标题一半正经，一半戏谑。本文有大量剧透！

写这篇评论并不想讨论这部剧所谓隐喻的种族问题、难民问题等等，也不想多评价蒸汽朋克的布景风格之类的。只想单纯就剧情内容说一点个人看法。

一、狂欢街暗灰怪杀人案的三个剧情高潮

首先，这部剧确实剧情有些“慢热”，前面三四集都像是在说“跨种族的爱恋（男主和精灵女主的爱恨情仇）+男主的工作（作为博格的正义警探，排除万难调查一个个离奇命案）”。内容略有些平淡，容易让人弃剧，但一定要坚持看下去，才会发现精彩。

从第五集开始，隐藏在命案背后的深层关联才被男主角菲洛“抽丝剥茧”般地理顺。原来，被开膛破肚，取走肝脏的精灵歌手是他的母亲，而孤儿院院长是帮他隐瞒半精灵身份的人，尸检的医生就是帮他剪去翅膀的人——所有的命案都与他相关。凶手是想置他于死地的人，还是想要隐藏这一段“人与精灵禁忌之恋”的他的父亲？

剧情至此，逐渐精彩起来，达到了一个小高潮。

但是，事情没有男主角想象的那么简单，真正的凶手不是为了掩盖过往的他的父亲，而是一开始就冲着他而来，凶手自始至终想要杀死的人是他。这又与剧情一开始，总理的夫人一直在复述的女巫的预言有关——总理夫人当年选择“乡下人”作为丈夫，就是因为女巫说这个乡下小子会成为“伟大的人”，而他的儿子会比他更伟大。

现在，她的丈夫成为了博格的总理，万万人之上的尊贵的掌权者。而她的儿子却一直是个不成器的纨绔，她突然发现她的总理丈夫竟然有一个私生子。那么，那个预言中“更伟大的儿子”会不是是丈夫的私生子？为了解决这个可怕的隐患，她用从女巫那儿学来的密术（暗灰怪），制造了连环杀人案。目的只是为了找出谁是那个私生子并杀死。

剧情至此，已经接近第一季完结，就当观众以为这就是本季最大的剧情高潮时，才发现这一切的始作俑者竟然并不是总理夫人，而是一个被忽略的“小女生”——博格反对派（反对接收异族难民）领袖的女儿苏菲。一切皆源于她寄给总理夫人的那封“勒索信”——信中提及了总理和精灵有一个私生子。

所以，如果说这宗“暗灰怪”杀人命案的第一个高潮是男主角菲洛发现一切与自己的身世有关，第二个高潮是发现制造命案的是看起来“为了预言而疯狂”的总理夫人，那么最大的高潮就是挑起这一切事端的竟然是一个被众人忽略的小女生。

二、Chaos is a ladder以及读书给你智慧

苏菲为什么要挑起这一系列的事情？因为“chaos is a ladder”（权力的游戏中小指头说的那一段名言），只有搅乱时局，才能让原本籍籍无名的人拥有向上攀爬的机会，才能让她执掌权杖。苏菲深知chaos的力量，所以她要制造这些混乱，从中获益。（剧中苏菲原话是chaos creates opportunities.）

原来最大的反派角色不是总理夫人，而是这个从一出场就非常“暗黑系”的女孩，她想要成为一个可以改变历史的人，她想要建立一个属于自己的王朝。是什么给了她这样一个年轻女孩如此磅礴的野心？是什么让她这样一个被父亲关在家中足不出户的贵族小姐拥有如此深沉的心机？是读书啊！哈哈哈～

苏菲在剧中第一次出场时，就是和她的父亲（反对派领袖）争吵，她听说大学开始招收女生了就想要去读大学，她想要像父亲年轻时一样去探险（重走她的祖先们走过的路），但是她的父亲拒绝了她的请求，而是让她好好地在家里待着，没事就看看书。苏菲怒道“所有的书她都看完了，两遍！”——所以，读书才是让她拥有如此“智慧”的根本原因。

剧中另外一个有趣的“设定”就是，男主角菲洛也是一个“看读书”的人，而精灵女主角薇妮特在精灵之国时就是最大的精灵图书馆的管理员！至此，我们发现，剧中最有本事，最有头脑的三个人，都是爱读书的人！哈哈哈～

三、剧中的三对年轻情侣，未来路在何方

第一季结束，埋下了很多伏笔和引人遐想的剧情走向。剧中三对主要人物的下一季命运如何？

暂时执掌权杖的一对年轻的家族继承人——接替父亲总理之位的纨绔子乔纳，接替父亲反对派领袖之位的暗黑女苏菲。他们将采取什么样的政策治理这个四处危机的博格国？他们在第一季结尾时大肆追捕和隔离异族人的举措，会引起怎样的反抗？

