黄磊不能再油腻，明明是个时时时刻刷存在感的话唠，偏要凹温和低调的绿叶人设，结果就是:分分钟出戏！从剧情到菜品到布景，通通复制黏贴，连敷衍都懒得敷衍，简直刷新了翻拍剧的底线。既然如此，以后不要再吹几百年前那个不食人间烟火，不为五斗米折腰的文艺青年了，因为那个优雅潇洒的青年演员已经拜倒在奶粉钱脚下了????

这是一部于我而言有着特殊意义的电视剧??

说来话长，时间退回到七年半以前，那是初入高三，2014年岁末，偶然看到“周崇光”当班主任的节目预告，抱着八成会场面混乱熊孩子闹翻天的猜想，我以看热闹的心态围观了《一年级》这档节目??

但万万没想到的是，那会成为我迷茫高三的避风港，成为许多年后都无法解开的谜题和无法忘却的温暖??（也没想到那时大学毕业???????没多久的陈劳斯儿控场能力??）

所以当看到这部剧的剧情简介，从歌手到音乐老师??巨星重返校园......旧日时光逐渐被唤醒，埋下许许多多的小期待??

不管向东南是量身打造还是偶然得之，能接到这个角色的陈学冬，都还蛮幸运的??性格比较贴合，又能展现音乐特长，还可以体验现实中自己没有的爱情故事??

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《彼得罗夫的流感》是根据阿列克谢·萨尔尼科夫的小说改编的，导演曾说这是俄罗斯当代最好的小说之一，虽然看名字和上映时间会以为是映射或者表现现下的疫情，并不是。电影通过连续的、强烈、无边界的梦境来呈现苏联时期的生活状态，虽然是通过幻想和梦境来表现，但总体观感上却处处感受到困苦和逼仄，并不是像今敏一样在画面上展现一派绚丽和自由，而是通过开始的qiang击，一系列的暴力和xing，边缘情感以及幼时新年晚会等等和现实相连接，呈现出比现实更压抑的梦境。影片中梦境和现实的连接好像没有缘由，没有铺垫，直接用长镜头的调度自然而然表现一出又一出的梦境，这导演本人说这是故意为之，目的是展现时间的连续性。“我想用长镜头呈现出一切都发生在同一个维度之中。这个故事的核心是过去与当下的关系，是童年和成年的关系。”里面的每一个人都映射现实生活的一些群体：酗酒困顿的底层、追忆过往的怀旧派、机械僵化的政府部门、冷漠随意的医疗体制、浮夸的知识分子还有不尊重女性的传统等等，情感上看得到每个人都怀有不满，他们都厌恶于当下生活，这或许和导演在国内的经历有关，他曾遭到政府软禁，并且禁止拍摄电影，他说在那段时间里这部电影的准备工作救了他，让他免于“变疯”，所以电影中的讽刺与反叛可能部分也源自于此？而电影中大量长镜头或许也是因为他同样也是一位著名戏剧导演有关，强大的场面调度能力让他在影片最后的呈现上非常自然从容的从现实到梦境，从梦境回到现实且这些转接都让人感受不到边界，由此也提高了观影门槛。

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我妈在看第一集，我边打游戏边钓着看………然后就莫名其妙的给我妈安利河野悦子……安利着安利着觉得不对劲啊……这BGM怎么回事？这剧情走向……怎么回事？？打开微博…发现原来是抄袭………好吧，就算买了小说版权，那造型，音乐，日剧的演技风格都差不多是怎么回事？尴尬啊………估计又会被别国人说祖国山寨吧………真的很讨厌这种…………

整天拍这种剧抹黑人民军队形象，都是行走的五十万吧，这种东西为什么能过审啊？？

刚入伍硬怼班长，人家班长是不让你拖着别人跑，然后你想了个办法大家都拖着人跑，你怎么这么聪明呢？副班长还搁这舔，还二战，我是直接蚌埠住了，哪个学校跑操不是这样分队跑的？没上过学是吧？

更离谱的是，你一个新兵迷路进了军事演习，还跟人家首长耍赖，扰乱军事演习秩序，枪毙你不过分吧？

真的好恶心啊，没有十年脑血栓拍不出这种剧情

我看好多人来说，我补充一下，45集的电视剧，你跟我说20集以后就能看了，那我建议你把这部片子删到25集捏??

