爆发疫情的这几天从春节过后的周末一直在家被各种信息包围,出去实地了解又及其不现实,于是自己决定利用这个时机以娱乐的方式来理解一下流行病毒所处的大环境。了解为什么我们会读到一些新闻,其背后的各方角度和事实追溯可能在哪里。感兴趣的同学可以在这篇影评以后读读其他我的玩/观后感。
预防病毒 — Netflix纪录片流行病: 爆发疫情的这几天从春节过后的周末一直在家被各种信息包围,出去实地了解又及其不现实,于是自己决定利用这个时机以娱乐的方式来理解一下流行病毒所处的大环境。了解为什么我们会读到一些新闻,其背后的各方角度和事实追溯可能在哪里。感兴趣的同学可以在这篇影评以后读读其他我的玩/观后感。 预防病毒 — Netflix纪录片流行病:如何预防大型传染病 我在豆瓣上发布了《重生小幸确》观后感 整部影片很有意大利式的幽默,对再紧要的事情都能轻松调侃,并随时随地开个车。单从故事性来说,值得一票。 比如车祸现场的凌空镜头,比如在“天堂前台”排队等号的带着粉色绒毛的手铐等 我在豆瓣上发布了《重生小幸确》观后感 整部影片很有意大利式的幽默,对再紧要的事情都能轻松调侃,并随时随地开个车。单从故事性来说,值得一票。 比如车祸现场的凌空镜头,比如在“天堂前台”排队等号的带着粉色绒毛的手铐等等。 男主:“哎,人生总是有你根本想象不到的意外” 胖子:“嗯,我懂得。(露出神秘的微笑与玩某种Play时才会用的粉色毛绒手铐的特写) 讲讲感悟 :电影刚开始的在死亡之前的男主,还在想一些没有特别意义的事物上(堵车/冰箱灯),直到死亡,都没想明白,他自己要的到底是什么? 这个状态让我很有共鸣的,当下太多人都是这样。 找不到生活的感觉,就像现在流行所说的“内卷”。 但慢下来,哪怕强迫自己稍微体会一下周边的人,情,事,物。就可能会让战胜更多的虚无。 影片更像是一部“自我发现”式的电影,成年人面对“内卷生活”的聊以慰籍的方式:出轨/偶尔不想去遵守的交规/撒谎在睡觉/等等。这些事物就像解压垃圾零食。痛快并反感着。 重生之后的人生长路漫漫,懂得了珍惜当下的同时 又往前走并自我发现着,就像影片末尾的伏笔:他接到情人的消息,还是犹豫了,成年人的世界,犹豫就是代表着“不确定。” 女儿回家的打断只是暂时发现了身边的美好,那被忽视的幸福。 纵观整部影片,你以为讲的是一个普通人贯穿一生的日常琐事 生活戏剧,其实讲的是哲学;你以为讲的是哲学,其实讲的是婚姻;你以为讲的事婚姻,结果讲的是人生。 意识可以倒流,时间则不可以。珍惜一切当下的美好,让精神世界血肉丰满,不留遗憾的往前走。 【与挚爱观影有感,记于2020年深秋的一个惬意周末 】 开播以来都觉得大酱园这部剧颇具水准,对白、演技回归到TVB的平均水准线之上。尽管剧情部分逻辑上有点牵强,但不少设计还是让人感到匠心处处。这晚看完第18集,更觉过瘾,诚需一吐为快。 这一集整体都很吸引我,最出彩的要数当中督军调戏高双双那场戏。当时的格局是:督军地位高,在场人都不敢妄动,但双双妹子作为正面人物,观众肯定是不希望她吃亏的。局面在僵持中逐渐趋于不利,观众也被调动地高度紧张 开播以来都觉得大酱园这部剧颇具水准,对白、演技回归到TVB的平均水准线之上。尽管剧情部分逻辑上有点牵强,但不少设计还是让人感到匠心处处。这晚看完第18集,更觉过瘾,诚需一吐为快。 这一集整体都很吸引我,最出彩的要数当中督军调戏高双双那场戏。当时的格局是:督军地位高,在场人都不敢妄动,但双双妹子作为正面人物,观众肯定是不希望她吃亏的。局面在僵持中逐渐趋于不利,观众也被调动地高度紧张。中间还数度进退:高专员几次找理由劝解,都被蛮横的督军拒之不顾。最后眼看双双即将不支就范,高专员总算最后时刻挤出急智,用一妙招巧化尴尬:安排在场的下属假装倒酒,然后把酒“不小心”洒在双双身上,督军的性趣就此被干扰,双双也得以借此退场换衣,逃过一劫。演技逼真之外,更难得的是这段小剧情的真实。同样的情况在现实中其实也不算少见。让观众全情投入之余,还能赋予实用的启发,这不就是戏剧的最高意义么?我注意到危机解除后,临时演员还记得给重新换了瓶新酒。于无声处,轻微妙笔,淡淡点睛。 电视剧,看来看去,还是TVB的对味。 《苦甜曼哈顿》 ——找到自己只是时间问题,可不踏出第一步,你的世界还是这么小。 主人公凯蒂和全世界的20多岁女孩一样,不知道自己的梦想是什么,不知道自己想要什么。 《苦甜曼哈顿》 ——找到自己只是时间问题,可不踏出第一步,你的世界还是这么小。 主人公凯蒂和全世界的20多岁女孩一样,不知道自己的梦想是什么,不知道自己想要什么。 从成名处女作《汉城大劫案》到漫画改编犯罪电影《老千》,从奇幻动作道术片《田禹治》到韩版十一罗汉《盗贼联盟》,崔东勋导演擅长的是犯罪动作片,对于他能否拍好韩式主旋律抗战片《暗杀》。讲真,当一年前我知道这个消息时,是存在怀疑态度的。被邀请去看的提前点映场,让剧情爽的不要不要的。而是一部高颜值的动作片,商业性和艺术性结合的很佳,从同类型韩国抗日历史题材来看,好看 从成名处女作《汉城大劫案》到漫画改编犯罪电影《老千》,从奇幻动作道术片《田禹治》到韩版十一罗汉《盗贼联盟》,崔东勋导演擅长的是犯罪动作片,对于他能否拍好韩式主旋律抗战片《暗杀》。讲真,当一年前我知道这个消息时,是存在怀疑态度的。被邀请去看的提前点映场,让剧情爽的不要不要的。而是一部高颜值的动作片,商业性和艺术性结合的很佳,从同类型韩国抗日历史题材来看,好看程度高于YY味浓重的《鸣梁海战》。做为在电影圈和电视圈都有号召力的女主角,全智贤也是蛮拼的,不但颜值高,演技也在不断进步,很擅长把不同类型的角色,演出的自己的独特气场。成名作野蛮女友,把恶女演的清新脱俗,我见犹怜。你美你有理,你萌你正义。而此次则把暗杀特工安沃允,演出了火辣的feel。硬生生把一部无趣的主旋律电影,掰成了华丽的偶像片。而本片中的安沃允,最打动人的则是她的弑父情节。古希腊命运悲剧大师索福克勒斯在《俄狄浦斯王》中,很好的诠释了弑父的悲剧感。从此之后,弑父情节,成了很多经典文学影视作品,不可回绝的桥段。而在《暗杀》中,不仅仅是父女两代人的冲突,更是反日志士安沃允与韩奸康寅国之间的殊死对决,杀父联盟应运而生。不是麻木的喊口号,而是经历了母亲之死,姐姐之死,以及对于卖国贼的仇恨。国仇与家恨齐飞,弑父在所难免,也让人理解。只是如此人伦难题,还好有夏威夷手枪帮她解决。当全智贤穿着白衣婚纱,执枪乱战,掀裙从丝袜换弹匣之时,镜头唯美到飞起。 