真的害怕这部剧亲情转强制爱的戏码被大众接受了,看到评分降了松了口气,太可怕了,编剧有毒吗????
国产剧能不能少点这种扭曲的爱情观???不尊重人,控制,霸道,这就是爱???醒醒吧,编剧还活在油腻霸道总裁的梦里吗???
真想讲家庭、亲情就好好讲,别搞这些有的没的的,令人恶心。
还有,国产剧能不能不要固定在女主学渣男主学霸的模式,还有各种女配角,对女性的刻板印
真的害怕这部剧亲情转强制爱的戏码被大众接受了,看到评分降了松了口气,太可怕了,编剧有毒吗????
国产剧能不能少点这种扭曲的爱情观???不尊重人,控制,霸道,这就是爱???醒醒吧,编剧还活在油腻霸道总裁的梦里吗???
真想讲家庭、亲情就好好讲,别搞这些有的没的的,令人恶心。
还有,国产剧能不能不要固定在女主学渣男主学霸的模式,还有各种女配角,对女性的刻板印象还不够吗?还要在影视剧里宣传?
8.23
我前面对编剧的言论有些过激,改了点。
国内烂编剧一大把,三观不正,逻辑崩坏,思想浅薄,比之更甚的不在少数,我想跟他们本身的水平有关,但也不完全是他们写不出好的剧本,而是影视剧产业链本身就存在的问题导致编剧质量普遍较低,大家也不必针对这一个编剧喷,敦促大陆编剧进步,改变国产剧现状才是正道。
如果以青春期(尚未社会化的)少女带入,这部片儿一定算中上水平,而且拥有诸多隐喻,在反派的设置上也有自己的创新,不常写影评,听我慢慢说。
暂且光论剧情,这是一部女主片,女巫片段的调色类似《哈利波特》系列,不过比较之下这部要阴暗得多。像大部分同类影片一样,可以看到剧作拥抱女性主义的地方,但也不失青春成长片的温情。女主是半人类半女巫,父母因“意外”去世,于是sabrina长期跟她的两个
如果以青春期(尚未社会化的)少女带入,这部片儿一定算中上水平,而且拥有诸多隐喻,在反派的设置上也有自己的创新,不常写影评,听我慢慢说。
暂且光论剧情,这是一部女主片,女巫片段的调色类似《哈利波特》系列,不过比较之下这部要阴暗得多。像大部分同类影片一样,可以看到剧作拥抱女性主义的地方,但也不失青春成长片的温情。女主是半人类半女巫,父母因“意外”去世,于是sabrina长期跟她的两个阿姨和gay哥哥安布罗斯一起生活,在她16岁的时候要选择进入女巫学校或者选择人类,舍弃女巫身份。
在片中可以多次看到制作团队对于性别议题的探讨,比如多次提到的撒旦“魔王”映射父权制,而从多位角色的对白中,也能看出编剧的良苦用心,阿姨在讲述自己的故事时说道“在那个时代,女性并没有太多选择”,还有例如“而且魔王有点恐惧女巫获得的力量,如你所知,魔王是一位男性。”暂且不说语句高不高明,内容深不深刻,考虑到观众的年龄段应为青春期孩子(根据内容判断—高中puppy love可爱故事,校园霸凌,魔幻背景),这有很好的启迪作用,就像种下一颗对性别议题有基础的“敏感”的种子,等少年少女们长大,它会渐渐生根发芽。
(我不剧透我不剧透我不剧透)
在此片中,女巫/巫师的魔幻背景有点指代边缘群体的意思,在世界偏右的今天,持续输出这样的软文化无遗让人感到欣慰。 宣誓过的女巫必须效忠魔王的指令,其中有一段女老师请求魔王宽恕,整个身体匍匐在地板上,摸向撒旦伸出的羊蹄子。
另外,此片也对lgbtq群体友善,比如安布罗斯和前来殡仪馆的“凡人”的互相试探到滚在一起,和阿姨们之间若有若无的强烈情感联结(虽然这个更应该解读为男权制下女性之间的扭曲关系)。并且在第六集中,sabrina的朋友假小子苏茜,当听到他的父亲因质疑叔叔杰西的性倾向而想把杰西放逐到疯人院时,不顾恶魔的恐吓,选择跟父亲据理力争。这也是亲和多元化群体的表现,从很多细节可以看出,这部剧试图质疑长期被媒体扭曲之下的刻板性别印象,为新一代成长起来的新少年少女们塑造一个性别多元的观念。
