今天刚看完，然后来看豆瓣，结果看到的都是一片骂声。这部片真没那么糟糕，抛开偏见，我来说下我的感受。

确实，这部片跟赌字相关的也就前面几集和后面几集。我也是被这个“赌”噱头吸引进来的。看了十几集都没见赌，确实大失所望，但是十七八集峰回路转，虽然还没见赌，但死人了（特别是死了一对情侣），赚了我一大波眼泪的同时，也让我好奇心起。最后，这几对开心情侣组合只能用“惨”字形容。这让我这种一直抱着完美恋情和结局心态的人瞬间无法接受，让我震惊。但是震惊的同时又感受到了剧情的跌宕起伏和悲剧之遗憾美。看下来最后很感人，也很伤感。但是也在情理之中。最让我满意的是：最后男主和女主没在一起。为什么说最满意？你们看到大结局就明白了。

综上所述，我妄自猜测一下这部剧主题：报仇，终究两败俱伤；断情绝爱，六亲不认，最终只能孤独一世！（谢贤最后那句画龙点睛）

抛开片名，不失为一部值得一看的片子。相对于现在的片子来说，这部片子好太多了！细细品味，真的会越品越有味道。

昙音，多美的一个名字，在《白狐的人生中》是一个七八岁的小女孩。“昙”，可以理解为是昙花一现的意思。她，的确不是凡人，是一个小仙人掌精。

那天，她本来就要干枯致死，因为小男孩豆子给她浇水，于是昙音又被给予了第二次生命。豆子，也是一个孤独的人。为了报答男孩，昙音幻化成为了一个小女孩，陪伴在豆子旁边。你照顾我一时，我照顾你一世。妖的世界很简单，就这样，昙音成为了豆子最好的伙伴。

刚看到昙音时，我就被这个小女孩的容貌所吸引，尤其是她两束长长的发辫。后来，才知道这是豆子的头发。因为仙人掌本身没有头发。他为了昙音，故意留长自己的头发。发，是青丝，也是情丝。昙音为了救奄奄一息的豆子，牺牲了自己的全部灵力。我已经很久没有哭过了，但是在昙音消失时，我还是忍不住哭了出来。

旁白的声音，我至今记得。昙音缓缓地升空，灵力也慢慢地消失，就像小美人鱼最后为了不杀心爱的王子甘愿变成泡沫一样。昙音此刻是幸福的，她看了看豆子，看了看帮助自己的白逍、夏葵、捉药师。即使，变成了泡沫，在清晨的阳光到来之际，幻灭，消失，她也毫不畏惧。只有豆子活着，这个世界才有光亮。

豆子醒来过来，看了看在窗台静静守候着他的仙人掌，若有所思，像是看到了故人一样。昙音，已经从他记忆里剥除，余生，豆子也会有一个崭新的世界。

我突然觉得昙音好可怜。她因为豆子的爱，来到了这个世界。同样，也是因为爱，她离开了这个世界。她的生命，犹如昙花一般，美好却又短暂。在消失的那一刻，她一定也想到了那条可怜的美人鱼。但不同的是，王子没有认出人鱼公主，而豆子却已经给了昙音想要的幸福。

“明明因为好奇而接近他人，却不愿受到伤害，也不愿伤害他人，只是唯唯诺诺，站在安全的地方旁观。你觉得大家会对这样的人说出真心话吗？”

这是明日香学姐对黄前说的话，却也是她对自己说的话，甚至从整个剧情来说，明日香才是真正的那个站在安全的地方旁观的人。

只是这里有一个问题，因为这样的人往往会以同样的立场去想别人，才会认为对方也会像她一样不会说出真心话。但事实上，有些人是不论你如何对待她，她都会真心对你的，比如晴香社长、比如香织学姐。

去年剧荒的时候把大明宫词全集都看了一遍，首播的时候我还没上一年级，如今已经快大学毕业了。赵文瑄的张易之，周迅的小太平，陈红的大太平，归亚蕾的武则天，李冰冰的安乐都不可谓不是经典。