暂时逃离博格的羊头人富豪和博格贵族小姐，他们会去往何方？第一季结尾时，他们的恋情被贵族小姐的哥哥发现，因而打晕了哥哥乘船逃离博格。第二季，会交代他们到底去了哪里吗？他们会回来吗？他们的“禁忌之恋”会走向如何？羊头人会不会成为最后推翻风雨飘摇的博格国的关键人物？

暂时被隔离在狂欢街的男女主——人类和精灵的混血男主菲洛，精灵女主薇妮特，他们会为了命运如何抗争？是像原本他们计划的那样想办法逃离博格，开启新生活？还是秘密组织异族力量，反抗博格当局的“种族隔离和种族打压政策”？

四、剧中其他值得关注的设定

人与精灵/羊头人的跨种族之恋；男主角作为混血的身份认同感问题；精灵之地被人类占领，产生大量精灵难民（算是影射了现实）；羊头人地下宗教组织的恐怖袭击……

《狂欢命案》披着奇幻剧外衣，讲述那些尖锐的社会矛盾，内容很黄暴，男主角很帅，值得一看。

上班的前一分钟，马克还在车里埋头痛哭，那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯，马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会，马克的振奋不是打鸡血的自我催眠，而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑，再通过特定的开关来控制，人就被分割为了外部（outie）和内部（innie）两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息，两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外，其余任何信息都不互通。由此，马克的生活和工作截然分开，每天快乐打工八小时，从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》（Severance）的故事设定。

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这部今年初由Apple TV出品的美剧，美学风格也酷似苹果公司，不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制，或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制，上班下班都处于被监控状态中，剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中：整个一季结束了，我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是，最后一集竟然是悬念式结尾（Cliffhanger），以至于我们不得不反复确认，这一季真的就只有九集，真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。

面对这个看完想打人的结尾，编剧表示这锅我不背，请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中，本·斯蒂勒拍了其中六集，并且贡献了这个最重要的思路，把悬念留给观众。在原本的设想中，第一季的内容可以再少一集或再多一集，但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾：原本一无所知的四个内部人，最终选择团结、求知和反抗。

但在享受这个刺激的结尾之前，观众还需要付出一些代价，那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此，尽管在烂番茄（Rotten Potato）网上，这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评，还是有观众表示：有没有一种可能，我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击，这部剧没有采用传统美剧的节奏，而是一点一点逐渐加速，高概念和慢节奏对观众来说，的确是一种考验。

话虽如此，这部剧还是大获成功，不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列，更获得了Apple TV的续订，2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞，但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻，打工人一边看一边瑟瑟发抖，这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训，那么分割则是连同精神一起彻底工具化，在上班时间内，你的精神只有“此在”。当然，随之而来的好处也很明显，你将拥有无忧无虑的快乐八小时，真正做到把工作和生活分开。

工作和生活之间如何平衡（work-life balance）的确是触动编剧创作的重要灵感来源，但值得注意的是，这部剧构思和创作是在疫情之前，上映却在疫情之后。也就是说，原本并不是为疫情而创作的，但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的，这部剧写的是办公室生活，可当疫情彻底改变了我们，让一部分工作彻底消失在办公室之后，它还会引发共鸣吗？我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧？居家办公时代的到来，使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗？

这些问题当然不是这部剧要解决的，自然也没法在剧里找到答案，但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式：一方面，我们要享受悬疑科幻的类型故事，和主角团一起提心吊胆，一起破案；另一方面，也要看到科幻的外衣之下的寓言故事，故事越好容纳的疑虑和猜测就越多，而这些在剧情之外的反思，又往往没有标准答案。

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切割为何，是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人，但在这里我们并没有看到《大都会》（1927）和《摩登时代》（1936）中的效率流水线，也就是说，切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代，主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知，只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上，我们可以说，这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事，而是一个由寓言组成的故事，剧中的每一个细节都是寓言式的。

这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙，也激发了观众的解谜热情，观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏，主线之外还有很多支线细节等待被发现：数字4和9代表着卢蒙的重要理念，马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP，电脑界面上的坐标对应着不同的颜色，每幅画对应着不同的细节，等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心：在领英上（Linkedin）创建卢蒙公司的页面，发布衍生短篇小说《列克星敦来信》（The Lexington Letter），发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里，如果只把寓言当做谜题，或许反而会迷失在细节的迷宫里。

