彼岸花最终还是没有交还给国家，胡八一为了治疗自己一帮人的精神病，自私的毁掉了拥有强大辐射能力的陨石。我为此感到痛心。
1969年，一群同志就进入过古墓，他们当时是坚定的马克思历史唯物主义者，拥有坚定的信念和理想。他们响应最高领袖的号召，破除四旧，扫除一切牛鬼蛇神。这一群人中，却有两个居心叵测的败类，也就是后来的犯罪团伙首脑，胡某和王某，他们是封建阶级的遗少，一生以帝王将相授予的官名引以为傲，顽固信仰客观唯心主义，一路上不断危言耸听，不停破坏革命红卫兵的积极性。就是因为他们的刻意煽动，尚且年少的红小兵们被洗脑，以致神经脆弱，再在外力的推动下（陨石辐射），红小兵们，陷入了幻觉，最终自相残杀。他们可怜又可悲，如果当时他们看到胸前的主席胸章，并且高声诵读语录，一定能够醒过来的。要扫除一切害人虫，红宝书！！！
而卑鄙的胡某王某，却冷静地逃离了事发地点。同志们，你们不要相信，这两个犯罪嫌疑人的口述回忆，那是人自我合理化后的假象，他们对于丁思甜的内疚，在本质上，是不合理的，那个回忆的片段是多么漏洞百出，只要你看过电影，就能看出一万个尿点。我个人的推测是，当时胡某和王某已经跑上电梯，而丁思甜跑的比较慢，爆炸物将要赶到，他们逃生心切，直接按动了开关，将丁思甜留在了平台下，那一刻他们发现，即使是升华过的革命友情，也没有自己的性命重要。从高处往下望去，丁思甜对着他们痛苦的笑，她举起一把刀，想要切断电梯的电线，可是抬头看向脸色铁青的胡某，最终没有那么做。火光吞噬了丁思甜，王某此刻才感受到了作为一个人，该有的痛苦。这痛苦伴随他之后的一生。而对于胡某而言，丁思甜，只是噩梦里会出现的女鬼。
1976年，伟大领袖离我们而去，1978年，改革开放的春风吹遍神州大地。别人下海，他们选择了下地。胡某，王某伙同杨某做起了盗掘古墓的营生，王某开始出现强烈的自杀倾向，他总是喝大，并在古墓里故意触动机关，他是心生悔恨的。而胡某则迅速的找到新的炮友，只是偶尔会做噩梦。1982年，全国人大制定和颁发了《中华人民共和国文物保护法》 其中第五条，庄严地宣称：中华人民共和国境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。
可悲的是，我国的绝大多数法律不具有溯及力，这也就是意味着，我们不能把该团伙过往的犯罪事实一一清算。他们偷渡去了美国，并且在资本主义国家，继续深入强化自己的犯罪理论和实践。
1989年，东欧剧变，国内也在一小波野心家和境外反动势力的窜动下产生剧烈社会动荡。王某瞅准时机，联合金某和一邪教组织，以开发的名义潜回国内，企图再次盗掘国家财产。为了保险起见，胡某和杨某在外围作为策应。果然，盗墓过程中，邪教组织开始使用暴力强行控制王某，胡某，杨某现身化解危机之后，又再次被偷袭，以致全部被俘。不同于科考探索，他们的盗墓活动除了具有盗窃性以外，还具有极大的破坏性。这两股犯罪团伙所到之处， 统统砸坏烧毁。当他们到达棺椁处，看到彼岸花时，又再次陷入了幻境。这是当然的，因为他们没有信仰，更没有红宝书！！！！
看着疯狂的众人，胡某将陨石砸像岩壁。珍贵的国有财产就这样被毁坏了！根据《刑法》他该被判处七年以下有期徒刑！！！！而他只是咋咋嘴，喃喃道：“我只是做了一个红卫兵该做的，感觉胸前的主席章更鲜艳了呢。”
墓顶开始坍塌，湖水开始倒灌，胡某等人跳进水中，眼看要被拍死。缺德的胡某把漂浮着的棺材打开，把死者遗体丢进水中，自己一众人等跳进棺材里。应用浮力，棺材在颠簸之后浮出水面，杨某和胡某被发现困在了水和晶岩的夹层之中。杨某准备好了一死，胡某却忽然发作，将她制服，放进木棺，胡某砸开晶岩，自己被冲入水中，棺木再次浮出水面时，王某，金某发现了独自一人的杨某，众人感伤之际，胡某浮出水面，然后拿着国有财产求婚！镜头上移，上移，上移。
字幕，退场。