还有,使魔很可爱,猫猫狗狗蜥蜴啥的,很想撸。sabrina的使魔黑猫赛勒姆(他自己给自己取的名字)非常忠诚,总在关键时刻喵呜喵呜,虽然这也算女主角光环的一部分吧,嘿嘿
太晚了就写到这里~如果有人喜欢这篇,我改天可以再接着分析cinematography和配乐,同样很优秀。
以香艳的船戏开场,女主不相信男友屎了,五年才晓得找警察要死亡证明,各种镜头有意从女演员们的胸部带过去,连姑姑都不能幸免!!!请来的女舞者客死异乡埋在主人家墓地,女主去兴师问罪人家给东西就喝,喝了就倒,真的是呵呵了。
解毒爱情片突然变成了科幻模式开始长翅膀飞飞了。叫嚷着忠于主人家的管家不停殴打自家大少爷,坏女配殴打嫂子,好一出我为你好你为什么不领情的大戏。然后是变梁祝强行HE。既然
以香艳的船戏开场,女主不相信男友屎了,五年才晓得找警察要死亡证明,各种镜头有意从女演员们的胸部带过去,连姑姑都不能幸免!!!请来的女舞者客死异乡埋在主人家墓地,女主去兴师问罪人家给东西就喝,喝了就倒,真的是呵呵了。
解毒爱情片突然变成了科幻模式开始长翅膀飞飞了。叫嚷着忠于主人家的管家不停殴打自家大少爷,坏女配殴打嫂子,好一出我为你好你为什么不领情的大戏。然后是变梁祝强行HE。既然女主不用屎就可以救男主那打个毛线啊
顶着蔡骏小说的壳强行尬演了一出毫无逻辑可言的大戏
画面精致 故事不错 动画做的不错 有点像拉斯维加斯 画面细腻 音乐活泼 配音也很好 比欢乐好声音1还好 期待欢乐好声音3 导演导的不错 音乐非常激情澎湃 超级喜欢 喜欢 乐观的精神值得学习 电影作品能够给人以安慰 能治愈 的确 称得上是华丽耀眼的舞台大秀 的确是提醒了每一个人,音乐的力量强大到足以疗癒一颗最悲伤的破碎的心。
画面精致 故事不错 动画做的不错 有点像拉斯维加斯 画面细腻 音乐活泼 配音也很好 比欢乐好声音1还好 期待欢乐好声音3 导演导的不错 音乐非常激情澎湃 超级喜欢 喜欢 乐观的精神值得学习 电影作品能够给人以安慰 能治愈 的确 称得上是华丽耀眼的舞台大秀 的确是提醒了每一个人,音乐的力量强大到足以疗癒一颗最悲伤的破碎的心。
啊,在各个平台看了看大家对这部剧的评价,嘶,我觉得大家对它“期待”都还挺高的,拿来类比的都是经典啊。我就不一样了,一个12集的,网剧,能比较明白地讲清一个比较完整的故事,演员演技不拉胯,人设没有说不过的点(比如“弱智”),长的还好看,我就比较满意了。如果还有其他优点,那就是意外之喜。毕竟,它才12集。剧情套路吗?嗯,套路。但是作为一个刑侦探案看的比较多的人,想再看点让人特别惊喜的案子,也是不
啊,在各个平台看了看大家对这部剧的评价,嘶,我觉得大家对它“期待”都还挺高的,拿来类比的都是经典啊。我就不一样了,一个12集的,网剧,能比较明白地讲清一个比较完整的故事,演员演技不拉胯,人设没有说不过的点(比如“弱智”),长的还好看,我就比较满意了。如果还有其他优点,那就是意外之喜。毕竟,它才12集。剧情套路吗?嗯,套路。但是作为一个刑侦探案看的比较多的人,想再看点让人特别惊喜的案子,也是不容易的。而且,emm,人特别复杂的,不管什么性别,好坏人都有,也不能因为是个双女主剧,就要求里面的女性角色都是好的吧……想要剧情更丰富合理,不那么套路,是的,剧迷应该都是这么想的。12集就是太短了,所以,希望第二季原班人马,然后集数长一些,故事更丰富完整一些,不要太套路。看花絮发现,两女主是原声吧,哦豁,这还挺好的。车掉进河里那个镜头,还是实拍,也不容易。拍摄看起来,还是有些诚意的。那,期待第二季赶紧来!!!快来啊!
