电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）

真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

有人说这是时代悲剧，而不是电影中这对夫妻夫权对女性的压制。我不认同，卡斯曼没有在市场早已成熟的时候，鼓励妻子以她自己的名字写作，反而是习惯了站在妻子的前面，享受荣耀。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。

PWB的前两部剧《Fleabag》和《Crashing》都是比较小众的。Fleabag是讲一个深井冰丧里丧气的日常和花样作死的故事。Crashing更是讲一群深井冰如何互相祸害的故事。看完Fleabag第一集我就成了PWB的脑残粉，她绝对是一个超级有趣、超级深井冰、脑回路超级清奇的写手，因此我以为她会在小众的道路上继续放飞自我。想不到短短两年之后她似乎已经得到了BBC的赏识开始挑大梁负责主流英（美？）剧了（因为《杀死伊芙》是BBC America出的，它到底算英剧还是美剧可以成为世纪难题了）。

就前三集来看，《杀死伊芙》和PWB的前两部作品比真是非常主流了。首先这部剧有完整的主线情节发展了（Fleabag和Crashing基本是一堆日常生活碎片的拼贴）。其次人物也不那么边缘化了（虽然女杀手和爱幻想特工生活的后勤人员其实也挺边缘化的，但和前两部剧的人物相比简直就是社会栋梁了）。

我想这大概是PWB走向主流的转型之作了吧。和前作比也许最大的挑战一是如何把一个悬疑故事讲得紧凑精彩（这也许是PWB此前没什么经验的领域吧），二是如何写出一些不那么深井冰的角色。第一点目前来说做得不错，剧情张弛有度。但就第二点来说，所有配角人物已经完全向主流美剧靠拢，甚至都显得比较脸谱化了（富有人情味的上司，热爱真相的正直高层什么的）。双女主还保留了PWB的招牌深井冰特质，也是本剧的趣味担当。但细想的话eve和美剧里的主流热情勇敢向上的傻大姐女主已经没有太大的区别了，这个角色主要是靠演员强烈的个人风格撑着（不得不说演员选得很好，很能掩饰问题）。Villanelle的人设更有趣一些，但是如何与普通恃靓行凶型少女冷血杀手区别开来也是一个问题（演员的表现力似乎还欠缺一点）。尤其是第4集eve似乎要走上苦大仇深的道路，我真的有点担心本剧的神经质趣味会进一步下降。

作为脑残粉我肯定要祝福PWB转型成功迅速走上人生巅峰，但是私心还是希望她多保留一些怪怪的小趣味，毕竟那才是真正的她啊！

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看了5集，我觉得到目前为止这个剧的定位有点尴尬。PWB到底是想把这个剧搞成以下哪种效果：

1。一部正经的间谍剧

但是这样就发挥不了她神经质的优势。而且作为纯间谍剧来说情节未免简单了点，戏剧冲突啊、反转啊之类的似乎都不太足够。

2。一部荒谬的黑色喜剧

但目前来看既不够荒谬也不够黑色喜剧。

3。一部情欲流转、以气氛取胜的拉拉剧

可是两位女主似乎都荷尔蒙不足，就算添上不错的配乐似乎也和旖旎暧昧的情欲剧相去甚远。吴珊卓我觉得还蛮有魅力满可爱的，但是她实在不是那种能把人掰弯的性感（不知道西方观众是不是觉得她很性感，对我来说第5集被水龙头冲的那些大特写真的是搞笑多过性感）。朱迪更是表现力严重不足。本来她的长相就甜美平淡，她的演技也根本没有表现出甜美平淡和变态冷酷之间的那种令人毛骨悚然的巨大反差。很多时候看她耍狠我都觉得很出戏，因为她真的只像一位丰满健康的良家大妹子。就算不在意以上所有，这两人也实在是没有cp感啊。

前5集似乎是以上三者的杂糅，于是每一项都有点到，但都不到位。

目前最大的悬念是Villanelle的前传。然而不论是拍成“她没有什么特别的故事，她就是一个psychopath”，还是“她有一段如此这般的故事，她只是一个悲惨的受害者”都会落入俗套，所以我只能期待PWB在这一点上出奇制胜了。