我其实是一个电影院打扫卫生的，观众走了以后，我从角落里站起来，开始清理所有位置上的垃圾。新长征路上的摇滚作为片尾曲，让我感觉难过，毕竟革命精神难寻。
忽然，大屏幕上，又亮了起来，那个巨大的远景开始下移，穿过云朵，穿过湖水，穿过层层黑暗。
深水之中悬浮着破裂的木屑，王某和金某的尸体就漂浮在旁边，他们愚蠢的不知道什么叫压强，胡某和杨某的棺材没有碎裂，却注满了水，是啊，那么容易打开和关上的棺材怎么可能有密封性呢？他们睁大双眼，两手撑住棺壁，死相悲惨，杨某的眼睛仿佛透过棺盖，仿佛望见湖面上美好的场景。镜头再次下移，下移，下移。

彼岸花安静地呆在女尸的手上，散发着绚烂的光彩，从没移动。
我的嘴角挂起一丝微笑，哼哼，天网恢恢疏而不漏，让你挖社会主义墙角，让你薅社会主义羊毛！感谢导演，拍出这么有教育意义的影片，我拿起扫帚，继续积极地为实现共产主义，努力工作起来！

什么才是真正的爱情
这个问题，我问过身边所有的朋友。有一个女友的回答很巧妙，她说：生活不易，且爱且珍惜。爱得卑微，也有一个人陪你一起卑微；爱得苟且，也有一个人陪你低声下气。一旦选择和他在一起，再去推敲是不是爱情又有何意。

我开始动摇自己为什么要去质疑一份现实中的爱情。在一起就是在一起，管他是不是爱情。离开他，便是一个人。不离开他，好歹是两个人。

我原来以为吴宇森会按照《赤壁》那样的方式，重演一些著名历史人物在《太平轮》上的悲欢离合。但是，片子被他拍的温柔得如一位贵族女子。第二部里，船是沉了，人也死了，却并没有我想象中来得沉重。看多了戏剧，深谙高潮情节和让观众流泪的画面。但是吴宇森把他思考后的理性人生逻辑和哲学式的爱情思维，替代了现在大众戏剧里的娱乐化。

最浪漫的年代里最高贵的爱情，除却生活的态度和对人生的理解，落脚点只是一个家而已。那些慢镜头，正红色和蔚蓝色的背景，素色的人物和璀璨的灯光，一转眼，便切到台湾那片黄绿色的芒草地。醉卧沙场君莫哭，风吹起，悲伤和哀痛裹挟在时间里。

如果说《太平轮》（上）说的是英雄和美女，《太平轮》（下）着墨最多的便是女人。男人的生命流失在血液里，女人的生命投注在家里。女人是男人的家，生命才可以延续。无论身处怎样的环境，尘埃里不全都是砂砾。从尘埃里开出花来，时代才能保存她应有的尊严和美丽。国破山河在，城春草木深， 吴宇森看到了山河，也拍出了草木和佳人。

高贵的人才有高贵的爱情
爱情的高贵不在于爱的方式，而是对爱的态度和爱的行为。坚贞从容，不离不弃，高贵的人才有高贵的爱情。《太平轮》（上）里有一句台词我印象深刻，宋慧乔的姐姐说：“妈，这是一个浪漫的年代。”宋慧乔妈妈反问说：“浪漫？闹革命啊。”革命需要男人，然而男人需要的是女人。宏伟的时代背景，男女私情要想不被湮没，唯有一颗勇敢的心。

电影里宋慧乔是一位将军妻子，甫一出场就光彩夺目。富家千金，美貌和才华都有，风头出尽，佳婿也得。当丈夫远赴战场，她坐着太平轮奔赴台湾。站在船头心思不定，忧伤的脸蛋好似一首诗歌。到了台湾，她在新屋里弹钢琴、跳舞，细碎的芒草在她雪白的脚下灿烂如星辉。当她得知丈夫战死沙场的噩耗后，她跳入那辆和将军定情时候的重要道具、军式吉普车，开得迅疾如风。一个刹车，她泪如雨下，没有抽噎的声响。悲恸无声无息，生活在继续。从此，爱一个人不再是具象的日常，而是一生的仪式。

有人猜测，宋慧乔扮演的角色的原型来自张灵甫夫人王玉龄。19岁的王玉龄获知丈夫阵亡的消息，王玉龄携幼子和母亲转至台湾，也许搭乘的就是“太平轮”。后来她辗转去了美国，终生没有再嫁他人，独立将儿子抚养成材。有网友扒出她的近照，八九十岁的夫人服装高雅，气质华贵。