一部难得的武侠剧和诚意之作,超级有小时候看古装武侠的感觉!本来只是闲来无事看着解闷,却意外地好看,被它深深吸引。 一部难得的武侠剧和诚意之作,超级有小时候看古装武侠的感觉!本来只是闲来无事看着解闷,却意外地好看,被它深深吸引。 编剧通过特优生和差生的不同待遇探讨了单一标准的教育观,再由此延伸到了适者生存的社会法则这一主题。在一众狗血抓马和恋爱小清新剧里,这种“有点东西”的奇幻校园剧确实很吸睛。 看前半部分的时候,一度觉得每一集的结尾有些草率。看到后半部分时,才发现编剧的真正用意。 这部剧比较惊艳的部分是对人性 编剧通过特优生和差生的不同待遇探讨了单一标准的教育观,再由此延伸到了适者生存的社会法则这一主题。在一众狗血抓马和恋爱小清新剧里,这种“有点东西”的奇幻校园剧确实很吸睛。 看前半部分的时候,一度觉得每一集的结尾有些草率。看到后半部分时,才发现编剧的真正用意。 这部剧比较惊艳的部分是对人性的描绘和事实的陈述都带着两面性。特优生虽然拥有异能,但是他们和普通学生一样需要付出大量的时间和精力才能将自己的本领运用自如。由于出色的成绩和异能,他们被赋予各类特权,也能享受最优的待遇。从表面上看,他们总是很享受众人投来期待又羡慕的目光。实际上,被他人无法涉足的光环包围的背后是他们对成绩第一的病态执着和对假想敌的怀疑猜忌。 站在男主的立场上来说,他揭发和推翻校长罔顾法理、泯灭人性的教育制度是因为追求公平正义。站在天赋班学生的立场上来说,谁又愿意在拥有丰富的优势、特权、资源之后,只凭一腔热血而让自己重新变得一无所有? 我目前没看完,只看完了前面的11集 这部戏的剧情有点像古早重生文,女主是丞相家的女儿,嫁给皇上夜鸿奕为后,一心一意对待皇上夜鸿奕,却被皇上夜鸿奕怀疑然后被皇上下药流产,被家里的嫡母厌恶然后老妈被嫡母杀了,而且嫡母还一心想把女主也杀了,以及还有一个必不可少的舔狗备胎,也就是男主夜君清,我是因为远远才来考古这部戏的,没想到他在这里的角色这么憋屈??。然后女主被害死了,重生归来把仇家都 我目前没看完,只看完了前面的11集 这部戏的剧情有点像古早重生文,女主是丞相家的女儿,嫁给皇上夜鸿奕为后,一心一意对待皇上夜鸿奕,却被皇上夜鸿奕怀疑然后被皇上下药流产,被家里的嫡母厌恶然后老妈被嫡母杀了,而且嫡母还一心想把女主也杀了,以及还有一个必不可少的舔狗备胎,也就是男主夜君清,我是因为远远才来考古这部戏的,没想到他在这里的角色这么憋屈??。然后女主被害死了,重生归来把仇家都掀翻了的爽文故事(但这部戏没那些小说写得那么爽,看得我很窝火??)。首先来点夸夸,凤唳九天的武打戏很出彩,好久没看到这么得劲的武打戏了。通过短短几分钟的战场戏就比较成功的塑造出了一个足智多谋,英勇无畏的战神形象。而且都是一大堆群演骑着真马去追杀,那场面看着挺震撼的。这部还是几年前的戏了,最近看到的几部戏里的武打戏反而退步了,都是胳膊乱晃两下随便敷衍敷衍就过去了。主演演得挺有代入感,我看着不出戏。第一集以皇后之死作为开局,让我有想要继续看下去揪出真相的欲望,辅以夜君清、夜鸿奕和莫心当年的感情纠葛,也让我想继续看下去,看看莫心为啥选鸿奕不要君清,因为君清看着就比皇上好。前十集的剧情不拖沓,有一些bug和狗血,但这时候的莫婉活泼乱跳的还挺有趣,所以总体感觉挺好,能让人看下去。但是看到第十一集的时候就感觉被喂了一坨*!明明可以有很多种方法查出真相,为什么偏偏要选择去皇上身边当嫔妃?莫婉和君清刚刚甜甜了一会,莫婉转头就为了查明真相抛下君清去给皇上跳舞,让皇上纳她为妃?荒谬!!气鼠我了!!我闻到了浓浓的剧本的味道,有点强行开虐来推动故事情节发展的意思了。。。不看了!睡觉去! 昨晚首播后看了四集,故事大背景放在了建文朝朱棣举兵靖难之际,沿用了“绣春刀”这个ip一贯的套路,让几个身份“够低”又“够高”、同时连接庙堂与江湖的小人物卷入一场大阴谋之中,寻找破局之法。 对比其他平台,爱奇艺出品的悬疑古装剧一般在服化道和布景的质感稍有保障。《山河之影》在外包装上同样也做得不错,但这部剧集的问题是,不会讲故事。 悬疑剧要讲故事,就必须迅速立起叙事主线。 昨晚首播后看了四集,故事大背景放在了建文朝朱棣举兵靖难之际,沿用了“绣春刀”这个ip一贯的套路,让几个身份“够低”又“够高”、同时连接庙堂与江湖的小人物卷入一场大阴谋之中,寻找破局之法。 对比其他平台,爱奇艺出品的悬疑古装剧一般在服化道和布景的质感稍有保障。《山河之影》在外包装上同样也做得不错,但这部剧集的问题是,不会讲故事。 悬疑剧要讲故事,就必须迅速立起叙事主线。而根据《山河之影》用了四集交出的答卷来看,这个编剧团队在叙事方面甚至可以说是业余。四集下来,各方势力的目的动线都没有掰扯清楚,甚至看不出到底是一根什么样的叙事主线在牵扯剧情。故事铺展再加上剪接问题,时不时有点东一榔头西一棒子的感觉。而这明明是在先有的台词里多加一点点词句指代清楚一点就可以解决的问题,编剧却让人看得费劲无比,也是很令人诧异。 举个例子,第一集,男二陆铮,应天府的锦衣卫总旗,查出同僚雷震在教坊司虐待女子,要办他。雷震的爹是兵部左侍郎,这时突然来找陆铮的义父、应天府镇抚司的巡使陆羽林宴饮,意思很明白:放过我儿子。 两人饮完酒说了几句话,算是为整部剧的阴谋揭开了引子。 先是陆羽林说:最近燕王造反,你们兵部忙得不轻吧。 雷侍郎说了一件事: 文=独居江南 本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆 -01- 1995年5月8日下午,王菲在北京录音。 突然有消息传来,邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已,只能暂停工作。 那天她录的歌是《但愿人长久》,那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》,那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。 那个年代,邓丽君用她温软轻 文=独居江南 本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆 -01- 1995年5月8日下午,王菲在北京录音。 突然有消息传来,邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已,只能暂停工作。 