剧情今天看有点老旧，不过里面每一个都是熟悉的面孔，有几个更曾经红透半边天，黎明、草蜢、李克勤、周慧敏，那都是青少年时代的记忆，然如今，他们都老了，一如我们逝去的青春。

被里面跟李克勤一起的女生惊艳了，原来叫桑尼，台湾人，这个“24岁却拥有12岁容颜”的女孩，当年真是清纯得如同天人，什么刘亦菲、刘诗诗都弱爆了，跟她这惊鸿一瞥对比。桑尼小姐因为演艺事业不太顺利而出家为尼，一年后为了照顾父母，还俗再入影视圈。那么漂亮的女孩子没能混出来，有点可惜，但更可贵，那一定是她坚持了某些东西，否则她就算成不了一个能捞钱的演员，也能找到个有钱人嫁了。

对了，那些年，貌似香港电影很喜欢起名叫“XX一族”、“X族”的，印象中有一部万梓良的《猪标一族》，还有部《浪族阔少爷》。大概那时候香港文化中流行族这个词，什么单身贵族、打工族，就像今天内地流行蚁族、月光族等一样。

Eileen Gray真是优雅迷人，热情理性又坚毅。她的优雅和自信仿佛与生俱来，对于自由和孤独的坚持与理解也像她所设计的横架在海滨的E-1027一样，以一种高卓的、隐秘的方式观看这个世界。她的人生像她的设计，有包豪斯的影响，无一处不带功能，且为个人留有充足的私人空间，同时又兼具理性与艺术的感性，简约又迷人。E-1027，我的名字拥抱着你的名字，我爱你，便为你建造了一所房子，不合适时也不留恋转身离开，因为可以设计更好的建筑。电影有两个地方特别打动我，一个是Eileen在讲述自己设计理念之时，初次涉足建筑便已造成这无与伦比的house；二是她在设计房屋时首先做的事情是在空间里感受光影的变化。电影有美化柯布西耶之嫌，英文名叫做“欲望的代价”，那是为了生命中最重要的东西的自由与孤独的承担，中文名译成“艺术对决”，这样便变成了Eileen和柯布西耶短促的几次相遇以后，通过E-1027跨时空的对话。我想，Jan是没有与Eileen在精神层面相通的，柯布西耶有。就像他辩解的，涂鸦是为了守护Eileen价值连城的艺术作品；就像他在E-1027旁边建造了一所小木屋，每年夏天要来住在可以望到这个建筑的地方；就像他说Eileen的才华让他嫉妒，让他感受到自己作品里隐藏的爱与死亡；就像Eileen最后所说，我仍然是柯布西耶最有热情的追随者，只要他理解，有一条路让我们升华，也有一条路让我们堕落，但两者是重合的，他们是同一条。

电影里Eileen说：“孤独的环境是我自由的代价”。她常常忘我于设计的沉思中，她说：“我经常在想，是不是艺术来源于分析，艺术就是分析本身。”追寻的是艺术与生活的完美结合，她对创造新事物的热情孜孜不倦。她的设计天赋不局限于某一领域，她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内和建筑设计，从起初的单品手工艺设计到对漆艺的一见钟情，把漆艺与室内装饰相联系，再至中老年后对建筑领域的涉足，她的设计作品反映出其介乎装饰主义和现代主义之间的立场，从她身上看出，从一个维多利亚女孩到现代设计女性的转变，一个具有超人的艺术天赋和不向社会主流低头的坚强意志。