这样的女人让我想到了俄国十二月党人的夫人们。特别是沃尔康斯卡娅公爵夫人，她的父亲是彼得大帝的重臣，丈夫是沙皇亚利山大一世的侍卫官。沃尔康斯卡娅夫人身为彼得堡最著名的美人，以及世界诗人普希金心中唯一的女神，她精通五门欧洲文字和艺术乐理。一场巨变，她的丈夫要流放到苦寒的西伯利亚。作为一个一等贵族，沙皇给她两个选择，一是可以和丈夫脱离关系继续维持贵族身份；二是放弃一切去和丈夫流放。她选择了坚守自己的爱情。5750公里的颠沛流离，她用了一年的时间一个人莫斯科走到了西伯利亚。她在法文日记里面写到，“谢尔盖（丈夫昵称）向我扑来，他蓬头垢面，衣衫褴褛，我突然听见一阵镣铐的声音，他那双高贵的脚竟然戴上了镣铐！我突然理解到他的痛苦， 他的孤独，他的愤怒。”

高山流水觅知音。“周大胆”和“雷疯子”的爱情便是知音之间的理解。他们本来自富贵家庭，却活的比他们本可以拥有的常规生活要大胆和率性。当这样的两个人在乱世中相遇，他们先是顷刻间互相吸引，再就是对彼此的深刻理解。周大胆失去了雷疯子，她不会自尽，也不会枯萎。她会用她对这个世界的新的探索，重新建立一个新的家园。爱一个人一辈子，心里有他就够了。

什么样的人才最高贵？
有文化的贵族女子受到过三从四德的熏陶，又沾染了西方的爱情和自由的观念，可能容易对爱情有一种理想化的坚持。然而普通人家的女人呢？她本可以嫁给良人，一生安稳。偏偏认死理，就是要拼了命的再见你一面。为了一张船票辗转多年，最后只有脱了衣服去做妓女。

然而，小女子的爱情，并非只是商女不知亡国恨。隔江犹唱后庭花的背后，是多少人在时代巨变之下的身不由己。出卖身体，去供养一个家，买卖双方孰是孰非？商女怎知天下兴亡，政权交替。商女只求情郎有命，心有所系。我记得《巴黎圣母院》里爱斯梅达拉说，对于她们吉普寨女人而言，最不能缺少的是水、空气、自由和爱情。恐怕对于章子怡扮演的小女子来说，世态炎凉，心里有一个情字，才能活着。
 

地位和金钱，从来不是衡量一个人高贵与否的标准。高贵的人，在生死之间，恐惧过后便还是一个大写的人。那些装出来的慈善家，少了金钱的包装，他还是小人一个。人多如蜉蝣，命不值草芥。战火连年，蝼蚁只要恭顺也能得以偷生。轮船失事，生死攸关、命悬一线，小人嘴脸毕现，君子高洁却无能为力。


优雅的时代需要士的精神
小的时候，我听语文老师说过一句“崖山之后，再无中国”，士不知耻，为国之耻矣。如果一个时代，士大夫文人们甘于章句小楷之术，军人则粗鄙不堪，那么这绝非是一个优雅的时代。所谓优雅的时代，就是能够有气节、有尊严、有本心的活着。军人得有战死沙场的勇气，士子也要在乱世里怀揣一颗赤子之心。

在《太平轮》里我看到了三个身影。一个是家庭闲士金城武，一个是民族壮士黄晓明，还有一位则是兄弟义士佟大为。金城武为家奔走四方，黄晓明为国战死沙场，佟大为为了将军重托而差点命丧汪洋。

当金城武因为老母身体有恙，而去内地找寻他的参与学潮的弟弟的时候，他的无奈和恐慌都在脸上。世人都知晓天下大变，家中长子的身份让他不得不以一种古老的方式去护家，然而士大夫的气节却让他陷入了对天、地、师、君、亲的衡量。士的体面在于为公，他对日本女孩的思念也罢，对家庭的责任也罢，都让他站在了“天下为公”的对立面。

当不懂政治的佟大为站在国共军队之间，他显得尴尬和无所适从。他知道共产党是好人，但他没办法抛弃兄弟的情义。佟大为扮演的小兵只是在想：“你雷将军既然信我，那我就要让你知道你所托非人。雷将军的遗物，无论有没有实际的作用，我都得舍生取义。”没有杂念的思考，有信仰的活着，这就是那个优雅的时代最迷人的地方。佟大为不会自作聪明，也不会勤换主张，汲汲名利的墙头草到底只是一根黄金草，而他是一个义士。

