“我们在讨论革命，你们却还在讲什么特写镜头？”当法国电影新浪潮的小子们冲进戛纳会场的时候，政治影响了戛纳，这个日后最具影响力的电影节。

2018年，戛纳将《黑色党徒》迎进了卢米埃尔宫，斯派克·李导演的新作，一部愤怒的电影。电影中的高潮部分用格里菲斯创造的平行剪辑来展示3K党观看《一个国家的诞生》的场面和黑人集会，以此展现美国社会中双线的政治生活并表达导演的抗议。《黑色党徒》讲政治的视角十分特别，它以反击电影史中鼎鼎大名的《一个国家的诞生》的种族歧视内容而引出自己希望种族平等的观点。《一个国家的诞生》在电影史上享有崇高的地位，因其使用平行蒙太奇和最后一分钟营救等而成为以后早期电影叙事技巧的集大成者。但其内容以南北战争的背景且充满着种族歧视的内容，并直接成为3K党观影“圣经”。《黑色党徒》这部直接回击《一个国家的诞生》的作品，因其强烈的政治性大受争议。现在再将《一个国家的诞生》拿出来批判其内容，并不合适。但以它电影史的地位，且作为3K党的“标志”之一，斯派克·李的目光并不能将其忽略掉。与其说站在黑人立场的斯派克·李在反击《一个国家的诞生》，不如说他反击的依然是那种族歧视的思想。

双面的身份

说回到斯派克·李， 斯派克·李是对美国种族历史文化和融合有自己深入的理解的，同时他也并不一味的将黑人放置于弱者地位，同时甚至可以看出他对黑人运动的一些不当行为的不满，这在他的《为所应为》中都可感受的到。

《黑色党徒》延续着《一个国家的诞生》的黑人白人的地位之争的问题。

《黑色党徒》依然有着类型片的外衣，卧底警察的故事也并不少见，但斯派克·李像《为所应为》中那样的设计的剧情和人物不仅仅牵扯到黑人和白人，隐藏的犹太人也被提及。斯派克·李在这里面呼应了《一个国家的诞生》：3K党认为是犹太人带领黑人民兵洗劫庄园。卧底警探其实是主角罗恩和他犹太同事菲利普组成的“虚构”的罗恩，这种“虚构”既是荒诞的，同时也是复杂的，其实在某种程度上的“重合”表明了，在电话另一端，黑人和白人并没有什么区别。电影中的罗恩一个试图在混乱中认清局势的人，作为一个黑人，他对黑人处境不满，作为一名警察，他不能完全同意黑豹党的做法。他似乎就代表着斯派克·李的目光。作为黑人，斯派克·李要反对《一个国家的诞生》为代表的种族歧视，但作为一个具有洞察力的美国社会精英，他试图在激进的两个种族中寻找落点。所以，他用反击的平行剪辑段落就不代表着他失去了理智。罗恩与黑人大学生联盟的领袖在桥上的对话，更像他的自问自答。他借罗恩之口说出了他的对自己的定位：具有双重意识即既作为美国人又作为黑人。同时也在询问着：不能从体制内进行改变吗？

斯派克·李对黑人身份有着极高的认同，所以他完整呈现了夸梅·杜尔的演讲并伴随着一张张发亮且深情的黑人的面孔。 斯派克·李在本片中加入了喜剧元素，他明白在当今，以彻底的黑人意识形态输出必然会导致白人观众的不满，这是他妥协的一面。但他喜剧效果更多的来自对3K党的描绘和嘲讽的对比上，不着重让黑人去复仇，着重去刻画3K党徒的愚蠢。例如：3K党领袖组织的白人聚会上，负责安保工作的是一名黑人警察。这些处处体现着他的蔑视的态度。

