电影名称：《憨豆特工3》观影时间：2021年6月27日憨豆特工这个系列的电影，我好像只看过第一部的样子，是一部闲暇之余逗人一笑的电影，总体来说还是非常的不错，憨豆先生的出演也是非常的好看，唯一的区别可能就是，憨豆先生的话变多了？我在看弹幕的时候，就感觉到大部分人对这一稍微的改动略微有些反感，但是我却觉得意外的可以接受，反而因为憨豆先生的话稍微多了觉得更加的贴合人物的形象吧，毕竟憨豆先生在这部电影里面一开始的设定是退休之后进入到了一所学校当了人民教师，作为一个教师来说的话，怎么可能没有说话的能力呢，所以这个设定也是非常的合理。全剧中充满着英国的英式幽默风味，同时也反映了一定的英国现状：各项的东西已经大大的落后于现在大部分的科技状况，非常的容易让人入侵，虽然电影这么说，当然实际上不太可能，但实际上还是有点反映的，比如交通系统啊等等。这也给予了我们一个思考，当一个城市的规划到一定的程度上之后，到底是要怎样才能够以旧革新，如何源源不断的更新换代跟上现在日新月异发展的科学速度呢？经济不一定跟的上科学的发展速度，城市建设更不可能随时的将一栋楼拆了之后换新的，复杂的利益关系掺杂之下，使得英国成为了现在这样的情况。那么我们国家遇到这种旧城区的情况又该如何去做呢？是我们要思考的问题。挺不错的电影，值得一看。

1. 杨豹子之死的始作俑者杨豹子在编剧笔下是可以唱着歌取子弹堪比关云长的血性汉子，他抢肖县长的三姨太而被打伤，后又因去李世厚家治伤而被保安队打死，他因何落到这步田地呢？其实老刘说了一句话：“你当县长的女人就那么好收拾啊？”也就是老杨这个傻缺还是被老刘忽悠了，老刘装得义薄云天跟老杨来一个君子协定，老杨急吼吼地抢三姨太去了，老刘在山上看云看天想唱戏的女娃，冯四来报：“杨豹子被打伤了”，老刘一听眼睛都亮了，再一听是伤了胳膊又失望地“哦”了一声。读多了《孙子兵法》的老刘已不再和杨豹子小白狼站在一条水平线了。2. 喜凤嫁给许望龙的误会何来？许望龙见了喜凤就流了一地口水，墩子上少林了，7年后镜头一转喜凤成了许太太，大家都觉得顺理成章只叹金童玉女情深缘浅。其实喜凤嫁到许家不是因为真相——墩子走了，而是因为谎言——墩子死了，原话是：“都说你死了，我爸把我嫁给了许望龙。”再看书房那段戏，小许对爹说要娶喜凤，老许把他臭骂一顿，直到小许说到：“喜凤就像春天清晨的空气~”老许一愣，叹了口气，然后就出现了墩子已死的流言。有人可能会说“许大善人制造这个流言只是为了保护墩子”，恩，老许就指望这个了，要是凭空制造一个流言然后自己儿子娶了美娇娘，那多明显啊，会“把许家的脸都丢尽了”的。如果有了保护墩子这个幌子一切就简单多了，哪怕日后被揭穿了还可以大义凌然地找这个借口，装腔作势是许家的传家本事啊。事实是墩子行刺后，罗玉璋说“你是墩子！”“他憋了7年还想杀我”，王怀礼说：“墩子怎么知道你在喜凤房子里？”吴清水说：“许云卿怎么找到墩子的？”根本没人说：“墩子还没死啊？！”可见老许啊，就是想骗骗不明真相的群众，跟保安团无关。3. 蠢学生也有机智洋学生实在傻帽，经常做各种令人无语的事，实际上，洋学生的确是墩子的贵人+贤内助。洋学生在兔儿岭四处跑，大眼说了句：“出了这个门就等于出了兔儿岭”，她就记住了。墩子就知道瞎跑，洋学生却知道做足准备等待时机一举成功。洋学生让墩子改名字，不然就没有后续故事了墩子会在喝酒的时候直接被罗玉璋拿下。洋学生给墩子指路去陕北，影响了他一生。生活智慧低下的洋学生有一种进步青年似的文化智慧，这是时代的特征。4. 论故事的根源故事主线始于李世厚一家被杀，其他都是衍生出来的事件，其实如果不是杨豹子来治伤李世厚也不会被杀，不是刘十三忽悠杨豹子也没这出，说到底不是刘十三想借刀杀人，墩子和喜凤已经生了几个娃了。墩子总想报仇，这是一个报仇的故事，其实仇恨的根源在。。。恩。5. 优秀青年罗蛮蛮的征婚启事岐功县保安团长，大名罗玉璋，小名蛮蛮，个高肤白爱护发型。给老丈人家买房盖房义不容辞，为你遮风挡雨一手遮天，哦不，是撑起一片天。你睡不着可以枕着胳膊，墩子来刺杀先把你推桌子底下，好小伙罗玉璋是你居家旅行的必备伴侣。一句话，嫁给团长，你偷着乐吧。——吴清水刊登总结一下1. 拍得真不错，比后续的一部关中题材好多了，每个演员都演得很到位，不管是主角还是配角，不会让你觉得生硬。2. 许家这个大宅院就是个坑，许家人各个都是假仁假义的渣。如果说对喜凤的心狠手辣还算是为了保全大户人家的脸面，那到了最后许望龙对弟媳谷雨的死活丝毫不在意，体现了其对女人的态度根本是当其附属品，甚至比不上罗玉璋对二姨太。而对赵亚男的趋炎附势更是证明许家所谓的骨气只不过是个屁，一身的奴性。3. 玉竹初看的确是各种制杖，脸又扁，但越看越明白其实她是整部戏最可爱的女人，在一个肮脏的时代背景下，讲了一个丑恶的故事，却有这样一个女孩，带着一种愚蠢的天真，却好似一道光。4. 音乐配得很绝，片中的配乐一共三种主题。第一是比如土匪唱着“白天的太阳当烧饼，晚上的月亮当婆娘”，和刘十三说的“该死的球朝天，不该死的活了一天又一天”其实是同一种心态，是关中汉子的骨血。第二种是比如喜凤离开许家时候的歌“到哪都是当女人”，那首歌仔细听是用哭腔唱的，是女人在男人面前的无助，是女人命运和她的男人紧密联系在一起的那种无奈。其实哪怕到了今天，女人身上加注的这种无助还没有完全消散。第三是整个秦川大地的背景，一曲秦腔，如泣如诉，吼出来像撕裂了，却还连着绵延着，是秦川子弟的宁折不弯的脊梁。后记：演刘十三的演员当年其实才33岁，只比24岁的玉竹大了9岁。罗蛮蛮当年才29岁，只比27岁的喜凤大了2岁。而玉竹爸，其实只是个毛头小伙子，但胡子一贴还挺传神~最厉害的小白狼，他后来导演了一部热门电视剧——叫《丑女无敌》#请叫我福尔摩斯

