电影的主题是爱,爱这一世界上最美好的字眼之一。所爱隔山海,山海皆可平。鹏是中国女婿,为心爱的俄罗斯女孩跨越万水千山来到俄罗斯,闯过了一关又一关岳父的俄罗斯挑战,蒸桑拿、猎杀熊、喝伏特加等这些充满历史民族特色的活动在电影里以喜剧的形式被表现出来,情节气氛幽默又温情。他能顺利通过考验一方面是因为爱的真心,另一方面可能也是因为他骨子里有和俄罗斯民族相似的血气方刚
电影的主题是爱,爱这一世界上最美好的字眼之一。所爱隔山海,山海皆可平。鹏是中国女婿,为心爱的俄罗斯女孩跨越万水千山来到俄罗斯,闯过了一关又一关岳父的俄罗斯挑战,蒸桑拿、猎杀熊、喝伏特加等这些充满历史民族特色的活动在电影里以喜剧的形式被表现出来,情节气氛幽默又温情。他能顺利通过考验一方面是因为爱的真心,另一方面可能也是因为他骨子里有和俄罗斯民族相似的血气方刚真性情。
一部基于真实事件改编,关于一位名叫Charlie Cullen的护士谋杀了上百名病人的电影吸引了很多观众的眼球,但这里,来自丹麦的导演Tobias Lindholm,巧妙的选取了一个更人道主义的视角:护士Amy Loughren,探讨了护士Amy如何完成了制度无法做的事情,如何利用她的人性、怜悯和友谊感化了Charlie Cullen,结束了这一切的疯狂的杀戮。电
一部基于真实事件改编,关于一位名叫Charlie Cullen的护士谋杀了上百名病人的电影吸引了很多观众的眼球,但这里,来自丹麦的导演Tobias Lindholm,巧妙的选取了一个更人道主义的视角:护士Amy Loughren,探讨了护士Amy如何完成了制度无法做的事情,如何利用她的人性、怜悯和友谊感化了Charlie Cullen,结束了这一切的疯狂的杀戮。电影全程并无血腥镜头,更偏向于文艺剧情,侦破过程也比较纪实,如果你是想看一部传统的连环杀手电影,这部电影可能并不是你的首选。
而不同于传统的犯罪题材,正是这部电影所具备独特的地方。观众对于为什么charlie这么做,以及作案的过程有强烈的好奇心无可厚非,但作为一个charlie本人,至今为止,也没有完全交代过他这么做的理由。原著《the good nurse》(纪实小说)也只是对他做的理由和背景做出分析,所以电影里是无法明着展现他为什么这么做的,但是导演通过一系列巧妙的设定和对话,暗示了他这么做的动机:如提到自己的母亲、自己失败的婚姻等。这些戏没有喧宾夺主,导演利用自己的理解给予charlie动作的一些解释。
导演和编剧在这里更想表达的是真正的good nurse amy。 导演Tobias在采访中提到amy让他想到了自己的母亲,也是一位默默无闻英雄。而做为电影的讲述者,讲述这样一件真实发生的犯罪故事,感觉自己有责任要考虑到受害者家属、事件中的英雄的感受。对于导演最大的挑战是,和以往的犯罪故事不同,导演试图在黑暗的故事中找到的“光”,而amy正是这个“光”。于是将重心转向amy,歌颂普通英雄,amy做到了system没有做到事,结束了犯罪,用自己的怜悯、爱和友谊对抗暴力,这正是现在所缺少的。
这里电影对制度和体系为什么没有阻止charlie也进行了探讨,Kim Dickens所饰演的医院公关人员其实早就知道了charlie的所作所为,但是在事情发生后7周才联系警方,此时尸体已经火化,并试图掩盖charlie值班时的用药记录,都是为了避免法律责任和金钱损失。医院随便找了一个理由将charlie开除,但是什么也没做,这样他仍然可以继续在其它医院工作。通过两位警探对charlie之前的医院电话联系,他们的所作所为是和现在的医院完全一样的,并且对他闭口不谈。kim dickens在这里将charlie开除这场戏表演很棒,将医院的所作所为以及她内心的知情,完全写在了脸上。同时两位警探的上司、包括检察官对事件不闻不问,也是导致他能继续工作的原因之一。
导演Tobias对故事完全追求真实性,医院的群众演员护士和医生,都是真实的护士和医生来演出,而我们的主演劳模姐和雀斑更是在电影开拍前进护士学校学习了两周,电影里两人展现的护士技能非常的真实。两位主演的表演不需要多说,这里几位配角的演出也很棒,包括两位警探Noah Emmerich、Nnamdi Asomugha以及医院官员kim dickens。
电影叙述看上去很平,但是节奏很抓人,有着很强的视听语言,吸引人看下去,这样一种slow burn的节奏在最后将主题破茧而出。电影全程冰冷、光很暗,加重了电影的压抑的感觉。电影全程唯二两场光比较强烈的戏,一场来自amy和charlie前同事交谈的戏,光全程打在劳模姐脸上,配着劳模姐语言性极强的面庞,就是这里amy对charlie的所作所为恍然大悟,决定帮助警探们;第二场是电影最后amy和女儿们躺在床上,一切得到了重生。
普通人中的英雄是导演的切入点,这部犯罪题材没有任何血腥的镜头,但从头到尾依旧抓人。amy和两位警探都是导演试图歌颂的,amy在生活中的难处和两位警探办案受到的重重阻挠,但如果不是他们,杀戮也许还在继续。
劳模姐几场心脏病的戏展现的恰到好处,这几场戏是展现amy普通人真实状况,以及她和charlie友谊发展的重要的戏,我们跟随导演的镜头和劳模姐的表演屏住了呼吸,同时amy的心脏问题也展现出了charlie好的一面,让我们对charlie这个人物有更多的思考,这么一个nice的朋友是怎么发展成连环杀人的呢,同时charlie的好的一面也和电影标题形成了对应,标题the good nurse显然是展现真实的英雄amy,之外也是对charlie好与恶的探讨。
这两天,一部年度期待的新片终于播出了。在豆瓣上,它的开分达到了惊人的9.9分。评分如此逆天,这新片到底什么来头?别着急,这就给大家慢慢道来——
Seven Worlds, One Planet、主演:戴维·阿滕伯勒首播: 2019-10-28(中国大陆) / 20
这两天,一部年度期待的新片终于播出了。在豆瓣上,它的开分达到了惊人的9.9分。评分如此逆天,这新片到底什么来头?别着急,这就给大家慢慢道来——
Seven Worlds, One Planet、主演:戴维·阿滕伯勒首播: 2019-10-28(中国大陆) / 2019-10-27(英国)集数: 7单集片长: 60分钟
失望至极!虽然看了预告已有心里准备,但是看了几集没想到如此之差,完全是一部乡村爱情外传。
整部剧如乡村爱情一样没有一句正常人对话,全是低俗小品般的扯犊子,不出意外的有着二人转的磕巴顿句,精神病般的人物逻辑。以上这些出现在《乡》剧没人会说什么,它就是这玩意儿。但是出现在中国农村题材电视剧巅峰之作刘老根的续集,就是一种恶心。
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失望至极!虽然看了预告已有心里准备,但是看了几集没想到如此之差,完全是一部乡村爱情外传。
整部剧如乡村爱情一样没有一句正常人对话,全是低俗小品般的扯犊子,不出意外的有着二人转的磕巴顿句,精神病般的人物逻辑。以上这些出现在《乡》剧没人会说什么,它就是这玩意儿。但是出现在中国农村题材电视剧巅峰之作刘老根的续集,就是一种恶心。
从《夜深人不静》到《一乡之长》到《刘老根》到《马大帅》到《乡2》,赵本山的作品营养都来自他的出身,一个普通的农民。作品里的所有人物都是他年轻时亲眼所见,甚至打过交道的。他把这些人物放到作品中加以艺术化的处理,让我们在笑中感受小人物的喜怒哀乐。但本山从《乡3》开始的“扯犊子”风格这十年,也是他脑出血后养身体的十年,这十年赵本山脱离了艺术创作,脱离了给他营养的农村,甚至可以说他已经不了解农村了,也没有能力拍出写实风格的农村题材电视剧了。
谈傲慢与自我的社会角色差异
这部剧里面傲慢arrogant的角色,有三个代表分别是Erlich Bachman,Russ Hanneman和Gavin Belson。这三个人都容易说傲慢的话,做目中无人的事——这种行为也在剧中被赋予了cool的精神赞扬,呼应创新敢想的硅谷精神。但是Erlich Bachman应为身价平民,所以他需要每次在无意间说完傲慢的伤害别人的话的时候,通常会