这是一部标准的童话故事，盛大，浪漫，瑰丽！

简单的两个主角，一个垃圾人，一个长着两颗虎牙的小男孩。

所谓的反派不过也是想要保护子民的统治者。

因为是童话呀，所以叙事结构反而简单不复杂。

这也是为什么很多人说故事过于简单的原因，美好的童话故事不适合详细展开面面俱到，否则就会走向写实（黑童话），失去属于童话的纯粹。这个道理就像小孩子懵懂无知却天真无邪冒着灵气，而成人却老气横秋。

以童话的标准去衡量这部电影，《烟囱小镇的普佩尔》很成功！

这部电影最核心的不是什么反乌托邦叙事，什么政治社会寓意，那都是电影外围的东西。

这部电影最宝贵的是人与人之间的信任和守护，是两个小朋友之间不离不弃的友谊啊！

小孩子懂什么叫政治操控么？他和垃圾人只是单纯的想要小镇的人都看到星星，想要让人们相信爸爸说的故事。

他们为什么这么做呢？

因为小男孩和垃圾人是异类啊！一个是肉体上的异类，一个是精神上的异类。两个人痛苦的本质在于与周围人的格格不入。小男孩想要获得大众的认可，所以他要让小镇的村民们都看到星星。而垃圾人在小男孩眼里是朋友，不是异类，所以垃圾人倾尽全力帮助小男孩。这两个人彼此认定是朋友，不离不弃，我们为他们的感情动容哭泣，因为这份真情像水晶球一般晶莹无暇。

一场盛大的观星策划是为了一刹那众人的情感共振！

这部电影在讲我们内心的孤独，人类的孤独啊！

而孤独是因为我们不被理解，我们都是精神上的异类！

这才是这部电影最核心的东西啊！

最本质，最本真。而电影试图以一个童话的形式来表达这样的命题，通过垃圾人和小男孩之间美好的感情，我们的内心孤独和以往“小镇村民对我们的心灵伤害”就被治愈了。

很多短评都在讲这个故事一般般，电影麻麻地，但是只代表一部分人的观点，而对于像我这样喜欢简单纯粹温暖的故事的人，《烟囱小镇的普佩尔》却是不可多得的好作品。

我觉得和我一样喜欢这部童话的人，心里都保有一份浪漫的童真和幻想，或者我们曾经也像男主一样，是孤僻不合群的小朋友，但是我们坚定地相信，我们最终都会找到自己的星海。

如果你喜欢简单美好的事物，喜欢治愈温暖的故事，那你一定要看《烟囱小镇的普佩尔》！

（本文首发「奇遇电影」）

今年的柏林电影节主竞赛，有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目，来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演，带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》，一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。

影片一开头就提出了关于“存在”的问题，身为作家如果不能加入作家协会，便不能正式发表作品，也就意味着作家并不“存在”。

这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在，而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方（甚至是梦里的勃列日涅夫本人）承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片，短短四天的线性叙事里，导演以四两拨千斤的形式，勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。

电影开场不久，便以一场调度精湛的长镜头室内戏，不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会，长达五分钟流畅自如的一镜到底，为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错，高声谈论着文学与艺术，暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围，恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。

可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟，屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界，才是他们日复一日必须忍受的真实生活。

下一个镜头，从聚会出来，多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步，谈论到作家流亡的问题，小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说，“我们只有一个祖国，不是吗？”

讽刺的是，影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力，布罗茨基被迫离开了苏联”，这位当代最伟大的俄语诗人之一，最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人，终其一生以母语写作，恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。

这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克，也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛，以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。

「布拉格之春」后，米兰·昆德拉大肆批评苏联行径，他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年，昆德拉流亡法国，后来成为法国公民，在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时，他也渐渐远离政治，拒绝将自己的小说视为“政治作品”，尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦，他回到国内并坚持留下来，之后整整二十年生活艰难，被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请，但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家，所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后，克里玛在一次采访中，解释自己当年的决定——“对于作家而言，流放是一种致命的决定，因为你失去了和自己语言的联系，更重要的是失去了和社会的联系。”

而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫，在1971年的那个冬天，发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”，要出现“英雄和反派”，多甫拉托夫的回应是，“在我们这个时代，思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义，在当权者眼里显然不合时宜。