一人血书求此剧糊了吧
始终不理解,花钱买了小说版权,最后还魔改的,到底是什么脑回路。
此剧改编自东奔西顾的《你是我的小确幸》
东纸哥笔下的丛蓉律政佳人,温少卿妙手仁医
冷艳专业女律师vs腹黑毒舌男医生,
没有鸡飞狗跳,没有大洒狗血。
两个势均力敌的人,谈了一场势均力敌恋爱
我没有高攀,你也没有将就。
<一人血书求此剧糊了吧
始终不理解,花钱买了小说版权,最后还魔改的,到底是什么脑回路。
此剧改编自东奔西顾的《你是我的小确幸》
东纸哥笔下的丛蓉律政佳人,温少卿妙手仁医
冷艳专业女律师vs腹黑毒舌男医生,
没有鸡飞狗跳,没有大洒狗血。
两个势均力敌的人,谈了一场势均力敌恋爱
我没有高攀,你也没有将就。
万分荣幸兜兜转转,始终是你。
真的不知道到底是什么样的觉悟,能让编剧编出这么魔性的剧情?
是什么让编剧觉得这么多年之后观众还会喜欢这种职场新手小白升级打怪的小甜剧呢?
是什么样的脑洞让编剧写出了除了角色名字其他跟原著毫无雷同剧情的剧本呢?
我也始终不明白这样一个ip还可以,题材也不错,热度也像样,没有敏感话题,没有露骨内容的小说怎么就能改编成这样。
真的无法接受这样魔改的电视剧,
编剧你这么能编干嘛要买人家IP呢。
所以。。。还是让它糊了吧。
在此附上这部小说的文案
受众不同而已,陈浩民现在拍这些剧的受众是老人小孩,他们会对那些端正的历史正剧感兴趣吗?不要拿着你们成熟的思维去评价这些剧,轻松诙谐的演绎一些人物传奇,老人小孩看了乐乐呵呵,不比你那两集死一个兄弟三集一个生死离别强?还是这句话,受众不同罢了。
《乞丐皇帝与大脚皇后传奇》是长城影视出品的古代传奇剧,由杨小波、曹荣执导,陈浩
受众不同而已,陈浩民现在拍这些剧的受众是老人小孩,他们会对那些端正的历史正剧感兴趣吗?不要拿着你们成熟的思维去评价这些剧,轻松诙谐的演绎一些人物传奇,老人小孩看了乐乐呵呵,不比你那两集死一个兄弟三集一个生死离别强?还是这句话,受众不同罢了。
《乞丐皇帝与大脚皇后传奇》是长城影视出品的古代传奇剧,由杨小波、曹荣执导,陈浩民、宁静、覃文静、季晨、刘东健等主演[1-2]。
该剧讲述了朱元璋从一个乞丐成长为带领反抗元朝暴政的红巾军,推翻了元朝腐朽统治,建立了大明王朝成为皇帝的故事[3]。
在一场当地选举中,两名参选人都不择手段想要获胜,一名理发师意外掌握重权,成为决定选举结果的关键一票。在推进的过程中不断用重复的手法作为笑点,加了太多味精的清汤就慢慢变齁了。印度的社会现状越看月令人唏嘘一个没有姓名没有身份的不可接触者理发师,在一场选举中突然变得如此重要起来,这个看似夸张的故事却非常生动地呈现出印度农村的社会学式的观察。
在一场当地选举中,两名参选人都不择手段想要获胜,一名理发师意外掌握重权,成为决定选举结果的关键一票。在推进的过程中不断用重复的手法作为笑点,加了太多味精的清汤就慢慢变齁了。印度的社会现状越看月令人唏嘘一个没有姓名没有身份的不可接触者理发师,在一场选举中突然变得如此重要起来,这个看似夸张的故事却非常生动地呈现出印度农村的社会学式的观察。