那天她录的歌是《但愿人长久》,那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》,那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。 那个年代,邓丽君用她温软轻甜的声音,唤醒了一代人对爱的渴望。模仿和翻唱邓丽君是内地女歌手的必经之路,贵为香港天后的王菲也不例外。 因为邓丽君的歌声,我们对台湾的向往,除了课本上的日月潭和阿里山,又多了几分甜美的想像。 在我们的憧憬中,台湾自由而浪漫。 太平洋的风徐徐吹,垦丁永远阳光明媚。阳明山的海芋纯得像徐若瑄的笑脸。隔着海峡,也能闻到蚵仔煎和花枝羹的香味。很想去忠孝东路走九遍,看看台湾女生是否像传说中那样娇美。 那时的台湾流行文化如同风暴,不断激荡着我们的心灵。 罗大佑的呐喊振聋发聩,李宗盛的音乐直击人心。三毛的流浪还在继续,琼瑶的爱情梦幻至极。齐秦是匹桀骜不驯的狼,陈淑桦在梦醒时分告诫女生,有些事情你现在不必问,有些人你永远不必等。 1987年春晚,费翔连唱两首,冬天里的一把火熊熊燃烧,红遍了整个内地。 那时的我们,不懂什么是爱情,但又那么渴望爱情。所以才会围着一台黑白电视机,被琼瑶剧迷得如痴如醉。 2000年9月8日,罗大佑第一次在内地开唱,地点选在了上海。北京的歌迷包了一架波音737,和八节火车车厢奔赴现场集体朝圣。 文艺圈的大腕也一呼百应,崔健、汪峰、那英、高晓松、许知远等人齐齐现身,只为一睹音乐教父的风采。 当晚罗大佑一出现,八万人的体育场彻底炸裂。压抑了多年的热情,终于尽情释放,那是一个时代的青春回响。 -02- 2000年的台湾乐坛,还发生了一件大事。 周杰伦横空出世,首张专辑一鸣惊人,仿佛在一夜之间,台湾人就都爱上了这位害羞的大男孩。 那时已经有了网络,所以对岸的我们,也几乎同步感受到了这场音乐的龙卷风。 那一年发行首张专辑的还有孙燕姿。蔡依林说,她第一次听《天黑黑》时,以为是仙子在唱歌。自此,她们和萧亚轩周蕙一起开启了乐坛四小天后的时代。 那一年爆红的歌还有梁静茹的《勇气》、五月天的《温柔》以及刘若英的《后来》。 台剧也很快迎来了分水岭。2001年4月21日,《流星花园》在华视首播,收视立即刷新了记录。 2002年,《流星花园》引进内地,但几集之后就被腰斩。禁播反而更加激发了观众的热情。该剧的DVD立即变成了抢手货。租不到碟的女生们,干脆去网吧通宵。在那个夜晚,她们完成了自己的爱情启蒙。 那段时间出去逛街,所有的音像店都是F4在唱:陪你去看流星雨,落在这地球上,让你的泪落在我肩膀…… 二年后,妖女小S和书生蔡康永意外擦出火花。康熙一来,便百无禁忌。小S的手肆无忌惮地伸向男偶像的胸部,惹得女粉丝们集体尖叫。康永哥微微一笑时话锋一转,女明星的恋情立即被套出,然后吓得花容失色。 多少大牌在康熙展现了绝无仅有的第一次,多少明星真情流露忍不住落泪。多少综艺咖因此打开了在内地的知名度。 那时,康熙是我们下饭时的最佳佐料,我们天真地以为,这种陪伴会直到永远。 -03- 2016年1月14日,康熙的陪伴戞然而止。 节目结束的时候,摄影棚的灯依次熄灭,康和熙手牵手一起转身离开。后台的灯光把他们的背影拉得好长好长,一如电脑前我们依依不舍的目光。 其实,改变早就发生了。台湾综艺圈“三王一后”中的张菲早已隐退,张小燕现在也没有节目,只剩胡瓜和吴宗宪还奋战在第一线。 台湾乐坛自周杰伦之后,再也捧不出下一个巨星。而他的新歌,早已不再惊艳。现在听来听去,还是以前那些老歌。 台式偶像剧也魅力不再,《我可能不会爱你》是最后的经典。去年柴智屏重拍《流星花园》,干脆直接移师内地。就连小S和陶晶莹都变成了《甄嬛传》的粉丝。 2017年2月25日,罗大佑在小巨蛋开唱,但票却只卖出六成。面对稀稀拉拉的观众,一代音乐教父只能自嘲:你们来小巨蛋,从来没有那么宽敞舒服过吧! 同年的金马奖,影帝颁给了涂们,影后颁给了惠英红,但他们都不是台湾人。台式小清新和小确幸似乎不再打动人心。 2018年台湾的跨年演唱会星光暗淡,台北101的烟火绚烂无比,却阻挡不了台湾艺人涌来内地淘金的脚步。 小S和蔡康永在内地的新节目叫《真相吧!花花万物》。但播出后,吐槽无数。虽然他们再度合体,但康熙再也不会回来了! 也许世道真的变了,新北平溪的天灯飞得再高都无济于事。 其实两岸早已通航,但台湾却和我们渐行渐远。现在可以去台湾了,但却没有那么想去了。相隔的那条海峡没有变,但时代真的变了。 而我们,跟着张士豪和孟克柔穿过了蓝色大门后,就开始飞速长大,再也回不去那个无所事事的夏天。
我对他感情还是很复杂的,因为大部分人看到的是《宫》以后的他,娘、雷、嚣张,已经成了他的标签,其实我当年看《最后的格格》的时候还是挺欣赏他的,这部戏编的确实不错,演员选的也好,但是一直就没有在上星的时候大肆宣传,应该知道的人少,然后就是后来的《美人
我对他感情还是很复杂的,因为大部分人看到的是《宫》以后的他,娘、雷、嚣张,已经成了他的标签,其实我当年看《最后的格格》的时候还是挺欣赏他的,这部戏编的确实不错,演员选的也好,但是一直就没有在上星的时候大肆宣传,应该知道的人少,然后就是后来的《美人心计》,这部片子凭良心讲,演员道具服饰色调布景都是佳品,前半部分剧情不好,越到后面越顺,当然要归功于原著本身就很厉害。他的唯一软肋在编剧,但也是致命的。
但是真不能不佩服他,所以半红不紫的人到了他手里,都能崭露头角,杨幂主役《王昭君》没红,演了郭襄没红,最美好的颜就这么过去了,谁知道是《宫》火了她;冯绍峰最巅峰时候的《女人花》,看到过的人屈指可数吧,偏偏靠了《宫》到了风口浪尖。
他永远知道现在能贡献收视率的人恶趣味的G点,神奇。
(二)关于陈晓
陈晓当年在《通天帝国》的惊鸿一瞥,现在都忘不了,华谊没有捧红他,又让于正捡了漏。
陈晓的帅不算惊世骇俗,也不算过目难忘,跑宣传时其实也就一般人,但是披上戏服就整个人能上纲上线,他是天生祖师爷赏饭的。
这孩子有股正气,也许跟家教有关,但是确实是清流。
看了预告,就觉得他台词功力真心不错,现在的演员大部分离了姜广涛、张杰、季冠霖们的配音没法活,实属难得,不过也对,毕竟是科班出身。为了他,节操是什么先不管了。