中国人的时代悲剧
我原来以为浮生若梦，太平轮顷刻间沉沦，恐怕会有泰坦尼克号这样的悲壮。然而，我看到的不是好莱坞一般的高潮，而是中国人的白描。学戏剧的人都知道，情节推陈之下高潮并不困难，最难的是多重情感冲突聚合、世间百态的描画。归根到底，深刻的是人性，复杂的是人心，悲伤的是命运。坦然的用镜头全面网罗，乍看平淡无奇，多年后想起才知导演如鲁迅先生一般的用心。
再看镜头下的他人。中国父母也好，中国商人也罢。求生者对待自己和他人的生命，总有几分差别。扪心自问，当我心知肚明生的机会寥寥无几，我是否还会把希望留给你。这一念之间的选择，恶的人自然会生出邪念，善的人却难以抉择。然而，时间是残忍的——我看到镜头在水面和水底摇晃，鲜活的肉体在死亡线上挣扎，绛红色的血液从蓝的发黑的海水里渲染开来，有人死了，也有人可能活着。

时代好似大海，漂泊不定。命运如同游轮，充满未知。上船的人高贵的上了船，也会高贵的下了船。最后，只想问自己一个问题：看了那么多喜剧片，我是否还有能力去思考这个时代和我的爱情？在太平轮这条航线上，我看到——最好的时代有浪漫，真正的高贵是爱情。

快乐家族，必出烂片。
17年最烂电影就这个和那个逐梦演艺圈pk了
没什么想说的。。。但不够字数怎么办。
看着恶心人，还有人敢找刘镇伟拍电影了吗？
人物直接照搬复仇者联盟，卧槽，也太低配了吧。
八仙。。。
还有孙悟空，我的哥哥啊，能不能不要什么地方都把我猴哥拿出来啊。
据说票房不过千万，发行费都不够，说明了中国观众还是有欣赏眼光的。
实在不想说了，随便打字凑够字数好不好。

仅指TV版，总结放在最前面：
（1）末日讲述的是，在注定死亡的前提下，弱小的主角们如何走出脆弱、找到幸福（而不是成长为战斗大师）的故事。
（2）比起虐，就算世界残酷，死亡注定，主角仍能找到幸福，并且与挚爱之人一起离去。这个意义上，不是虐而是催泪，而是温暖向。
（3）普通的画面、优秀的剧情、神作的BGM和人物。值得重温的优秀作品。



1、普通的画面：没什么烧钱的场景，画面偶尔还会崩坏。


2、优秀的剧情：
       第一，在泛滥的“异世界”题材中，选择“末日”主题，选择全靠妹子的战争。虽然于心不忍，但在俗套中，还是有创新的。（后面人物部分，再补充说明）
      第二，剧情节奏把控得很好，前期铺垫，后期越来越高能！结局催泪....

3、神作的BGM：本作的BGM水平很高，OPED还有BGM都很耐听（这边借用神作CL来说明）
       第一，本作最终话，珂朵莉战斗时，两首BGM<Always in my heart>和<Scarborough Fair>，就好像CL第二季22话，引发奇迹后朋也与渚在樱花道重逢时，<渚 warm piano arrange>的插入。

       第二，明明是很虐很催泪的剧情，旋律明快的ED<フロム>却突然插入，对比很强。这种感觉，有点像CL第二季16话，渚离世后ED的突然插入，或者未闻花名最终话，面码现身时ED的突然插入。


4、神作的人物：本作人物对于“幸福”的诠释，让人印象深刻。
      比起批评本作①虐心（通过死亡来制造剧情落差）②落入异世界的俗套。我们不妨先顺着全剧的脉络，看看本作到底要传达什么。

      本作的主要矛盾是什么呢？男主和女主，都有关于过去的沉重负担（记忆和身体），并且都无法克服（这是最关键的地方！！）换言之，本作就是以注定要死亡，作为前提展开的。

       所以，本作的核心来了！在注定要死亡的前提下，通过战斗本身来获得救赎是不可能的，救赎在战前就完成了，就像本作12话莲对男主说“你已经救过我们了”。所以，本作的主题，不是成为战斗大师。
       因此本作大部分都是日常，只有小部分是战斗。战斗一定是高潮部分，将不可战胜的负担，用“死亡”的形式表现出来；同时将面对所以少。
      而花大量篇幅去表现日常，表现主人公如何从自暴自弃，变得珍惜日常。

      本作的主题，不是变成异世界的战斗狂人，不是为虐而虐。反而像是编剧坐在我们对面，借用末日这个故事，告诉我们“就算注定要死亡的人，也能找到幸福”。何况我们呢...（下面借用本作11话的台词）