武皇从太平降世就对她倾注了特殊的关怀和宠爱。当哥哥们在权力的阴影和母亲的威严下战战兢兢生活的时候，太平却体验着皇室所能给予一个女人的全部荣耀、美好和高傲，她一生的悲剧也就在这幸福的童年中埋下了深深的祸根。

直到她遇见了薛绍，她前半生的高傲、自尊被击得粉碎。赵文瑄一人分饰两角，把对爱情坚贞不渝的薛绍，和游离于各个权贵妇人 公主甚至女皇之间的张易之两个角色诠释得淋漓尽致。在原配死后，太平和薛绍终于结合的那个夜晚，多希望他能真正的爱上太平，如果是这样就不会有后来的一切悲剧。在太平公主最终一刀刺向张易之的时候，观众甚至恨不起来他，只是为他们之间感到惋惜。如果不是赵文瑄，恐怕人们对这两个角色就只剩下厌恶了。为主创们的诠释点赞。

兄弟夺权的故事，非要把所谓的西方民主搭进来。

大哥夺权成功，代表了独裁；弟弟所谓主张民主，被哥哥软禁在香港一高档酒店的顶楼，带花园、游泳池的那种，各种服务都齐全，你懂的。虽然弟弟反对哥哥，但哥哥还是比较人性化的把弟弟安排看惯好。

然后，我们的贱贱带着一帮Loser硬是把哥哥治理的国家弄乱，还把弟弟接出来煽动老百姓暴动，不是和平抗议，是打砸抢，那场面就一个字“爆”。最后弟弟面无表情的把哥哥从直升机上推下去，跌落到暴动的老百姓中……丝毫不念亲情。

然后，又一个披着民主外衣的独裁者上台了……他不是主张民主的么？怎么就堂而皇之的接替了他哥哥当起总统呢？不应该搞个民选么？

微反应测谎，噱头很足，但呈现效果很一般。听主创人员讲，他们和青岛的测谎专家聊过天之后都感觉很震撼，感觉自己被看穿，但在影片中并没有把这种震撼体现出来，测谎中的“测”字也没有体现，体现出来的仅仅是观察。既然是“测”，那起码审讯问题应该经过设计吧，比如先问什么让嫌疑人放松警惕，再问什么让他措手不及，但这些全都没有，只是正常审讯过程中顺便观察嫌疑人。就算不用测谎技术，审讯不也是这么问的吗？一部优秀的电影应该让观众看完后可以对微反应测谎技术有一些基本的了解，说得通俗一点就是让观众可以出去装逼了，但这部电影看完我还是云里雾里的，可惜了这题材。影片风格太故弄玄虚了，用了大量情绪化的慢镜头体现嫌疑人内心的挣扎，不论表演风格还是剪辑风格都有些用力过猛，甚至神经质。嫌疑人的心路历程根本没有讲清楚，对他性格起关键作用的童年经历竟然只用几个回忆闪回片段就打发了，全让观众脑补是吗？？嫌疑人的形象刻画不到位，观众就不会理解他的心理障碍，就不会相信整个故事，所以不论他如何挣扎如何痛苦，在观众眼里都只是个神经病在耍猴，而导演还非要用各种手法去放大这种神经质…最后，感觉这整个剧组的演员台词都有点问题，像中学生读课文似的，就男主还可以…审讯过程也不像正常说话的语气，像角色扮演式诗朗诵

着重说一下动作分镜这块，在打斗场景里，分镜师或许是想表现出角色的动作过程，但忽略了动作给人的真实感受，比如第二集钟神将跟死神打的时候，画面就显得拖沓了，是做出了很酷的动作，但因为你停顿的时间过长，停顿次数过多，失去了动作应有的速度和爆发力。再缩短一下停顿的时间，将停顿后适当时长的画面加快，就像死神被踢脸后应该有一个飞出去的动作，钟馗再最上，动静对比拉开，效果会更好。