也感谢Anna，她通过戏剧，通过自己舞台建筑师的身份向Eileen完成致敬。Eileen的魅力和她的建筑一样长久。

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看了《热土之上的我们》第一集里面很多的乡村留守儿童让我想到了一个朋友，从小跟爷爷奶奶长大，留守儿童也是单亲家庭，但是这并没有影响他成绩优异，性格开朗，从小到大一直是别人口中的“邻居家的孩子”。当我知道他的成长经历时，很好奇他是怎么做到这么乐观开朗，这些家庭的变故对他真的没有什么影响吗？他说：“我生活在小县城，留守儿童这个词还是五六年级的时候才知道的，从小到大都是跟爷爷奶奶长大，从来没有觉得自己跟其他同学有什么区别。但也不是没有影响，初中填资料表和一些关于父爱母爱的班会课会让我头疼。我并不觉得比别人差在哪儿，可是同学老师总是用一种同情来对待我。其实我们这个群体并没有社会想象的那么脆弱，很多都是这些标签贴出来的问题。”我很认同这个观点，其实很多问题越来越受关注的时候，问题本身也在不断扩大。对于孩子们的公益事业，目的在于让他们健康成长，公益需要做的就是帮他们淡化身上这些标签。你不知道这些外界的关心对他们而要是否过度，也不知道他们是否会胡思乱想。孩子们在公益中获得帮助，同时参与公益帮助他人互帮互助，这样才能让孩子们遇见更好的自己。目前中国有六千多万乡村留守儿童，他们的成长需要被给予更多的爱与关心，阿里公益用镜头呼唤更多人关注并参与进来，展现“小而美”的公益力量、观念，原生家庭的情感空缺我们虽不能给到完全契合的弥补，但“魔豆妈妈”这个公益项目的出现，用陪伴对这些留守儿童进行另一层面的弥补，在国家政策的不断完善以及阿里公益的努力下，身在这片热土之上的我们共同努力，定会将温暖传递到这片热土之上的每一个角落。

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刚看完第九集过来的，说实话开始没报希望，没想到看起来感觉不错。就是觉得李溪成能当消防员过于草率了，看了以后原来是刚开始改制，外行也不知道这个设定合不合理。

李溪成是成长型选手，他讲义气，孝顺，勇敢，有责任心。他当消防员只是因为不用出差，可以照顾妈妈，对他来说这就是一份挣钱的工作而已。开始每天都盼着警报响，想发挥自己跑酷一哥的能力，给别人带去安全感，让叶站刮目相看，却不知道警报不响才是真正的安稳。第一次真正出火灾现场，看得出来他眼里的犹疑，可能那时他才知道原来出警并不好，但是看到被困人员，他还是义无反顾地去救，还把自己的氧气罩给了对方，最后自己被120救，所幸并没有造成不可挽回的后果，我相信被救的那个人一定很感谢他，但从消防员的角度，他犯了错，不听指挥，该罚。那是他第一次的成长，后来他再也没有盼着警报响。然后在和队友相处中、一次次救援中，不断成长，找到消防的意义，慢慢消防成为一种信仰。李溪成算是小太阳一样的人物了，吸引着人不断靠近他，对消防站的兄弟都很讲义气，罩着天乐、帮队友背黑锅不解释、帮冯喆克服幽闭症、帮孟凡讨公道，莽撞又真挚。

叶站（叶启恒)我开始是不喜欢的，觉得他的敌意莫名其妙，可后来才发现，他其实是我们心中最优秀的消防员的代表，他勇敢、自律、视消防安全重于一切、视消防事业重于一切，所以他看不惯李溪成懒散耍滑、无所谓的态度，觉得李溪成坏了消防队伍的风气。可是他同样公正，他也看到了李溪成身上的优点，他也发现这块玉需要打磨，他说李海缺的是对队友的信任时，我才知道他虽然一直找李溪成的茬，但他其实已经把李溪成当队友，当自己人，他就是偶尔傲娇小别扭，并且现在看来叶站也是一个有担当有责任感的好男人，而且他成熟稳重啊（不过常被现在的热血男主气得很暴躁)，他其实有点小可爱。我现在觉得他很帅！

目前觉得孟凡真的可怜，他太善良了，善良到有些“笨”，因为是孤儿院长大，很能共情别人难处，同情弱者，可能现在很少有这样的人，所以看的时候甚至有些生气，怎么有这么“笨”的人。方甜甜的父母就比较讽刺了，孟凡救了他们的女儿，女儿一直想跟人家说谢谢，他们却只想着讹人家的钱，这种人现在也不少，看得血压直线上升。而对于球球来说，孟叔叔应该会是他童年的一束光。

再说说天乐，一单纯小胖子，只喝旺仔不喝酒，我还奇怪就他凭什么当消防员，该不是走的姐姐的关系吧，可是人家牛啊，学霸级人物，理论基础那是扎扎实实，人家走的研究路线，可他并不是那种高冷稳重的学霸，反而看起来憨憨的，挺可爱。