这部电影里,每个人物的形象都很鲜明。菊豆刚开始本分善良,因为遭到丈夫的虐待,逐渐变得麻木,她的生活像一潭死水 ,直到她发现有人偷偷暗恋她。我相信菊豆开始并没有对杨金山动杀心,也根本不爱杨天青,走到那一步是被环境逼的,而这个环境就是封建礼教。杨天青是一个懦弱又自私的人,如果他抛弃家族家产带着菊豆一起走,也许谁也不能阻止,但是他不敢。杨金山被“重男轻女”的封建思想深深地毒害,他因为别人的儿子喊他
这部电影里,每个人物的形象都很鲜明。菊豆刚开始本分善良,因为遭到丈夫的虐待,逐渐变得麻木,她的生活像一潭死水 ,直到她发现有人偷偷暗恋她。我相信菊豆开始并没有对杨金山动杀心,也根本不爱杨天青,走到那一步是被环境逼的,而这个环境就是封建礼教。杨天青是一个懦弱又自私的人,如果他抛弃家族家产带着菊豆一起走,也许谁也不能阻止,但是他不敢。杨金山被“重男轻女”的封建思想深深地毒害,他因为别人的儿子喊他一声爹而欣喜若狂的样子真是“变态”,最后还是死在了那个孩子手里。最后一家人都被孩子害死了,这里隐喻一个道理:封建思想下的产物也是怪胎,会毒害一代又一代人。
这剧最可贵之处是在拜金主义横行的现在,为纯粹两情相阅的爱情留住了些许尊严和美好的幻想。很好??
近年来难得的走心好剧,编导演服化道都在线,可惜没在电视台播出,影响有限,其实正能量不是苍无力的大喇叭说教,简爱和大卫科波菲尔中都有正能量,高扬善良人性,歌颂纯贞专一的爱情都是正能量,是最值得永存于人间,最俱价值的东西。
这剧最可贵之处是在拜金主义横行的现在,为纯粹两情相阅的爱情留住了些许尊严和美好的幻想。很好??
近年来难得的走心好剧,编导演服化道都在线,可惜没在电视台播出,影响有限,其实正能量不是苍无力的大喇叭说教,简爱和大卫科波菲尔中都有正能量,高扬善良人性,歌颂纯贞专一的爱情都是正能量,是最值得永存于人间,最俱价值的东西。
《贴身保镖》第6集,也是本季最后一集,上来男主大卫便一个人深入敌巢,然后被小秘书算计,身上被裹了个炸药壳扔了出来。
之后在这一集的三分之二的时间里,《贴身保镖》都变成了《拆弹部队》,主线简单明了,拆炸弹。
这不禁让小民想到了这部剧的开头,被各种文章咂摸过100遍的20分钟“失意中年英伦男子谆谆教导劝服极端派小媳妇”的情节,整部剧在这里首尾呼应,曾经的劝说者,如今却变成
《贴身保镖》第6集,也是本季最后一集,上来男主大卫便一个人深入敌巢,然后被小秘书算计,身上被裹了个炸药壳扔了出来。
之后在这一集的三分之二的时间里,《贴身保镖》都变成了《拆弹部队》,主线简单明了,拆炸弹。
这不禁让小民想到了这部剧的开头,被各种文章咂摸过100遍的20分钟“失意中年英伦男子谆谆教导劝服极端派小媳妇”的情节,整部剧在这里首尾呼应,曾经的劝说者,如今却变成了“人弹”;当初拯救别人,如今却要自救。
这场拆弹戏前后绵延了40分钟,当然不止是简单地你来我往,信任与不信任,不断地隔空喊话的拉锯战。毕竟前面已经死了个女主,国安,公安,黑帮,首相,各方势力也是扑朔迷离,交涉的同时,大卫还不忘给暗中观察的国安那边设了个套儿,一直与他纠缠不清的朗克洛斯就此落网。