果然小陈同学还是没有辜负期待,在这部纯爱情片里,能打个75分,他太知道这部片子对他的定位了,哪里该温文如玉,哪里该邪魅狂狷,哪里该虐恋情深,做的丝毫不差,台词自然流畅,毫无匠气,除了年龄所带来的气度尚未沉稳,我确实找不到该指摘的地方,我恨啊,你怎么不让杜琪峰锤炼锤炼你,一个好演员和一个好导演之间的化学反应是能让演员飞速成长的关键啊。
(三)只涉及电影本身
豆瓣电影现在已经是兵家必争之地了,想找到点能客观针对电影臧否的有用信息少之又少,甚至让我觉得,写评论从本心出发要上升到责任感这种高度才能对得起自己敲击键盘这个功夫。还记得谢君豪当年写过一句话“电影归电影,凯撒归凯撒”,关于电影,不能回归电影的本质,无异于亵渎。
这部片子有不小的问题,第一、人物塑造很单薄,琉璃为了一条活路从一个有野心但没多少心计的小女孩变得一定要不则手段陷害姐妹的毒妇人的内心挣扎没有表达出来,她只是在完成反角的任务,但却没有反角的灵魂;泄密给九阿哥老十三要上梁抽梯死谏康熙,简直不可理喻,未来的十三福晋办这种事脑子进水了吧;第二、为了能完全突出神似韩剧的爱情线,九龙夺嫡弱化到好像仅仅是个布景,一个好的编剧,就算是副线也能表达的清晰完整,同时对剧情推波助澜。
但是这部片子的优点不能否认,让我最惊讶的还是周冬雨,本来静态照挺不好看的,我很纳闷谁给了她勇气拍这种古装片,她那种单眼皮小眼露了额头基本上见光死,但是在片子里真心不错,绝对是有古典美人的范儿,演一些圣母的情节我不详述,但是对于一个沉浸在初恋梦幻中的小宫女的清新自然,患得患失,把握的很准,有时候真不觉得是演出来的,她年纪还小,对自我演戏风格的把控力应该还没那么大,这么清新扑鼻的气质我很少见到了,应该感谢娱乐圈还没怎么浸染她吧。
CG效果很好,我觉得比完美世界在《笑傲江湖》电视剧里做的棒;服装的质感在大荧幕上表现得很厚重,一看料子就知道真材实料,金培达的配乐和谭璇的词,不是盖的,这种俗烂剧情还能催泪绝对是音乐的错。
(四)关于节操
这部电影情节主线情节出乎意料的流畅,别管多俗,相遇,相悸动,误会,再深入,再错开,最后相遇,它情节完整,比那些各种炫的PPT好得多,擦,我真是被最近的国语片搞得标准降低了好多,能有部能把故事讲清楚片子就满足了。
看看打分评论就知道了,这年头,节操是什么,可以吃么?
首先,老中青三代一代不如一代。
六楼后座是孩子们逃避现实的地方,多亏了永远童心的老婆婆Susie,他们才有机会长大。Susie是老一代香港人优秀品质的缩影——勤劳、智慧、乐观、宽容;Susie的儿子、殡仪馆老板、Jason等是香港顶梁柱的中年人的写照——成熟、能干,只是少了一份童心;六楼后座里来来往往的年轻人们,是香港年轻人的象征——
首先,老中青三代一代不如一代。
六楼后座是孩子们逃避现实的地方,多亏了永远童心的老婆婆Susie,他们才有机会长大。Susie是老一代香港人优秀品质的缩影——勤劳、智慧、乐观、宽容;Susie的儿子、殡仪馆老板、Jason等是香港顶梁柱的中年人的写照——成熟、能干,只是少了一份童心;六楼后座里来来往往的年轻人们,是香港年轻人的象征——天真、叛逆,缺乏那份坚持的信念。
其次,年轻人一代不如一代。
第一部时的年轻人还经常一起聊天party,第二代时基本上是网络天下了。第一代时年轻人们还会跑出去打工、写书,为了理想而做些实际的事情,即使不成功,也至少有去努力,最后失败了,也能勇敢地接受结局——吃屎——他们骨子里没有丢掉香港人的精神。第二部时的年轻人在气质和精神面貌上都大不如前,似乎只会空想了。快乐葬礼虽然创意不错,但是距离现实太过遥远,过于YY,过于囧rz。我的感觉是:香港人想突破困境却找不出办法,年轻人想创新却找不到点子,导演想拍续集却没有可写,于是不得已,只好牺牲掉Susie,故事才勉强讲下去了。
总之,六楼后座的时代终结了,香港的时代已经结束了。
原因有三:
1、第一男主 李东健。 现在追看韩剧的大部分人都没经历过之前08年前那段韩剧的繁荣时代,基本都喊着郑容和而不知道李东健。剧目一开始,就好多人喊着那个很像郑容和的男一、两个男主长的好像。熟不知,这位男一的大叔才是我追剧的欧巴,我追剧的主因。如果你没看过2006年的《巴黎恋人》,就不知道什么叫做标志性韩剧杯具痴情男二;如果没
原因有三:
1、第一男主 李东健。 现在追看韩剧的大部分人都没经历过之前08年前那段韩剧的繁荣时代,基本都喊着郑容和而不知道李东健。剧目一开始,就好多人喊着那个很像郑容和的男一、两个男主长的好像。熟不知,这位男一的大叔才是我追剧的欧巴,我追剧的主因。如果你没看过2006年的《巴黎恋人》,就不知道什么叫做标志性韩剧杯具痴情男二;如果没看过2004年的《18岁新娘》,就无法知道什么是正直帅气男神壹号;如果你没看过2005年的《现在是和相爱的人一起吗》,就无法体会李东健那深情执着迷人的演技及眼神!
例数李东健出道以来的参演影剧,全部角色都是正直稳重温柔深情,这无疑与他个人的正能量气质及天生男主脸决定,我想肯定与他个人修为及品行相匹配。
那是深情迷恋李东健却没有新作品问世的那段岁月,09年一部《原来是美男》中的一个桥段设计,分明是模仿了《巴黎恋人》李东健深情告白的场景,这无论是对经典的致敬还是对前辈的调侃,都让我看的无比欣慰。 后续的金贤重在刚刚出道时的报道多为面相貌似李东健,可见当年东健认知程度。不过现在看来,此剧中的郑容和和东健欧巴相似程度更多点。
2、尹恩惠。
喜欢尹恩惠,是从《咖啡王子一号店》开始的,是怎么样的一个女孩子,可以在电视荧屏上,完全不顾及自己的已塑造成型的可爱公主形象完全打破,去演绎一个假小子,而这个角色的需要更是雌雄难辨,以假乱真。如果放下身段去突破自我去演绎,之前一直以来经营的形象、定位,完全否定,那么广告代言及其他呢;如果小心翼翼去拿捏,那么这部剧就成功不了。这个角色的难度可想而知。日本、台湾之前也有类似的角色形象,要不然是女性化太重,这样都看不出来长期生活在一起的男生们是猪头吗?要不然就是男性化到位,实在缺少可爱可怜之处,自己傻大姐到家,男主你爱上她是啥情况!?只有尹恩惠,这位大美女,把个为了生计不计形象,假扮男生却自然自在,性格率真可爱的女孩演绎的丝丝入扣,真心真假难辨。
从此果断收入囊中。这个女子的惊艳与美丽,在近几年的电视剧作品中大家都看的到,完美蜕变成女神!后话不表。
3、编剧。
这部电视剧的编剧,其实我并不多了解,只是在看剧前习惯性的看了下编剧的资料。请大家自行去查阅。总之此编剧之前的所有电视剧我都偶然的看过,没有败笔!所以此剧一始,期待万分!
擂台,是拳头打出位的标记。
中国人不打中国人!
