点是其中一个大悬念结果出来以后让人有点雷声大雨点小的失望感。属于少见的看完后会觉得不介意再看一遍的片子。

追完剧了！那些看了两分钟就换“台”的，相信我，起码看到矛盾爆发的高光时刻再来评价，你会发现这剧真香！剧情逗趣新颖，演员嘛，男主24k纯帅，有型，眼里有戏，可收可放，演技甩某些“面瘫扑克牌”类演员几条街。女主24k纯小清新，不是网红脸，不作妖不装嗲，审美在线。男二360度儒雅深情，衣品还开了挂，颜值还高。女二前期够绿茶后期黑莲花也够洒脱。其他的可爱的配角演员们都逗趣助攻，热热闹闹……看剧，温暖！甜蜜！过瘾！上头！ 24集的剧，还想怎样？按照本山大叔的话来说“还要啥自行车啊？！”

剧，演员，仍有进步空间需要提升，但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌，因为这部剧给我们带来了温暖，甜蜜，以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。

感觉很久很久，没能真正静下心来，夜里抬头看看星空，做个甜甜的梦，白天真实勇敢地做自己，去追逐自己的路……现实，让曾经心怀梦想的人们渐渐磨平棱角，包裹起自己的喜怒哀乐，甚至心动亦是小心翼翼。直到遇到了这部剧——《地球脸红了》，随着人物的故事一点点的展开，我们仿佛看到了自己，只不过，是梦想中的自己。在命运的起承转合中，他们经历着一次次“历险”，有过失败，有过低谷，同时也慢慢改变着，彼此温暖着，去勇敢追逐那发光的梦……看似是个跟现实有距离的题材，但却格外让人走入剧中，跟着它，做了一个华丽而冒险的梦！

【小人物的美梦】苗宇，汪晨，城市之中普通的两人因为WTF666彗星的降临而彼此关联，心情低落的时候就会不由自主地成为对方的宠物(猫与狗)，随着剧情推进，欢喜冤家的两人从不打不相识，到苗宇创业成功却守业艰难，汪晨设计师的梦想也被现实逐渐磨得血肉模糊，彼此在最需要对方的时候，在城市的一角彼此取暖，互相鼓励，终于坚持了梦想，合伙开发新品牌服装，排除万难，创业成功。爱情，让他们曾迷茫，但也给了他们幸福的结局。友情，让666互助小组和胡桃忠实的小伙伴们成为了最给力的依靠。瑞的风度翩翩，只只的美好与幻灭，广场舞大妈的热情，警察大叔的耐心……都让忙碌旋转的地球，变得柔和，温暖。小人物们，因为有梦，变得璀璨。如大结局中那场大秀，站在舞台的镁光灯下，他们微笑着穿着汪晨设计的芙拉菲的衣裙，自信地走来，那一刻，他们最后手拉手挥别了666彗星，但我们知道，梦与爱想已然绽放于心！那夜，小人物带着梦，成为了夜空中最闪亮的星！