谈傲慢与自我的社会角色差异
这部剧里面傲慢arrogant的角色,有三个代表分别是Erlich Bachman,Russ Hanneman和Gavin Belson。这三个人都容易说傲慢的话,做目中无人的事——这种行为也在剧中被赋予了cool的精神赞扬,呼应创新敢想的硅谷精神。但是Erlich Bachman应为身价平民,所以他需要每次在无意间说完傲慢的伤害别人的话的时候,通常会接一些话找不回来以迎合他所处的平民大众圈的平等规则,但是每次都因说出的话太夸张而找补的不够恰当而引发尴尬的“喜剧”情景,这也是他在该剧中的喜剧功能定位。Russ H因为傲慢自大被业界纳入“不受欢迎的asshole”黑名单,但是他有着亿万的身价为着他的自大保驾护航,所以他可以随心所欲的在与别人对话的情境中,完成脱离主题自说自话的令别人尴尬不适的对话,这种令对话者突然懵掉的尴尬情景也成为了硅谷的笑点之一。最后Gavin B的傲慢有着因为勤奋聪明的自信和对利益的追求,而总有着不合人情却合经济利益的结果,让他的手下怒而不敢言(因为总是在站出来与他作对之前被他用手段给处理掉了:看似合法的开除),也让他的竞争对手除了使劲骂他以为没有更好的信心来搞垮他。GB的尴尬场景是一种总容易令对方觉得自己以前了解的法制体系怎么在Gavin的指令面前总要被颠覆掉的懵掉感,而还总处于一种在被炒掉和“犯法”边缘游走的职业生涯。
cliclibaba变,变来变去的历史
七十年代前期,对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日,联合国大会通过第2758号决议,决定恢复中华人民共和国的一切权利,并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日,美国总统尼克松访华,中美发表《上海公报》,美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事
cliclibaba变,变来变去的历史
七十年代前期,对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日,联合国大会通过第2758号决议,决定恢复中华人民共和国的一切权利,并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日,美国总统尼克松访华,中美发表《上海公报》,美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事为契机,新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下,蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定,而这项政策的最大受益者就是李登辉。《八百壮士》就是在这样的背景下上马的,拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持,其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气,并强调“正统”的动机是不言而喻的。因此,影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中,国军士兵死不旋踵,用血肉之躯搭成一座人肉金字塔,阻挡日军射向“G旗”的子弹,苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”,这两个场面以对切镜头的方式交替呈现,配以慷慨激昂的音乐,将观众的情绪推向高潮。不出所料,《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头,我们看到88师师长孙元良指挥若定,颇有大将风度,国军士兵则个个以一当十,勇冠三军,到最后不得不“转进”南京时,仍然从容不迫,谋定后动。不了解这段历史的人,还以为国军在这里打了一个大胜仗呢!实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败,甚至到了败局无法挽回的时候,蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤,结果出现了大溃退。抗战期间曾任第五战区司令长官,当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象前方此时已溃不成军,各军仓皇后撤,加以敌军日夜轰炸,人马践踏,秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒,退兵因一时找不到钥匙,不得其门而入,竟一一放弃,溃退之惨,一言难尽。敌人跟踪追击,不出数周,便自东、西两面进迫京畿,将南京合围。李宗仁认为,淞沪会战失败的重要原因之一,是蒋介石对国际局势判断的错误。在蒋先生想来,上海是一个国际都市,欧美人在此投下大量资金,如在上海和敌人全力血战一番,不特可以转变西人一向轻华之心,且可能引起欧美国家居间调停,甚或武装干涉。蒋介石的这一错误,反映了他作为一个"买办ZF"代理人,完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心,一切寄希望于英美拯救的心理。《八百壮士》相当真实地展现了这一心理,这是影片的明显优点。在《八百壮士》中,孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候,向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海,要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心,认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭,不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日,“给国联调查团看看”,得到孙元良首肯。就这样,《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的,在苏州河对岸观战助威的上海市民,是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的;四行仓库之战,本来就是打给“国联调查团”看的,待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后,因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全,于是就要求蒋介石下令停战,而蒋也就乖乖遵命下了停战令。非常有意思,列强希望停战,但并不要求日军停止进攻,仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时,还要面对日军的火力封锁。于是,“要你死,你一个也不能活,要你撤,你也一个也不能死”,谢晋元和壮士们含泪尽食前言,“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥,撤进英租界……打与不打,打到什么时候,都要看列强的脸色,蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊,我们也可以略窥一二了。尽管《八百壮士》意在美化国军,但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库,居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水,结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮,难以为继了。