我是盐田仔安泰楼保安部早班“金燕子”劳国安!
我是快加好精选午市自行车外卖“黑牡丹”苏菲亚罗兰!
我是沙溪口耀明村垃圾房“铁头”!
我是江浦村财委会委员兼财务“玉麒麟”谢俊义!
一日为师,终身为父。
一胆二力三功夫。
擂台,是拳头打出位的标记。
中国人不打中国人!
我是盐田仔安泰楼保安部早班“金燕子”劳国安!
我是快加好精选午市自行车外卖“黑牡丹”苏菲亚罗兰!
我是沙溪口耀明村垃圾房“铁头”!
我是江浦村财委会委员兼财务“玉麒麟”谢俊义!
一日为师,终身为父。
一胆二力三功夫。
武馆是武馆,茶楼是茶楼。现在不像武馆,又不是茶楼。
我罗新门有三不教:一、长头发不教;二、强身健体不教;三、样子丑不教。
体合于心,心合于意,意合于气,气合于神,神合于道,道合于空。
五月天,两样东西多。雨水多,木棉花多。如果不下雨,木棉花飘起来更美。
我去美国为了什么?躲你啊!
擂台,只是一个名称。真要打的话,哪里都是擂台。
练武是用来战斗的!你们握紧这个拳头,就要闯出自己的路!
都什么年代了,下战书不用自己拿过来啦,你发个电子邮件就行了。
拳怕少壮。
不打就不会输,要打就一定要赢!
不是你能打出多重的拳,而是你在承受多重的拳之后,依然能够勇往直前。
影片开门见山式的开端一开始便给每一个人物赋予了传奇式的使命。影片开头激烈的枪战场景似乎充斥了影片的大部分内容,导演将一个个看似平常的镜头以快速的方式剪辑在一起,彰显出了主人公武艺的高强。
影片中看似复杂的人物关系,错综的感情纠葛,加之精彩的枪战表演,带给我们前所未有的视
影片开门见山式的开端一开始便给每一个人物赋予了传奇式的使命。影片开头激烈的枪战场景似乎充斥了影片的大部分内容,导演将一个个看似平常的镜头以快速的方式剪辑在一起,彰显出了主人公武艺的高强。
影片中看似复杂的人物关系,错综的感情纠葛,加之精彩的枪战表演,带给我们前所未有的视觉快感,造就了一部反传统的刺杀类悬疑影片。从影片的故事本身来说,革命党为了铲除贪官,不惜牺牲自己的一切代价,伸张正义。这种看似老套的故事情节但在这个贪污腐败盛行的社会里,还是会引起很多人的思考和共鸣的。
同时影片中音乐的恰到好处的运用在影片中有时会起到画龙点睛的作用,电影《刺夜》中,每当主人公徘徊于爱情和报仇之间时,便会响起一段悲伤深情的旋律,这段旋律贯穿了影片中的三段场景。
影片的最后当子弹从手枪里弹出飞向鄂托时,不禁让我们想到了《让子弹飞里》姜文的身影。
总的来说,《刺夜》这部反传统的刺杀类电影,达到了国产电影的新突破。
关注这部剧还真挺早的,应该是去年5月份(实在记不清了,有出入见谅)《卫子夫》发布会的时候,某贴吧搞了个直播,场面宏大,那时还叫《一代贤后卫子夫》。林峰与王珞丹的组合让我觉得新鲜:林峰阔别古装多年后,在一年内连拍了3部古装剧—《紫钗奇缘》、《卫子夫》和《陆小凤
关注这部剧还真挺早的,应该是去年5月份(实在记不清了,有出入见谅)《卫子夫》发布会的时候,某贴吧搞了个直播,场面宏大,那时还叫《一代贤后卫子夫》。林峰与王珞丹的组合让我觉得新鲜:林峰阔别古装多年后,在一年内连拍了3部古装剧—《紫钗奇缘》、《卫子夫》和《陆小凤》,连他自己都说把以前缺失的都补回来了,对于这种多情帝王的演绎应该还能驾驭;王珞丹第一次接拍古装剧,想必自身和公司都对剧本和人物的选择慎之又慎,所以对这次合作应该是相当ok。当时已经有众多网友对让王珞丹演卫子夫这事儿颇有异议,但我还抱有希望。。。结果到开播才发现,众网友真是慧眼,呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵
再来说剧情,我能说第一集就差点让我看不下去吗?!这刚开场的唱歌谣是几个意思?不争不显不露是几个意思?(我竟然能记得如此清楚)第一反应就是这不是《宫心计》翻版嘛!!!!刘家豪、梅小青两口子这是要干嘛?!好吧,其实剧情不是重点。话说那么多脑残剧情的剧看起来也很过瘾,在我看来,应该是演员的演技弥补了剧情吧。。。可这部呢?按道理说,卫子夫和汉武帝之间的感情戏应该是最亮点。但是!这俩人的对手戏我真是看不下去看不下去,第一次有看男女主角对戏要快进的冲动!!!!!俩人演的倒都是挺用力,可就是融合不在一起。反而是看卫子夫与段宏的对手戏,感觉很正常,而且有点点火花在其中。
这让我想起去年在发布会上男一、女一就基本无互动,反而是香港和香港的演员唠,内地和内地的演员唠;在本剧播出前的发布会中,新闻标题基本都是俩人没默契,少交流,本以为只是新闻无端炒作,结果从播出的剧集中可见端倪。
再说其他的部分演员,老戏骨们就不多说了,因为演戏没说的。其他青年演员咱按男女分分:首先是平阳公主,各位都说平阳公主不错,我完全同意!按道理说卫子夫应该比平阳公主更有看点,从一个歌姬到皇后,这种转变演员演的过瘾,观众看的也应该过瘾来着,可惜却被平阳抢尽风头。印象比较深刻的还有皇后陈阿娇,虽然她的那个不知是几个造型结合的头型被大家诟病,不过演员演的不错,跟皇帝之间的对手戏也很精彩,把该演的都演出来了。
男的就是段宏和卫青,还有一干打酱油的皇亲国戚。卫青目前戏份比较少,而且是个“姐控”,简直能为姐姐上天入地,上油锅下火海,死都愿意,跟卫子夫一样也有点”玛丽苏“设置。不过目前表现还不错,后期还有和平阳的一段情,应该蛮有看点的。段宏从一个穷小子到皇帝的贴身保镖,基本无障碍,这简直是祖坟冒青烟。不过我还是挺期待他跟卫子夫的对手戏。
我简直有点语无伦次了,要吐槽的东西都忘了。。。。我去。。。。
PS:马丹,看到第6集皇帝留下卫子夫在宫中,这应该是多么感人挠心肝的一幕啊,可是。。。我什么都不多说了,各位自行想象吧。
2.王天来与秋歌两地分居后感情越来越淡——距离不一定产生美,还会产生隔阂。
3.李大国吞并刘一水的工厂——没有永远的亲戚朋友,只有永远的利益。
4.王小蒙在沈阳仁济医院成功怀孕——只要肯努力,一切皆有可能。
5.宋晓峰成功牵手宋青莲——永远不要太
2.王天来与秋歌两地分居后感情越来越淡——距离不一定产生美,还会产生隔阂。
3.李大国吞并刘一水的工厂——没有永远的亲戚朋友,只有永远的利益。
4.王小蒙在沈阳仁济医院成功怀孕——只要肯努力,一切皆有可能。
5.宋晓峰成功牵手宋青莲——永远不要太自卑,总有一个合适的人在前方等着你。
6.大国决定和香秀离婚了,香秀却在沈阳仁济查出怀孕了——永远不要对不起老婆,否则你不知道你会错过什么。
7.宋晓峰最后当了大官——要做好人,即使二了点,也终会有好报!