他们不知道究竟什么能给自己带来幸福
可是，他们却会异口同声地表示想要获得幸福
那样的人即使能察觉到幸福
也没办法变得幸福
最重要的是，敢于正视自己的内心

所以现在烂剧的标准之一是上星？反毒题材明明是个很严肃也很容易拍出彩的题材，但这剧怎么可以烂成这样简直匪夷所思。全员配音，而且口型还和台词合不上，拍完后又改的剧本？？除了几个老演员，主要的年轻角色全部、全部都是扑克脸，没有一丝一毫的表情，只能看见嘴唇动。配音...  (展开)

方言方言不正宗，老跳戏，剪辑也tmd尴尬死了，上段不接下段，神剪辑，真的是审查这么随便吗？嗯⊙?⊙！垃圾死了，根本受不了这么垃圾的电影，真的是我可以告你吗？这么随便的侮辱别人的眼睛??，真的是无话可说，大家千万别看，气都气死了，真的是很讨厌。千万别看，我看了...  (展开)

作者：长安公子 记得小时候看了一部电视剧叫做《上错花轿嫁对郎》，聂远与黄奕在里面饰演一对欢喜冤家。这部剧在当年非常火，或者说是爆款的电视剧，喜欢的可以找出来看看，剧本剧情非常好，很有意思的一部剧。 第一次记住与知道聂远就是因为这部剧，聂远在里面的表演很出彩，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这不是影评，算个人观后感 这又是一部看一遍看不很懂，看很多遍可能还不懂的片子。 两个女主是发小。莉莉和阿曼达。 简单说，莉莉是个“心机婊”，有很多口是心非的地方（太多了，就不赘述了），她刚开始表现出的特点，都不是真正的她（我们可以称之为“成人的虚伪”）。而阿曼...  (展开)

都别动，听我给你扯一扯。剧本其实是这样的。

浩瀚、江河、胡生其实是一个人。总的来说呢，是一个怂逼又分裂出了两个更怂的，一路向西，三归一，叫江河那个角色赢了，而且还利用自己超乎寻常的想象力，也可能是药停了，幻想出了个happy ending——苏米睡的和小猫似的。其实名片早就已经随着挡风玻璃一起被偷了，茫茫人海，上哪找去。

没分裂之前，这人是浩瀚，天生脑子有问题，在这么个小岛上，乡亲们分不清什么精神分裂症、抑郁症、自闭症……只要你脑子有问题，一律称为智障。所以在浩瀚的内心里，自己一直扮演着一个智障的角色，取名叫胡生。

浩瀚他爸养了个智障儿子，压力很大，于是在他10岁时离家出走，再没回来，浩瀚一直以为他爸死了。

浩瀚不是智障，是精神分裂症，也可能是幻想症，正常的时候多，而且人不安分，有理想有志气，只身出岛闯江湖，但是碰壁无数，心灰意冷，回到岛上，想找人一诉衷肠，但说话又没人听，完全找不到知音，也没人信他。这就是一开始他穿过人群好不容易拿到麦克风，但是断电息声，那根弦终于被憋断了！

没人说，就给自己说，对自己说不过瘾就写，要写就得有文化，于是浩瀚分裂出一个作为老师的自己，取名叫江河。


现在仨角色凑齐了，但是一个脑袋三个角色有斗争啊，于是商量出一个解决的办法：穿越国家的旅行，一路走，见识见识外边的世界，看看最终我们用哪个身份来面对世界，过接下来的人生。

是继续没运气没本事光奋斗不见结果的普通人浩瀚？
还是闷骚有文化偏执死板江河？
还是一辈子不出岛觉得家就是世界的胡生？

咱们上路吧。

浩瀚送江河，江河不回来了，但是浩瀚还是要回家的啊，他干嘛烧自己的房子？其实他俩就这一个房子，一个人嘛。胡生呢，智障不受待见，浩瀚把他安排在了旁边的小房子里，而且几乎没出过岛。离那么近，一个煤气罐爆炸都能波及到，明显是一家的房子嘛。

他们仨走之前，胡生用《东极岛》的调唱这一路的行程，江河说“闭嘴，”胡生就闭嘴了。细想想，这是自言自语呢。

第一个人，周沫。这个人和浩瀚从小一起长大，她知道浩瀚脑子有问题，但绝对不是弱智。俩人青梅竹马，不过成长残酷，各去未来——周沫知道浩瀚的好，但是以她的性格可不能陪一个脑子有问题的一辈子。所以最后分别时，怅然若失。