“八百壮士”能够继续坚守两天,全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐,给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩,又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。就这样,壮士们的生与死,就全系于女童子军的一念芳心了。另外,更不可思议的是,四行仓库之战,从军事上看已经毫无意义,之所以要打就是为了给“国联调查团”看的,但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”,到了关键时刻手足无措,只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河,临时从英租界送来一面“G旗”,成就了她本人的一段“美女英雄”神话。后来,扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到,半个世纪后她在上海,蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬,不由得一阵锥心之痛,泪眼迷离。看来,林青霞也是入戏太深,早已换了人间,她还是心有不甘!《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相,即在蒋介石片面抗战路线影响下,国民党的抗战组织动员工作极其糟糕,正在与日军作战的国军极其孤立。上海是蒋介石发家的地方,也是他的政治基础江浙财团的大本营,是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里,在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”,居然没有得到任何有组织的支持。如前所述,“八百壮士”得到的一点可怜补给,全靠女童子军杨惠敏的“面子”,还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙,至于国民党的基层组织,国民政府的基层机构,连影子也没有。这个应该是真没有,否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。在《八百壮士》中,愿意并且能够对国军进行支持的,都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪,他来拖杨惠敏回家被拒绝,反而被杨惠敏的热情感动,于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友,为她仗义执言的张艾嘉,父亲则是上海一家面包厂的老板。穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛,备不起童子军的漂亮制服,所以也失去了“爱国”的资格。三十年代,日本是强国,中国是弱国,因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之,但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北,人无分老幼,皆有守土抗战之责任”,却决不肯让出丝毫利益,也不肯做扎实的组织工作,当然也就不能得到人民群众的全力支持。这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因,而孤军是不可能战胜日寇的。《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片,浮夸之处也比比皆是。扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父,壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒,以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等,都令人忍俊不禁,屡屡出戏。为了追求“壮烈”的效果,丁善玺不惜违反军事常识:让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下,正落在日军坦克上,与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解,因为在这样的地形条件下,直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克,绑在身上反而影响作战效能。不过,我个人觉得最精彩的桥段,还是在接到撤退命令之后,谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。由于这段剖白,影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢,舍生忘死的英雄形象,顷刻之间土崩瓦解,谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统,撤退时不是先救伤员,而是让伤员断后)掩护撤退,与其说是要尽忠报国,不如说像是要寻求自我解脱。也许,这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上,不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射?《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一,和其他台湾“抗战片”一样,也缺乏一个胜利的结局。国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的,这没有什么更好的解决办法,这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”,安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马,带着士气高昂,盔甲鲜明的队伍奔向远方,并对回首对谢夫人说,此行要“去南京,去全国的任何地方,为牺牲在上海的弟兄报仇!”从最好的意义理解,这可以说是一种善意的谎言吧!影片没有告诉观众,虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理),但实际情况远非如此。“八百壮士”撤进英租界后,即被英军缴械并被限制自由。随后,他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离,被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后,日军占领上海公共租界,并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役,还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱,另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。影片也没有告诉观众,英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨,谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。“八百壮士”由壮士而“难民”,由难民而“俘虏”的奇幻经历,客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。
真!的!带!不!动!