温亦冰，咱们的女主，让我第一次知道了火调员（知识面还是狭窄了）。让我比较满意的是电视并没有走无脑恋爱路线，什么深情对视，缠绵悱恻，调情拉扯，诶，它都没有。虽然男主对女主可能是一见钟情，但男女主同框也不多，更多的是搞事业，这样多好，正剧的格局这不就有了吗？希望继续保持。

电视并没有大篇幅的慢镜头煽情，喊口号式的热血渲染消防员多么的无私奉献，这个职业多么的神圣，伟大的逆行者应该被所有人尊重，它只是呈现了每一次的行动中，消防员们都在做着的事，可是在这些情景中，我却真切感受到了消防员的平凡且伟大。很多时候，危险面前，没有那么多考虑，那么多煽情，更多的是义无反顾的选择，选择向前，选择保护，这才是伟大！在此向每一位消防员致敬！

好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。

第一个故事《妈妈的遥控器》里的能控制孩子人生的遥控器还有黑科技意味，而《猫的故事》中那个暴力血腥，为所欲为，可以改变现实世界结果的平行世界，跟科技沾不上一点边，实则是精神分裂的虚幻想象。至此我们也知道了，台版《黑镜》只不过是一个噱头，此剧并不是在探讨科技的发展给人类带来的是更美好的未来，还是更彻底的毁灭，而是以魔幻现实主义的手法来呈现 “因追逐分数的考试制度而扭曲的亲子关系，以及单一的成功价值观忽略了个体差异性的高压社会。——摘自微博<独立鱼>。”《妈妈的遥控器》剧情有些拖沓，整个故事讲地也不是很漂亮，而《猫的孩子》明显比前者好许多。有些人表示看得不太明白，可能是片中多处的闽南语对话，整个故事的叙述偏向意识流，以及目前大家大多找到的是没有字幕的片源，造成观看过程中的障碍，有兴趣的可以再看一遍，看完后片中原本不明白的地方会变得明朗和连贯起来。具体剧情分析与点评我暂时不敢碰，在此不敢班门弄斧，但有一点感叹：不管是《妈妈的遥控器》还是《猫的孩子》，里面的小主人翁在故事结尾都得到了救赎，压抑与绝望之下最终还是找到了出口。而现实中，在此刻，有多少盏台灯，多少碗炖汤，多少句加油共同迎上的是多少颗脆弱、焦虑、惶恐、孤独、压抑的内心？——在崩坏的那天，茉莉选择了离开。《茉莉的最后一天》，过的又是怎样的一天？

李珞的镜头很稳，没有手持式的摇晃和眩晕感。可以感受到他对出现在镜头内的所有面孔的专注。他认真地看着每一个被聚焦的个体，有时长达20多秒不动，只是凝视，静止。每一个场景都好像是在为一个小人物、一种情绪立传。

李珞的幽默感甚为悲凉。乍看之下是喜剧的，看久了却瞧出些愤怒来。在影片最后，一个酒席上的玩笑，在次日清晨，凝成一个沉思的侧影。如今的中国，笑谈亦是不能随意说之。而清晨萧索的剪影，也不知多了多少。

我一直觉得不可思议的是为什么李珞看似没有让自己的作品被人熟知的野心。就好像电影是一种个人的记录和思考。我真喜欢李珞呀，真希望更多的人去透过他的镜头和视角，去看一看这个当代中国。

电影片头的叙事，有点像我许多年前看的的一部片子《喜丧》，都是非专业演员出演，要比喜丧那部片子，更加艺术化，叙事结构上略微有些异同。因为整部片子的时间线交叠比较复杂，但用演员的衣着、特定的静物来表示大概的发生时间，可以看到八九十年代特定的水兵条纹衫、军绿的裤子；正房的祠堂上照片，时而有桂香，时而只有他母亲一人均是在无形中表明了时间的状态。