平等而非推翻

《黑色党徒》的平行剪辑中黑人认为《一个国家的诞生》直接导致了3K党的重生，白人则在仪式和观影中享受着《一个国家的诞生》带来的快感。《一个国家的诞生中》黑人民兵意图强奸庄园中的白人女性，《黑色党徒》中，3K党筹划着对黑人的袭击。“白人万岁”和“黑人万岁”交响。当我们观看《黑色党徒》时，当它引发巨大的争议时，我们就应该相信，斯派克·李想要的不是以黑人题材获得怜悯与赏赐，他要的是揭开电影史在某种程度上的伪装！它迫使观众去重新想起那部在电影史上赞誉满满的电影的内容和其所代表的思想。它不像《黑豹》，但又确实有相似之处，《黑豹》本身没有明显政治诉求，甚至带着不切实际的幻想。但根据鲍里亚的观点来看，意识形态本身的效果就已经内在于电影摄放机器之中，所以如果将《黑豹》和《黑色党徒》两者如果结合分析的话，无论是有意和无意，两部电影背后都可以看出“白人能做的，我们也能做”的呼声，超级英雄黑人也可以做，同样的，电影史黑人也能发声。

况且，《黑色党徒》激进吗？从前面的论述就可以看出，它是愤怒的，但它并不激进！一方面受限于类型化的处理，另一方面，它不想创造什么，它不要求推翻，它的思考是两面的，它只要求平等！《黑色党徒》并不想发明一种全新的拍摄手法、剪辑技术，或建立一门独属于黑人的美学，它沿用着格里菲斯的手法来拍摄电影。即使很多人批评用格里菲斯手法来反击格里菲斯依然是在白人话语权下做无谓反抗，但用格里菲斯手法不就是恰恰表明了，电影史不是专属于白人的吗？这不就是要求平等的呼声吗？黑人可以在同样的技术上表明自己的立场，完成自己的表达。

这部电影来的太晚了，比《一个国家的诞生》晚了一百零三年，但它终究到来了。

坦诚的结尾

当罗恩完成自己的任务时，他却被告知销毁掉任务的记录和证据。这个社会依然不会有太大的变化。这也就是为什么 在《黑色党徒》饱受争议的结尾，一段段纪实片段让整个电影的呼喊获得有力的现实支撑的原因，《一个国家的诞生》所代表的歧视带来的后果依然存在。一些评论认为这样的结尾是在逼迫观众强行代入导演的政治立场，但其实这正是“意识形态”传播的重要的部分，《阿甘正传》都是将观众直接放置在意识形态之中（手段的高明与否另当别论），而《黑色党徒》则是让自己的意识形态与观众发生冲撞，因为它展现的是真实的画面，它需要观众脱离电影这个“虚构”，去审视真实的生活，而不是仅限于热血、感动和流泪。所以，斯派克·李是坦诚的，在他眼中，他的“虚构”和他眼中的“真实”是一致的。在当今电影的政治表达上，像斯派克·李这样坦诚的表达并不多，我更愿将《黑色党徒》作为斯派克·李心声的吐露。

当我们鼓励导演的作者意识时，必然要考虑到，政治观点和发声一定是作者范畴内的一部分。我们认为电影是一门艺术，艺术是可以表达作者的思考、作者的理念的，这其中也必然包括政治思考和政治理念。正是因为电影的艺术属性，所以才使它和政治的表达不可强制分开。

这部电影讲的就是有一个叫闫大海的人在青龙帮混日子。他知道自己活不久了，就去了警察局工作，让自己被坏人打死，把死后的钱给他喜欢的人还钱。但他自杀的时候总是没有成功，还莫名其妙的立了大功。到了最后闫大海为了查出烟火，供货商放弃了自杀，消灭了供货人，却被公安局局长暗算，结果闫大海和局长同归于尽，他喜欢的人也合伙开了家大海生煎包，用来纪念闫大海，全片结束。这部电影说是喜剧电影，但是也充满了正能量，像这种爱的力量，闫大海为了给爱人还钱，把自己命搭了进去，这是多么伟大的事情啊，刚开始闫大海在青龙帮干着害人的事情，可后来为了他自己喜欢的人决定给他留个好印象，不再做害人的事情，当起了警察。最后也是为了保她的安全，选择用手铐把他的手和局长铐在一起淹死了，也救了爱人。