我打三星就是为了王泷正打的。
王泷正是个好演员,不需要我这个粉丝去吹,我相信观众的眼睛和雪亮的。10年的话剧表演经验让他的表演风格显得十分自然。当他与旗鼓相当的演员一起对戏时,就能碰撞出带着火光的化学反应。但,这部剧,没人借得住他的戏。整个剧组的表演风格和他都格格不入…当然也可以说他与大家格格不入,完全是两个割裂的空间。为了防止被人说我拉踩,我只
真!的!带!不!动!
我打三星就是为了王泷正打的。
王泷正是个好演员,不需要我这个粉丝去吹,我相信观众的眼睛和雪亮的。10年的话剧表演经验让他的表演风格显得十分自然。当他与旗鼓相当的演员一起对戏时,就能碰撞出带着火光的化学反应。但,这部剧,没人借得住他的戏。整个剧组的表演风格和他都格格不入…当然也可以说他与大家格格不入,完全是两个割裂的空间。为了防止被人说我拉踩,我只说表演风格差别太大,并没说哪个好,哪个差。这两种无法兼容的风格出现在了同一部剧里时,问题就很明显了——观众无法入戏。
表演风格不搭的问题,如果还可以忍受的话,下面的问题我真的忍无可忍了。我说编剧脑子是不太好吗?脑子不好当什么悬疑剧的编剧啊?我作为王泷正的粉丝,最后纯舔颜都舔不下去这种shi一样的剧情。过早暴露作家的身份,连个细节铺垫和悬念都不愿意设置了?直接挑明了来?第一个案子,陈一鸣已经把凶手的特征侧写出来了,还能兜兜转转绕那么多弯?作者你是真想表达陈一鸣的推理能力吗?观众不用剧透看一眼都知道凶手的案子,剧组真的觉得没问题吗?你这片子好歹主打的是悬疑吧?
我们王老师没资源,能接个一番男主,我作为粉丝真的很高兴,但是……这种资源真的粉丝吃了都觉得难受。
我刚开始看这个剧的时候,我觉得这个剧应该是大男主爽剧,先受挫折后崛起一路爽下去。但是看这个剧不是特别爽,应该说是特别不爽,男主事业成长和被害是交错着来的,平均3集被害一次,我都觉得有点刻意了。这个剧时间线拉的很长,涉及到很多现实的历史背景,所以算有正剧的框架吧,但是有的地方还蛮草率的,就不太正剧了。主角是一点成长没有啊,都被人害成那样的
我刚开始看这个剧的时候,我觉得这个剧应该是大男主爽剧,先受挫折后崛起一路爽下去。但是看这个剧不是特别爽,应该说是特别不爽,男主事业成长和被害是交错着来的,平均3集被害一次,我都觉得有点刻意了。这个剧时间线拉的很长,涉及到很多现实的历史背景,所以算有正剧的框架吧,但是有的地方还蛮草率的,就不太正剧了。主角是一点成长没有啊,都被人害成那样的,还是没有防备,也没想着反击。永远被诬陷,永远被迫害,瞿世年永远一害一个准。其实主角金手指开也蛮大的,经商基本能一下子就成功,能交上很好的朋友,养成了很强的人脉。后期他身边的朋友已经很多了,而且是各行各业的优秀人才。但是瞿世年永远能想出一个方法害他,瞿世年想法害他是不需要任何前提条件的,不需要说你主角方出了什么纰漏,我趁机想个招来治你。瞿世年是没有条件,我自己创造条件来害你,这个结构上让我感觉不是特别得劲,我觉得是一来一回结构上会比较好看,但是这个剧基本就是主角单向被害,主角也不想办法治他。裕大人丁忧之前主角团不找机会治他?常三爷已经知道老吕是被他们几个气死的了,这里面有文章可以做啊。我感觉就是主角都把给自己爹和哥报仇的事给忘了,一心发展事业,但是人家反派可没忘了你啊。
如果没有孙绮云嫁给吕俊杰的桥段我会给3星或者4星,这个剧情发展真的给我ex的不行。我本身没有讨厌孙绮云这个角色,我觉得她还挺有血有肉的,人物比较立体,而且我个人觉得女二演员的长相和演技都比女主演员要好一点。但是我实在不喜欢这里的剧情设计,如果是我一个人看的话,我在男主和女二好上的时候就弃剧了。我是真没想到居然可以在2023年的电视剧里看到一夫多妻的设置。虽然我也会看后宫剧,但是后宫剧中妃子不是真心实意地爱皇上的,起码不是全部,皇上对妃子们的宠爱不可靠,妃子对皇上的讨好也不纯粹,这起码让我有一种平衡感。虽然在本剧的时代背景下,一夫多妻是合法的合理的,但是我这个成长在新时代的女性看了这个剧情感觉挺不舒服的。我理解角色们都有其时代局限性,但是导演及制片人对糟粕的价值观,应该是批判的吧,起码不应该是支持的态度。但是本剧我觉得整个剧对一夫二妻就是相对支持的态度。尤其女主的态度可以说非常支持,让我很不解。而且前几集男主还很坚定的不娶二老婆,然后有一天晚上我有事没回家吃饭,少看了两集,然后女二就怀了男主的孩子了,我当时可以说是被震惊到了,两集之前男主还不是这么说的。
刨除感情线来说,这个剧中我最喜欢的角色是女主,她很爱男主,但是一点都不恋爱脑。在男主走之后,一点没有颓废,立刻想的是,我要自己干一番事业,对自己的事业一直很认真。我非常欣赏这个角色,理智但是有情有义,聪明而且正直,有责任心和同情心。如果在男主和女二睡了之后,她拒绝和男主复合,我会给这个剧打4星。
我觉得配角们的演技都还不错,裕大人真正是剧抛式演技,一点不会让我联想到三大爷和片儿爷。但是主角们都差点,男主没有经历巨变之后的成长感,整个角色的状态和第一集没啥太大的区别。但是受刑那里表现不错,很真实,脖子都红了,儿子死的时候那里的表演真的我觉得非常好。女主的表现让我感觉不出她对丈夫的爱,很冷淡,尤其看男主受刑那一段,反应太平了。女二好一点,但是在男主三进大牢后她劝女主吃东西那里让我感觉她对男主没有对女主爱的多,但是其实剧情设定并非如此。
大部分角色比较立体,行为处事符合角色的设定。但是孙绮云的父亲和哥哥,我感觉他们人设在变,很工具人。
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉,手刃怪物。一九八五年,牠自沉睡甦醒,七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒,必須重新面對童年夢魘。
牠雖千年能變化
小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了,和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到,牠會閱讀我們的心,化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說,You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。
電影版裡牠的不同造型,與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感,把主角的童年設在八十年代,從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡,曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列,不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上,兩個怪物容易轉向戲謔和實驗,兩個以上(如果仍然情理兼備的話)通常是為了成就更大的論述,例如《私營旅舍》(Cabin in the Wood)。另一個容易出現怪物嘉年華的情況,就是兒童片。《怪誕城之夜》(Nightmare Before Christmas)和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》(Mad Monster Party?)就是例子。
小說裡,牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》(I Was A Teenage Werewolf)而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》(The Giant Claw)(而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響)。一九五四年《黑湖妖潭》(The Creature from the Black Lagoon)和一九五五年的《異變》(Tarantula)也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物,想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)和伊藤潤二的風格(可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國),也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》(Mama)引入史蒂芬?金的宇宙。