名导请了几个大咖也只是来谈恋爱的，直接改叫恋爱大过天算了，更贴切这个乱七八糟词不达意的剧情。社畜已经很苦了，每天通勤上班加班就已经累的气喘吁吁了，不要再拍这种脚不沾地的大情种职场剧来羞辱我们了。然后这部剧又再一次硬蹭职场女性，又是女性各种不分场合神经质，你不理解我我多难啊哪哪都没有我的位置哇哇哇哇哇。谢谢你们，因为你们职场女性更难了。

我，一个半老徐娘，在阴郁的一个下雨天下午，在屏幕前看着他与角色融为一体的疯狂表演时捧腹大笑，又在看着他台后眼里流露出来的孤独神情时暗自忧伤。他是不幸的，他承受着孤独，他缺失父亲的关注，只好通过幽默来掩饰自己在社交环境里的不适感。同时他也是幸运的，上天给了他特殊的能力观察到一切，他能感受到，听到和看到普通人感受不到的东西，那样的能力赋予了他表演的深度，他对角色的诠释，体现在他每一个眼神和表情动作里。平庸无奇的人，把正在做的事情当作工作。而那些被称作天才的人，正是疯狂地用生命去感受的被我们叫做疯子的人。

第一个故事，第一集重生第一次出来，就知道他是凶手了。

人也死的莫名其妙，坐在车上，有警察保护的情况下，那个人是怎么被杀了，还有时间画脸谱而不被人发现的？合着车上就凶手和被害人两个？至少得有个开车的吧。

兄妹三人这个案子，凶手故意制造线索让别人以为自己是凶手，然后再让主角给自己脱罪，来证明自己不是凶手，这是吃饱了撑的么。还策划了好几年，脑子里全是坑吧。

赌场的案子，难二被抓了在知道谁是凶手的情况下，不去找男二的现任警察局长的爸爸，而是去找主角的退休了好多年的警察局长义父，这脑回路一般人还真想不出来。

都说了赌场那人势力大，全警察局的人一起上也未必干的过，结果男主女主两个人就给挑完了。你有这实力还扯这么多干什么，直接拿把枪去突突多好啊。而且在赌场的地盘，还有时间和空闲去给赌场老板做局，用麻醉药弄昏他一天，赌场里的小弟是死人么？