后来看金庸未修订版的小说,梳理情节,仍旧免却不了时时的心塞。
今天偶然电视播放张国荣版电影,和老妈一起看,勾起许多儿时回忆。
在《神雕》诸多版本里,我一直都非常喜欢翁静晶版的小龙女,比李若彤多些空灵,更率性些,少些忧愁哀怨,十分美艳。张国荣的扮相现在看来有些土气,铁枪庙中杨
后来看金庸未修订版的小说,梳理情节,仍旧免却不了时时的心塞。
今天偶然电视播放张国荣版电影,和老妈一起看,勾起许多儿时回忆。
在《神雕》诸多版本里,我一直都非常喜欢翁静晶版的小龙女,比李若彤多些空灵,更率性些,少些忧愁哀怨,十分美艳。张国荣的扮相现在看来有些土气,铁枪庙中杨康匆匆惊鸿,因见我所谓的“土”大约是造型师刻意追求的效果,凸显杨过的纯真与落魄。
六年以前看《杨过与小龙女》我给了三星,当时觉得情节拖跳,中心不明,虎头蛇尾,总之可以挑出一大堆的毛病。现在再看,心境不同,着眼点不同,反而觉得很多地方处理的很可爱。
第一遍看时,心里想着原著的情节,但其实是在孤立的看待这部电影。
每一次看《神雕》,看杨过忍气吞声千夫所指,被误会被陷害,受尽委屈窝囊,终于交上狗屎运,走上人生巅峰,都觉得荡气回肠。个中滋味,每每品尝心情都陈杂。
《杨过与小龙女》中,除了尹志平奸污小龙女以外,几乎删掉了所有心塞的情节,杨过的人生巅峰则是趴在刚刚学会飞行的神雕背上ko金轮法王带着小龙女转身就走。
其实是除了保留主线的矛盾以外,删除了一切会让主角和观众不适的内容。
即使这样,仍然有很多非常细腻的地方。比方说给小龙女喂药的李莫愁,电影没有给李莫愁展现心狠手辣的戏码,也没有详说李莫愁与陆展元的恩恩怨怨,华山的镜头下,李莫愁是一个养着一条中华田园犬,脾气暴躁但娇宠师妹的道姑。
李莫愁对小龙女说:“世间的男人很傻的。杨过又怎么会知道呢,如果杨过知道了却不再爱你,那么他便不值得你去爱。”
神雕为杨过剥胆取剑,杨过鼓励神雕减肥学习飞翔,最后杨过又一次摔落山涧,神雕终于展翅接住杨过,非常诙谐,有后现代气质。
此版中的神雕是所有版本中最会恶意卖萌的一位。
当杨过斩杀金轮法王,他搀扶着负伤的小龙女抬腿就走,剧情戛然而止,字幕提示已the end。没有人生巅峰的意气风发,没有担惊受怕后的扬眉吐气,没有洛阳城那晚装逼的一夜烟花,没有神雕大侠的光环和群雄敬仰的威名。只有灰头土脸依旧土得掉渣得杨过说,“但是我已经决定和小龙女不再分开,别人说什么我们都不理会得。”
留下目瞪口呆的江湖群雄和幕前观众,任性地宣布全剧终。
六年后再看,原著的情节怎样被大刀阔斧拦腰斩断修改得面目全非已经无所谓,这次我多打一星作推荐。
第一部牯岭街少年杀人事件,第一次感受到那平时看起来有些孤僻的少年平静之下竟然会做出杀死自己心爱的女孩这样的事件,所有人的青春期都是迷茫的,稍不留神就会走火入魔,他们除了简单的想表达他们的情绪还不知道怎么处理这个世界中其他东西。
第二部一一,后来看杨德昌的介绍得知,这已经是他后期的作品了,中间我跳过了太多的时光,电影的基调显得和缓了
第一部牯岭街少年杀人事件,第一次感受到那平时看起来有些孤僻的少年平静之下竟然会做出杀死自己心爱的女孩这样的事件,所有人的青春期都是迷茫的,稍不留神就会走火入魔,他们除了简单的想表达他们的情绪还不知道怎么处理这个世界中其他东西。
第二部一一,后来看杨德昌的介绍得知,这已经是他后期的作品了,中间我跳过了太多的时光,电影的基调显得和缓了很多,同样青春期迷惑的婷婷,喜欢独立思考问题的洋洋,正值中年常常怀疑自己人生的NJ等等,杨德昌依然在用思考的目光看待这个世界,我们的价值取向该是什么,不知道。
后来就是这部独立时代了,尖锐的让我窒息,电影只放到前面两三分钟就已经深深吸引了我,我知道这是我的那杯茶,比牯岭街比一一都要更喜欢这部,它深切地切中了我胸口的那个点。
很多人说这部片太说教,台词矫揉造作到让人觉得不像是电影,不是生活。可是生活应该是什么样呢?吃饭没?吃了?我X你妈。这才是生活该有的自然面目?所有带有文艺气息的酸溜溜的言语都是假的,人就不应该有思考本身的时候?
在影片中我看到了太多类型的人,他们的原则,他们坚持要的东西,他们认为的对与错。就简单打个比方,琪琪和小明宴后在出租车上的那场戏,两人的争吵,为了将来更好的在一起,换一份更好的工作,即使推荐工作的人是自己不喜欢的老爸的现任情人,还是为了在这个世界已经不多得的情坚持留下来陪朋友。其实小明也没有错,他有什么错呢?趋利避害是每个人的天性,有了更好的发展,为了不直接跟朋友挑明离开呢?可是琪琪说她做不到,这就是价值取向的区别了,其实真的没什么对与错,琪琪认为社会交往中,利益多还是少不是她所关心的,人与人之间的情感才是她在乎的。
而这部片子也真的让我豁然开朗了很多。我在琪琪身上看到了自己以前迷惑时的影子,我该成为小明还是该成为琪琪,我不知道自己的价值取向该定位在哪里。
除了小明和琪琪,还有其他的人。阿KING,这个人真的不得不说一下。很多人看了可能会用一个词来形容他,孬种。耳根子软,没有主见,做事拖拖踏踏,冲动,易受骗,还容易动真感情。这样的人可怜吗?其实换个角度来看,他们其实只是单纯的有些可爱,最可爱的一个细节是在上楼去找帮自己调解的larry的时候,由于得知了molly和小波之间关系的真相,以及又糊里糊涂觉得自己交上了小波这样同自己有相似点的朋友,心情异常开朗,他在走廊里蹦蹦跳跳,那表现出来的是一种真心的快乐,这影片中哪个角色能在什么时候表现出这种由衷的快乐来?没有,一个都没有,他们都太聪明,都太有自己所谓的处事原则,太多生活与这种处事原则发生冲突的时候,所以他们都快乐不起来。阿king就会,因为他本身就是一个思想简单的人,受larry摆布,不高兴了嫉妒了不会装也不会憋着直接找对方干架,这样的人到底是洗具还是杯具呢?