那為何牠最常以小丑姿態示人呢?皆因牠最愛的菜餚是孩童,而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是,美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯:約翰.韋恩.蓋西(John Wayne Gacy)。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺,最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部,經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中,被大眾給予「殺手小丑」(The Killer Clown)的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決,意味著在《牠》成書的時候,蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型,但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶,蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因,是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》,以至金的書寫裡其中一個重要的主題。
童年你與誰渡過
童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要,像《穿黃外套的下等人》(Hearts in Atlantis)、《燃燒的凝視》(Firestarter)、《鬼店》(The Shining)、《寵物墳場》(Pet Sematary)等作品,孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼,當他意欲書寫一本「集大成」之作時,會寫出這個發生於某年夏天的成長故事,不止於此,更有作為成人重新經驗和思考童年的部份,因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛,而且(理應)遠離邪惡,金為之著迷不已。
而與《牠》最接近的,想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》(Carrie)。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女,在青春期發育時發現自己擁有魔力,受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。
《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處,就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」,絕非耀眼的菁英和萬人迷,甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」,各有所長:威廉口吃,理查四眼,艾迪病弱,班恩癡肥,麥可是黑人,史丹利是猶太人,貝芙莉是女人。(是的,在《牠》裡,女人也是一種原罪:「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子,貝芙莉隱約覺得是她的錯。」)而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。
另外,孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉?一般以食人(Cannibalism)為題的故事,不外乎重點推介童肉的鮮嫩,或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得:「大人有大人的恐懼,內分泌也能被開啟和擷取,讓恐懼的化學成份彌漫全身,替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜,小孩的恐懼比較簡單,通常也更有力。」一切攸關想像力和信念:「小孩不只很會害死自己,還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源,但力量的來源卻是信念。而說到信念,有誰比得上小孩子?」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡:「他要是再大十歲,就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲,不是十六歲。」
另一個類近的地方,就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知,疏於照顧,要麼過度溺愛,勤於操控。在金的小說世界中,成年人往往是腐敗和冷漠的,他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙,有時更積極加劇它。最好的例子就是,當牠以幻象恫嚇孩子,孩子所看到的著魔畫面,父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見,但總之,那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時,也鮮有考慮過向成人申訴。
例如當貝芙莉家中的浴室,被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後,父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子,證實他們都看得見那些血跡,並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時,血都沾到衣服上,他們便一起前往自助洗衣店,把身上的血污洗掉。由於要操作機械,涉及一定的技巧和危險性,洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」,讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡,去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結,因為孩子通常在甚麼情況下這樣做?最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡,導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感,貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血,解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開,懵懂的她不知月經為何物,在學校的淋浴間看到腿間的血,以為自己有性命危險,橫衝直撞,崩潰尖叫。
青春是一本太殘酷的書
性和性別是恐怖類型一個大主題,史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感,因為熟悉的身體驟然變成陌生,聲音變了,某處腫了,毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐,他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道,這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭,就是成為你的父母,成為一個無趣的大人,成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般,成熟就是冷靜地執起槍,毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。