看了大家的讨论，二刷后，想出了一个理论，给大家参考。

老赵是黄皮子猎人，说明他不害怕黄皮子，可能在之前，追踪黄皮子的时候，发现了地下的黄皮子庙，老赵发现墙上的壁画能够复活死人，条件是用活人献祭，老赵的女儿死了，老赵刚好发现在阴宅遮半天的女儿，于是杀了她给黄皮子献祭。

老赵的女儿复活了，可是复活的根本不是他女儿，而是找到肉身托生的黄皮子。黄皮子控制了老赵，消除了他部分记忆，所以在老赵的记忆里，女儿还没复活，黄皮子让老赵带着它在村子里生活，毕竟肉身是要吃烟火的。

胡八一和胖子懂风水，托生后的黄皮子喜欢，在人间生活便不再需要老赵，有了肉身就可以直接杀人，不用诱骗人去上吊，于是她用刀直接砍死了老赵，真面目也暴露，对，燕子就是黄皮子本尊。隐藏在群众中的黄皮子。（燕子就是老赵的女儿）

很多细节都暴露燕子就是黄皮子，比如说四个人进了宅院，只有燕子一个人吃了鸡，只有燕子会唱戏，等等。燕子在戏台上杀了老赵之后所发生的，基本上都是燕子制造的幻象，尤其是遮半天的女儿，她根本就是被老赵献祭了，她因该没有眼睛，出了洞就不知去向了，燕子施了法，抹去了胡八一和胖子的记忆。

电影最后三分钟非常关键，村名在救治病人，可当胡八一一个哈欠后全消失了，这时燕子进来，手里拿着信，丁思甜的信因该是真的，其他全是假的，胖子不一定想马上去内蒙，燕子施了法，胖子这时眨了眼，马上同意。

最后的一幕，燕子打着包，胖子问八一：如果老赵把所有人害死了，女儿没复活，他会怎么做？？？不是疯了就是死了吧。。可是为何老赵活着？老赵其实复活女儿这件事是成功的。问题刚问完燕子和胖子唱起了戏：

人求我时我为大，我求他人第三分，百里归家行孝心，不如庙里请黄仙，（胡八一开始皱眉）

这戏因该是黄皮子自己写的。。。

总之按照燕子就是黄皮子，老赵的女儿这个身份再刷一遍，很多问题解释的通。

你屹立，我也不会倒下……爱情，如果两个人铢两相称，那必定如同一曲探戈，你来我往你退我进，不同于细水长流云淡风轻的爱情，注定的有些爱情伴随着新生，动荡，渴望，重塑，毁灭，希望和绝望。发现女巫第二季在这个一月的上旬终于来了，而且还是一次性10集放出，女主的演员在第二季拍摄期间还完成了自己生子的过程，有些人慨叹女主颜值不如往昔，个人倒是觉得只要马修古迪的颜值依旧出挑，女主稍显疲态的样子倒是和故事更加契合，毕竟吸血鬼可以容颜永驻，巫族可并不是以驻颜有术著称(至少在这个世界观设定中如此)。自己在2020年已经阅读完了原著三部曲，故事情节上第二季基本上把第二本中的内容都涉及到了，不同于原著，剧集中现代故事线的笔墨几乎占据了整个故事的四成，而原著中作者倒是仅仅分给了现代故事线一成不到的笔墨……当然无论是经费还是其他原因，主角们穿越回几百年前的法国，英国，布拉格这些地方，见到了后来成为历史书上的人物的人，并且和他们产生了交集，但是自己依旧意犹未尽……说实话，当初发现女巫系列最吸引本人的就不是超自然生物的爱情，而是其中蕴藏的厚重的人文信息和历史底蕴，相较于第一季的学院风，第二季的暗黑哥特风必然可以引入更多的当时的人们的生活状态和风土人情，不过，聊胜于无嘛……估计很多人喜欢老一辈的爱情胜过男女主的爱情，个人觉得可以理解，因为他们的爱情是已经写就在历史中的，不过自己更加在意的还是男女主在感情中的地位，他们并没有传统的谁依靠谁的分工，可以说这场爱情里，他们是势均力敌的，他们是共同进步的，他们是共同承担的，自己印象最深的是两个人一个人通过吸取对方胸口鲜血获得对方的所有想法而另一个人通过亲吻对方额头知晓其所有过去，两个人如果已经完全向对方敞开了一切，那么，这样的结合应该是牢不可破的了吧，当然现实中这样的情景是不存在的，但是并不妨碍人们对于这种爱情的赞许和期盼……总的来说，第二季延续了第一季中的厚重历史和浓浓的学院风质感，当然个人觉得故事详略处理并不得当，丢失了很多女主在几百年前生活融入生活的细节描写，人物刻画也并不深刻，但是还原度还是挺高的，自己在想诺克斯杀死女主的姨妈的时候到底有没有一丝愧疚呢，如果阅读完整个系列的人，相信会知道答案的，另外，男主的颜值绝对是赏心悦目，说实话就是单纯看着他站在那里，十集故事本人也看的下去，最后还要说个人很喜欢第二季的片头，真的很有质感，个人评分7.9分，推荐指数四颗星。