也算是个阶段性胜利,看剧的我们知道朗克洛斯就是个小喽啰,但是毕竟剧中是大卫直接面对的强敌,折腾了5集也没见过个眉目,能卖个破绽反杀也实属不易。
不过大卫的小聪明在权力的利维坦面前实在是不值一提,朗克洛斯被抓去蹲了一圈,又被放出来了,而身上还背着炸弹和各种嫌疑的大卫,也只能干瞪眼。
《贴身保镖》如此安排,除了捕风捉影的第二季之外,更多的还是暗示朱莉娅的死与这位应该是没啥关系,故弄玄虚的幕后黑手,更多的目的还是用来黑人,外加误导观众的。
而最终的真凶,到头来又不得不让人去回看第一集,整个故事最后成了一个环形结构。里面还有着很重的宿命的味道,如同《武林外传》里面的佟湘玉,不知道大卫同学有没有暗自想过,如果他当年没有掺和纳蒂亚那摊事,他就不会变成朱莉娅的保镖;如果他不是朱莉娅的保镖,就没有后来纷繁复杂的头绪和发展;如果没有发展……
到头来,命运开了个残酷的玩笑,仔细审视,大卫几乎可以看作是一系列悲剧的根源。
IP时代,很多知名网络小说家的作品,纷纷影视化了。 尾鱼是晋江文学城上颇有人气的灵异志怪小说写手。此前她备受好评的《怨气撞铃》,改编成《示铃录》,烂出天际。这一次,尾鱼最著名的《半妖司藤》又被影视化了。它能否复刻原著的精彩,还是又一次被魔改扑街?它就是——《司藤》
IP时代,很多知名网络小说家的作品,纷纷影视化了。 尾鱼是晋江文学城上颇有人气的灵异志怪小说写手。此前她备受好评的《怨气撞铃》,改编成《示铃录》,烂出天际。这一次,尾鱼最著名的《半妖司藤》又被影视化了。它能否复刻原著的精彩,还是又一次被魔改扑街?它就是——《司藤》
这个剧,剧情很吸引我啊!当时偶然看到了预告片,我对这个设定就特别好奇,然后就去看了。那个时候更了十集左右,一口气看完了,开始了漫漫等待更新的道路。
表白一次次被拒,不能恋爱,心跳加速会晕,这些设定也太让人好奇了。打开之后发现哈哈哈,简直了,男二拿了男主的剧本,多金会撩。男主咧憨憨的,很可爱,跟女主之间的互动能把我笑的肚子疼,挺好看的,剧情不拖沓,有梗不尴尬。
本来就算
这个剧,剧情很吸引我啊!当时偶然看到了预告片,我对这个设定就特别好奇,然后就去看了。那个时候更了十集左右,一口气看完了,开始了漫漫等待更新的道路。
表白一次次被拒,不能恋爱,心跳加速会晕,这些设定也太让人好奇了。打开之后发现哈哈哈,简直了,男二拿了男主的剧本,多金会撩。男主咧憨憨的,很可爱,跟女主之间的互动能把我笑的肚子疼,挺好看的,剧情不拖沓,有梗不尴尬。
本来就算是超现实类型的剧,本来看预告,我觉得会特别的浪漫,灯光啊什么的,感觉这个剧肯定很有格调,但我万万没想到,这是个高萌沙雕剧哈哈。
开着车心跳加速晕了刚好撞到男主的新车,然后从医院溜走,后来被发现竟然是邻居,这个设定厉害。
接下来就缘分彻底开始,我期待的浪漫的面具男,竟然是男二,真是拿了男主的剧本,不过我还蛮喜欢的。男二跟女主上节目,半真半假的恩爱有点可,男二真的是很贴心啊,完美男友人设,看剧的时候我都挺喜欢男二的。不过最近听说发生了点事,我也不太清楚到底咋了,这个演员我觉得还是有点可惜的。
最喜欢的是男主房子被水泡了,然后蹭到女主家住,真是把我笑的啊,俩人简直太可爱了,扫码支付可还行?