即使我们不知道切割何为，也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁，“我”的意识究竟由什么构成的？早在一百年前，弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现，完成了对人类自恋中心的三重打击：哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转，剥夺了人类宇宙中心的位置；达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来，剥夺了人类的生物学骄傲；最后，弗洛伊德对“无意识”的发现，彻底动摇了“我”的自主性，我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。

按照弗洛伊德的说法，无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我，也正因为如此，本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通，相信被隔离的我是快乐的，就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里，问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开，我们当然知道答案是否定的，问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径，既然“自我”本来也不能主宰自我，那就索性让出这个自我吧。

让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统，是科幻类反乌托邦题材的基本设定，在《人生切割术》中是“分割术”，在《心理测量者》中是心理测量系统（psycho-pass）——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理，放弃人的自主意识。并不意外的是，系统的理想状态总会遇到bug，在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉，在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机，不如说系统才是危机本身，这既是现代控制技术的一体两面，也是弗洛伊德无意识理论的终极警告，如果想要连无意识一起控制，那么最终将什么也控制不了。

本文已发表于《北青艺评》

演技一般般，《狂虎危城》除了特效烂点演技差点没被的毛病，是一部很有想象力的电影。内核上属于欧美丧尸片的范畴。之所以吹这部电影是因为它将党争，武侠，生化实验，丧尸，边陲塔防，救赎等一系列元素糅合在78分钟内居然显得不是很违和。就凭这点比院线上映的那种无病呻吟的情爱片不知道高到哪里去了。

文/木易

看多了青春片里的甜虐爱情，难免也会审美疲劳，毕竟翻来覆去终究还是套路化太深很难出新。而今天看了一部不一样的爱情电影，比起现代青年人追求爱情的浪漫，中年人的爱情观更为实际衔接地气，也许在年轻人看来是很傻的事情，但正因为这份“傻”，却让我看到了独属于中年人的极致浪漫与十足靠谱，这也是我看完《踮起脚尖去爱你》后最大的感触。

《踮起脚尖去爱你》是由丁凤涛执导，刘岗、孙乐仟、民浩等人主演的作品，讲述了刚刚大学毕业的许乐薇，因被男友行骗，背上了巨额贷款，而通过第三方柴哥投资的高大帅正巧就是这笔钱的正主，两人之间因为这笔钱互相认识，也是因为这笔钱而走在一起，影片围绕这笔钱从而展开了一连串的荒诞故事。

【详细】

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亚历山大·格里戈里耶维奇·卢卡申科，1954年8月30日出生于莫吉廖夫州什克洛夫区。白俄罗斯总统，从1994年到现在一直是白俄罗斯领导人，早年做过军人，后来以反腐败起家，连任四届总统，主张渐进式经济改革，施政公平，为人清廉，他关心百姓生活，被称为“老爹”，但拒绝西方的民主，他领导的白俄罗斯是保存苏联元素最多的国家。

近年来，美国一直指责白俄罗斯领导人独裁，以民主、人权为由向白俄罗斯施压。美国国会还通过了《白俄罗斯民主法案》，指责白俄罗斯政府反民主，贪污受贿，主张美国积极推动白俄罗斯的民主和人权进程。对此白俄罗斯针锋相对地反对美国对其内政指手画脚，两国关系一直处于某种僵持状态。2005年，时任美国国务卿康多莉扎·赖斯在立陶宛首都维尔纽斯称，白俄罗斯是欧洲最后一个“独裁国家”。2006年3月，卢卡申科第三次当选白俄罗斯总统后，美国就以这次选举存在舞弊和侵犯人权为由拒绝承认选举结果。同年6月和2007年11月，美国财政部两度宣布对白俄罗斯实施经济制裁，其中包括冻结卢卡申科在美国的个人资产、禁止美国个人或公司与卢卡申科进行任何商业往来、冻结白俄罗斯石油化工康采恩在美国的所有资产。针对美国的制裁，卢卡申科在2007年12月30日公开警告说：“如果美国驻白俄罗斯大使卡伦?斯图尔特不务正业，将第一个把其踢出白俄罗斯。”