电影中塑造了许多位母亲的形象，母亲的角色作为家庭的纽带，在娶亲的环节，母亲把儿子送完人生的重要一程，是作为高堂的地位；桂香是一个刚强的女性，在新婚当天，新郎收到小伙伴的欺负，当时就奋不顾身的冲了上去；走在村子之中，看到“别人家”的孩子，拿着照片冲出来，表明自家的孩子也不差，这种心理也为她最终心理走向病态埋下了伏笔；大儿媳妇彩云，一个略带犀利的母亲；影片主要围绕着桂香去描绘，桂香在片中实际上是一位凄惨的形象，对于孙辈的宠爱，并没有得到儿子辈的理解与认同，这就是代际之间造成的隔阂，时代的车轮总在向前，前辈与后代无法再相遇，只有双方奔着相同的信念，尽可能接近，才有可能缩小这个差距；她在离开城市之前，深刻的反问了一句“能过去的么”，老人们在行为上的失误，稍有不慎就会变成家人永久的不悦，永远的相互留存在当事人的心中。这其中大儿子的处理方式也欠妥当，大多数时候选择了沉默，最终在饭桌上被二儿子挤兑，全家福变成了他一人代表全家的独唱团，留下了他孤寂的身影。

家中吃饭的场景，不管是在老宅还是新房，这个家中必不可少的环节，应该是最为温情的片段，吃饭也是最能彰显规矩的时候，当年轻的桂香端上最后一道菜，或者说是主食，首先给男主盛了一碗，体现了家中的地位；过年吃饺子、小时候与当下的团圆饭、在大儿子新家的中秋节，在喂饭的环节，前有桂香喂大孙子吃饭，后有大儿子喂老父亲吃饭，年代换了角色进行了对调；在年久的石桌石凳上摔开一个西瓜粗犷的吃起来，和在城市中吃饭却变得小心翼翼，前后进行了呼应；老父亲暗自躲在角落一个人吃掉盘中的剩菜，桂香年轻时吃掉孩子们碗中尚未吃完的米饭，都体验了老一辈人勤俭持家的优秀品质。

还有一个手法是利用带入照片进行镜头和故事主线之间的跳转，作为接续故事的开头，导演对于摄影的构图还是比较不错的，在镜头取景的运用上，酒后找到老父亲，虽然只是，但内心早已互相远去，还可以看到导演自己身体力行的出演，在大儿子在家宴请合作伙伴的那个片段，需要观众较为仔细的观看。

取景地在福建西部的一个古村落之中，一座独立的院落，门楼是新修建的，比起村落里其他的土坯房要耀眼不少，砖砌的房屋，带有着福建地域特色的结构，木质结构建筑，两侧的厢房；再来说说门楼，楼房社会中的门楼已经无法再见到，但影片中的老母亲一个人蹲在门楼前，四座房门，构图上呈中轴对称，两门对开，两门正对镜头；而老宅的门楼一座门楼正对镜头；但两个完全不一样，前者留下了老母亲一人的哭诉，后者则是拍摄全家福洋溢的欢乐。

看到豆瓣上评分7.1分，觉得应该可以看看吧。毕竟最近国剧在侦探剧这块貌似是有进步的。

下载了十集，看了四集。觉得应该要弃剧了。

先从开局开始说。

刚开始，一群孩子在森林里玩捉迷藏，然后其中一个孩子发现挂在树上的尸体。一群孩子没有问题，在树林也没有问题。问题在于，这时候天黑了，这个时间在树林中出现一群孩子在玩迷藏就是不合理的。第一，那群孩子的服装没有破烂，还很整齐干净，得到的结论是这是普通人家的孩子，不是在流浪逃荒的。天黑的时间，那个时间普通人一般是在家里不外出的，就算是天刚黑也是吃饭的点。第二，正常情况，孩子都怕黑，别说孩子了，我现在回老家没点亮光我也怂。树林，多暗呀，还一群孩子在树林里玩，孩子有这么胆大？

第一个案子-都统被杀-的不合理地方。

一，都统睡着了，杀手进去了，肯定优先选择用刀不会用枪，毕竟无声无息的完成任务又能全身而退，所以，枪响不合理。（如果有人说这太牵强了，可是那两个人连逃跑路线都规划的好好的，可见是计划很周密，一般不应该会这么冒失用枪），

二，杀手逃跑路线上的钢钉是事先放好的，这是非常不合理的，宴会时间一般是七点，八点开始，天津这种大城市，街上怎么可能没人，那个杀手的同伙是警卫，一定要在宴会前就先把那些钢钉放在路上，然后回去岗位，放钢钉的时间应该会更早才对，所以，不可能没有人发现，或者没有人踩到。