李一凡导演在“一席”的演讲上，有一句话非常触动我。

视频里，一位杀马特说：“哪怕是吵一架，至少有个人愿意跟我吵架。”

和导演一样，我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道，但这句话，让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说，他们是被“遮蔽”的一群人。

纪录片没有采用导演视角，而是把话筒给到了杀马特，让他们自己讲述自己的故事。虽然这种弱结构听上去琐碎、没有重点，但导演用逻辑串联起了故事，让讲述变得非常顺畅。

讲述的大致顺序是：几岁出来打工？打什么工？生活是怎样的？怎么接触到杀马特的？为什么加入杀马特？杀马特为生活带来了哪些变化？杀马特后来遭遇了什么？如何看待那种遭遇？

这正好是我们由浅入深理解杀马特的逻辑顺序。

这部纪录片的意义在于，它记录了一个存在过的边缘群体，记录了他们的喜怒哀乐，他们的兴起和衰败。从这里，我们不仅可以了解杀马特的故事，也可以了解城乡差距背后那些被遮蔽的人的故事。

我非常认同导演的话：“关注自己最好的方法，就是关注社会。”只有明白了社会是怎么回事，我们才更能理解自己的处境、自己在社会中的位置。

头发是图腾

纪录片的工厂素材来源于工人们自己的拍摄。

他们的生活令人绝望：上班路上，满是乌压压的人群，他们没有表情，如同丧尸；流水线上，工人的手高速运转，如同机器一般，一天重复无数次相同的动作，还要忍受噪音、污染、机油味；他们的工作时间长到几乎暗无天日；他们的生活贫乏得如同一潭死水。

农村是牢笼，工厂也是牢笼。从农村来到城市，并不意味着见了世面、提高了生活质量。实际上，他们依然被困在了原地，依然对外界一无所知。城市的高楼大厦与他们无关，房子和车子对他们来说望尘莫及。而比物质和阶层的悬殊更让他们痛苦的，是流水线上无尽的孤独感。

这时，一个比房子、车子门槛低得多的东西出现在了眼前，这是他们唯一玩得起的东西——头发。

从杀马特的讲述中看，头发并非仅仅是展示自己的工具，而是上升为了一种图腾。夸张的发型，帮助个体确认自我，也帮助人们从人群中认出和确认同类。在这种图腾的指引下，杀马特们找到了一种自我保护的方式，缓解了在工厂的孤独感，寻找到了归属感。

夸张发型的背后，实际上是人之为人最基本的尊严需求。这种需求包括：渴望脱颖而出、渴望被关注、渴望被认同、渴望融入集体、渴望摆脱孤独、渴望找到归属感。

是头发，让他们感到自己还是一个“人”，而非流水线上的零部件；是头发，让他们抓住了无望的人生中唯一一点快乐。他们不被社会尊重，只好自己构筑起了一道防线，用来抵抗无望的人生。

因此，他们极力保护“头发”这片最后的自留地。哪怕打架，也不能碰对方的头发；哪怕饿得要死，也不想剪了头发重回工厂。

头发是他们最卑微的反抗，但个体渺小的反抗，终究还是抵不过资本那轰鸣的齿轮。

一位杀马特说，剪头发的时候他特别痛苦，就像是丢了自尊，因为“没人认识我了。”

资本把人异化为了逐利的工具。在充斥着规训与惩罚的社会上，个人最后一点点小小的尊严都不被允许保留，他们最终要么回到农村，要么剪掉头发、重回血汗工厂，要么徘徊在石排的小厂。

在绚丽的头发背后，是彻底无望的人生。现实的升迁和发达对他们来说遥不可及，只有虚拟的世界可以给他们一点安慰。

罗福兴在纪录片里说，他唯一能记住的数字就是父亲的电话号码，因为对他而言，那是所有问题的解决办法。但每当他遇到问题，电话却永远打不通。

一个十几岁的孩子，根本不可能具备抵抗世界和安顿自己生命的能力，他们与城市疏离、与亲人疏离。

随着城市化的发展，城乡差距越来越大，越来越多的农民进城务工，越来越多的农村孩子沦为留守儿童。杀马特几乎都有留守儿童的经历，几乎都在12-16岁之间外出打工。他们让我想起了蒋能杰导演的纪录片《村小的孩子》里的一个情节：孩子们面对镜头，说起未来的理想，清一色地回答“打工”。打工是他们看到的全部未来，也是唯一的出路。