探长的照片怎么回到手里的也不解释。

男二买彩票的钱都是问男一借的，转眼间又有钱去买香水了。

最离谱的是，短短几天时间内，男二买了三次彩票，中了两次头奖。而且中了之后，都是过期的，这么长时间，就算警察不管，名声也早传出去了吧。

魔术师那段，直接结尾就不交代了，这种BUG我也是服了。

这个故事在我心中反复酝酿打磨了大概8年，从2011年被电影《左右》打动买下改编权就开始了。最大的转折点是2014年我做了父亲，女儿的出生与成长，带给我许多的感悟，亲密关系、亲子关系与家庭关系等等，都让我有了全新的认知。肖路初为人父的体验就像我的个人体验——医生把她交给我，我不敢接，不会抱；医生告诉我一大堆喂养的资讯，那时候脑中一片混沌的我赶紧用手机录音。我开始尝试用一个全新的角度去理解和思考肖路与方一诺的关系。

一：

当了父亲后，看着女儿一天天长大，我经常会想，我应该怎样去教育她？

我不想告诉八岁的她：未来的生活全是阳光明媚，没有一点风雨，

我想告诉她：真实的生活里有甜就必有苦，你要有这个心理准备。

我不想告诉她：未来的路会是一马平川，

我想告诉她：未来的路，有时也会遇上荆棘和坎坷。

我不想告诉她：爱情里全是鲜花和美酒，未来总有一个霸道总裁等着你，

我想告诉她：爱情里也会有伤心和失意，甚至会遇到错付和背叛……但我也会跟她说，不要依赖于任何人的爱，不管任何时候，不管发生了什么事情，你一定一定要爱自己！

生活本就有它最真实的样貌，在女儿面前，我既不想丑化它，也不想美化它。

至于恐惧，我一直认为，恐惧来自于未知，

比如你回家要走一段夜路，经常走的你，还会恐惧么？

只有你知道并且清晰了，你才不会恐惧或者不再那么恐惧。

二：

《亲爱的小孩》具备一个极致的故事核，每个人都因命运的无解与选择的两难，而陷入情感的纠结与挣扎。这个题材本身就具备了一个无解的戏剧核心，拥有与观众产生情感共鸣的基础。现实主义题材，相比类型片，格外有难度，但我从未放弃过坚持家庭论理、现实主义这个创作方向，这个坚持的过程却非常的不容易。直到2020年中，我遇见了现在的平台和团队伙伴，大家在这个坚持点上不谋而合。

从创作想法到完成剧本，从剧本到影像呈现，整个过程，每个环节都在践行这个创作初心，于是有了现在《亲爱的小孩》“出生后”的模样，或许仍有遗憾，但我知道，我们已竭尽全力，问心无愧了。

人生路上，每个人都如同单行道上疾行的汽车，没有回头纠错的机会。

婚姻与爱，如此复杂，《亲爱的小孩》或许给不了一个标准答案，但我们希望每个人走过人生的沟沟坎坎，依然可以有力量，拥抱未来与自己所爱的人。

表面强硬的母亲在家庭中实际上拥有最大的权力 对孩子即爱又恐惧 但更专注于虚假的母亲形象和权力营造 对内特拉姆没有真正的责任感 父亲则是精神正常版的儿子 唯唯诺诺 毫无节制的宠溺 “为什么你总要激一下，你把他逼到边缘了”就是他的设定

海伦被塑造成一个最后的善念时刻 成为全片重点 也是窥探内特拉姆复杂性内核的关键 但这没有答案的探寻就像无因的真实 没有辩驳和隐喻的余地（因为海伦和这段经历完全真实存在）电影只是利用这个事件做了些小改动 以强调这与区别于全片调性的时刻

海伦只看见内特拉姆体贴温柔的一面 首先对他放下戒备 并且给予包容 在这一步上就已经替代了父母的存在 还以自己的能力给予他更多的自由（物质和精神）到这里已经升级了父母的存在（父母给予的是一个虽不可控但依旧有栅栏的空间 而海伦则在此基础上完全打破了栅栏）对他不设限的纵容 但因此内特拉姆也格外温和且稳定

不过危险也早有预示 方向盘就是一个鲜明的警告 只不过第一次海伦随感受到危险的同时在（人物关系逐渐亲密） 兴奋中选择性忽视了 而第二次 海伦对内特拉姆危险的举动报以玩笑的口吻回复 这是在人物内心将危险动作合理化 于是 成了最后一次

杰米也许是内特拉姆希望成为的样子 有漂亮女友 会冲浪 阳光健康 在真实事件中他在与警察谈判时谎称自己是杰米 / 最后的镜头 母亲靠在窗边抽烟 窗子里映着她的镜像 而电视里播放的内容则正好和镜像中的母亲合二为一

