角色刻画的非常好，将一些琐碎的事情串在一起多方面的展示了男主背景文化性格等。反派角色的刻画也很深入，加大矛盾点，从一开始的一次偶遇到频繁的报复骚扰滥用职权，侧面衬托了主人公的无奈。少一颗星是因为整个故事离大陆老百姓太远，代入感不强导致共情会差一些。

最喜欢的一段是小女孩和爸爸在河边刷闹的一段戏，小女孩一直纠结爸爸有了自己的骨肉新妹妹就会差别对待自己，但是男主打自心理的善良和父爱影响着小女孩看似很琐碎的剧情放在大屏幕，温馨极了

影片一开头出现的《终结者》海报、闪电穿越皆是在‘恶搞’所谓的“英雄”和“英雄主义”，穿越时空的机器人是假的，但妨碍公务的暴露狂却有其人，此片想告诉观众什么样的人才是‘英雄’呢？像未来战士那样拥有州长的发达四肢，铜筋铁骨无坚不摧？还是次次被人摔倒，自己跌倒，依然还会重新站起来去保护自己珍视的一切，可以为之做出彻底的自我牺牲，可以为了阿丽连命都不要， 可以为了施舍乞丐脱得一丝不挂，可以为了‘全国人人有功练’捐出所有的财产。也许，善良的人性格之中总是被大自然赋予了一种软弱的缺点，因而会变得懦弱胆小，在自卑的同时缺乏勇气承认自己所以选择了蒙面，也只有在蒙面后才会毫无顾忌的释放自己。 “无敌风火轮”是本片的一大亮点，可以说是一个对于武功的讽刺，它往往是在对手身心俱疲、无力再战时给其致命一击，是为了达到戏剧效果的锦上添花，换言之即使没有这一招必杀，甚至没有打败过黑熊、没有战胜断水流，阿丽难道就不会一样爱上那个为他奋不顾身的“英雄”吗？当然戏就不那么精彩了。请我们再试想一下《食神》中史蒂芬周落魄街头一碗黯然销魂饭让他记忆犹新，如果火鸡没有阴差阳错的整成靓女，星仔还会喜欢她吗？《功夫》里的阿星如果没有死而复生获得奇世武功打败火云邪神，他挂了之后还会受人白眼和嘲笑吗？《喜剧之王》里面的尹天仇如果没有侥幸获得影后的垂青而演了一出雷雨，那么他的人生就没有丝毫价值了吗？所谓的世俗理想，即是“势利”、“市侩” 的“理想”，这种理想在没有道德前提下只不过是一种不切实际的妄想，幻想一步登天、平步青云的痴人说梦，而我相信周星驰的电影之所以经典，那么多人喜欢，除了他搞笑无厘头之外，还有那些善意的关怀，那些很细微的鼓舞，也恰恰是因为这些我们才会觉得可爱，这才是周星驰电影受欢迎的真正原因，而所谓的‘世俗理想家’看来，就变成了小人物的发家史，剥离了因果关系，本末倒置，不但是缘木求鱼般的错误解读，更是对这部电影的一种侮辱！

剧情不拖沓，能一句话解决的事情也没有男女主虐来虐去，看的人心烦，男女主相互信任，而且都很聪明，喜剧元素占主要，感觉喜剧效果拍的挺好的，男女主也挺逗的。

总觉得女主像是穿越的，不过无脑甜宠剧剧情过关就行，很适合吃饭的时候或者无聊的时候看，会让人开心起来。

男主不是第一眼帅哥，确很耐看，越看越帅，女主也很甜美，演技也过得去，希望有第二季??

第二部继续继承上一部的风格，财大气粗的男主及其工作室，美丽性感的女主。没有印度特色——唱跳的加持，影片时长精简到了两小时二十分钟，记得第一部可是整整有三个小时。

开头就是一个男人在信号塔上吊自杀，正是夕阳，鸟儿环绕着信号塔和男人边飞边鸣。

剧情的起点是手机突然不受人控制，停留在半空中，屏幕出现一只雀儿，好像要冲破手机屏幕一般，带着手机飞走了。后来所有印度的那个城里的人失去了手机，手机在运输途中带着火车飞走，然后接二连三的杀人。

伟大男主科学家带着美女机器人助理开始寻找手机飞翔的秘密。

印度十三亿人民的手机被无形力量汇聚成一只大鸟，经过印度军方和政府一系列的对抗，印度人民不能阻止手机鸟为所欲为，男主请求重启七弟（第一部里七弟的诞生原本就是为了研发新型战争武器），这时候第一部里坏科学家的儿子就出来反对了，说七弟会杀掉人类自己。男主没办法，交上女助理把七弟的头从陈列馆里偷了出来，当天晚上连夜组装。印度高管看到自己的同僚被爆担心自己，想想反正就要死就死马当成活马医，打电话叫男主科学家把七弟激活，之前的各种担心都变成了no problem。

然后七弟上场，和手机鸟在城里正面刚，本回合中七弟基本没占上风，但是科学家小组发现手机鸟有一张人脸，还害怕正能量的电磁波。于是科学家制作了一个正能量，领着俩机器人找到机器鸟家要求主动刚。没几分钟手机鸟被吸进了小盒子里。（吓得我看了一眼进度条）