卢卡申科对待国内反对派也是敢怒敢言，2004年接受莫斯科一家电视台采访时，对于那些胆敢挑战总统权威的人亮明了立场：“我会用武器打击那些挑战总统权力的人。”2006年大选前夕，作风硬朗的卢卡申科更是放下狠话：“我们会像拧断鸭脖一样对待捣乱分子。” 正是由于采取强势总统治理，并取消了对总统任期的限制，不允许外国政府和机构资助其政党，白俄罗斯被西方社会指责为民主形势恶化，美国政府则公开谴责卢卡申科在国内限制新闻自由以及同伊朗等国关系密切。2010年12月20日，大选投票后，卢卡申科在新闻发布会上向记者表示：“所有明斯克反对派骚乱者将蹲监狱。我已下令公布所有的材料，让我们的人民看看我们的西方伙伴，看看我们所谓的反对派是什么嘴脸。”他还补充说，他所言是指“绝密档案”。

尽管拒绝接受西方民主，并被西方称为欧洲最后一位“独裁者”，但是卢卡申科本人清廉亲民的形象却赢得了大多数白俄罗斯人民的认同和支持。白俄罗斯的道路是否具有可持续性，不仅取决于其内部的政治经济因素，也受到国际环境变化的影响。现在不代表未来，但白俄罗斯今天所取得的成就证明，白俄罗斯在卢卡申科总统领导下走过的16年发展方向是成功的

不是洗地。个人感觉这集依旧中规中矩，又是高开低走的一集。我本人其实很惧怕野人、大脚怪这类的传说，因为未知的最恐怖，当时看这集我还是开灯看的??结果到后面直接崩了。

对美恐我一直很包容，每年追美恐也成了习惯。理解每一季做出的新尝试，只要墨菲能给我带来一点小惊喜就行了??卑微

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个人观点：

1、导游到底是谁？为什么和护林员好像很熟？

猎人身份是编造的，他可能是毒贩与外界流通的中间人，或者是经常私人采购毒的顾客，至少他经常出入这片森林，并和毒贩之前有过来往

2、为什么护林员小哥十多年来一直在这里？且只有一个人？

因为保密协定不能离开，表面护林实则监视野人的动向；护林员一般都是一人驻守一片区域（如《看火人》），人数多了反而可疑。

3、为什么护林员小哥十多年来没出过事，但是这次直接领盒饭？

因为野人本身就比人类强，之前护卫队清扫野人就出现大损失情况，没武器的小哥只能直接gg了，更何况是被偷袭了（不讲武德啊）；这么多年没出过事估计是因为一直有进行清扫但是剧里没说，又或者是孩子失踪那天野人死伤太多（剧中提到那次清扫野人全死了）需要很长时间繁衍扩大，就一直没把爪牙延伸到这一带，最近才有活动。

4、雅可布为什么没被吃反而成了领袖，又为什么让野人吃了父母？

比较信服的理由（一些解说up的观点）：野人想重新变成人类，小孩不像大人会反抗，“饲养”熟悉后能带领种族生存；在野人王出现时有闪回当年的情景，基本可以断定就是雅各布了

推测一：雅各布已经丧失了人性。因为常年和野人待一起，幼年的学习导致他成了茹毛饮血的怪物，饥饿的本性致使他指挥部下吃了父母

（个人更倾向这个推测）推测二：雅各布当时未丧失人性。他模糊的喊了句“mom”（听感很像），说明他还记得父母的模样，当血滴在他脸上时他吮了手指，呼应片头吮手指的片段。随后大野人问了句“这些人是谁”（很突兀的提问，联系这个推测才显得合理），这可以理解为是大野人对他的一个考验，测试他还记不记得父母，还有没有人性，（大野人可能就是当年观察他们露营的那个），雅各布说是“晚餐”（他没有立即回复，眼睛左右看了两下，可以理解为他在思考）。因为野人太多，父母必死无疑，为了保全自己领袖位置，他泯灭了人性，面无表情的看着父母被蚕食，真正成了“野人”

5、为什么男女主被围在哨站没被当场吃掉？

联系上个猜想，大野人认出他们两个，放走他们制造母子相见场面，测试雅各布的忠心

胡思乱想：通过照片里男孩还穿着完整的衣服裤子就说明这个照片是假的，这是个骗局，而这个局反而让夫妻二人走进了大野人的局；一路的监视，极其顺利的到达种植园发现尸体，哨站突袭赶走男女主，直到面对雅各布。野人间都衍生出语言了，说明智商还是有的，设局也是有可能的......吧??