从片场出来，浩瀚和胡生在后面不近不远的跟着，他试图用江河的身份去和她说话，不过周沫连江河的名字都记不住，潜台词就是：你不是我熟悉的和我一起长大的那个人。于是换了衣服出来，镜头里只有浩瀚和周沫俩人，江河和胡生蹲在桥边，一人看篮，一人看花，其实没人，就是一篮一花，放在桥边而已。

见完周沫，虽然仍是离别，但有了个重要结果：浩瀚知道，在周沫心里，自己是个正常人，不是智障。有了这份信任，胡生这个角色——其实一直是浩瀚的心理阴影——被释放了，借着抽一根烟，消失了。

后来他们给胡生打电话，电话在车里响了，因为他没走，他只是消失了。

第二个人，苏米。旅店里的一场戏，浩瀚完全没和苏米出现在同一个镜头里，这段故事由江河来应付。苏米说：“这屋子里还有其他人？”不是因为那个动静，是因为他发现眼前这个家伙不正常，脑袋有问题！


但是苏米也同时发现，他是个善良人。这段文艺青年间的故事浩瀚是处理不了的，所以江河这个角色有了充分的发挥空间，这也是浩瀚一直梦寐以求的一段艳遇……所以江河逐渐占据了大脑的上风……


至于和苏米相处的整个段落，江河和浩瀚是怎么在镜头里出现的，建议大家再想想。我想不起来了，但苏米和浩瀚几乎没有对话是真的。

不过这段的结果是：苏米走了，江河结局不好。浩瀚又扳回一城……
苏米这一局，打了个平手。

说到这里，想强调一下，现在是一个人分裂出浩瀚和江河两个角色，他俩正在争斗，到底谁能赢，这个大脑和身体到底是谁的……继续看剧情。

第三个人，莺莺。在见莺莺之前，江河浩瀚夹卤蛋，这段戏的意思是：镜头里只有一碗面。一个人吃嘛。


请注意，在进台球厅前，江河莫名其妙的就消失了，干啥去了？浩瀚还说了句好像是：“一会过来看好戏？”但是江河一直没出现。

因为，莺莺这个人和江河这个分裂出来的角色几乎没有关系，只有浩瀚能面对她，江河在这件事上根本没有和浩瀚争一下的机会。

可是，莺莺说出的真相彻底把浩瀚干蒙了。这段时间分裂症暂时消失，浩瀚独自一个身份面对世界，世界真他妈残酷啊。这里面提到他们写的信，说明浩瀚确实挺能写的，以至于能分裂出江河这么强有力的竞争对手来。


OK。莺莺爱的是能写字的浩瀚，能写字的浩瀚其实是江河。这一局浩瀚败了。

浩瀚败得很惨，甚至开始认同江河，还主动变成文艺青年给江河的小说写了个结尾……

多亏第四个人出现了。东莞仔阿吕！

出现之前，为了证明江河浩瀚本一体，许巍那首歌俩角色这调跑的一个套路，果然音乐是不会骗人的。

阿吕这个人的设定完全是江河的反面，处处刁难他，“你连世界都没有观过，哪来的世界观？”而阿吕的经历是浩瀚的梦想啊，看到有人就这么实现着自己的梦想，享受着自己梦寐以求的自由，展示着自己理想生活的种种意义…浩瀚的自信逐渐回来了……

他完全信任阿吕，因为他看到了没本事实现的自己。江河也被阿吕的经历震撼了，但以他这个角色的性格，几乎不可能成为阿吕……于是，到此时，浩瀚似乎要扳回一局……

但是阿吕把他们的车偷了。阿吕早就看出了这个人脑子有问题，脑子有问题的人肯定好骗。注意，他们撒野尿时，阿吕对浩瀚说他能看出浩瀚是老师，却看不懂江河。这句话的意思：经过莺莺一役，浩瀚已经像江河了，而且阿吕也被这俩分身整的有点蒙圈。

但是阿吕果断把车偷了。浩瀚崩溃。江河完胜……接下来开始了两个角色的正面争斗……有人要问了，浩瀚连败莺莺阿吕两局，江河应该能赢得身体和大脑了啊。

别忘了，浩瀚是本尊啊，江河再牛逼，他也只是刚刚赢得了公平竞争的机会而已。因为浩瀚说：“车是我的！”