太子妃升职记这部剧，其实我本意想给三星半，可是豆瓣不能给半星所以只能多给了。这部剧我在看的时候，一直在感叹为什么明明演员在努力的演戏却没有投资，有一些大投资影视剧最后拍出来一群滥用替身、面无表情？【打光、妆容】首先必须给这部剧的打光师点赞！整部剧的色调虽然很艳丽，不符合高级灰的低调奢华感，但是与剧情的雷很好结合在一起，于是很容易使人接受并且很好凸显了主角的美。可以说最开始我是想弃剧的，完全是被太子妃的美所迷住才继续看下去。很奇怪的是，张天爱后来的妆容并未多出色，在这部剧里却真的达到了颜值的巅峰，剑眉使她多了一份英气与角色性格相符，明艳的妆容也非常适合她。而且鼓风机起了很大作用，整个场景美轮美奂，太子妃眉目含情，真的很让人入戏。

【演技】我个人觉得演员演技都是达标的，完全不让人出戏，虽然场景非常非常破，但是看的时候一本正经的入戏。男主略面瘫，人设我也不是很喜欢，但是由于他本人就是一个高冷角色所以不会让人反感。个人觉得女主演技还是不错的，有面部特写镜头，眼角含泪看着让人很心酸。【配音】我只想说其实庆幸是配音吧，看过原声台词真的挺烂的。虽然又是边江和乔诗语，但是至少cv台词真的很棒啊。【配乐】剧情一般，但是由于立意新颖所以挺吸引人的。我倒是觉得配乐非常非常好，可念不可说这首歌给这部剧增添了太多亮点，甚至由于bgm的得当进一步凸显了演员的演技。我只能说导演真的不错，让这部剧最大利益化，最大的发挥了其亮点。虽然剧情略雷，但是很让人入戏。整体很不错，演技不错配乐很赞主要是场景很美！女主超级美，主题曲特别特别好听，推荐看看。

【详细】

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第一次发长评，我是真的看不下去了。假期陪老爸在屋头生霉，老爸点的剧。刚开始看觉得还可以，有正能量。但是越看越不对头。编剧是觉得我们这些人是白痴吗？！虽然是要宣传正能量，但是能不能不要把这些事情这么神话了。那些事情也太儿戏，太理想话了，编剧是小学还没毕业吗？虽然说立意是好的，但是也太理想化了吧？能尊重下现实吗？编剧都是弱吗？！很多剧情根本不合逻辑，老公去卖包子，觉得丢脸？！觉得丢脸就算了吧，好不容找了学校卖包子的活，结果看到个新闻说课间奶商又出事了，居然跑去找她老公不让他卖，还跑去学校闹。无语之，碰到这种事情，一般人的第一反应不是要做好么，不是应该在质量上再把哈关吗？这又是种什么反应？！还有那个老总，出这么多事，都是他女助理搞出来的，居然还觉得她辛苦了??。还有男主这种人居然平平安安的活了这么久??。老人在敬老院出事了，吃药吃多了，不先打120，反而先打他儿子的电话，耽搁半天，无语之。神剧啊。简直了。。。还有很多我就不说了，老爸现在还在看呢，反正我是看不下去了。实在无语，吐槽一下。

是一部已经很久没有重刷过的老电影了，印象中只记得小时候特别喜欢看，特别有趣，光头佬和男人婆两人的爱，还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片，也是幽默搞笑的喜剧片，也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看，故事情节内容等都很丰满，演员演技特别好，人物塑造立体。经典，特别经典，很经典的老电影

孩子的妈妈意外身亡，年轻的舅舅肩负起抚养重任，两人相互扶持，几经波折，共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事，我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧，但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

平静如水的生活哲学和电影美学

法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演，上一部作品还是2015年的《夏日感悟》，而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩，包揽最佳影片和最佳编剧之后，可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

