在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后，科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（The Ballad of Buster Scruggs）再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。

电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集，讲述了六篇长短不一的故事，而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子，从情节上看并无连续性和关联性，但却集结了一切耳熟能详的西部元素：酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说，还是多愁善感的天不作美，或者是血腥厮杀的暴力争斗，每一个故事都在通向同一个终点：死亡，而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。

故事中的那些角色，也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔，在决斗中屡战屡胜，还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱，却转眼死在一场新的挑战中；第二个故事《打中锅盖》里，詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后，却又难逃第二次审判的命运；第三个故事《饭票》中，无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生，最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代；第四个故事《黄金谷》中，民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击；第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故，兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚，然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》，则记录了一架通往神秘旅店的马车上，两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。

每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间，他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧，或愚昧或自负，但始终没有呈现出性格的动态变化，而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制，将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中，成为一个个渺小而凝练的符号，在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进，在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行，在宏大画卷的轨迹和规则之中，生命的无常犹如突如其来的印第安人，毫无规律可言地打乱秩序，破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷，无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离，成为无常命运的冷眼旁观者，仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着，自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。

从讲述故事的方式到故事情节本身，从人物刻画到起承转合的方式，科恩兄弟都极尽复古之能事，从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名，则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩，像是众人口口相传的歌谣被记录成册时，被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子，在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和，并在每一个故事结束时，借以模拟阅读的效果，将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。

在虚构了一本故事书的同时，科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同（《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等），科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事，转而强调了创作的这重虚构性，而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体，来斩断剧情伸向现实的触角，从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归：俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意，仿佛圣经故事般的启示；贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型；而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息，隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。

然而，科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向，却恰好借助于的西部电影的经典外壳，和已深入人心的经典叙事内涵，运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延，讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。

巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡，转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱；第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥，这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝；林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心，不让这些死者白白牺牲”，而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲；金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈，都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。

而最后一个故事，更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众：“他们总是把自己和故事联系起来，我们总是喜欢听自己的故事，但只要故事里的人物是我们，又不是我们，特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人，而是电影银幕前的观众，那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿，也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上，达成与观众的共谋。

某种程度上，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词，从主题上来说，它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟，也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合，它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中，在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余，举重若轻。

在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业，题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准，而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归，也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持，以及对时下创作模式的回避。

这剧的设定简直有毒，我不知道为什么最近的电视剧很多都是这种无脑的剧情为了甜而甜，很多剧我们都不知道他们为什么会爱上彼此最起码要有点吧为什么都是工业撒糖。我看锦衣之下时不仅男主爱上女主我也爱女主，这些电视剧为什么要拍，以前的老剧我们总会拿出来看，现在这种无脑工业糖精剧太多了再，最后吐槽一下就我个人角度看男主有点丑和女主在一起时我总觉得他占女主便宜还一副高高在上的样子。

从三十而已，就没停过在电视里练瑜伽秀身材，真是烦透了。尤其是这次演的人物，令人作呕，手里握着2000万，硬是不肯借弟弟100万，如果一开始就借，她弟会死吗？话说大江大河之后，她就飘了。不对，人家已经不再是只能演配角的小角色了，老公找的好，资源就是不一样。演的都是些什么养鱼的玛丽苏角色。

何为江湖，何谓英雄，替父报仇，为国捐躯，生命的意义在于何处。也许因为从小不对武侠痴迷，我在看片时总是忍不住想问一个间离性的问题，他们为何生存，他们为何打斗，他们最终去向何方。郭靖一出生的人生意义就已经被设定好了，找杨康比武，找段天德报仇。之后呢，当他这两件事都完成了之后，他应该何去何从？像师傅安排的那样加入全真教做道士为国出力，还是和黄蓉一起去桃花岛过“很快乐很快乐”的生活？江南七怪最终要干什么？穆念慈最终要干什么？如果这样追问下去，似乎就要回到“无极”这个深奥的话题。我又为什么而活着，我最终又向哪里去。