同一种规训

导演说，2012年他第一次知道杀马特时，特别兴奋，因为他以为中国有朋克了，有人自发地开始抵抗消费主义了。

他找到罗福兴后，发现两个人聊不到一起，因为罗福兴聊的是个人境遇，导演想的是文化抵抗。这种反差，恰好反映了我们与杀马特之间巨大的鸿沟。

杀马特从农村走了出来，却对外面的世界一无所知。而我们又何尝不是一样的呢？

我们都有手机，都在分享同一个互联网，但互联网未必打开了我们的世界，反而可能更固化了我们的圈子，加深了刻板印象。

不过，虽然生活和生活之间看似存在巨大的鸿沟，但我们的生活，却在某种程度上是相似的。无论是以富士康为代表的血汗工厂里的工人，还是以拼多多为代表的互联网大厂里996、007的员工，都在同一种规训下，走上了差不多的道路。

在已然白热化的剥削中，人们的时间被剥夺，尊严被践踏。人沦为了工具，而非目的。

这种激烈的竞争，甚至蔓延到了还没成年的下一代。他们小小年纪就被家长打了鸡血，一头栽在了无边无际的课程之中。

在铺天盖地的同一种规训中，人们的选择越来越少。不管愿不愿意 ，他们都被同一种价值观推入到了绞肉机中。

贫乏的杀马特背后，是少得可怜的选择。而这恰巧也是全社会的问题。不拼命工作，就赚不到钱，赚不到钱，就买不起房子，买不起房子，又不善理财，资产就只能不断缩水。一个无产者辛苦工作一辈子所攒下的积蓄，可能也抵不过一个有产者几年间房产的增值。

一句轻飘飘的“为什么不找个轻松一点的工作”，有“何不食肉糜”的嫌疑，因为在一个庞大的规训系统里，个人的选择实际上极其有限。杀马特最初只是为了抵抗极其贫乏的生活，但最终，他们在网络暴力的打压下，渐渐销声匿迹。

这个结局，又何尝不是一种变相的集体规训呢？

在电视上追着看了20集，艾长安人设挺好的，事业型男主，事业脑大于恋爱脑。

艾长安刚退伍不能开车时，女主怎么留他，他都要去北京工作，克服心理障碍可以当试车员后，一心只想留在华汽工作。

试车撞车时，因为艾长安误喝酒，没人相信样车出问题，艾长安深刻检讨自已，甚至主动给男二下跪也只想求他再好好检查一下样车。

全厂攻克螺栓精度时，艾长安主动让女主去男二的小组里工作，一切都以五改七的顺利完成为重。

大学生被调回北汽时，全厂人甚至女主，都不约而同非常有道德感的，虽然心里不愿意但是嘴上都没有挽留，只有艾长安从事业角度，拿留在华汽可以当项目骨干为由试图激励男二留下来帮华汽完成五改七。

艾长安送车到部队，私上战场是大错，刘团长赏罚分明，还说要通报华汽给他处分，艾长安也欣然接受，但他实在功大于过，刘团长也很赏识他最后只有表扬传回华汽，并且跟华汽下大量订单。

沈总工猝死，本来与艾长安有关系，但不大，艾长安却非常自责主动认错忏悔，女主的不辞而别避而不见，让艾长安大受打击，甚至写了辞职信，却因为战友需要他，就帮着跑运输了。

本以为艾长安跑运输是为了散心，他却观察和了解起了民用重卡的市场情况，盘算着华汽以后不能靠军队订单时要怎么转型。他还学会了做生意，帮战友赚到了更多钱，认识了新朋友。