我是上来写春节三部曲的 串门儿来到这里 昨晚看了前两集让我挺惊喜的 首先这是个女性生育题材 对于我这个单身未婚男士有点盲区 也正因此可能额外的吸引了我的目光 其次他这种三条主线并行叙述的手法在国产剧并不多见 特别是他的每个画面转换都恰到好处 这边故事意犹未尽却突然转换到另外一个故事中 明明是在看一部剧心里却挂念着三个故事 ?? 且这三个故事间似乎有种莫名的联系（目前只发现了1993和2022之间的关系）也让你对每一个细节都保持了高度的关注 生怕错漏了什么蛛丝马迹 这可能也是看完无名的后遗症吧 ?? 最后是这几对演员选的太好了 全员演技在线 胡杏儿的国语演绎让我大吃一惊 艾伦唐艺昕的“逗比”让我十分喜欢 王子文十几年前我就特别喜欢她塑造的人物 这部戏中她依然保持了既往的样子 聪明伶俐又霸气

很喜欢余英奇的人设，他爱英男，每次英男出了事他总是第一个跳出来，雨夜和英男一起跪在屋外，伸手让英男靠着他的那一幕太苏了。吃醋的样子很可爱，选择放手时看着英男的眼神又让人心碎。

英奇也爱族人，所以他可以放弃自己的爱，将牵住他和英男的绳子给别人，去撮合她和她喜欢的人。明明毁掉赤魂石他就会死，他的族人们不在乎这一点，催促着他去做，他便像是也忘了这一点，那么积极地去牺牲自己，拯救族人。

英奇爱英男，爱族人，却好像总是忘了爱自己。

奉献型的人总是让人心疼，他在外人面前聪明又沉稳，在英男面前会戏弄她，又保护她，其实他也不过一个二十来岁的少年人。

除了吹英奇人设，看完全部，女主也挺让人心疼的，开头时无忧无虑咋咋呼呼到劝退很多人的傻白甜，和结局时总是皱着眉眼神悲伤的样子形成强烈对比，她在成长，成长总是那么痛。

刚看开头时不喜欢她的傻白甜，看到结局，反而希望她永远是那个傻白甜。仔细想想，英男虽然傻白甜，却没有拖过人后腿。

女主的演技其实不错，后期看得人挺动容，但是没演好前期，她不太适合傻白甜的戏份。

当然有好的也有不好的，这剧bug很多，男主善良到圣父虽然很戳人，但是王长老杀了他母亲，他后来还怀着善意提了嘴王长老也挺不能让人理解的，阿土恩将仇报大着脸害死了全族人还指责英奇也挺让人窒息的，最后竟然让阿土还遇到一个霍霍长得一样的女孩？可能在编剧眼里死掉的火黎族人就不是人8。

除此之外，男二的白切黑切白个人认为没转变好，前期一边撩女主一边撩女二让人窒息，后期心里爱女主却和女二纠纠缠缠，临到和女二成亲还跑到女主那，我是女二我也发疯。还有结局时，先是各种对女主表深情和求而不得，然后跑到女二那一副深情的表示一起死，也没有明白这个操作。

女二的悲惨过往原本以为会有点不一样的操作，比如说极限反杀金毛女洗白什么的，没想到洗白了金毛，又是让女二为情所困鲨女主，老实讲真的腻了。

看了王舞来补爱无限。

总的来说就是狗血大妈剧的本子找了偶像剧团队来拍，可能放早些年不快进会看的下去吧。

张榕容好像是第一次演电视剧，可以理解，毕竟电视剧和电影节奏不一样，这部略显稚嫩，没有粉丝滤镜我应该看不完，后面的电视剧肉眼可见地进步很多。从前的口音和现在的完全不一样，应该是好好练过台词的。

潘帅，童年回忆，看资料凭借这部片子拿了金钟影帝。

只想感叹命中注定我爱你之后台剧真的不行了？

2019年，喜剧动作科幻电影《钢铁苍穹2：即临种族 | Iron Sky: The Coming Race》

比较失望的作品，和第一部比起来只是特效方面好了，但是却没有了那种感觉。

还是各种梗 大乱炖，什么米开朗基罗 侏罗纪公园 地心历险记 比较好的就是元首的晚餐。

有德国自然有毛子，还是挺欢乐的。

还有这个苹果黑。。是真的贴切，必须点赞！

可怜的地球又双叒叕被毁灭了。。真是非常可怜。

结尾有点小惊喜，既然有纳粹的基地。。那必然会有 苏维埃的~~~ 哈哈

幸运的红背心。。还是挺有意思的。。我挺喜欢。。就是被恐龙咬脸以后还能满血复活~

剧情真的是不咋地。。。看看脑洞就好了吧。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，我又编不下去了~~~~