女二也特别好,这么好的闺蜜啊,到底去哪里找,我也想有这么一个处处能护着自己的朋友啊,酸死了酸死了。
甜甜的结局,所有人都有好的归宿,开开心心大结局,这个剧还是挺适合打发时光的,好看哒。
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验,这一点有许多例证可以说明:叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大,当然从这方面上说,这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外,好比设计郑则仕这样的人物,则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做;敖嘉年饰演的根哥,则就是上一部中任达华饰演的清泉;而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观;甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心,则将《叶问》因袭得太过昭然若揭,这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问,叶问又怎么会发飙呢?同时,《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位,看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题,而是动作电影此类场口设计滥觞已久,实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗,《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式,让二位高手势均力敌鏖战许久,而不像前部一样让终极反角输得太快,打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说,其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事,对一些固定的观影模式,如果突破偏离得太多,反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验,如何破旧立新,如何计算戏的准度与节奏,不宜用力过猛,也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验,第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功,而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版,算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心,毕竟珠玉在前,挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的,所以只能按照之前的经验来进行升级与加工,但承袭得太多又可能弄巧成拙,这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上,我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒,却依旧能够从剧情出发,将各种经验放置于“情理之内”,使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明,上部《叶问》中,刺激叶问发威的是廖师傅之死,而廖师傅是一个“忠正”型的小人物,他被日本人一枪毙命,是极易引起同情心理的,所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性;而《叶问2》中则发生了改变,洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师,在戏的前半场也用尽办法刁难叶问,在这一点上,如果继续“廖师傅”的老路,戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上,西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程,洪师傅近景被击中的镜头相当多,用升格镜头强调着洪师傅如何被打,血沫四溅惨不忍睹,和洪师傅本身的强悍气场形成反差,在渲染气氛上才能变得有力。相反的,如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命,戏剧氛围和煽动性便很难积累起来,就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的,黄晓明的角色在某种程度上,就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时,黄晓明用一句“我在想”带过,则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解,反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片,它不过是一种“类型化”的创作,但是在“类型化”的创作中,《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服,整部戏流畅好看,效果如拳头般拳拳到肉,打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略,就像叶问攻击拳王的中路一样,行之有效,何乐而不为呢?【163】
个人认为冰雪奇缘2是一部政治隐喻片,极富教育意义。其中事件、人物和各类意象都代表着现实历史的一部分,比如最主要的大坝。破除大坝,就是在纠正历史错误,虽然迟到但永远不晚。这过程中有像祖父那样颠倒黑白、缔造黑暗历史的罪恶之源;有像国王夫妇那样不惜一切只为寻找真相,却不幸被黑暗吞没、英勇就义的铺路人;有像爱莎那样为了揭开真相而勇敢克服困难的开拓者;还有像安娜那样从绝望中觉悟,引领巨人破除大坝的实践
个人认为冰雪奇缘2是一部政治隐喻片,极富教育意义。其中事件、人物和各类意象都代表着现实历史的一部分,比如最主要的大坝。破除大坝,就是在纠正历史错误,虽然迟到但永远不晚。这过程中有像祖父那样颠倒黑白、缔造黑暗历史的罪恶之源;有像国王夫妇那样不惜一切只为寻找真相,却不幸被黑暗吞没、英勇就义的铺路人;有像爱莎那样为了揭开真相而勇敢克服困难的开拓者;还有像安娜那样从绝望中觉悟,引领巨人破除大坝的实践者。这过程中必有像雪宝这样的无辜之人牺牲;像克里斯托弗毫无保留、无条件信任,并在安娜危难关头挺身而出的左膀右臂(差点忘了这位‘‘男主’’,更新);像黑人侍卫那样被蒙蔽双眼,但最终恍然大悟并帮助领导者一起纠正历史错误的悔改者。大坝决堤了,但是爱莎作为一国女王避免了阿伦黛尔被毁。因为人民是无辜的,他们不应该为前人的罪行赎罪,更不用因黑暗的历史负重前行。Water has memory.无论历史如何被谎言掩盖,真相永远不会缺席。
电梯:http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》,1994年出品,制片人:邱复生;编剧:余华、芦苇;剧本定稿:芦苇(盗版碟字幕模糊,不知是否
电梯:http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》,1994年出品,制片人:邱复生;编剧:余华、芦苇;剧本定稿:芦苇(盗版碟字幕模糊,不知是否准确。);电影音乐:赵季平;导演:张艺谋。