艾长安回华汽担任三产公司经理时，从严治理中层干部，从宽奖励优秀干部，半年就盘活了三产公司，货源充足，员工积极性高涨，实现了盈利翻倍，还得到了华汽的个人表彰。

编剧在感情线上撒得狗血有点多，但是艾长安和女主的革命情感，和女二的朋友情谊，和华汽七剑的恩恩怨怨，都只是他事业之下的陪衬。成长如此迅速，事业线波折却两三集就一个大上扬的事业型男主，看着可太爽了！

【本文更新时，看至全剧第12集】

这剧比较像勤勤恳恳的中等生，看似班底不错，实则真的节奏……怎么说呢，主旋律能让人一眼喜欢上好笑的反派，大概也说明点问题吧。

第一段故事最佳同框，达康书记和李丰田。

【详细】

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这是我看过最无耻的道德绑架题材。

由于没有证据，不能被定义性侵，所以强奸犯罪产生的小孩不能堕胎，母亲如果想活下去，就只能连坐把小孩生下来，因为"孩子没有罪过"。

孩子当然没有罪过，所以当他懂事的时候知道他是妈妈被给他基因的男子强奸后产的果，并且妈妈手刃该强奸犯，也就是自己父系的基因。妈妈天天看着自己的脸，表情奇怪，因为自己长得不像妈妈。孩子没有罪过，他只是生下来就背负了这些将要被他继承的事，叫原罪。

《不能结婚的男人》我已经连续看了两遍了，现在还想看第三遍。因为我不懂日语，所以即使是找到了一个新的字幕，我也想为着这个字幕重看一遍，生怕自己遗漏了什么细节。这可见我个人对于第一部的热爱。

可是《还是不能结婚的男人》即使是快进都觉得十分乏味。第一部秉承了日剧一贯以来的优良传统，即细腻而生动地刻画某一现实，令人感同身受，笑并流着泪。可是这一部却只知道灌输各种各样的鸡汤，多余而无意义的对话比比皆是。如果说第一部还是在努力探讨单身人士的各种问题的话，这一部却更像是讽刺单身汉长期孤独的各种怪癖。

剧中的桑野信介本身就是对于各种影视有着极高的鉴赏能力的人。我想如果让第一部的信介来看第二部，恐怕他会毫不犹豫的把CD放在架子上，不屑一顾吧。

就像有人说的，本来是一部极佳的剧作，可是第二部却自甘降格成一部毫无营养的情景喜剧。我想，这个世界上根本没有人是一直以来都坚持单身主义的吧。每个人都有着自己独特的经历，又有着独有的性格。我们每个人都是在某一个瞬间，曾经坚定地幻想过我们此生会同我们心爱的人一起度过。少数的幸运儿会找到他们一生所爱，了此残生。剩下的人则会觉得“男大当婚，女大当嫁”，他们则会通过相亲等方式，去找一个不错的、可靠的人，一起互相扶持，努力走下去。但是就是有那么一些人，他们会为各种各样的原因所困扰着。他们宁愿在可预见的未来推迟婚姻，也不愿意按部就班的，像他人一样走下去。他们是各种形形色色的人物，有着难言的苦衷，又各不相同。他们想与人为善，却总是为人误会；他们希望通过自身努力改变世间，可是最终不过是证明了自己的渺小。《不能结婚的男人》就这样呈现了我们当代社会的一大奇特现象。一个四十岁却几乎没有谈过恋爱、更不愿意也不会和他人接触的男人，却对于各种知识新手拈来，热爱艺术和生活，事业小有成就，在这样的背景下，各种各样的笑料似乎是自然而然的吧。而且全剧紧凑，各种细节回味无穷；每个演员的各种各样的表情都让人忍俊不禁。相比之下，第二部不过是对第一部的拙劣模仿罢了。

既然是续集，就不可避免地对前一部有所交待，可是悲剧的是，第二部的亮点也就落在了第一部的那些交待上，除此之外，就是日剧随处可见的“鸡血”了。我有时候在想，续集一定要按照第一部的课题来拍吗？其实不然。我认为可以拍一下，桑野婚后的生活呀。这样一个“奇特”的人，就是结婚了，想必一举一动也和常人大不相同。我想会有很多有趣的故事可以发生。