-----------我是火星的分界线--------------------

推荐指数：★★（4/10分），神奇第二部并没有那么好看了。

越长大，越孤单。为了生活，整天奔波忙碌，身心被工作填满，会劳累，会压抑，会盼望能休息的日子，可一旦有时间来放松自己了，却又不知道该如何让这时间变得惬意，其实不必要求太多，不必追求太多的意义，热爱生活，心态平和，学会享受每一次难得的空闲，发现生活中点滴的美好，平淡的日子也会发光发亮，驱走孤独，温暖身心，治愈灵魂。

看完电影，捋了一下，对我来说，比较讽刺有三点。（建议先看完电影再来看文字）

第一点，直播这个事情也挺有意思的，就算是实时播放也可以作假。比如抠脚大汉一开美颜也能是个美少女小可爱。在镜头前，人的表里都能被异化。就像男主一样，整个直播过程不断说出真相，泪流满面，上刀山下火海，感觉真的因为这个事件从心忏悔，得到了深刻的救赎。然而，结尾那个蓝V与男主得到它那心满意足的笑容，我们就知道，原来，什么忏悔救赎，什么真心道歉，什么重新做人在镜头面前都能成为一种博得眼球的猴戏。耍的是自己，也是观众。看看那些明星像范冰冰之类的，看看那些哗众取宠之人，比如郭美美你就知道了。谁信谁傻，谁原谅谁蠢。因此，这一层面来说，净化就是一种讽刺，愚弄大众。

第二点，提供驱魔信息的那个demon database是恶魔自己编撰的。如果不是自己货真价实靠学习和琢磨顿悟而来的知识，都是二手货知识。你用它们在表达自我，殊不知你表达的其实是别人。没了这些别人的思想，你是谁，你的脑袋还剩下什么，可能自己都说不上来。

第三点，神结局。我觉得中文名翻译得真好，净化之时，其实是附魔之时。最后恶魔真身对着镜头讲了几句，看直播的人全变成了它的军团。我觉得这个隐喻真的妙。让我们举个例子来说明，比如自从在某网站刷到了快手郭老师，从此看猕猴桃都是迷hotel。这是什么，这就是精神污染。就算一个再清醒，再有思辨能力之人，如我都能被绕进去。宝贵的时间被这些网络妖魔鬼怪创造的内容污染了，清晰的头脑被这些乱七八糟的言语和观念污染了。因此并没有净化，只有变得更加混沌。净化之时的讽刺程度进一步加深。

一部真人传记片，一部麦当劳帝国的发展史。关于麦当劳创始人到底是谁，看完这部电影会你会有清晰的了解。

影片开始就是一个名叫雷·克劳克的老男人，在不厌其烦地推销着他的搅拌机。从鸡生蛋蛋生鸡说到商业之道，从供需关系说到美国梦。但不管他讲得多么天花乱坠，收获的都是统一白眼冷漠脸。一次又一次，除了来回搬那个机器锻炼臂力之外，颗粒无收。

有一天，在第N次被“走好不送”后，他秘书打电话告诉他：有家店一次性定了6台搅拌机。可能是被打击惯了，他的第一念头是不可能，肯定搞错了。结果打电话去跟客户确认，人家说没错，而且还要追加为8台，说别废话了就问啥时候能送货。像极了现在网购下单后等快递的我们。

此时一般推销员肯定就屁颠屁颠去备货出单了，而克劳克则首先开着他那辆小破车，照着收货地址寻过去，想看看到底是何方神圣。一去发现，是一家牌子叫“McDonald’s”的快餐店。不同于当时美国遍地的汽车快餐店，这家店没有服务员踩着轮滑点餐、送餐，而是顾客自己在窗口排队。等排到他点完，窗口小哥找完零后，转身就把食物拿给了他，整个过程行云流水，不到10秒。

要知道，在其他快餐店，顾客平均要在车里气急败坏地等20多分钟，大概率送到自己手上的餐还是错的。所以看到这么快，克劳克的本能反应是不敢接：“这是我的餐？我可是刚下的单啊。”给窗口小哥都整懵了：“不然呢？”

正当克劳克坐在店外小长椅上，沉浸于这一切的不可思议时，碰到了迈克，这家店就是迈克和他兄弟迪克二人开的。为了方便，后边简称他俩为麦当劳兄弟。迈克问味道怎么样，克劳克真心实意地赞美了一番，推销员的口才的确不是盖的，两句话就把迈克说得心花怒放。得知他就是搅拌机的推销员，迈克直接邀请他：“要不要来店里参观一下？”