对一个武汉人的我来说这是一个特殊的冬天，整日整日的宅，还好有猫撸有剧看转移了对一个个坏消息的注意力。

迫降是别人推荐，看的时候已经出到了第八集。05年三顺开始作为玄彬的电视剧饭，还是有选择性的，三顺雪女他生秘花，这是在迫降之前看的他所有的剧，在我这金演员是南韩电视剧男演员中天花板的存在。从三顺初出茅庐，单那张颜就是无关时代无关气质标致得惨绝人寰，到秘花里金洙元被刻画得可以说是开天辟地出一条新人设以供后续各种跟风，看完八集后又被推荐了阿宫，如果没有赶客的女主演技这部可以靠玄彬全方位展现出高水准的技艺再封个神。

以下都是一些细碎的想法，想哪写哪，可能是朴智恩没写出让我有逻辑去思考的剧本，也可能是我总结表达能力太贫乏，有对剧的想法，也有对演员本人的看法，如果是只喜欢看甜甜的剧粉或者两方唯或者自认为理智嗑真人（没人发现嗑真人和理智嗑就是个矛盾的伪命题吗）的西皮粉都请点叉，这是仅代表我圈地来自说自话，谨此献给又一部看完需要表达一些来赶走虚无感的电视剧。

一、关于编剧、剧本、台词

很早就知道这两位要合作也大致通过微博知道了故事梗概，一句话就是南韩财阀三代女因为滑翔伞意外掉落在北边遇到北韩高官之子之后发生的一系列浪漫爱情故事。讲真我完全提不起兴趣，纵观朴编最近的星你蓝海以前的制作人，她的优势胜在故事大纲的新颖度，都是将不可能转化为可能，明明是莫名奇妙玄乎至极的对立人物但她还是能写到让观众觉得是真实客观存在。

近几年韩剧过于追求新鲜感，编剧有一个很好的理念和故事，但这容易导致铺开太大不好收尾，不像古早的韩剧题材都比较简单明确生活化，开展故事串联线索的都是纯粹的感情戏，只要把握男一女一感情到最后是百年好合早生贵子就不算烂尾，甚至大把结尾是悲剧也成为经典，现在是拿大把奇幻电影的题材来拍电视剧，越来越浮夸的剧情、拍摄手法和滤镜，反倒没以前接地气的生活感， 所以观众一开始接收到惊呼哇好屌好新鲜，到后来随着收不回来满足不了一开始的期待于是就成了烂尾。

朴智恩想法很多，不是坏事，对于现在有线台风头正劲正好逼一下三大台提升行业竞争也满足了观众日益增长的看剧需求这都是好事，但是，她没有足够的文学素养和知识储备来支撑她的作品，迫降她铺了这么多线但很多都是潦草收尾，以喜剧的方式逗乐观众让大家觉得这样处理也挺好就原谅她了，不潦草不等于要重笔墨，一笔带过也可以叙述得有合理性，她主线涉及男主回北边和赵卡车国情院这条线过于敷衍，让人觉得铺垫了很久结果就这样解决了的不实感。

听歌看剧看电影没有客观之说，比较一下很正常，现在比较了就是拉踩就是不行充满各种条条框框纪律性被饭圈主导的大环境让人觉得很没意思，所以我打算光靠台词拉踩一下。上一次追剧还是鬼怪，比较的结论是朴智恩和金恩淑根本不在一个档次，都不需要鬼怪秘花上，就拿继承者的台词来比都能赢过迫降，迫降整部下来名品台词几乎没有，金编剧本立意之高、台词之妙之美尽可以找来细品。