事实上，《阿曼达》与《夏日感悟》一样，本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后，生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事，但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈，而更多的是生者的日常和情绪。

同样的故事，尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事，美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪，最终主人公自强不息、走出困境，而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。

影片在死亡发生之后，主人公们没有时间大肆痛哭，也没有时间痛哭流涕，时间推着他们一步步向前走，日子看起来就像往常一样，没有什么能让我们停下活着的脚步。

只是在某些偶然的节点，深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出，可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候，也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段，亦或是高明地渲染人物心底的情绪，他相信平凡的生活自有其波澜，而时间足以见证一切治愈和成长，这是他的生活哲学，也是他的电影美学。

无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》，都给人一种温和轻松的极佳观感，就像夏天的风一样沁人心脾，即使讲的是斑斓忧伤的故事，也能给人以温情和坚定的轻快感，这是我最喜欢的地方。

猫王离场，治愈成长

阿曼达的母亲是一位英文教师，而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义，母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了，已经结束了”，阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了，真有意思”，却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭，彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”，大卫则不仅失去了亲爱的姐姐，还要面对一个需要抚养的外甥女，而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及，不仅身体受创，精神状态也变得极度虚弱。

从医院带着姐姐的死讯离开的大卫，麻木如雕塑一般，等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情，自己却忍不住先声泪俱下。

阿曼达在得知母亲的死讯之后，只是皱了皱眉说“我想走了”，大卫陪着她在河边行走，看游船上的人群，却在走到公园门口被拒之门外后，忽而潸然泪下。

莱娜在伤愈出院的时候，还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李，且很快也开始尽量投入到工作当中，但当街头的顽童点响鞭炮的时候，经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里，半天回不过劲来。

很多时候，在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时，我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中，这是一种自我保护，同时也是一种自我欺骗。

厄运并不能让我当场就丢盔弃甲，痛哭流涕，但可能很长时间之后的一个莫名的情况下，我才会流下当时的泪水，这很真实，导演也抓到了这种真实。

莱娜选择离开巴黎，避往故乡，而大卫和阿曼达，在亲友的帮助下慢慢生活，慢慢疗伤。

最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人，而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女，本还年轻的他决定肩负起这项重任。

而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上，当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时，阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”，她泣不成声，似乎在目送希望的远离。

但赛场上的英雄从不放弃，竟然逐渐挽回颓势，逆转领先，阿曼达惊喜地破涕为笑，那一刻也许她才终于明白，即使猫王已经离场，盛宴之后，生活依然不改步履不停的本来面目。

恐袭伤痕，坦率天真

当然，明眼人都看得出来，片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏，最终遇难人数达到了132人，300多人受伤，造成了20亿欧元的财政损失，给巴黎市民带来了巨大儿伤害，也造成了巨大的心理阴影。

导演作为土生土长的巴黎人，可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧，经过这么多年的取材和揣摩，才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

但对于恐袭，导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀，对于敏感的种族和政治命题，导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪，而短暂出现的穆斯林女人，也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态，这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真，但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀，依然让人触动。让电影回归电影，这一点还是加分的。

最后，值得一提的是，93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖，他的表演可谓平淡下尽显波澜，与导演平淡柔和的视听语言相得益彰，几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。

花了两个晚上看完了这部The Innocent，西语名称: El Inocente，觉得整体的悬疑味道不够浓烈，剧的质量确如很多人说的那样是“高开低走”，比不得 Oriol Paulo在《看不见的客人》的封神发挥，但是我不想谈各种已经被讨论过的bug，而只想关注一下《无罪之最》的优点。毕竟，挑刺谁都会，欣赏却需要品格。