接下来就简单了，一个精神分裂症患者的两个分身势均力敌，在无边无际的戈壁上开始了自言自语的疯狂对决。什么温水煮青蛙青蛙跳出来盖上才是现实啊，什么这个那个的……

最后也没分出胜负。

但是不忘初心啊，初心就是要精神分裂三归一，分出胜负才能行，才能面对未来和世界啊。

多亏他们捡了条狗。狗选了江河。不过也不全是狗选的，那个卫星掉下来了，阿吕的豪言壮语，浩瀚所信任的那些东西，也都掉下来了。

江河赢了。分裂出来的角色，干掉了本尊。

于是他肆无忌惮的幻想出了苏米睡的像小猫一样。而胡生和浩瀚，再也不见，后会无期。


（纯属扯淡，要是因为这篇，你又跑到影院看一遍……韩导，我只能帮到你这里了。）



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一觉醒来，请把“精神分裂”自动替换为“多重人格”。我没得过这个病，所以也不是很懂……

又睡了一觉，那不是蹲坑腿麻了，那是踹窗户伤到脚了。

再睡一觉。这篇好像在微博上火了……原发地豆瓣好冷清……微博要是能署上个名该多好啊……

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睡醒一觉，看到好些疑问，有疑问应该的，毕竟我在扯淡。但是我都写这么多了，还是一条道走到黑，拼命圆一下。

1.拍立得。这个说不服我，因为照片上没脸。我也说不服你，毕竟照片里有仨人。

2.旅馆阿姨说：“你们三个大男人……”一进旅馆，阿姨一下就叫出了江河的名字，江河提前预定的。预定时肯定说了是三个人。而且阿姨要是真面对仨人，能一下就知道哪个是江河吗？

3.大锤：“别看我胖，一个人打你两个没问题。”这句话可以理解成：“一个人打两个你没问题……”

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睡了一个周末。
大家都看过电影了，这篇影评也该放了，颠覆一下，韩导干的漂亮。
可惜啊可惜，署了个别人的名字。

又看了一遍，其实很多漏洞，不过又找到新的证据。不说也罢，稍微改改，剪剪，应该能脱出个新片子。唉~枉我一生放纵不羁买正版书啊，结果连个署名都……

算是同人吧。

写于2010年7月22日（那些年的渣渣观后感） 看到这个电影名字时，当头一棒的感觉，有点冷笑。 故事虽不是能完全看懂，不过里面阵容强大，贺军翔、林心如、王刚、赵雅芝等等。其实不难懂，为什么他们会在逃，在躲，在沉默，在翻滚，他说得对，是怕经历了两个人后，一个人的寂寞。...  (展开)

导演卢晟，30出头，在法国学完电影后，以摄影师的身份参与多部华语片的拍摄工作，此番回到国内，首执导筒，推出了他的导演处女作《这里，那里》。

《这里，那里》在北京做了多场放映，在映后的主创见面会上，女主演黄璐坦言自己曾不相信卢晟能筹到拍摄这部电影的资金，因为打一开始，《这里，那里》就是部小众文艺片的路数，在时下唯票房的国内电影环境里，有谁会青睐《这里，那里》？但不管怎样，卢晟做到了，而且从小众文艺片的角度来看，《这里，那里》的口碑和“票房”都不错。

不走商业院线的文艺片，往往会陷入到孤芳自赏、不知所云的陷阱里，见过不少拍“文艺片”的国内年轻导演，大都以“艺术家”自诩，动辄提及自己影片里的“思想内涵”，从电影的角度来看，其实连基本的技术都不达标——放在这个参照系里，不免对卢晟有些溢美之词。

跟导演的留学背景有关，《这里，那里》的幕后制作团队也非常国际化，影片选取了大兴安岭、上海和巴黎三个空间，通过人物的血脉亲情，连接成了如诗如画的《这里，那里》。跟商业片比起来，虽然剧情很淡，但在平静的叙述下，也不乏蓄积的张力：大兴安岭篇的主角是一个执拗的鄂伦春养鹿人，上海篇以一个家庭作坊式的小面馆为核心场景，巴黎篇的主角则是一老一少两个华人。三个截然不同的空间，个中人物却因血脉亲情有了微妙的联系。

卢晟说，他想拍的是“思念”，是思念把这些不相干的人物、时空在了一起。从三个故事看来，反倒是巴黎篇相对单薄一点——大兴安岭篇把人物的执着和孤独刻画得相当到位，上海篇则带有常见的批判现实主义锋芒（尽管略有刻意）。通篇看下来，整部《这里，那里》都有一股浓重的疏离感，所谓“思念”，根子里乃是无家可归的恐慌。鄂伦春养鹿人固守着祖先的生活方式和人生道德，但在现代化的冲击下，连他的夫人和孩子都不得不弃他而去；小伙计和四川妹来到上海打工奋斗，但这个城市并无他们的容身之所；至于巴黎，当老房东来到华裔雇佣兵公墓时，我们能分明能感受到那种飘零异国、落叶不能归根的孤苦……