牠是如此了解這種失去童真的焦慮,所以才以「你也會飄。」(You will float too.)作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事,強調故事裡成年儀式(rite of passage)的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協,就是接受此世的法則。(卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。)所以牠的建議是這樣的,你也會飄,你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解,因為孩子立即明白到,只有一個方法可終止成長的進程,那就是死亡。
在德市下水道騷擾的怪物,也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性,可能二十五、二十八,不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結,但電影改編均沒有處理這個面向,在此不贅。
而城市就是我們的家屋,隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉(Gaston Bachelard )的《空間詩學》(Poetics of Space)如此描述地窖:「他其實最主要還是家屋的暗部,在家屋裡,它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時,我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物(尿、糞、蟲、菌、餿)的歸屬,看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》(Metaphors We Live By)裡,納奇(William Nagy)所研究的上下空間譬喻(up-down spatialization metaphors)就可以更清楚地說明。我們會說「起」床,催眠狀態「底下」,好「起來」,病「倒」,「高」尚,「低」劣?? 因為一直一橫,踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。
肉體突然浮現的慾望是如此非理性,讓孩子感到不安,有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢,不斷向他抛出性交易的邀請,而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音:「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節,也許不如電影殘酷。但整體而言,電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和,甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽,例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠,我們看見他身邊的條狀花灑自己變長,伸展,追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑,然後牠在很窄小的渠口硬擠出來,以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」,並取笑艾迪是「娘娘腔」。
在新版電影裡,一群男生對女子的身體眼甘甘,好像很惹笑。仿如《那些年,我們一些追的女孩》。如此純愛,性的解讀會否是讀者心術不正?史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後,主角一行人迷失在地下水道,他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅,必須喪失某種純真,他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡,他們全心交付而獨立自主,重新奪回被污名醜化,使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年,這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨,多年來引起無數爭議。電影因尺度考量,只以血掌盟約取代,讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白,為何艾迪手上的石膏上,把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的,已經不是他們的缺憾,而是愛慾。
不得不道成肉身
沒錯,史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼(haunting)的觀點:「閙鬼:經常有鬼魂或幽靈出沒。/難以忘懷:不斷浮現心中,很難忘記。/縈繞:經常出現或重現,尤指鬼魂。也指經常造訪之處。/還有一個定義:動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。
所以對金來說,把恐懼實體化是舉足輕重的事:「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失,而是一眨眼就不見了,但艾迪聽見啵的一聲,很像香檳的開瓶聲,證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化,而且帶有原始的動物性:「手套裡的感覺不是手,而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物,終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎?世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受,這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。
新版電影裡,牠的牙齒明顯比舊版多,咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步,這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白:「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。
另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗,是味覺。在書裡,幾乎每次牠出現,金都不厭其煩地重申牠的臭,且不省筆墨去細述它的豐厚複雜:「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道,感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到,地獄中最痛苦的刑罰,是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺,它無孔不入,揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的,也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限(且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影)。