克劳克当然求之不得，他大老远就是为了这个来的。

于是，麦当劳兄弟带着他在店里转了一圈，把厨房、工艺、流程毫无保留地展示给他。不仅如此，随后两人还把自己的创业经历、设计思路绘声绘色地都给他讲了一遍，把克劳克听得一愣一愣的，全程迷弟脸。

马尔克斯说，多年之后，兄弟俩一定会回想起第一次见到克劳克的那个遥远的下午。

至尊宝说，如果有月光宝盒，未来的迈克一定会穿回来拦住自己盛情相邀的手，打死也不会让克劳克进来。

但没有如果。麦当劳兄弟的故事像一只窜天猴、一个二踢脚，直接在克劳克心里炸开了。话说这兄弟俩的确是商业小天才，从卖热狗开始，到麦当劳烧烤店，再到打破常规，开辟了这种新快餐模式。做烧烤店的时候，他俩根据销售反馈，把原来27个SKU精简到3个，只卖最畅销的汉堡、薯条和饮料；不惜停业几个月，在网球场用粉笔画出厨房，1:1大小设计了一个操作流程图，在哪里配菜、哪里炸牛肉、哪里加腌黄瓜片，带着员工在里边一遍遍无实物演练、走位，最终让整个流水线更合理、人员操作更高效。

这也就是他们的法宝——“快速系统”，世界上第一条食品快速生产线。

当晚，克劳克失眠了。没法不失眠，人家的玩法实在太颠覆，重点是还已被证明可行有效！不过普通人可能也就兴奋一宿，第二天该干嘛干嘛，但克劳克不是普通人。多年的推销员经验让他瞬间嗅到了钱味儿，第二天他直接杀过去，想要拿下麦当劳的特许经营权。兄弟俩说，我们做过加盟店，但品控不好，做不起来。他们之前甚至还在凤凰城打造了一个概念店，外观就设计成了金色的拱门。克劳克又不远万里开车去看。

站在金拱门下，他的心里就四个字——一见钟情。

对于特许经营权这事，不仅兄弟俩犹豫，克劳克心理也没底儿。毕竟，一个年过半百的推销员，一路卖过纸杯、折叠机、多功能搅拌机都没搞出什么名堂，至今仍是聚会上的笑柄。但麦当劳兄弟的后劲儿实在太大，以至于克劳克手中的搅拌机再也不香了。终于，他说服迈克和迪克签了特许经营合同，撸起袖子开始干。

首先是找钱。克劳克拿着一个金拱门封面的小宣传册，开始了他的“ppt融资”。不难想象，无果。有人还认出了他：“哎你不是之前卖纸杯那个吗？”后来实在没辙了，克劳克决定赌一把，去申请了房产抵押贷款。押上自己的房子，期待着长出他心中的金拱门。

克劳克给这个拱门的定位是：The new American church（新的美国教堂）。当别人还在琢磨怎么卖出更多一毛五一个的汉堡时，他已经在想打造一个美国人日常聚会、供养身体和灵魂的场所，老少皆宜，全年无休。金拱门将融入人们生活，成为大街小巷与十字架并驾齐驱的房顶标志。

不仅愿景远大，克劳克在选人上也独具慧眼。当发现身边那些有钱有闲的人做加盟店完全不上心、不按规矩来，他立刻把目光转向了那些踏实肯干、为赚钱愿意辛苦拼搏的人——推销员、退伍军人、失业人员。而且大部分是夫妻店，男的负责盯生产，女的负责搞营销，真正把麦当劳当自己的家，勤勤恳恳，亲力亲为。

就这样，加盟店以火箭速度扩张，俄亥俄、密歇根、威斯康星、明尼苏达，越来越多的州让他插上了小旗。每到一处新店开业，都是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。克劳克还把自己的店叫做“麦当劳1号店”。他成了名副其实的企业家。

然而没过多久，克劳克发现账上没钱了，银行贷款还不上，加盟店的收益扣去给麦当劳兄弟的分成，根本所剩无几。他要求重新谈分成比例，但被兄弟俩直接撅了回来：合同你自愿签的，免谈！