以秘花来说，“这是最佳的吗你确定吗”，“你不用做人鱼公主我来做不就好了”，“我最近没发火看起来很抒情吗”，“你有什么特长？很会赚钱我有很多钱，供参考的是，爱好花钱”，“这个是意大利工匠一针一线缝出来的”， “你是什么时候变得这么漂亮的呢去年吗”，“他们是乞力马扎罗的豹子吗为什么要在那么高的地方见面”，“我的努力很可笑吗？至少我努力过，而你做了什么？你知道我真正生气的是什么吗？我一直警告你我是谁，可是你连五分钟也没真正替我想过”，“但凡你有一点考虑我的感受，就至少在出现前检视一下自己”，“全世界有230个国家，我精通其中5种，但是能准确形容我俩关系的词语还真没有”。以如此简单生活化的词语排列组合就刻画出了金洙元那么个神经质的角色。反观赫赫呢，除了我知道，就是我没事。看到有剧友的评价朴编很多梗都是反复在用，梦境梗星你就用过了。

所以这样的剧本完全是靠两位演员丰满的情绪和演技撑起来的，朴编强在故事大纲和创造力但细节深度完全不够，南北情结太容易出彩，放金编来绝对给你再升华三个level，朴智恩呢，靠大方向故事足够新鲜再加上强大的卡司，才瑕不掩瑜。

二、关于角色、剧情

就说最后一集我心中的高光。

1、南北线赫赫那一嗓你不要跑，玄彬在剧里从来没歇斯底里但我作为一个抖m私心真的很喜欢玄彬的声线演绎脾气差的角色；孙仙边哭边喊你这样走了要我怎么活，她是南韩目前我见过哭戏最具感染力的女演员，没有之一

2、丹妈和赫妈的对话

3、丹妈把东西给曹县大妈们的群戏

4、耳朵最后当收音师，画面虽短暂但终于能听自己想听到的声音而不是别人的秘密，名品配角的情绪完全传达给观众了

5、莉莉赫赫瑞士不用对视牵起的手，瑞士的戏就体现孙仙的实力了，靠故事大纲就理解了最后该有的感情，牵手那里她前一刻还挺故作镇定说了句刚开始，伸出手的时候是俏皮，牵起后就有了情绪的起伏 有喜悦有伤感还有松了一口气

高光中的高光献给结尾运镜绝美的无人机之吻，很多人看剧喜欢结婚生子这样甜腻的大结局，但私以为结婚生子才是烂尾。一个高官之子死了最爱的哥哥当艺术家的料，一个财阀私生女从小缺爱敢爱敢恨，跟凡人的爱情屁关系都没有，所以为什么要写成普通人类那么匠气的结尾，这么扯淡的故事两人这么抓马的相遇这样的命中注定这样无法联系一年见两周的禁忌之爱，尤其最后一幕踩着sigriswil的鼓点鸡皮疙瘩起一身可以再刷一百遍，老套的活在一个国家结婚生子柴米油盐不匹配灵魂伴侣互相救赎把不可能变成可能的故事，没有烟火气的结局才陪得上神仙爱情。

所爱隔山海，那就朝山海走去。

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《刑警队长》主人翁顾铭（于和伟饰演）是千万个刑警队长的缩影，剧中顾铭真实自然，有血有肉，敬业心和事业心极强，个性上有鲜明缺点，甚至有些偏执，犯过不少错误，而他由一个最基层的派出所长升任刑警队长，始终牢记责任第一，顾全大局，听从组织安排，以真心带队伍，积极争取上级支持，坚持原则，知人善用，成为优秀刑警队长。

他处处身先士卒，睿智沉稳，善于从细微入手展开调查，对案事详加推理，果断决策；从派出所抽借有默契的同事配合管理政工和后勤，集思广益，尽力克服各种消极和麻痹思想；敢于破大案要案和系列案，坚定“命案必破，不破不休”，同步上案人力不足，照样顶住压力干，遭受上任后第一个命案没破的挫折，自求处分，痛定思痛，仍一干到底，坚信“法网恢恢，疏而不漏”；团结同志，善于化解与胡副队长矛盾，用其所长，知错能改，荣誉前不骄不躁；热爱生活，关爱家人，情感丰富，善于做群众工作，对群众疾苦感同身受，特别是在侦办命案中仍然查找失踪小孩，不因小事小案一推了之。这样带头人和带出的班子着实令我敬佩和感动。