3个部分，8个小时，记录了1969年1月2日到31日，披头士如何创作录制了最后一张专辑Let It Be，以及那场著名的屋顶演出。52年后我们有幸拿到一张“Yoko体验卡”，借以窥探天才音乐人的创作过程，以及乐队在最后合作时光里的无奈和感伤。

1 We've had so much success, we don't care if it fades tomorrow. We've reach the point where we don't have worries anymore.我们如今已功成名就，因此不惧他日凋零。我们到了无所忧虑的地步。

【详细】

14070584

看到过评论，说韩国贫富分化严重，社会给不出解决方案来，从影视中看出，编剧们集体无意识或者有意识地让贫富阶层联姻。本剧也是如此。但是它还是有意义的，女主在职场上、生活中遇到困难，男主来拯救她的时候，我好感动，因为知道现实中根本没有人来救我，就让我在光影幻镜满足一下吧。偶像剧的男主角让人喜爱是因为被赋予了很多“女性气质”，我在看他羞涩、激动、傲娇的时候就很出戏，这些小情绪都不是被男权社会承认的，男人们看的话都会说我们男人才不会这样呢。他是被创造出来给我们女性自我安慰的，我们都知道的，这样纯情的男性也是很少见的。

主线剧情很老套，编剧胜在喜剧效果很好，感谢演员的演技。我好喜欢郑素敏。

片名就是个灾难。

受到《蜀山》（83年2月上映）、《如来神掌》（82年8月）等片子的特效创新影响，楚原在本片也频频使用特效。

楚原在其后的《魔殿屠龙》也大量采用特效，花里胡哨，但剧情一团糟。

故事相当玄幻。可以说明显是《蜀山》流。而且故事就来自《蜀山奇侠传》！主人公石生是峨眉七矮之一，也是后来TVB的《蜀山奇侠2》的男主角。是不是楚原听到徐克拍《蜀山》，他也决定打蛇随棍上借东风啊？还是《蜀山》已上，票房势利，但特效震撼了楚原，才决定来个《日劫》证明他能比徐克优胜？但其实《蜀山》当年虽然特效强大，还请了《星战》的团队，明星阵容，票房却是失败的，才150多万，排在年度79位，当年的冠军《A计划》可是近2千万的票房。

剧情无味，特效只是噱头，又或许当年的观众真的不喜欢玄幻，结果票房只有90多万。

粗略一看，香港人还真不喜欢玄幻，《新蜀山》特效明星升级，也是票房惨败。香港就没拍过几部玄幻电影，如果有市场，肯定跟风一片的。大概观众觉得太虚无缥缈了吧，神话题材在香港也是市场不太佳。

可惜了红姑那么美。

顺便一提，跟楚原一样在6、70年代叱咤风云的张彻，这一年拍了部求变的《神通术与小霸王》（奇幻神魔鬼怪三国），票房倒数，几乎垫底。属于张彻和楚原的时代彻底过去。