再来说阿king身边的那个larry,极为糟糕的一个人是不是。他有自己的一套情感理论,和人打交道是情感投资,跟你建立良好的表面关系是为了以后自己的利益,中国人为什么会成功,靠关系网啊,没有关系网就意味着你寸步难行,larry深知这个理论,也是这个理论的衷心拥护者和实践者,他为阿king投入情感是为了可以摆布他,和小凤的关系是为了男女之间的鱼水之欢,企图勾引molly是为了攀附富贵,而这种人如果只是简单的想拉拢关系的话,其实除了令人恶心,倒没有其他什么坏处,而这人坏就坏在如果自己的拉拢计划没达成,他会反过来害你,那就实在太可怕了,他一直挂在自己嘴边的害人之心不可有防人之心不可无,对他来说这个害和防的界限他放的也太宽了点吧。还有最后阿king将larry摆脱掉那段,我倒不认为是阿king的幡然醒悟,也是他众多冲动行为中的一件吧,不过他也总算做对了一件事。
接着再来说说小凤。这是一个出场不多的配角,刻画的地方不多,寥寥几笔,不过,她让观众感觉到她比larry更可怕。女人话不是很多,被fire掉了,琪琪找她谈话时也一直默默流着眼泪,并没有过多的愤怒和责骂,碰到小明,挑逗的手段娴熟自然,而发现larry已经在家门口等她的时候还没等小明发现,没说任何一句话直接招来一辆计程车,将小明塞上车后就离开了,这是怎样一种可怕的冷静和深沉。她和larry的那场戏也很出彩,她没过多追问larry和molly的关系,只是轻描淡写表明了自己的疑问,以最后一句无聊收尾,为什么?因为其实她本身根本不在乎larry是不是真的和molly有关系啊,她对人从来没真的感情,这是一个始终在做戏的女人,连投入太多的感情她都觉得费劲,而在床上小凤对larry的一番有关人情世故的话让larry折服,小凤的处世哲学比larry还深,她轻松进退,所以她从不计较很多,而最后larry甚至都被小凤骗了,他说他以为小凤是为了接近阿king才和自己接触的,他为自己有这样的想法觉得下流,小凤还反过来安慰他。而真实情况呢,小凤在等小波回来的时候,阿king打来电话,小凤得知是阿ing后始终保持着温柔的声音欺骗到了阿king,这说明了什么?
好,再来说molly,这个是说话比脑子动的快,常爆粗口,极度没有安全感的带点中性的女人,她刚出场时我以为标题是暗指她开始独立思考生活,不过到中间我才发现错了,其实所谓独立时代只是各自寻找精神世界的过程吧。片子中其他人导演都有或这种方式或那种方式表明他们的处事原则,而molly却刻画的不多,只是刻画了她的个性。她简单直白,很容易受伤,对好友琪琪经常是有话直说,半夜拉着琪琪出去也从不问她到底乐不乐意,而当在得知琪琪为了新工作要背离自己的时候却表现出了极大的受伤,受伤到甚至不愿意给琪琪解释的机会,那是创伤到了何种程度啊?而她的没有安全感也表现在和小明上床之后,马上就开口问小明爱不爱自己,并且在小明含糊其辞后发飙、责骂、愤然离场,这个女人太没有安全感了,她甚至始终没有拥有过自己的东西。家产?那不是她自己的,是父母的。公司?财务状况糟糕到受到被未婚夫随时回收回去的危险。爱情?她爱阿king吗?一点都不爱,只是一桩家族婚姻,即使阿king那么喜欢她想要和她在一起,可是不喜欢就是不喜欢,阿king不是她想要的,而琪琪,这个曾经最好的朋友也做出过背叛自己的事,她在失望和伤心中徘徊,最后小明,从小明约molly出来吃饭讲琪琪的事就已经透漏出molly对小明的感觉了,最后果然东窗事发,molly一直追问小明爱不爱她,可惜连这份自己最后唯一的希望也落空了。这个女人真的从来没拥有过什么东西,而她的悲剧更在最后她和阿king的解除婚约竟然是阿king提出来的,这个头脑简单的男人竟然一发不可收拾地爱上了另外一个小女生。这是真爱还是一时冲动,我们一点都不想知道了,借用小凤的话来说“无聊”。
molly的好友小波,这是第一个出场人物。他没有larry坚硬的处事理论,没有molly面对生活时像拳击手一样重重反击回去发泄自己不满的悲愤态度,说白了这是一个混世的人,他太没有原则了,没有任何自己认为可以坚持的东西,没自己的对错理论。他干着龌龊的事情,抄袭别人的小说拍电影,利用导演的身份潜规则女演员,上各种节目招摇撞骗,而他在某些方面和阿king是很像的,所以阿king在和小波第一次见面时竟生出惺惺相惜的感觉。他们都很少思考本身,思考这个社会,用最简单的态度去面对人生,不关注自我提升,跟着人性的原始本能走,在阿king身上表现出来的是不开心的时候直接找自己不满的对方发泄,开心的时候就蹦蹦跳跳,而在小波身上是钻营各种能在社会上生存下去的方式,只要能活下去,能活得好,不介意也从不考虑方式的对与错,这两个都是外在力大于本身力对行为影响多的人。
还剩下四个关键人物了。姐姐和姐夫,以及小明和琪琪。
先说姐姐和姐夫。姐姐是个被生活的虚伪面或者又叫充满泡沫的幸福面给欺骗的女人,她从不接受社会里那些黑暗的东西,拒绝也反抗,她和姐夫分开,并不是因为不爱他,而是她受不了姐夫把生活的残酷面暴露在自己面前,她需要那些东西作为自己的支柱,说白了,也就是自欺欺人,这种自欺欺人更好的表现是在姐姐在跟姐夫明明已经分居后还在电视节目中扮演着幸福生活中的女人,虚假的幸福的脸让人觉得真的很可悲,一个连自己生活都没办法接受的女人,她还有什么能力去追求幸福?而姐夫这个人物,我觉得更像是导演本身,他一开始用充满幸福小泡沫的言情小说哄骗大众给自己招来财富后,开始自我剖析,思考社会,觉得这些其实都是多么的荒谬和无稽,根本就没办法触及到生活的基石。他开始写充满社会黑暗现实面的东西,可是人民群众却开始抛弃他了,他不为他们所接受,大众宁愿接受虚假的幸福,也不要残酷的现实去击碎他们。姐夫一直在矛盾中,他置疑自己的价值取向,他和琪琪见第一面时也很好的反应了他的心态,那些所谓的美好的东西都是假的,为什么要假惺惺地对我笑,还不是就为了让我签那个授权书,统统都是狗屁,而再次见到琪琪时,并了解到事实的真相后,他也开始珍惜这份难得的纯真和美好了。琪琪这种人真的是某些黑暗时候对人性充满了失望时候的希望。后来就有了一场姐姐和姐夫对峙的戏,姐夫被姐姐驳斥的一语不发,他没有什么可用来证明自己观点正确的论据,因为从普世观点来看,他改变了风格确实是失败的。他寻求自杀,而后因为想到琪琪又回来,艺术家在这时候神经开始疯癫,他开始言语模糊地追求琪琪,对琪琪示好,让琪琪成为自己的精神支柱,而又在琪琪飞奔出去后追着琪琪搭乘的出租车一直不停,这个人已经开始走向疯癫了,出租车下车后开始用东北话(好像是东北话不确定)骂姐夫的时候,姐夫突然有所顿悟了,其实他说的那些理论那些开悟的言语很多我都不记得了,因为太缺乏逻辑性,是一个类似神经病发出的自言自语,当然神经病本身就是一个博弈论,你说他不懂,他说你不懂,其实又何必在乎呢?关键是他最后参透了那些迷雾,他凤凰涅槃获得了重生,这就足够了。而这番话其实也不异于导演在借姐夫的口诉说自己的领悟和感受到的生活真谛,这个神经病他获得了他想获得的东西。