人世一隅,歷史如河
除了那相隔二十七年的兩條故事線外,金也額外寫了大量的「插曲」,借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史,寫下了《德利:城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。
金把德利的暴力史娓娓道來,數落德利這個城市的恐怖履歷,但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢?鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判,但同時被維持原判,定定的釘在那裡。那些未被回應的公義,未被答允的禱告,被侮辱和被壓逼的,拒絕逝去,而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論:的確,德利沒有它們古老,美國是個如此年輕的國度,但我們也有我們的鬼。
鬼也往往與對發展的批判扣連,因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年,德利被急劇開墾,金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況:「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林,在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明,當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子,在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本,那本書的名字就叫《推土機》。
所以金在《牠》許多個章節的開首,都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯(William Carlos William)的詩〈派特森〉(Paterson)。威廉斯在「要事物,不要慨念」(no ideas but in things)的原則下書寫〈派特森〉,引用不少地方史料,詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬.金談寫作》(On Writing: A Memoir of a Craft)提到他對威廉斯的喜愛,並他對他語言風格之影響。在《牠》裡,威廉斯的影響甚至來到了形式的層面,以至內容——城市就是人。
讓我們撕碎沉默之幕
既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和,也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又,如《危情十日》(Misery)、《秘窗》(Secret Window)、《黑暗的另一半》(The Dark Half)、《1408》等,金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生,所以很多人認為威廉是金的分身。加上,金出生於一九四七年,一九五八年時他十一歲,與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代,是他的親身經歷。
值得一提的是,金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露,他記憶所及最原初的恐怖體驗,就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》(Bambi)。當森林大火困住斑比,牠拚命逃跑時,年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時,得知它是隨殞石降落地球的,隨著爆炸,「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前,煙霧越來越濃? 動物也在逃命,躲避濃?煙、大火和死亡。」
書中有一段講六十年代,夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課,當時美國的民權運動如火如荼,政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判,「輻射量」很高。威廉不明所以,作出這樣的評論:「小說為甚麼一定要和社會有關?政治? 文化? 歷史,這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎?」究竟金是否同意這段話?與《牠》一樣,金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》(Salem’s Lot)等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談,去把超自然的恐怖事件變得更確鑿,更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說,比起從社會大氛圍出發,金更常從個體生命出發去開展故事,而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象,角色的經營總是乏善可陳,只充當祭品或獵物,以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物,每一位主角、施虐者、受害人,都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖:對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。
金是相信寫作的力量的。金認為,德利的邪惡,源於居民的善忘,而小城本身也缺乏有素質的傳媒,去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔,他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」,金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身,成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃:寫吧,寫吧,否則我們便會迷失。
(原刊01周報 06/11/2017)
定位清晰。故事清一色的女性小马。仅有少数几个男性形象,还都是辅助角色。可贵的是,她们都独立、强大,不需要王子来拯救,甚至不需要王子的爱情使自己完整,因为她们本身就是自信和完整的。这种女性主义的内核能让女孩从小耳濡目染,建立独立、自信的人格意识。是经典之作;经典不衰;经典语录;经典传奇;经典咏传。老少皆宜。
定位清晰。故事清一色的女性小马。仅有少数几个男性形象,还都是辅助角色。可贵的是,她们都独立、强大,不需要王子来拯救,甚至不需要王子的爱情使自己完整,因为她们本身就是自信和完整的。这种女性主义的内核能让女孩从小耳濡目染,建立独立、自信的人格意识。是经典之作;经典不衰;经典语录;经典传奇;经典咏传。老少皆宜。
看了某些评论感觉好像根本没看过这部剧一样。起码好像和我看的不是同一部。这部剧说实话超出了我的预期。
首先是关于电视剧的题材很新颖,和现在的偶像剧多少还是有些区别,而且还带有玄幻、搞笑方面,这样的剧在内地来说还是不多的题材。
其次是关于剧情。其实本质和偶像剧还是一
看了某些评论感觉好像根本没看过这部剧一样。起码好像和我看的不是同一部。这部剧说实话超出了我的预期。
首先是关于电视剧的题材很新颖,和现在的偶像剧多少还是有些区别,而且还带有玄幻、搞笑方面,这样的剧在内地来说还是不多的题材。