【粉红色的美好】粉红色，即是666彗星与地球擦肩而过的光芒，也是男女主角彼此关联时的色彩，更是一种表达爱意的光华。最是难忘……苗宇情场失意，秒变喵酱(汪的猫)，在酒吧里邂逅前女友只只与朋友周松，尴尬之时，同是天涯沦落“狗”的汪晨在关键时刻赶到苗宇身边，一句“不能欺负我的猫”，便开启了护主模式，一改社交恐惧症的性格不仅维护苗宇更献舞嗨翻全场，缓解了苗宇的尴尬，也给苗宇带来了守护的温暖，从苗宇痴痴的眼神中，泛起了或明或昧的粉与白，是心动也是感动。汪晨赴瑞妈妈的生日会，被心机女刁难，秒变coffee(苗的狗)，一阵粉色的光华中，终于勇敢地表达出自己的想法，与瑞不想爱得束缚，更不愿穿着不是自己设计的衣服，蹬着高跟鞋来到高贵的场合做灰姑娘。勇敢地表达后，是爱得惨败。当汪晨失去重心重重摔倒的时候，苗宇终于赶到，看到失去水晶鞋的“灰姑娘”，坚定地站在她的身边，在全场人的质疑与冷漠中，双手紧紧搀扶着一同离开。那一刻，注定了，白手起家不靠父母关系的苗宇和不愿身着华服蹬着水晶鞋嫁入豪门的汪晨，就是同路人！甚至，告白的情书，苗宇用粉色的代码代表着心意表达“汪晨，我喜欢你”！甚至，汪晨初次勇敢地吻上苗宇后，粉色的光芒让整个世界都变得美好。甚至，结局的求婚，苗宇用粉红色作为底板写下了“两位创始人结婚”的神操作……做病友，苗汪从彼此嫌弃到彼此关心。做朋友，他们从相互理解到彼此支持。做恋人，他们从默默守护到敞开心扉……粉红色的光华让两个人都变得柔软与温暖，只因，在人生的跌宕起伏中，他们都找到了真实的自己，看清了自己的真心！地球脸红的那一刻，我们的心也为之“粉红”。【非凡的匠心】戏里，生动有趣的故事在讲述。戏外，精益求精的团队在行动。从播出的幕后花絮中，我们看到了目前网剧市场上难得的——匠心。主创人员们单独修改雕琢剧本，让故事呈现得更出乎意料却又情理之中。导演精雕细琢，亲力亲为，指导演员将故事更自然而灵动地表达，多角度磨出好画面让观众360度感受这部剧的一波波高潮。服道化方面的用心与投入更是值得一提，为更好呈现人物的服饰品味，突出人物个性，服道化老师们从头到尾都是煞费苦心，才让苗宇如此帅气，瑞衣品天成，汪晨的设计师人设才华横溢。美工老师们更是心灵手巧，搭的几个主要的场景都精致到如画一般。最值得一提的是演员，他们用自己的努力与勤奋去走入文本，走进人物，代入情感，联系生活去打磨人物的细节，在紧张的拍摄中全身心地投入，让我们看到了一个个鲜活的角色的喜怒哀乐，杨仕泽，张令仪，徐凯鑫，李淑婷，闫猛，李欢，梁国栋等等优秀的演员们，让我们与之共情，起伏，

其中，男主的表现着是让人眼前一亮，选角导演审美很棒哦，英朗，俊逸，眼神有戏，该收的时候沉得住，该放的时候放得开，该直男的时候够土够直，该开放主角光环的时候便火力全开……不禁感慨，现在多是一个表情演完整部剧的扑克牌面瘫主演，但这部剧的男主，宝藏啊！未来可期。杨仕泽(饰演苗宇): 娱乐圈五光十色，他的身上却有一份难能可贵的沉淀，沉静的性格，沉淀入剧本，沉浸入人物，沉醉于探索自己演艺之路的无限可能。从《晨阳》到《飞行少年》，再到《恋恋江湖》，再至《地球脸红了》，他在蜕变，或是钢铁硬汉，或是飒爽英姿，或是温柔如月，或是傻里傻气的小修修，或是剑气如虹的翩翩佳公子，又或是这次霸气土直男总裁变身傲娇小猫咪，最后改造成帅气暖男合伙人的苗宇…… 他总是用细腻的演绎给人们带来惊喜。

或是创业无门时眼眸的伤感，或是变身猫咪时浑身散发的傲娇与低沉，或是求婚时眼里含着一颗晶莹的泪…… 角色的成功源于对比的鲜明，矛盾点突出，杨仕泽饰演的苗宇变身喵酱的前后人性与动物性的变化，以及遇到汪晨前后人的内在性格变化，拿捏都很到位。对于年轻演员来说，要掌握好这个度，着实不易，但他做到了。

女主张令仪，清新纯净。天然去雕饰，清水出芙蓉。随着剧情的推进，渐入佳境，愈为自然。新人的努力，可圈可点。

剧中男二徐凯鑫，儒雅而温柔，演技也十分出彩，与女主的感情戏细腻自然，后期与母亲爆发情绪时的哭戏，也有张力，很不错。

而一众周围的演员，也很给力助攻剧情的发展，表现不俗，轻松幽默，不作。【新模式的创新】看剧的介绍得知这是一部aqy与上戏一并合作的实验网剧。通过网剧平台，让我们看到了强强结合的作品.