《这里，那里》当然带有导演卢晟浓重的个人色彩，对这位生长在国际大都市（他们都是这么形容上海的）、有着发达国家留学经历、接受过良好教育的年轻人来说，这种思念（乡愁）想必是跟他的留学经历息息相关的。值得注意的是，《这里，那里》主要还是反映年轻人心态的年轻人故事（老房东的故事也是以年轻人视角来旁观演绎的），对这些年轻人来说，他们就像早晨八、九点钟的太阳，正处在人生的黎明，但在全球化、现代化的巨大冲击下，虽然年纪轻轻，心头却早已被罩上了一片无家可归的乡愁暗影。

影片很淡，但从摄影、剪辑、音乐这些细节来看，《这里，那里》难得的体现出国际范儿（考虑到国产电影特别是国产小众文艺片的整体水准，这当然是褒义用语），而最为难得的是，卢晟虽然年纪不大，但对影片节奏的整体控制很到位，颇有大匠风范。

这篇影评可能有剧透 12 Strong根据真人真事改编,讲述2001年911事件后一支美国特种兵小分队被派往阿富汗山区执行任务，一群骑马的汉子突突突了塔利班的故事。锤哥扮演骑马汉子小队队长。 OK，四舍五入划重点之后，我们发现这片子的两个要点：真人真事改编战争片（大）+锤哥（小）。实际上，就目前外...  (展开)

    国产动画在政策支持下日渐式隆，但随着越来越多影片的入市，影片也带来了暴力、色情、恶搞等成人化内容，令人堪忧，其中不乏热门动画片，影响力自然不容小觑，这也让众多家长意识到并非所有动画片都适合儿童观看，以致有儿童研究机构推出了首个民间儿童影视剧分级制度，让家长对于儿童观看儿童影视剧，能有良好的指导性原则。由幸星动画联手好莱坞团队共同打造的国内首部以蜡笔为题材的动画影片《蜡笔总动员》则完全是一部无年龄限制的阖家欢影片，欢乐励志，充满童趣与想象力。

    《蜡笔总动员》定位“小手拉大手”动画电影，主打亲子情趣，取材孩童日常生活常见物品，以“蜡笔”为动画主人公，再融入色彩性格学，在充满想象的彩色世界中，讲述蜡笔家族成员为了拯救自身颜色，发生的一系列奇幻冒险之旅。影片中，“蜡笔”变成拥有生命与性格的立体形象，他们不但在深夜“复活”，还能穿越时空，进入自己神秘的彩色世界，直到潦草大王与小飞侠的闯入，让每个人都面临与性格中最大弱点相对的抉择。

    从故事到情节，从构图到画面，《蜡笔总动员》有十分明显对“总动员”系列动画的承袭——黄色蜡笔是胆小怕事的软妹子，红色蜡笔则热情如火泼辣大胆，蓝色蜡笔自信阳光帅气，绿色蜡笔呆萌可爱活泼，白色和黑色蜡笔没有自信但其实非常勇敢，小伙伴组队拯救七彩城的过程，也展现了每个角色也都有成长的心路历程，尤其“黄小仙”从胆小懦弱到最后勇于承担责任，不但完成拯救彩色之源，还让每个未完成的图画得以拥有色彩，过程充满趣味且极具励志元素，渲染着天真和勇敢对个人及他人的正面影响。

    国际化制作水准，则为影片带来缤纷夺目的视觉呈现，《蜡笔总动员》由有着大型动画片《美猴王》制作经验的幸星动画与曾执导过《鲨鱼黑帮》和《辛巴达历险记》等多部好莱坞动画巨制的动画指导Frank Gladstone联手操刀，不但将蜡笔多彩的世界淋漓尽致地展现出来，还为观众创造出造型奇异色彩瑰丽的建筑、山石、瀑布、河流、船只，各种车马怪兽……颜色让“蜡笔”个性鲜明，也让故事在颜色的深浅变化中，变化着情绪，有种心随色变的欣喜。

    就角色的完整度以及故事的流畅度，加上陆毅、贝儿以及乐嘉为影片配音让影片的人气大增，《蜡笔总动员》绝对是2015开年最具观赏价值的国产动画片，这部定位明确的动画电影，在传达正能量的同时，也将激荡起孩童们的无穷想象，值得一看。

【幕后花絮】蜡笔配音陆毅贝儿特辑 http://www.tudou.com/programs/view/JXlYjSS2rtI/