三，都统都被暗杀一次了，还能睡的着？普通人，这时候应该是害怕的，比如我，我肯定是在瑟瑟发抖中。但是都统肯定不是一般人，这时候应该也是会醒的，这会儿应该是又气又恼，大发雷霆，大骂手下，要求全力抓捕刺客，活要见人死要见尸，然后坐在厅里喝着茶或酒等手下回来汇报才更科学。

四、就算是实在头疼死了，都统确实是想睡，那么都经历了一次暗杀了，怎么可能不再加强警卫，门口窗口都安排上。怎么可能让厨子进去。有人说厨子是自己人，端茶送水给都统。就算厨子是自己人，问题伺候老爷这种事，轮得到厨子？别说没仆人，都宴会了，端茶送水的丫头肯定是不少的，更何况这个厨子是化装的，相对来说是生人，更不可能接近。还有，就算是厨子可以照顾这是在都统府，就算是临时请的厨子，原来都统自己也是有厨子的，所以，更不可能轮到外面请的厨子。厨子杀都统的这种设定是完完全全不合理。

五、接下来就是厨子杀人再一设定，第四条说了厨子常规近不了都统身边，现在说暴力的，这个厨子用暴力杀到了都统身边，都统居然能躺的安安静静的躺着让那个厨子抹了脖子？（详见电视画面，都统完全是睡姿被杀）。

六、说破案，手枪在发射一颗的情况下，枪管的温度是50-60度。钢铁的比热容是比较小的，这表示升温快降温也快。杀手在跑的过程时，枪管的温度是会凉下来的。杀手在跑的距离也有一段，枪管应该会是凉到跟身体差不多的温度的，大家注意一下，杀手在跑的过程中，枪是在没有拿在手里的，是从怀里掏出来的。这时温度也还是有一点的，所以说，侦探通过枪管说没打过一枪这事很牵强。（这一条待论证，毕竟我没玩过枪）

现在说第二件案子，两兄弟被杀案。第一次杀人换房间还可以理解，第二次再换房间就不科学了，回忆一下剧情。对于你住的环境中，你会因为你家门口的摆设换了走错房间吗。小二是在店里打工的（这只是一家小店），认房间按常理来说是不用看门牌和门口参照的，所以送糕点时见到杀人，下楼喊人再回楼上，换了房间会一点知觉都没有？这个剧情真的很牵强。然后小二的衣服出现在死者身上的时候，小二直接吓跪，这时看电视感觉是被揭穿了直接放弃挣扎，可是，杀人的确实不是他，这时衣服在死者身上按常理来说，应该嘴里会有反抗或者申诉的话语，比如“不不”，“不是我干的”，“我冤枉啊”，这时嘴里啥也不说就直接跪下跳过是真的不合理。

三四集开二倍速看的，毕竟看三四集时已经过了凌晨一点，那时有点困没看的那么细。

其他的，比如侦探的神经分裂啥的，看到镜子里的人，可能是真的可能会这样，还有其他啥的，有没有历史错误我也不知道，所以这个不便评论。我更在乎的是常理上能不能说的通，人的行为是不是合理的。

侦探类的小说或者电视，在常理上说的通才是真的好，常理上都没办法说通，那……

算了，还是决定弃剧了。

该剧主要讲述了少年时期的张君宝与秦思容、明道红、凌雪雁之间的情感纠葛，以及易继风、易天行等人之间的江湖道义，对战最后成长为一代宗师张三丰的传奇故事。李冰冰扮演的秦思容，自幼被神秘组织训练成誓死效忠的死士为秦桧卖命，被派往在营救岳飞行动中做卧底，遇上易天行及其患难之交张君宝，及后更发展一段纠缠不清的三角关系，而她杀亲手了张君宝的父亲，令她日后无法面对张君宝。严屹宽饰演的易继风是个悲剧性的人物，他是名剑山庄少庄主，少林寺一战输给张君宝改变了他的一生，重振名剑山庄声誉等一切对于他来说实在太过沉重，为了给心爱的人报仇，忍辱负重，收齐四把宝剑并苦练，最终练成“名剑八式”，决战逍遥王，不敌逍遥王被杀。李小璐饰演的明道红，差点被张君宝已届六十高龄的父亲为妾，后来认定君宝为真命天子，不惜为他付上性命，和张君宝是欢喜冤家。当年明道红死的时候感动了很多人，剧的结局也非常虐心，片尾曲《孤独不苦》也是传唱度颇高。