首先，由于大家看到的中文字幕版本不一致，我统一用人物的西班牙语名称来称呼，我统计的出现的重要人物及其身份如下：

男主角Mateo Vidal（律师，在一次聚会中因推杀同龄人Daniel而入狱四年）

Daniel的父亲Jaime （Olivia失踪的策划者，杀害了Saez和Gallardo，意图陷害Mateo，最终入狱）

Daniel的母亲 Sonia（Daniel死后把Mateo当作儿子，救赎了Mateo）

男主角的哥哥 Isma Vidal （律所创始人，脑溢血死亡）哥哥妻子 Mara（与Isma育有一儿一女）

女主角Olivia Costa(原名：Candace Russo,原是妓女多年前枪杀Anibal后伪装死亡，更名为Olivia）

女警察Lorena Ortiz (幼时警察父亲吞枪自尽，长大后不畏强权，有勇有谋）

特殊犯罪科(SCU)警察Teo Aguilar（反派，性爱成瘾多年前杀死Lavanda, 深爱自己的妻子和女儿）

杀手 Ibai Saez（曾是妓院打手，Anibal死后离开妓院，意外造成Emma坠楼）

老警察Rodrigo Gallardo（曾参与调查Anibal死亡案件，多年后意外发现Emma和Olivia仍活着）

妓院老板 Anibal Ledesma（血腥残暴，用性爱录像带要挟高官，被Olivia杀后抛入海底）

妓女Maria Lujan /修女Emma（原为Anibal恋人，后来反抗，新生为修女，为保护朋友而跳楼）

妓女 Kimmy Dale /Magic（饱经折磨，为报复多年前抛弃自己的Olivia而误入歧途，最终得到宽恕）

修道院女院长 Hermana Irene（曾是妓女，Maria生母的好友，帮助Maria和Olivia重生，寄养Paula)

女侦探 Zoe（女同性恋，很有技术手段的私家侦探，为Mateo两肋插刀）

Lorena跟班 Carlos（警察，喜欢Lorena，帮助她搜集证据和破案）

警察局长 Comisario Oliete（Lorena的上司，为人正义，鼓励Lorena坚持信念）

Teo的警察跟班 Bruno Soto（在真相即将破晓时被Teo杀害)

妓女Lavanda(牺牲自我保护了未成年少女，多年前被Teo杀害，27号录像带人物）

妓女Cassandra（没有道德的雄激素不敏感症患者，被Anibal杀害，尸体曾一度被认为是Olivia)

被Mateo杀死的监狱罪犯 Manuel Romero（结局显示的确是被Mateo故意杀害的，不是意外）

Mateo监狱的狱友 Roberto（收Jamie的金钱，对媒体称Mateo是杀害Romero的凶手）

Olivia的女儿Paula（多年前生于妓院，从小被寄养，最终寻母成功）

其实好基友推荐我看的这部剧的时候，我是拒绝的。奈何那斯，天天在我叽叽喳喳。

影片一开始的那两分钟动画是什么鬼，接着那五毛钱的特效，哦，不，是从白娘子那借的特效，不要钱的。

好了，吐槽也吐槽完了，接下来要说说，我爱的它为什么都有。

首先题材，双时空穿越，古代现代无障碍（请无视封将军）穿越，在穿越剧烂大街的时候，就想看一部，这样一部穿越“大戏”。果然这部剧，无论是题材还是演员演技都没有让我失望，

关于剧情，再我看这部剧之前就有看宣传片了解一下，奈何宣传片没有看出个所以然来，这一下就引起我的好奇心，一部好剧不就应该吸引观众的好奇心吗？看了这么多年的剧，只有这部剧，让我猜不到接下来会发生什么，有些台词它很有可能是个伏笔。

关于演员女主大家都很熟悉，不说别的，张小姐的演技还是很棒的，长的还是美的。女二不是于麻的《美人心计》的皇后吗？这么多年还是很漂亮。听我闺密说男主33了，完全看不出来啊，演技也很棒，还演过红楼梦，花千古等等，挺厉害的，要陌转路转粉了，小小的花痴下，徐海乔真的好帅。

听说，这部两年前的剧投资不到一千万，连编剧都吐槽，手机，衣服，食物，首饰，都是演员的，就连去餐厅吃饭都是吃西兰花，怪不得连特效都是要借的，剧本也是原创的，在这个以小说改变为荣的影视圈有一个原创作品真的很不容易，也算中国编剧的一个进步吧，希望中国影视圈以后能有更多原创，毕竟小说也是有限的。