刑警是一支团结协作、吃苦耐劳、机智勇猛、攻坚克难、忘我奉献的战斗集体，没有集体荣誉感和顽强意志力将无以支撑，我为自已曾加入过而自豪，不曾后悔为惩恶扬善挥洒过青春汗水。刑警经历让我得到锻炼，体会到社会复杂，人生艰辛，事业成就不易，无数英烈为公安事业牺牲和负伤，“金色盾牌热血铸就”。当年我算不上优秀的刑警，仅是在领导、师傅和战友的帮助下，用苦干、苦学加上巧劲、巧力而获得很少部分的刑警能力、知识、水平。有幸经历刑侦转折期的风云，也经历了一些困惑，这足以让我终生受益。

世事如棋局局新，时下刑侦警威赫赫，奋发昴然，人才辈出，叱咤风云，屡立战功，让我深刻感受到刑警应是无缚战鹰，斩邪利剑，社会平安保护神，经济建设护航者。拭目以待，在有《刑警队长》主人翁那样带头人的刑警队伍定会更加辉煌。我对正在和将要迈入刑警队伍的人以及退休刑警要说句：你们敢干刑警都是好样的！

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

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剧本我觉得很有意思，笑傲江湖原著一个坑点就是女主出现的太晚，因此各个版本都有改动，我觉这版本改的是最好的（央视最差！但央视那个景啊，哇塞！），还有任盈盈和曲洋这条线，我也很喜欢。任盈盈很有脑很有心，又狠又善良，这一版表现出任盈盈邪气又敏感孤独的一面。

可惜后面剧情跑偏的太厉害。

说大陆实地取景……我还真没看出来，TMD难看死了，冬天树都光秃秃的难看死了，而且动不动就穿插水墨画我真是……唯一的说服力大概就是曲洋左冷禅那场大佛之战的景象吧。陈德容一看就很冷，唉。令狐冲太丑了，据说原来是马景涛演的，马景涛得罪了杨佩佩，没谈成（后来在新加坡版本的演了，至于最美任盈盈，各花入各眼吧，我觉得范文芳的任盈盈是最美的，喜欢笑傲江湖就是因为看了那个版本）。

这次国产科幻电影的尝试，到底哪儿出问题了？科幻迷们这么说。

过去以“科幻”作为宣传词的国产片，常常都会先引发一阵期待，然后却多以失望收场。这一次做出这种尝试的，是之前期待并不算太高的《逆时营救》。出乎我们的预料，这次虽然影迷评分仍然不高，但上映一周超过 1.7 亿的票房似乎做出了正面的回应。

为了得到科幻行业的专业意见，我们采访了科幻影评人电子骑士、科幻作家陈楸帆、科幻评论家兔子瞧、科幻小说作者高小山，未来局派出了影视创作总监邓韵、科幻研究者宇镭、小说编辑东方木、科技编辑毕庖，为大家呈现站在科幻创作角度的看法和分析。

我们关心的是：尴尬之处在哪里？什么因素让影迷群体评分不佳？又是什么吸引观众走进影院？

以及，我们距离第一个既叫好又叫座的科幻电影，还差多远？

感觉：片子总体评价如何？

看了片子，第一感觉很重要，那么作为科幻行业从业者，感觉如何呢？

陈楸帆 | 科幻作家：尝试是正确的

当前国产科幻片里，卡司已经是顶配，场景、动作都可圈可点，这步棋走的是非常类型化的一个路线。经历过不合格、刚合格的片子，才能出来一部还不错甚至优秀的片子，从不及格想要直接考一百分，不是容易的事。

宇镭 | 科幻研究者：是个稳健打法

《逆时营救》作为一部合格的科幻片，对中国科幻会有自己的影响。中国科幻电影从这个相对成熟的科幻套路开始，是相对稳健的做法。中国的背景怎么结合科研主题、未来特效，怎么反映中国人特有的亲情、友情、爱恨情仇，都是要一步步走的。可以说，它并不是拍给那些饱览西方科幻电影的科幻迷看的，而是给不特别在意科幻题材的大众市场看的。