多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦，可醒来比做梦还要糟糕。

同样看不到出版希望的青年作家，在杂志社割腕自杀；靠黑市贸易赚钱为生的好友，死在了无辜士兵的车轮下；他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇，拒绝了“写烂诗”的要求，带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里，他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫，他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里，男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候，才敢宣泄自己真实的情感，对周遭的一切提出质疑。

那是一个非常，非常难熬的冬天。

一群怀抱理想的文学青年和艺术家，出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ，日复一日地忍受失望，一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。

四天的时间里，他们可以反抗，可以对酒当歌，在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉，忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢？一年呢？往后更久更久的日子呢？

他们如何对抗数倍于他们本身的力量，继续过着孤独且不被认可的生活，并在这样的生活里保持创作的自觉？

好在，看似无望的生活里，导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔，我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。

失意至极的多甫拉托夫，却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人，都发自内心地理解且支持他，也在尽最大努力帮助他。

影片末尾，多甫拉托夫蹲在地上，脸上是无奈的神情，“一切还是那么乏味，那么可怕，而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会，多甫拉托夫痛苦地皱起眉头，前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他，“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复，“我们会熬过去的”。

我记得一个镜头，多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿，告诉他的“战友”布罗茨基，“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代，在远离故土的异国，依然要坚持写作。

在不自由的时期，当我们被谎言所轰炸，每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时，写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡，而它采取了如此众多不同的形式，其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。

——伊凡·克里玛《布拉格精神》

其他的人，也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。

在杂志社工作的女孩子，因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪；落魄的艺术家好友们，随便找个什么地方就开始弹起吉他，开起派对。

另一场令我印象极深的戏，是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫，在昏暗的地下隧道里，他以一种极力维持着自尊的方式，谈起自己破灭的爱情，但随后的镜头却无关这位工人诗人，而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里，最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性，令我肃然起敬。

导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作，为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。

缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸，在脸部的特写里，我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸，而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离，强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间，多甫拉托夫就没好好听人说过话，无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生，还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友，他的脸上总是一副游离而无谓的神情，回应也总是寥寥数语甚至沉默，他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。

影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功，刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾，更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的，尤其是多甫拉托夫做的几个梦，几乎就是白茫茫一片，像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应，每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又不至于太过。

这样如迷雾般清冷忧郁的氛围，令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》，《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少，“生命之轻”究竟不是不可承受。

只是，布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变，一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫，1990年在纽约去世，一年后苏联解体，在那之后不久，俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值，并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人，手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊，脆弱，易怒，天真，才华横溢，还有点醉醺醺的。

影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着， 比路面上任何人坐得都高，小汽车缓缓驶过雪地，他向四周张望。在那一瞬间，他仿佛是一位得到万众爱戴的明星，是自己文学国度里的国王。

看了半集劫狱的戏，几个“英雄”（不，应该是超人）入日本人严密布防的监狱简直如无人之境，杀得日本人毫无还手之力。然后一出来，遇到日本大部队追截，然后这几个超人终于觉得打不过了——按神剧模式应该是几个人干掉一支军队才对，认怂但又不愿意逃，于是那个被救的拿枪对着自己说你们再不走老子就自杀！然后这些怂货就找到台阶下了，马上丢下被救的跑了。然后日本人不发一枪又把这被救的抓回去了。问题是这一支军队怎么不去追那几个逃跑的？这被救的也没见拿机枪手榴弹掩护啊，怎么鬼子就傻得只要他不管别的人？实在是看不下去，拉低人智商。抗日神剧原来就是这样的。对了，忘了提，几个所谓英雄都丑得一C，丑化我们的抗日先辈呢。

这类型的题材真的很吸引我：外科医生、精神变态、肢解、强奸女儿……想象一下身边让人肃然起敬的医生是一位冷血的杀人魔鬼，黑暗的让人不可捉摸。

但我感觉这部剧拍的不太好。除了很吸引人的黑暗片头、Dr Hodel强奸女儿的变态事迹，其他很多诸如女主的尴尬演技、感人智商等都多次让我感觉自己快看不下去了……

女主在影片最后没有对Dr Hodel开枪，而是直视了他的眼睛，并告诉他：

I am not your daughter.I am Jimmy Lee's daughter.

在那一刻，她就不害怕了吧。与自己心中的恶魔直视，并和平共处。

当哪一天可以不再害怕心中的恶魔，可以做到直视他的眼睛，并冷静地对话，也就能做到和平共处，不再被他伤害了。