进入电影,马上就会感到同阅读小说的鲜明差异,余华的叙述角度是客观的,而电影的表现方式是主观介入的,导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”,对整个故事进行了重构。小说中的福贵的一生是漂流的一生,有些情节还是“生硬”的,但是由于是双重转述的“回忆”结构,可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决,因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的,而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起,小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮,而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏,在乡下遇到了国民党的流军被抓去的,在情节上就要合理的多,为了情节的连贯,电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里,皮影作为命运的缩影,活着的见证已经和整个电影密不可分了。福贵是一个败家子,然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”,这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候,福贵拼命保住了皮影箱子,因为“还指着这养家呢,这是借人家的,得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份,在被 ***的军队抓住后,小战士用刺刀轻轻穿透了皮影,在阳光下细细端详,这一箱皮影告诉了***的军队,福贵是劳动人民,福贵由此给解放军唱戏,拉车,也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了,看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么,电影版更加突出的是,命运的悲剧不是无原因的,人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧,在一个个“伟大”的时代中,人是如何的努力也难以把握住自己的命运,人的徒劳,人的无奈,人的卑微的欲求——活着,是如何的被践踏。或许,余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”,在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在,而沉于哲理的小说,终于在1998年在大陆出版了。皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情,在1958年大炼钢铁的时代,连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢,“制造解放台湾最关键的两颗子弹”,于是才有了福贵去工地上的唱戏,才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了,但是皮影的箱子还在,小孙子的小鸡还是可以放在里面的,就像福贵的人生,不断经历惨痛的种种的打击,命运已经千疮百孔,福贵依然平凡,依然活着,依然坚持了太过卑微的希望——活着。当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实,又满含辛酸的希望的话:“小鸡长大了就变成了鹅,鹅长大了就变成了羊,羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道,“牛长大了呢?”那时福贵对有庆说:“牛长大了共产主义就实现了。”这一次福贵却回答说:“那时馒头也长大了。”福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史,在我的心头萦绕不去,是呀,馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。
活着不是福贵的专利,每一个人都在命运中苦苦挣扎,家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运,是最普通的中国老百姓的命运,有些人活过来了,有些人死去了,命运,往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。小小的有庆死于1958年,在家珍深深的自责和春生的愧疚中,观众不自觉地将眼光投向了那个时代,投向了巨大的历史的反讽式的叙述中,没有人会不感觉到辛酸,这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了,他没有睡过一次好觉,他是那么机灵和可爱。沉默的凤霞死于1967年,死于难产,也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的,又是不幸的,她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产,万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授,这之后有了许多的如果,如果福贵没有给王教授买那么多馒头,王教授就不会撑着,如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水,王教授就可以救下来凤霞,如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果,可是凤霞终于死了,死于产后大出血。当红卫兵小将(她们还只是孩子)惊慌失措地寻找“反动学术权威”时,观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”,可是只吃大米,连一点面也吃不了了,用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧,是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说:“还是带着好”的时候,又有谁不会感到辛酸呢?一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民,他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”,他是单纯的,乐观的,有韧性的。文革中,春生的老婆“自杀”了,只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部,自此和福贵走上了不同的道路,福贵是老百姓,他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派,成了边缘人,春生不想活了,可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷,进屋说吧。”对他说,“春生,你记住,你欠我们加一条命呢,你得好好活着!“这就是温情吧,在一个大家都要和走资派划清界限的年代。老全为了寻找在部队里的弟弟,中了流弹,死掉了。这是电影中的人生。
同小说比较一下,我们可以发现有些什么不同,小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。凤霞的死是由于不可制止的产后出血,自然也没有什么王教授。老全的死是事出偶然。春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。家珍死于疾病。二喜死于事故。馒头(小说中叫苦根)是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向,同命运联系紧密,小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬,相比电影,人面对的处境似乎更加残酷,但是却有一种远离政治与时代生活的倾向,双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。