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迪士尼原创音乐纪实片《奥利维亚·罗德里戈:情歌少女》采用比较新颖的形式，通过她从盐湖城到洛杉矶走走停停的公路旅行，把18岁少女奥利维亚·罗德里戈专辑歌曲串在一起再度演绎，表现了一位有思想、有情绪、有创作能力的女性音乐人的创作和成功的过程。这位以火箭速度走红且超火的新生代流行音乐美女歌手，在Amazon Music、Billboard Hot 100音乐榜单创下记录，2020年她成功签约环球唱片公司，成为足以封神的美国甜心。她创作演唱的歌曲，歌词完全散文化口语化，像是对朋友对亲人唠唠叨叨滔滔不绝的倾诉，真挚的感情深得年轻受众群体的欢迎和喜爱。纪录片所选的几首歌曲确实也很好听。

在社交网络和市井闲谈中似乎流传着这么一种共识——四川人对一道菜最高的赞美是“打包回去，明早下面”。寻常便饭往往最是让人魂牵梦绕，像袖口的油渍和发丝的烟味，早就渗透进千百日常的每个角落，以至于吃剩的汤汤水水也难以割舍。

走过千山万水，尝遍山珍海味，最让异乡游子思念的，恐怕莫过如是老家那一道下饭菜。

于是这样一部堪称平平无奇的美食纪录片出现了。它不精致，没有《舌尖上的中国》那样高大上的拍摄技巧以及恢弘煽情的内容文案；它也不独特，不会像《早餐中国》一样起早贪黑，遍访街巷搜寻不常见的特色小吃。它在渔船上或者山野间，逮住没有名字的百姓食客就地采访，有一搭没一搭地聊些鸡零狗碎；它随心所欲记录，没有花招甚至招数“粗糙”，像是学生作业一样不对音频进行淡入淡出的处理，现场收声嘈杂得听起来如同置身你家楼下菜市场，连字幕都时有错谬……就是这样一部被豆瓣网友评价为“土得掉渣”的《下饭菜》，却呈现出一副活色生香的人间百味图。

土羊、土陶、土办法

笔者到新疆和内蒙古旅游时，当地向导总是对我们平常吃的猪肉嗤之以鼻，提起大草原上的牛羊有一种与生俱来的优越感。在新疆喀什，过油肉拌面是广受欢迎的家常菜，由手工拉面和羊肉炒蔬菜做成的浇头拌成的。从小在噶尔古城长大的阿热甫江·阿布都依木自家就养着羊，“喀什的土羊，我们只吃这个（羊肉）。”他和家人对着镜头坚定地说。他们用自家土羊和当地时蔬烹制了这碗有荤有素的新疆家常主食，色泽鲜艳诱人，面条劲道，滋味可口，“只要是吃过一次，就肯定还想吃第二次。

【详细】

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去年四月我在NHS进行了第一次的实习。要拿到学位，除了需要完成学校的课程，毕业前还要完成并pass7次临床实习，一共****个小时（忘记了lol）。然后才能去专业协会注册，拿到执业资格。

实习非常紧张，除了要应对带你的那个educator的每天不断的拷问和测试，还要拿出百分百的professionalism。举个例子，上一届有一个人在实习的最后几天提出了请假，因为当时她已经满了小时数，然后因为提了请假，直接被fail了。要重新再实习一遍。所以我尽管有一肚子的感想，网上并不能随便乱写。 这个作者也是离开了nhs转行才有可能写出这么一本日记来。我是在那次实习后的假期里第一次读这本日记。当时在一个很破烂的公立图书馆里乱逛，没想到淘到这本让我一看就笑出眼泪的书来。