看到热爱的故事最终会是这样一个结局，实在是于心不忍啊。

两星，一星给阿部宽大叔，虽然大叔在这部里并不太像一个怪大叔，他是在努力“演”一个单身汉，因为即使是驼背，都不如第一部的自然。一星给Ken酱，虽然你不在了，但是这里有条跟你很像的狗狗，虽然它没你可爱，也没你演的好。

11月观影指南：手卷烟也是很偶然翻到的港片林家栋的名字有够熟悉，加上寒战这些港片续篇真的等太久看看这部手卷烟也不错电影开头是从97香港回归切入的伊丽莎白女王只给了一小部分警官去英国的机会大部分警察因此还是留在了香港林家栋饰演的男主角就是这些警员之一多年后早不是警察的林家栋债台高筑、频频被催债和台湾黑帮搭线，准备做香港本地黑帮老大金钱龟的生意没想到台湾运来的金钱龟全部意外死亡，香港老大翻脸眼看生意没做成，一毛钱报酬都拿不到的男主却意外收留了偷香港老大Du品、跑来自家避险的印度人故事的最后才解密当年男主介绍警察同事买股票没想到却亏到同事跳楼，不仅留下巨额债务、当年的其他同事也全部埋怨他，从不和他往来为还清这笔债务，男主最后转手卖了香港老大的货，只留下一支他素来喜欢的手卷烟中间有的打斗场面真的很尬，好在片尾港风满满又唯美到不行，全片最佳

整个依然是国产传记类电影的流水账制作水平。

编剧对细节和台词的把握实在太差劲，像最后医院那场，病床上的男配提出要一块地，王伯翔应该不多想就答应给他才是，然后男配说自己要的是墓地，这边大家都傻了，王伯祥才灌输心灵鸡汤，那才叫有意思的讲述，而不是现在的说给块地，大家都愣了，接着男配就透露想要墓地。说话的艺术，细节的艺术很重要。

在写毕业论文，这部片是研究样本之一，网上搜了一圈没找到这部片的在线观看。。。资源也搜不到??咋整啊

发现还有同名的剧集，但那个不行，得要电影，哎……有没有豆油支支招？

下面是凑字数的扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉

河濑直美重返奈良之作，没想到也是我第一次给她打分不及格的作品，比《第二扇窗》还要矫揉造作。自然风景倒是不难看的，奈良的森林、山峦、溪流，还有象征性的隧道，大自然万物在她的标志性逆光镜头里总能呼唤出一丝神圣的光辉和脱离尘世的美感，这种作者手法在当今影坛上也实属凤毛麟角。奈良当地传统的民族仪式感也是隐约可见（比如风中之舞），尽管这次用的是较为超验甚至科幻的方式，勉强算是一种小小的突破。然而，最可怕的要数叙事和人物对白，全是令人尴尬与无力吐槽的重灾区。如果对法国女人在异国他乡随便与当男人好上了的设计尚可接受，那么之后突然现身的成年儿子就简直让人惊掉下巴。具有生死轮回禅意的情节在跨越东西方文化背景之下充满了极尽讨好的谄媚，河濑直美似乎难以调和不同语境文化里的差异性，写出诸如“幸福只在心中、生命发展太迅速，就会自取灭亡”这类让人发笑的台词也就不奇怪了。法国演技派女星朱丽叶比诺什一向是世界各国名导乐于合作的拍摄对象，之前在侯孝贤，阿巴斯的作品里都有不俗的表现。然而在最近几部电影里的表演过于随意和即兴，甚至有点接近敷衍的边缘。事实证明，日本导演拍法国人注定要栽跟头，戛纳系的几位也是难逃劫数，黑泽清的《暗房秘密》，今年是枝裕和被戛纳拒绝的《真相》，简直快要凑齐一本失败者名册。

很烂的一部电视剧，回避了很多老总的槽点，很多事情语焉不详，误导观众，比如八月失败，朱毛之争。还有一个细节就是湘南年关暴动胡少海的爹跟朱德说了几句话，其实完全是编剧不懂土地革命的体现，宜章这段，我觉得天下公平那段话真的扯，大家都好吃懒做等分钱么？自己赚来的就一定要分给别人么？