最后就是小明和琪琪了。其实一开始就已经提到过。小明是很多在都市中普遍有着高学历在企业中打拼的人的典型。他们有自己坚持的东西,在夹缝中奋力顽强地生活下去,可是又胆小地偷偷摸摸地坚持着自己所谓的原则,对待琪琪时,对人的戒心完全卸下来了,内心本性得到最大的扩伸,所以在对待琪琪是否应该离开molly接受新工作时,他责备她那些无用的感情花费,只坚持原则不考虑实际的东西,而换到工作的时候呢,小明却像换了个人,他更多的时候是想坚持自己的原则,因为这种环境太容易侵蚀人的内心了,小明想做必要的反抗,见到乞求立人解除工程责任的失业的胡浩,他听从内心的声音,希望能无条件的帮到他,对待一直敬重自己的领导,也从不随意的同流合污,而是暗暗守着自己心底的那条界限,这还是个听从内心召唤感的人,他们思考自身,希望能在社会大众中活出一点自己的形象来。
而他跟琪琪比起来,却就很失败了。琪琪是所有人物有着最闪光品质的人,不是说她喜欢帮助人,爱做好事,而是这是个最尊重感情的人,她不像larry将情感作为一种投资,她付出感情只是为了她真的想,真的想和别人维系一种真实的情感依靠的关系。她对molly始终以好朋友身份陪伴在她身边,帮助别人的时候也只是希望能让对方心里好受一点,而不是为了建立关系网,以便在以后的日子中对方也能帮到自己,molly从小明那回来,坐在公司大楼的窗户旁边,没有安全感的molly用言语刺激着琪琪,琪琪先是淡淡地离去,最后又回来向molly说了一句,molly,我好想你。这真的是在现在这个都市中最让人感到温暖的一句话。有什么比这个更能让人觉得舒心以及安全呢?琪琪用自己真实的情感赢得了这个社会大众最难得的东西。这里暂且抛开molly背着琪琪和小明上床的事,那是小明和molly两个人的行为方式,跟琪琪无关。
最后说一点,看了网上很多评论,说到的结局都是琪琪和小明都不约而同重新回到了彼此身边。我觉得很奇怪,这跟我刚看片时理解的完全不一样啊,两个人分手的时候态度那么明确,情绪那么平静,并不是一时冲动做出来的决定,怎么会这么快就反驳掉自己之前肯定的东西呢。小明和琪琪分开的理由是两人坚持的东西不一样,就算继续在一起下去,小明的行为准则依旧是小明的行为准则,琪琪的行为准则依旧是琪琪的行为准则,他们都很了解这一点,怎么会重新又在一起?太可笑了吧。小明没有上电梯,琪琪重新回来,琪琪说一起去friday喝杯咖啡吧,两人最后的拥抱,都只是两人毕竟是之前是情侣,对对方还有所依恋,所以才不忍心马上分开吧,并不是要和好的意思啊。理解不能。
这部片导演表达的东西太多,看完感触也太多,从来没看过这样一部将生活的真谛困惑迷茫彷徨演绎得如此生动的影片,突然发现这才是拍电影以及看电影的真正目的。即使没有票房,我们同样很精彩。
未修,等有时间重新整理
以关锦鹏的电影修养以及精细,电影自然不会差,
说到影像的精致,颜色的配搭,剧本的细腻,显然还是在一般电影之上。
电影的开头我是很喜欢的,尤其是仿宋体的片名,黑底,
穿插全片的小楷,竖体,只字片语,交代一点情绪,以及背景,还有旧人卒去。
他让所有人都死在异乡,只有王琦瑶留守上海,与这座城市共存亡。
这种出字幕的方式,很沟口,很东方,候孝贤也用
以关锦鹏的电影修养以及精细,电影自然不会差,
说到影像的精致,颜色的配搭,剧本的细腻,显然还是在一般电影之上。
电影的开头我是很喜欢的,尤其是仿宋体的片名,黑底,
穿插全片的小楷,竖体,只字片语,交代一点情绪,以及背景,还有旧人卒去。
他让所有人都死在异乡,只有王琦瑶留守上海,与这座城市共存亡。
这种出字幕的方式,很沟口,很东方,候孝贤也用过。我是喜欢的。
故事的讲述方式我也是喜欢的。
小说原本我不喜欢,我一向不喜欢一辈子的长度,什么跌宕起伏的人生,爱恨情仇的纠葛,
还有大上海乱世佳人的调子,以及王安忆过分庞大的野心:王琦瑶就是弄堂的女儿,王琦瑶就是上海。
说实话,我觉得很恶。
关锦鹏的故事讲得浮光掠影,攫取片断。画卷般的,人物众多,戏分寥寥。重的戏都是感情戏,虚掉了时代,国家,重的是男女私情。
蜻蜓点水般。间离。
郑秀文到底演的怎么样?我想这是我最想知道的。
因为采访过她,更加好奇。我采访的时候,意外言谈甚欢,还满喜欢她。
又因为听她说了许多电影的点滴,还是觉得想看的。
公平的说,郑秀文显然已经突破和提高了自己,
但是距离一个好的女演员的标准,还是相差甚远。
与胡军的激情戏,比如突然从背后抱上来,那种小感觉的拿捏,还是不错滴,
但是大场的重头戏,明显还是弱得很,
她的表达,还是撕心裂肺,捶胸顿足那一种。
看得出,很卖力,很投入,很苦,很真,但是……不美了。
并且糟糕的是,她与所有人的对峙,争吵,出来的情绪都是同样一种,没有层次,没有分别。
而三四个年龄段,不同的岁月感,似乎也不是很精确。
对四个男人不同的感觉,一个女人的坚韧,狡猾,艰难,幸福与心酸,——她并没有表达出来。
造型帮助很大,我个人觉得老妆比较牵强。(确实胖了很多)
相比,梁家辉实在演得好太多了。
他的那种潦倒,凋敝,那种温吞和疲倦,斯文,斯文没落后的斯文,以及守护这段感情所能体现出来的绅士气度——真是很高贵的。
胡军很不错,他有点匪气,有点柔情,是一个女人可以托付终身的。
吴彦祖也不错,我很意外,他能在瞬间爆发出来,可以哭,可以掉头,
可以想承担但是无力承担那种无奈。他骨子里有华贵的公子气,很好看那种。
黄觉就是年轻吧,躯体有力,显得肉欲,有些危险,好似一出场就是犯罪,
注定了结局。
结尾不是很好,但是那两句话还是很出色:
“一个城市永远不会老,因为每天都有年轻人走向灿烂的明天。”
只有他对她的爱,能让我有点感触吧。
看完了意犹未尽,想看《阮玲玉》。于是拿出来重看。
张曼玉被众人指摘,悍然漠然的一个回头,顿时,再次(不知多少次了),又征服了我。
而《阮玲玉》的影像色调偏黄,偏暖,《长恨歌》偏绿,偏冷,更细致雅洁,
但是太新了,簇新。
音乐,我则完全没有印象。不过白光的歌声响起时,我笃定的说:“白光!”
《阮玲玉》有三个层面,也有纪实和电影两种影像,感觉丰富,对照。
《长恨歌》比起来,到底是单薄了。