故事情节有点失真，人物关系也不够真实，情感描述时而激烈时而淡漠…，但这才是电影的魅力，把生活中无法实现的种种，拍进电影。

片中有一段长镜头，从Liberty百货公司屋顶，到大厅，到珠宝专柜，到洗衣房，最后到女主，看的有点头晕… 也许摄影师想表达百货公司的繁华和刚入职不被重用的女主的落魄之间的对比吧。（感觉这句话有点长，也不太通顺）…

下午刚好学了一节关于色彩的课，我发现这部片子的色彩用的很好看，在片子里看到了对比色，同类色，还有补色。加上时尚的元素，显得很有逼格…嘿嘿…

这部电影最关键的一个魅力是插曲都好好听，观影期间，我无数次拿起手机qq音乐“听歌识曲”，最喜欢插曲《Love Is Like A Violin》，真的听醉了！

Estella对着喷泉的方向和养母的对话那一段，演技赞赞哒

ps.很想知道，片中女主发型（黑白各一半）的灵感，是不是来自《Cheap Thrills》的主唱Sia Furler！

这剧槽点真是数不胜数。

所谓的精英中学（名字就是这么简单粗暴）的重点班，学生不好好学习，每天的主业就是贫嘴，最绝的是老师比学生还能贫，用的还都是十多年前的老梗，尴不尴尬？

女主物理成绩能从全班倒数第一靠抄袭升上全班第三（89分），然后下一次考试马上掉到49分，竟然没有一个人怀疑成绩的真实性，编剧以为观众的智商都和女主一样？而且女主演技特别浮夸，女汉子粗神经人设加演技不过关使女主有时候看起来像个神经病……

钱三一，一个将装逼进行到底的“学神”，藐视全场，时时散发出不屑与尔等凡人为伍的气息，原来学霸都是这么欠揍的？编剧没读过高中？没吃过猪肉还没见过猪跑？

几个小演员，演技有待提高，剧情流水账，再加上时不时地来段歌舞，竟然有一种阿三神剧的感觉。

拍校园剧改编是必要，毕竟没人爱看一群高中生每天上课刷题考试，不过这编的都脱离现实生活了，这是哪个次元的重点高中？

ps：本来是为闫妮和张嘉译追的，谁知道这俩人根本没多少戏份……

影片以找狗这件小事为切入点，最后落在东北的振兴与发展的社会问题上。总体来看，这是一部带有现实主义意味的黑色喜剧，他的幽默感来自于很多的反转式的转场、大量方言对白，形成了东北特有的风格；现实主义来自于即兴式的对白、摇晃逼真的手持拍摄、生活化的琐事描绘等，力图展现社会边缘等小人物对生活的抗争，具有一定的社会意义。

首先，开篇的长镜头设计牢牢吸引了观众的眼球，近距离的跟拍、群众围观、中年男女在公园的口角矛盾，制造了一个富有戏剧性的开头，牢牢抓住了人们的好奇心。

影片很多剧作上的细节设计的很好，比如“十万块”这个数额出现了很多次：买狗钱十万，找狗赏金十万，买个留校名额十万，买老爸的自由十万。对于有钱人来说不值一提，对于另一些人来说，确是一个望尘莫及的数额。带有一定的讽刺意味。再有，“顺其自然”出现了两次：丢狗的时候父亲说要顺其自然，最后教授东窗事发父亲也说是顺其自然，像这些社会边缘的小人物，在面对无能为力的事情时，只能依赖于“顺其自然”，寄希望于命运的眷顾。

选景也做了精心的设计。主人公家外面的街有两个大烟囱，是标志性的建筑物，一次是主人公晚上找狗，镜头最后停留在烟囱上，另一次是主人公坐出租车里离开这座城市，镜头再次停留在烟囱上。两个烟囱像是一个年长稳重的东北历史的见证者，坐落在那里安静的看着时代的更替与社会的兴衰。

最后，影片设计了一个见仁见智的结尾。如果张广胜厌倦体制内撕扯不断的裙带关系，那他大概率不会下车；可稳定的工作是他的追求，举报教授的目的就是为了得到这份工作。最后张广胜到底有没有下车，不同的想法会得到不同的结局。