其实取得特许经营权以来，克劳克和麦当劳兄弟屡有冲突。主要由于在兄弟俩的约束下，克劳克想搞点什么创新都搞不成——他要增加地下室和炉子，兄弟俩说要等建筑师审核；他想拉赞助，在菜单上加广告，“这是白来的钱啊”，兄弟俩说我们不挣快钱；他提议用奶昔粉代替冰激凌，同样的口感，不仅极大降低成本，而且省去了冷冻存储的费用，每个店每年就能省出几百美元。不用想，兄弟俩坚决反对，他们觉得这违背了麦当劳的宗旨。而现在关于分成的谈判再次碰壁，不仅大门紧闭，窗户也给焊得死死的，加上银行债务的步步紧逼，克劳克终于被逼的要跳墙了。

就在他望墙兴叹的时候，老天给他送来一个梯子——哈利·索恩本。这小伙儿在银行里无意听到了银行经理与克劳克的谈话，直接追出来跟他说：哥你这么干不行，这么多店都没赚钱，说明你商业模式有问题。财务出身的索恩本把加盟店的账本拿过来一看，给克劳克指了条明道：

“你要知道你做的是什么生意。你做的不是汉堡生意，你做的是房地产生意。土地，只有土地才是钱之所在。”

不得不惊叹哈利看问题的稳狠准。他的提议也正是至今麦当劳的核心盈利模式——大量买地，然后把店面转手租给加盟商，收取店面押金、租金和利润分成。这样既保证了稳定了前期收入，一个汉堡不卖就已经有进账了，同时也实现了更大的资本扩张，从地产获取的收益反过来又能买更多的地，招更多的加盟商。反反复复，无穷尽也。

克劳克起初对这个提议有些犹豫，毕竟这样做就等于把麦当劳兄弟的控制权架空了。但犹豫也就三秒，用他自己的话说，“如果竞争对手掉进水里，我会走过去，再往他的嘴里塞根水管”。他立刻成立了自己的地产公司，购买土地，一步步开始了他的野心扩张。

这边克劳克的地产业务已在17个州拓展得红红火火，另一边麦当劳兄弟俩还在他们的加州小店里兢兢业业。他们是从克劳克来信的落款才获悉一切的。“地产公司总裁&CEO？”他们质问克劳克，说好的所有涉及麦当劳经营都需经过我们同意的呢？克劳克说，是，你们只能管店里的事儿，但出了店门，你们管不着。其实不止是“店外”，“店内”的事儿克劳克也终于出手了，他不顾兄弟俩反对，直接让加盟店使用奶昔粉。当迈克和迪克再次强调“咱有合同”时，克劳克说出了那句经典名言：Contracts are like hearts, they’re made to be broken。合同和心一样，就是用来“碎”的。换句话说，我就违约了，你能怎么地！

大兄弟特别像我们的常规反应：“我去告你！”

克劳克根本没在怕的，尽管告，也许你们能赢，但你们肯定付不起诉讼费。“打官司的费用高得能把你们埋起来！”

人高马大的迈克直接被气进了医院，克劳克此时送来了一张空白支票，你们开价吧。“1号店”的名号被占了、控制权丢了，连麦当劳这个公司名都被人家用了，兄弟俩除了摔电话似乎也别无选择。他们最终答应以270万美元转让全部权益，并要求收取麦当劳每年1%的利润作为版权费。

这是1961年。至此，麦当劳兄弟从麦当劳彻底出局。

你以为他俩从此以后就能躺家里数钱了吗？并没有。270万是拿到了，但那1%的版权费当时克劳克以种种理由说服对方只作“握手协议”，没有落实到白纸黑字上，“相信我的承诺”，他说。但电影最后的字幕交代，兄弟俩后来由于拿不出合同证据，并没有收到过一分版权费。

一个数据：这个版权费每年约1亿美元。

影片最后一幕，克劳克对着镜子练习他做推销员时睡觉都在听的一段演讲：Persistence（坚持）。

这世界没有什么能替代坚持，天赋不能，我们常见到失败的天赋异禀者；天才不能，无法实现目标的天才早已是陈词滥调；教育不能，这世界充斥着高学历的傻瓜；坚持和决心是所有的力量。

不知道这是励志还是讽刺。

我对谍战剧情有独钟，这部电视剧不例外的收入眼中，更何况是黄志忠的男主。从商人到潜伏者，经历了太多的磨难。与妻子分离的日子，与妻子不能相认的，妻子被特务缠身的日子，家破人亡的日子。最后，看到他一跃牺牲了自己时，我心都碎了，泪流不止。我在想：这样的工作，这样的日子，怎么能够坚持下来？你的妻子怎么办？我这个年龄的不能理解，内心感觉也做不到吧。

但是，那个年代，有信仰的一代人就是这样坚持下来了，这就是：报国不是工作，是信仰的最高境界吧！

向先辈们致敬！