前几天看完了电视，感触颇深。现在我正在进行第三次临床实习。刚刚结束的第二次实习我非常非常喜欢，喜欢到了我觉得我毕业可以去那个团队工作的地步。这部电视里最后的一句话是重点，做这些工作的人不是为了钱，而是因为他们care…否则为什么不去美国学编码当码农？这份工作每天接触生死和生死之间人世间种种，需要的是empathy。我个人感觉shruti的自杀和这个原因有关。她是一个有肤色的女性，能成为一名医生对她整个家庭来说是一种荣耀。当然我不是说她不关心病人。就像她对病人说没有心跳的胎儿只是“a bunch of cells”…technically this is correct。但是她说出这句话的时候我是很震惊的，就像Miss Houghton对病人解释时候说的，她对shruti很失望。加上shruti在和她吃晚餐的时候的这番吐槽，唯一的结论就是，shruti应该确认自己究竟有多想要这份工作，她适合不适合。我想她自己已经有了答案。但是问题是，父母对她的期望和走到如今这一步所付出的努力，让她放弃这一切重新开始，这个结果是否可以值得承受。她通过了考试，一切已经骑虎难下，于是她直接选择结束生命。当然有的人，比如我，会选择放弃前面的一切转行。那么这个和个人性格就有关系了。一个细节是shruti回家开冰箱，她的冰箱里除了一点旧牛奶空空如也。一个解读可能是她的工作太忙。但是我的解读是，这是抑郁的表现，一个不热爱生活的人。否则再忙也会把冰箱塞满，因为要照顾好自己的身体才可以照顾病人。她把工作看的看重，但是却为了错误的原因。她应该看重的是病人，而不是她的工作。第二个体现她抑郁厌世的细节就是追求她的cardio病房的男同事。她对恋爱并没有任何兴趣。（当然可以解读为她对这个particular的男孩没有兴趣，但是她又主动约过他，所以我觉得她是对他有意思的。）

造成shruti的悲剧的一个原因就是她被放在了一个她并不属于的位置上，加上她自己的性格。还有一个很重要的因素是，她的元身份——一个有肤色的女性。同样作为一个有肤色的女性，我经常会有一种被当作空气的感觉。但是你需要为自己发声，用专业的态度和自信去征服别人，占出你的位置，这是我最近的感悟。作为对比，她的白人男同事（就是晕倒那个）连最基本的FBS(fetal blood sample)也不知道，但是却乐呵呵的一副玩世不恭的样子完全不care。这种类型的人我身边也太多了。白人年轻男性，他们根本不需要做任何的努力却能在无论什么场合都获得c位。病人会不由自主的把attention给他们，他们说出一句平淡如水的话也会被奉为至理名言。他们不会花很多的心思在学业上，总有偷懒的办法。而且很有self love。比如晕倒男知道要找一个rest的地方睡一觉，但是shruti绝对不会这么干。她把自己当成牛一样的工作，除了工作就是复习，她不能停歇，因为她的元身份，她能够申请到一个位置学医，能够毕业，能够进nhs开始工作，每一步都不是那么容易做到的，没有人把这些直接放到她的碗里（不同于adam的third generation）。我身边的白人男性，轻轻松松的靠嘴皮子就能完成每一次的group task。因为他们没有一种“我不属于这里”的感觉。而我，constantly这么感觉，所以每次的group task我要做很多功课，才能觉得真正配的上这个位置。但是现在我已经改变了心态，我觉得我比他们更优秀。这种自信来源于我的病人。

上次实习的时候，有一个病人对我说，我毕业会成为一个top notch的。。。。

关于实习和病人，想说的太多。化成一句话，那就是我们都要热爱生活。每个人只能活一次，请珍惜你在地球上的每一天。

我这几天会想起那个病人，她年纪蛮大了，我觉得可能我毕业时她已经不在这个世界。其实人年纪大了不一定非要生病，生命是一个有机体，或者像蜡烛，吹着追着就灭了，你并不知道什么时候会这样。很能理解adam去了那个老太的葬礼。但是我也能理解为什么说这是不专业的行为。因为你需要做到对待每一个病人一致。才能最好的帮助到他们。你不是他们的家人，也不是他们的朋友，你是他们的医生/护士/助产士/物理治疗师。你拼命学习，通过无数次的考试，完成数以千计小时的实习，就是为了帮助他们获得健康，能够让他们多一点和家人相处的时间。这个世界能变好，也是因为他们，而不是因为boris J 这流。