当然没这么简单。科学家领着机器人到手机鸟家之后，发现手机鸟还能幻化成人形。七弟问鸟人，侬为啥要这样做嘞？鸟人开始回忆。鸟人生前就是在信号塔上吊的男人，是一名鸟类学家，从出生的第一声啼哭就和鸟结下了不解之缘，从小到大，再到后来老去，一辈子都和鸟在一起。手机的普及使信号塔不断增多，鸟类收到电磁波干扰，逐渐减少，慢慢走向灭绝。鸟类学家痛心疾首，到处游说印度政客和资本家，然而没有什么卵用，在那些政客商人的眼中鸟不重要，鸟是用来吃的，只要能赚钱，牺牲几只鸟儿又有何妨。鸟类学家无力抗衡，想守着自己的一亩三分地凑合过吧，却眼见屋前信号塔起，眼见家的鸟儿慢慢都死了，鸟类学家祭出自己的生命，为鸟背水一战。

这一段回忆的情节里，活着的鸟类学家眼神温柔，苍白的胡子和头发让他看起来格外儒雅，黄色色调的画面让回忆成了机器人电影里最温馨的片段，蓝色冰冷的钢铁与黄色温暖的小屋对比，如果可以，真希望回忆里的日子还能继续。露天的院子让鸟儿随意飞进飞出，老人给小孩讲解鸟类的名字和生活习性，老人提着长长的炮筒追随鸟儿的身影与浩浩荡荡的鸟群融汇在一起，完全是一副岁月静好的美丽人生，但是随着鸟儿成群结队的迷失在城市里，这样的美好场面已不复存在。

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在医学高度发达的今天，传染病对人类而言仍然十分可怕。

那么在几百年前的古代发生了瘟疫，对当时的人们来说又意味着什么？

故事发生在1642年，明朝内忧外患，一方面要面临李自成率领的农民起义，另一方面又深受瘟疫的困扰。

眼看就要打不过李自成了，崇祯皇帝只好把囚犯孙传庭放出来，让他临危受命。

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这真的不是人体世界？好像各种细胞之间的关系啊。小黑就是T细胞，各种怪物就是各种病毒细菌。建筑群是人体，通道是血管。每天正常工作维护机器运转的又数量最多的应该是红细胞。不过看剧中的小红这体格来说应该是白细胞吧，度假就是去各处打猎杀菌。

但转念一想，哪里又不像人体呢，公司像人体，国家像人体，社会像人体，宇宙像人体。也许我们就是小黑而不自知，又或许我们就是心中那个万能的神明。

年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

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纪录片充分展示了中国妈妈对子女的教育所付出的一切，真的很感人。一个家庭似乎有了孩子，孩子再上学之后，一切都得围着孩子转，家庭的重心不再是夫妻两个人，而是孩子，孩子的衣食住行，教育上学，都变成了头等大事。有的家长为了一个重点学校的名额，绞尽脑汁，付出了极大的时间和经历。让孩子练习音乐专业走特长生，或者上很多辅导班，甚至成为专职的家庭主妇，磨灭了自己的社会价值。虽然这是自己的个人选择，但只有家庭属性的女性又何尝不是对自己价值的否定呢？

纪录片里不同地市、不同年龄的妈妈为了孩子的教育呕心沥血，甚至倾尽家产，只为了培养孩子，这由何尝不是一种内卷。当今社会会对教育资源的争抢，大城市比中小城市要厉害的多，古人曰“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，读书是改变阶级的通道，但是如今教育资源的分配是机器不公平的，大城市的家长在选择上重点学校还是普通学校，是公办还是私立，甚至考虑的是出国。而在偏远的西北，甚至很多孩子都没有学可以上，几个老师就是一所学校，更无法与全是研究生配置的重点学校相比。当成立孩子在学特长、玩平板，夏令营，游学时，农村的孩子却只能帮父母放羊，甚至只能陪着爷爷奶奶，一年只能见父母一次，如此种种都是无法对比的。

教育可以促进社会经济、文化的发展，同时每个人也被教育所影响着。

纪录片很真实、也很震撼，但是也可以选中 一些小城市的家庭、普通的家庭进行记录，将会更加贴近普罗大众的生活实际。每一种生活都值得被记录。

2019年，恐怖电影《玛丽号 | Mary》

导演、演员阵容都不错啊，为何会有如此差的作品？ 让人费解。

故事很敷衍啊。。是不是删减太多了？有种莫名其妙的唐突感，70+分钟的剧情。。就算切入主线剧情速度可以吧，但是之后在船上这点小破地发生的事。有够难的。

强行买船，强行出海。。 以家庭问题为依托。。但是我看也没什么太大的家庭问题吧。。

就连海报都敷衍起来了。。。

莫名其妙的 jump scare 确实吓人。。套路低级。。。

成本极低。。就个船就搞定了。你说传说中被溺死的女人。。为啥会附在船上。。

----------有剧透~~~

最后附身女主，战斗力爆炸。突然想起各种日系鬼片。。手法也类似。。

特效很5毛，主要是为了振你一下。充满恶意。。不过气氛看起来确实有点小恐怖。。

但是吧。。。总觉得过于廉价了。

剧情简直白开水。。完全提不起兴趣。。让人看的越发烦躁。。

-------------我是玛丽的分界线----------------

推荐指数：★☆（3/10分），挺没意思的，没看的绕行吧。

春节档最火的电影莫过于新人导演贾玲的《你好李焕英》了，这部跨界作品在春节档凭借天时地利人和斩获了票房冠军，且大有更高突破之势。作为一部年代作品，《你好李焕英》成功的吸引了不同年龄段的观众，且做了很好的平衡，一方面迎合了老一辈人的部分生活，另一方面用一种年轻人的共情视角来讲述故事，在贾玲的平衡之下，《你好李焕英》最终逆势上扬收获口碑和票房。同时也使年代影视作品又一次站在了大众面前。

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