这是一种创新，高校的专业化指导下，演员得到了提升的可能，剧得到了品质的保障，同时也让默默努力又优秀的在校学生们找到了自己的舞台，这样的模式，挺好。

剧，演员，仍有进步空间需要提升，但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌，因为这部剧给我们带来了温暖，甜蜜，以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。

一部好剧，值得被看到！

好演员，值得被肯定！

喜欢！支持！

看完《流浪地球》最直观的感受是：太空真美，人类真渺小。

刘慈欣的科幻作品，核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合，对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。

对每个人说，死亡是最终极的哲学命题。生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。无论通过繁衍后代，还是著书立说名垂青史，个人总归有可能让自己的生命以某种方式得到延续。但在宇宙残酷的“黑暗丛林法则”面前，诸如人性、道德、伦理、人生目的等等，或许只对单个的个体才有意义。

对人类整体的生存而言，种族毁灭是将个体死亡无限放大和彻底终结的终极隐喻。刘慈欣的所谓硬科幻，正是建立在看似冷峻、甚至冷漠的科学理性基础上，对死亡和宇宙生存法则的审慎思考。

《流浪地球》原著构架与创作初衷

《流浪地球》的主题是末日逃亡，据说是刘慈欣“末日系列”作品的一部。由于他近乎焦虑地对宇宙、科技和人类群体命运的关注，他的所有作品几乎都带有危机和末日的色彩。

在《远航！远航！》一文中，他曾设想过几种地球发生环境灾难或星际危机时的逃亡/扩张方案：

1. 宇宙飞船方案

优点：便利，成本低。

缺点：飞船上的封闭生态系统无法维持太长时间，而在恒星之间来回通常都需要几个世纪甚至几千年之久。

2. 超巨型飞船方案

优点：克服了小型飞船的缺陷。

缺点：体积太大，上万年才能到达恒星，甚至几十万上百万年才能找到适合开发的星球。

3. 雪球方案。

先建造一个中等规模的飞船，使其生态系统可以维持到达较近的恒星，以该星资源为补给，再一站一站接替航行下去。或许是最可能实现的方案。

4. 流浪地球方案

驱动整个地球作为完整的生态系统作星际旅行。

5. 反向扩张方案

由于宇宙的宏大，在星际空间内无限扩张的殖民方案其实是行不通的，刘慈欣还提出一种相反的方向。比如，蚂蚁比恐龙更不容易灭绝；狭小的空间对蚂蚁来说可能就是一片广阔的疆土。所以人类文明还可以采取一种“反向扩张”的策略。人类依靠基因技术缩小为像蚁人，甚至更微小的体积或许要比打破光速的壁垒更现实。

【详细】

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《快把我哥带走》最大程度还原了原著漫画的精髓，从妹妹的视角细腻写实地呈现剧情。除了家庭与亲情、校园与友情等多条主辅线穿插并行之外。还创新性地采用我哥变她哥的奇幻设定，加剧人物角色冲突，具有情感冲击力。相比动画和网剧版，电影版去掉了所有偏小众的设定与典故。重新在故事中融入大众化的中国喜剧元素，融入中国南方城市令人感到亲切的市井烟火气，从而确保了电影可以为最大多数的观众接受、理解与认同。该片彻底舍弃了原著漫画的碎片化叙事，在近两个小时的时间里讲述了一个颇具奇幻色彩的完整原创故事。在基本维持原作人设不变的情况下，去掉了所有原作中漫画感十足的极端设定，力图使整个故事看起来更贴近于日常生活，更现实、更合理。