还有雷云飞这个人物在抗战前就被杀了 ，没记错的话 应该是1926年就被国民党杀害了。。

同样不明白为什么要编一个雷云飞投奔抗日（疑问）而且还死于长乐之战（狂汗)还来个临终朱德送别

长乐之战 129师倒是真有这一幕。。。

129师386旅772团团长叶成焕在长乐村战斗中负重伤，后来伤势过重牺牲，师长很悲痛

可不可理解为编剧艺术性的加工把这事 写到了朱德身上 来表现朱德的人物品质

这是我的三刷，我想有很多人被“电影里的笑场”和疯疯癫癫的剧情欺骗了，以为那代表着粗制滥造。但我丝毫不觉得。15年前第一次看，很喜欢。因为这就是爱情的样子。那些“笑场”只是其中的细节之一，就好像第一次遇到丁叮，她头上带着的茉莉花花环一样，这是马楚成的用心。没心没肺地去感受，才会沉浸到本原的爱情里。15年后三刷，还是一样的感觉，没有丝毫变化。

只是第一次见面就彼此钟情

无论失去多少次都会第一时间爱上你

只要和你在一起就甜蜜无比

才分开一秒钟就无比想念

可以爱得肆无忌惮爱得炽烈坦诚，爱到每根脚指头都可以发疯

遇到困难和挫败绝不轻言放弃

全心全意为对方着想，为了对方又可以舍弃一切，哪怕是最爱的自己……

最重要的是：在感情里，在经历里，在时光里，并不曾荒废。不断成长，变成更好的自己。

《 T省的84、85年》

中国大陆/ 剧情 / 1986 / 杨延晋

by 現實主義飛行員

也许是枪炮与玫瑰和U2的自由摇滚给全世界的1980时代带来了辉煌的时代配乐，整个八十年代有了一种浪漫叛逆自由的气质。同样，共和国历史上的八十年代也被认为是一个非常独特的年代，被认为是“百花齐放，百家争鸣” 的时代，是前所未有自由与开放的伟大时代，是人才辈出的大师时代，也是中国人在癫狂十年之后的全面检讨时代。这部作品，一定程度上，是八零年代中国残存的与新兴知识分子的一次集体觉醒。

故事讲的是1984年发生在T省的一桩经济诉讼案，一个普通公民（党员）状告工厂的党委组织单方面终止承包合同最终胜诉的故事。 一条原告线、一条被告线、一条记者线，并不是一个复杂的故事，甚至这场官司争执的主题之浅显（合同无效的认定权在法庭），今天看来都是有些违反常识的闹剧。

这部作品是一部有一些本土特色的政治电影，甚至可以看作是一部特定时代的政治/思想教育片。但这影片中所提出的大量观念，会让今天的观众有种恍惚的未来感。这是“未来感”不仅是指影片中观念提出的超前，比如影片人物多次提出“究竟党大还是法大？”这样的问题。 也更是指我们的当代和未来，仍然需要与这些观念和现象做出斗争与抉择。这些影片里的观念与现象，有中央与地方政府的博弈、政党与法律、法律地位与尊严、公民/党员与党派组织关系、意识形态与主义对立、公检法系统与政党系统、经济分配制度、舆论对法庭的影响、官方与社会媒体的关系、政治权力与媒体权力、媒体自身改革、文化艺术审查政策、经济改革观念、社会职业平等、环保问题、人情关系甚至世俗民风等等。 而我们今天看到的中国优秀社会批判题材的电影作品，仍然脱离不开这些主题和素材。

最终，正直的法官没有升迁，而是调往了郊区法院；改革的年轻人合同到期便被即刻开除。人物的黯淡收场，正如整个中国八十年代最终迎来的低调葬礼。这墓志铭上有一句“根据相关法律法规，相关条目不予显示”

事实上，反映政治与法律的伟大的优秀的电影并不在少数，反而在一部电影要里反映大量的不同类型的社会问题又显得过于冗杂而不深刻，但为什么我们仍然以一个普遍褒扬的态度对待这部三十年前粗糙的政治影片？ 这原因，对于本土中国人来讲，大概是知道的。

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