其次是关于剧情。其实本质和偶像剧还是一样的,男主先爱上女主,然后副线靠主线有交集我一开始看的时候,觉得有点网络古早小说的即视感,尤其是第一集,两个人的台词感觉过于尴尬,自来熟一样。但是看到后面又觉得嗯,还挺好看的。
第三是关于演员。不得不说是演员的颜值、演技都还是在线的。所有演员感觉都还是自然的,不管是鞠婧祎、郑业成、米热、孙艺宁、朱泳腾老师等演技都还是在线,但是新人演员的演技确实还有待提高。不仅是颜值还是演技都可以,还有一点很重要要的是,这部剧的台词,都很棒,几乎所有人都用的原声,鞠婧祎的原声确实惊艳到我了,她的声音台词莫名让人觉得就是“雷初夏”的声音,尤其是在月下“雷初夏”睡不着时说的话,鞠婧祎台词说得很好,慵懒、无聊又带点无奈忧愁,后期配的音反而感觉没有她那么合适。但是“金晓睿”哪个角色让我觉得emm,很油,很油??,但是他又挺搞笑,“那我在就在下一个村等你”现在已经成了我们寝室的梗了。
第四是服化道。这部剧的服化道还是真值得一说,“雷初夏”一集两件衣服吧,几乎就没有重复过,鞠婧祎穿起来很好看,其他演员的服装也很好。虽然之前鞠婧祎因为剧组负责人员在服装上的失误而被骂得很惨,但是还好,服化道还是一直在线的。
这部剧一定程度上超出了我对它的预期,虽然确实在剧情上有很多漏洞,情节也不是很流畅,但是也绝不是某些评论那样一无是处。很多评论几乎就只对着鞠婧祎,但是我想说的是,鞠婧祎演技虽然不高且有待磨练,但也绝对不是一个花瓶,起码她现在演技足够自然,从《九州天空城》到现在《满月之下请相爱》,看得出来鞠婧祎的演技有了很多增进。
最后再说一句。希望雷初夏和许晓东能再续前缘,回到的十年前是他们能遇见更美丽的对方的时机,也是他们能有更多时间陪伴彼此,陪伴朋友和家人的时候,这一次,或许不会再有那么多遗憾和不该走的路了。
从来没想到我这个从来对电视剧无感的奔四大叔,会沉迷《我的!体育老师》这部轻喜剧,并成了王晓晨老师的粉丝,忍不住二刷三刷。作为一个感情经历比较坎坷的中年老男人,忍不住写下人生第一个剧评,根据自己的理解,对里面的人物角色做一点剖析:
1 从来没想到我这个从来对电视剧无感的奔四大叔,会沉迷《我的!体育老师》这部轻喜剧,并成了王晓晨老师的粉丝,忍不住二刷三刷。作为一个感情经历比较坎坷的中年老男人,忍不住写下人生第一个剧评,根据自己的理解,对里面的人物角色做一点剖析: 1、 田野 很多剧友认为田野很作,仅仅因为过得不开心不快乐,就选择离婚。甚至有剧友认为田野就是嫌贫爱富,抛夫弃子去傍大款。我并不认同这样的观点,在我看来,田野就是一个有较高自我要求,努力想把事情做好,得到众人认可的女人。 按剧中设定,田野是90年代的大学生,因少不更事,毕业没多久就怀孕剩下马莉。但她依然工作努力勤奋,担任星级酒店的经理(小中层),同时也是贤妻良母,把丈夫马克和两个孩子照顾得很好,家里操持得井井有条,连性格强势的婆婆都对她赞不绝口,把她当成亲闺女去看待。 在兼顾工作和家庭的同时,一个42岁的女人能有这样的身材和颜值,是离不开高度的自律。因此可以说,田野是一个有较高自我要求的人。 既然有如此高的自我要求,那么必定有一个愿景或者欲望(褒义)在内生驱动,否则难以坚持下去的。这个愿景,也就是田野选择离婚的原因——她发现,无论她再怎么努力,她的伴侣给予不了帮助,甚至成为累赘。她本以为凭着自己的努力,能够克服,但随着时间流逝,自己也走到职场天花板,内心越是焦虑,最终她失去耐心,毅然选择与马克离婚,追寻内心的愿景。至于这个愿景是什么,我不知道,田野可能也不知道。 总体而言,我很欣赏田野,但个人认为田野最大的问题是她高估了自己的能量(不是能力)——服务有权力的人是能附带获得一丁点权力,比如领导的秘书和司机,而服务有财富的人是难以获得财富的,但是跟有财富的人打交道多了,就会容易迷失自己,往往容易高估自己的能量。工作的酒店即使再高级,衣着再光鲜靓丽,在有钱人眼里,田野也不过是高级的服务员。本以为在工作所结识的有钱人(表面对她交口赞誉)能成为她创业的投资者,但实际上这些有钱人都不可能支持这样无权无势的商场菜鸟。实际上若不是赵岭的支持,田野连创业的第一步都无法迈出。 2、 马克 按剧中的设定,马克是曾经的校草,然后从事的又是体育老师和健身老师的工作,饮食上又注意营养搭配,马克应该看起来像35岁左右(甚至像30岁左右都没问题)。因此个人认为男主角张嘉译老师在剧中是体育老师的设定是有点问题,半白的头发和驼背的步伐,怎么看都像是五十岁。跟晓晨女神在一起,总是有那么一点违和。张嘉译老师的确很有中年男人的韵味,可能更适合扮演一位校长或者副校长,但如果是这样的话,可能就跟剧情有所冲突。 这里分析一下为何王小米会选择马克作为丈夫,除了剧情中提到的恋父情结外,我个人认为还有以下两点原因,其中第二点又是最重要的: (1)经济方面 查了北京的行业工资水平数据,马克作为一名私立学校的体育老师,大概的月收入是在12k左右,考虑到他工作年限和职称,还有兼职收入,一个月大概的收入约为20k左右。考虑到马克夫妇毕业就在北京参加工作,较早置业,房贷的压力应该也没那么大,甚至都可能提前还清了。 在马克与田野离婚后,马克主要的经济支出是女儿马莉读艺术类大学的教育费用支出、儿子玛瑙的教育费用。总体来说,马克作为一个在北京有房有(自行)车,工作稳定,不抽烟偶尔喝酒的中年男人,经济条件还是过得去的,甚至一定程度上实现了财务自由(主要是解决了房子)。剧情中,马克给小米买礼物和给家人买凯迪拉克CT6(乞丐版落地价都要超38万元了,个人觉得马克买一部CT5就差不多了,大概落地价约28万元),马克的经济还是比较宽裕的。 这里并不是说王小米是冲着马克的经济条件去的,而是马克的经济条件宽裕能让他心态更加平和,也不太可能会因为经济的问题引发与王小米的冲突。对比邱枫没有稳定收入,要是王小米与其结婚,可预见的是两人会很大概率因为柴米油盐的经济问题印发各种争吵。 (2)情绪控制能力 马克在整一部剧中是没有跟任何人发生激烈的冲突,即使是面对有“夺妻之恨”(剧情需要)的好兄弟赵岭,他再愤怒也顶多是说几句狠话,并没有失去理智(很多人可能这时候都打起来了)。 在面对找茬的混混团伙,马克也能很好稳定局面,以最小的代价(自我爆头)劝退混混团伙,并没有将事态升级。 与王小米相处的时候,即使有争执,双方也没有发生激烈的冲突,也是在双方冷静后彼此认错妥协,感情反而得到进一步的提升。 马克的情绪管理能力,能给到王小米极大的安全感和信任,这也真正坚定了王小米离开邱枫的决心,因为跟邱枫在一起实在太担惊受怕了,可能搞艺术都是比较激情澎湃,偶尔来一发还是好的,但是整天这样,说实话不是每个人都受得了。 (待续)
看了几集,演员演的真实,剧情也贴近生活,准备追下去。
虽然里面的人看起来一个个都是自私,算计,尖酸,刻薄,和那些一厢情愿、自我牺牲、毫不计较、一心想着他人的圣母人设标准差距太多,但是这些人才是生活中真正占大多数的人群。而圣母这样的人设,大概只存在于小说和想像中。
看的不多,没法评论太多,等看完了全剧再过来评
看了几集,演员演的真实,剧情也贴近生活,准备追下去。
虽然里面的人看起来一个个都是自私,算计,尖酸,刻薄,和那些一厢情愿、自我牺牲、毫不计较、一心想着他人的圣母人设标准差距太多,但是这些人才是生活中真正占大多数的人群。而圣母这样的人设,大概只存在于小说和想像中。
看的不多,没法评论太多,等看完了全剧再过来评
起先是老爸开始看的这部剧,然后他睡着了,我默默地看完了八集,不得不说,演技有点尴尬,但还是满足老夫的少女心的,满屏的宠溺,演技不足,颜值来凑,除了辣眼睛的女配角,觉得女主还是很好看的,尤其是活泼的样子。不过魂穿这种题材我还是第一次看,所以比较新颖,还是很吸引我眼球的,女主的两个性格真的让我操碎了心,好喜欢那个活泼开朗快意恩仇的小檀,刁蛮之中有点可爱,不过那个懦弱的檀儿却将自己的心交给了另一个
起先是老爸开始看的这部剧,然后他睡着了,我默默地看完了八集,不得不说,演技有点尴尬,但还是满足老夫的少女心的,满屏的宠溺,演技不足,颜值来凑,除了辣眼睛的女配角,觉得女主还是很好看的,尤其是活泼的样子。不过魂穿这种题材我还是第一次看,所以比较新颖,还是很吸引我眼球的,女主的两个性格真的让我操碎了心,好喜欢那个活泼开朗快意恩仇的小檀,刁蛮之中有点可爱,不过那个懦弱的檀儿却将自己的心交给了另一个人,再加上一些坏人的介入,使得剧情扑朔迷离,很想知道这部剧最终的结局。