这部剧告诉我一个道理，穷要穷的有志气，特效不够，演技来凑。

以上纯路人观点，仅供参考

老实说我很喜欢这部片子，虽然里面祖奶奶和主角朋友变怪物的样子简直触目惊心，但整部电影细节处理很到位，剧情也很精彩，第一次看完意犹未尽，所以刷了几遍。以下是一些杂乱的看法，涉及剧透，没看过的同学慎看。

开始的时候感觉男主拿金币也就算是富贵险中求，并不觉得他有什么错。但看到他故意害朋友变怪物，感觉这男主是坏人没错了。此时的他应该已经被诅咒了，贪婪泯灭了良知。后来他儿子看到家里保险柜里那些金币，感叹那么多钱一辈子也用不完，他却嘲笑儿子，并带他去妓院挥霍了一把。这种教育方式真是让人大开眼界呀！此时的他世界观已经很扭曲了。

看他喂哈斯塔吃面娃娃的时候，我就在想，为啥不做个大的，可以多吃会儿。后来他儿子提议多做几个，他感觉是个好办法。结果没想到每一个面娃娃都会召唤出一个哈斯塔，结局非常恐怖。根据电影开头神话故事的内容来看，哈斯塔被其他神击碎了，被困在女神子宫里。神话并没有说女神是否重新给了他身体。我猜他其实一直是以碎片的方式存在子宫里的，代表贪婪欲望的面娃娃作为它凝结的核，使他具像化。剧中主角一直在使用一个装面娃娃的铁盒子，这个盒子只能装下一个特定大小的面娃娃，同时这个盒子也是划面粉圈的工具。根据剧情推断，这个盒子应该是先人留下的，也就是盒子是专门设计的，那么面娃娃的尺寸和个数估计也是先人的经验总结。毕竟经过数代人了，该想到的应该都试过了。

面粉圈的设定觉得很奇怪，为啥不直接在身上洒满面粉？也许面粉需要画圆圈是一种仪式，就像画符一样，只有特定图形形状才能起到效果。

最后他儿子没有拿钱袋，他笑了，诅咒到他那里就终于结束了。他儿子并不像他那么贪婪，感觉他儿子更多的是想证明自己，并事事以他为榜样，包括调戏他情妇，都是在学他。他儿子本质并不贪，所以看到保险柜里的金币时，才会感叹够用一辈子。后来跟他实习回来，用自己赚到的钱给妈妈买了巧克力，却没给自己买什么，看得出还没被他教坏。

这是一部值得支持、引发深思、充满温暖的纪录片，看完以后我的心中涌起一股暖流。正是因为有这些甘愿燃烧自我乐于为公益事业做贡献的人群，才能让更多弱势人群被关爱，公益不是短暂的一腔热血，而是日积月累的无私奉献，国家的公益发展离不开这些人的默默付出。纪录片共有三集，以乡村教育、乡村女性、乡村振兴三种方面展现公益的力量。教育一直是我们老生常谈的问题，留守儿童的教育更是复杂。在第一集长江后浪中，留守儿童缺乏家庭亲情，陪伴则是儿童成长和教育中最重要的一环，倾听留守儿童内心的呼声，关注留守儿童的心理健康和生活状态，用诗歌的方式让孩子们抒发自己心中的情感。

【详细】

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廖添丁这个人因为有台湾版的武侠小说（没有看过只知道书名），所以一听就想到了。一上来廖添丁的母亲就被日本人强奸不遂，于是遭到残忍杀害。小廖添丁居然就单人匹马去找日本人复仇，满满的抗日神剧的觉，原来台湾也有抗日神剧，而且早而有之。导演蔡扬名，儿子是蔡岳勋，就是《痞子英雄》的导演。老子英雄儿好汉，导演的儿子也每多做了导演。小志当时正是红塌半边天的年代。