而电影却完全不同,如果说小说充满了温情是人的自发行为(小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距),而电影中则带有互相扶持的意味,电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的,电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度,虽然电影的视角是小人物的,而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的,这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的,小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的(比如三年自然灾害时期福贵家的生活)。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味,许多情节是喜剧的,但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重(这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来),而这正是中国小说或者电影中缺少的形式,很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度,虽然作品是如此规矩,如此的老实。电影和小说的比较中,电影的优势和小说的优势同样明显,演员的表演,语言的感觉,速度、语气,布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较,但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人,以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。在电影中,每一个人物都给人印象深刻,在小说中没有这种感觉,当然这是应为小说的叙事策略造成的,和小说的整体风格和表现意图是统一的,但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。春生是鲜活的,他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量,在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”(虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸,是时代惹得祸,是民族性的积淀惹的祸)当春生狂怒着说:“不坐了”的时候,观众看到了人性的善良愧疚和真实。有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现,当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起,当有庆将面条倒在“坏小子”的头上,当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞,福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上,我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景,因为和小说的距离感相比,我更喜欢这里的真切和热度。或许这是因为电影是表演的,表演本身就是对现实生活的提炼和超越,我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味,或许还有一点机智意味的艺术品。
我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽,有一些是从小说中脱胎而来,比如镇长(小说中的队长)的三炮解放台湾论,但是书中比较含蓄,只是说:“这钢铁能造三颗炮弹,全部打到台湾去,一颗打在蒋介石床上,一颗打在蒋介石吃饭的桌上,一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说:“这钢铁能造三颗炮弹,全部打到台湾去,一颗打在蒋介石床上,一颗打在蒋介石吃饭的桌上,一颗打在蒋介石的茅坑里,叫他睡不着觉,吃不上饭,拉不了屎,台湾就解放了!”可以看出,电影版的语言中更有一种狂欢的气氛,一种玩笑的气质,一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看,就算当年的人们可以说出这样的话语,他也明白这是虚妄和“自我乐呵”(自欺欺人),但电影偏偏就把这演成理所当然,这就是拍电影的不安分,在现实主义的原则下(假定使用了这种原则)还有超越的幻想。小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸,实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹,当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后,“小告密者”有庆大叫,“不解放台湾了?”镇长乐呵呵地只是说,“台湾是要解放的,要解放的。”走掉了,大家都明白,用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱,可是这并不妨碍大家“照章办事”,然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑,在这种逻辑之上还有一种逻辑,叫做革命的逻辑,在各式各样的反讽中,都贯穿着这两种逻辑,这些地方才是电影和小说最不相同的地方,也是电影中最为精彩的地方,看到这里时,只懂革命逻辑的大可慷慨激昂,而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效,为什么我说这部片子的最大力量(或许也是无法公映的原因)在于这两种逻辑的较量,在于黑色幽默的反讽。在文化大革命开始的时候,镇长到福贵家要福贵烧掉四旧(皮影),福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突,结果呢?皮影被烧掉了,革命逻辑胜利。在凤霞和二喜结婚的时候,大家齐唱革命歌曲,手捧红宝书在“东方红”号上照全家福,福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候,对着墙上的主席像说了一句话(极其郑重其事):“毛主席他老人家,我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍(双方笑意盈盈)说:“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说:“好、好”婚礼后春生带来礼物祝贺,家珍还没有原谅春生,嘱咐福贵将春生的礼物退回去,福贵一脸愕然地举起了一幅主席像……这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。最后,当春生被打成走资派,二喜将这个消息告诉福贵时,说到:“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣,马上说道:“有界限,有界限,一直都有界限。”就是在这天的晚上,想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生,要活着,“在怎么着你也得忍着,熬着,受着,活着。”这里,革命逻辑遗憾的失败了。我们可以看到,这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在,而一个最普通的老百姓(他往往无法主宰自己的命运)总是在做出怎样的选择。其他的幽默和反讽还有,但我想我不必再举例了,假如我相信革命的逻辑,站在那一边,也许会永远“胜利”,相反,生活逻辑总是处在弱势一方,常常失败,但我想我知道,什么才是真正的生活。当然,对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见,在这里我且引王小波先生的一句话,“天空应当是蓝色的,但实际上是红色的;正如我们的生活不应该是我写的这样,但实际上,它正是我写的这个样子。”说这些地方是绝对的现实主义,我没有这种经历,假如你有,我亦只好同意。蔷薇岛屿节选部分文字录了一期广播:http://site.douban.com/blooming/room/1201117/