电影开始塑造内特拉姆时 用的是塑造一般主角的相反方式 即把共情变成共愤 他不顾邻居和小孩的乱玩烟花 大吼大叫 这是用动作和视觉对故事内人物的的冒犯 而之后坐在车上疯狂鸣笛 声音持续不断的聒噪 则是通过听觉对观众的冒犯 此刻观者无不对他产生一定厌恶 / 格斯?范?桑特《大象》

好，我们废话不多说，一起来看看这部电影到底有多烂

事实上，我不是一个这么容易说电影烂的人，如果有看过我写的几篇影评就会发现我很多评分大部分都是高于豆瓣分数的，但对于就算是自己觉得难看，万一有一些自己喜欢的大牌演员或者女神之类的人物，那还是会为电影多加几分

很显然，这部电影里的大牌明星不是没有，甚至很多，有新喜剧演员大鹏，还有老喜剧演员范伟，再加上曾经的小品演员乔杉，可以说是见了这部电影就想笑的一种感觉，而且还不算完，中途还穿插着邬君梅、张天爱这两位女配角的出演，让电影加了不少分数

但这还不算是全部的惊喜，中途有一段是乔杉拿出了他的女朋友的照片，上面是柳岩，而电影结束的时候，导演真的将柳岩安排在乔杉身边了，这一波打酱油打的真的可以的

看了演员表，很多人就会克制不住自己，去观赏这部喜剧电影，希望能够在压力舱的生活中，找到一种快乐

但是，看了之后，我还是奉劝那些没看过但准备看的那些朋友，还是不要看了，这种电影不值得看，看了就是在浪费时间

首先，开始电影也像有着平时的新意电影的套路，先将一些笑话，来奠定全片的基础，但是不知道为什么，我看的时候，总感觉他们一直在尬聊，没什么笑点在里面，看电影的时候，我旁边的那位朋友突然笑了一下，结果接受了许多人异样的眼光

这个时候，我就为全片而担心了，果然，后面的剧情可以看得出来编剧和导演竭力为这部电影增加笑料，但总令人感觉很尴尬

而且个人觉得他们在讲的那些东西，应该不属于喜剧，喜剧必须要让人笑得出来，就算是没有笑点的喜剧，也要能让人引发思考，就像周星驰的《喜剧之王》一样，这部电影在星爷的演艺生涯中可以说在笑点方面是非常不合格的，但是为什么这部电影依然成为了电影史的一个奇迹，因为它能够引发观众思考，能够让人看完后有所感悟

想到这里，我觉得笑点没多少可以接受，如果能像喜剧之王一样向我们灌一碗心灵鸡汤，让我们感动感动也行

但是后来我发现，全片虽然打着父子的旗号，但故事却在讲一个loser欠着别人钱，然后再还钱的一个故事，而父子关系在电影中是如何体现的呢？是范小兵拿着父亲的假死消息让众多的亲友来交份子钱，从而达到收钱的目的，而且导演还记入了一些大鹏帮父亲办假葬礼的思想斗争。。。我表示，这种思想斗争我看了毫无感觉，因为本来就是这个角色自己犯下的错误，却要别人来承担，你要么好好的当个坏人，要么就靠自己的努力来创造机会，而不是这种不不伦不类的角色

而且全片的bug也是多的不能再多了，比如说乔杉这个角色，开头电影将其塑造成一个OK哥手下的一个小弟，一个帮他要债的小弟，OKOK，这样的角色并没有什么问题，但是到OK哥说要火化了范小兵他爸的时候，突然乔杉和大鹏就走到一块了。。。而且毫无铺垫，毫无理由

假设《速度与激情8》里的杰森斯坦森被洗白是因为反派角色背叛了他，他对反派角色有深仇大恨，那先不管他曾经干了什么坏事，先将其作为好人，以应付剧情需要，这样的故事虽然狗血，但至少导演有讲他为什么要转变阵营

但是这部电影连理由都懒得讲了，直接开始两人的激情之旅

最后的反派也是个悲催的角色，明明自己好心借人钱，别人不还，还被别人杀死了，估计这片看了唯一一个好处就是让高利贷看了这部电影之后不敢再当高利贷了

而且救范小兵也很牵强，上一秒明明父亲发现儿子给他办假葬礼，在葬礼上闹得不可开交，但是一听儿子被绑架，却不顾自己的生命危险去救儿子

好好好，他是你儿子，就算是犯下了多大的罪，他还是你儿子，你依然要救他，这没毛病

但是为什么你还要搭上你老兵战友的命呢？难道不知道这是会有生命危险的。

而且到了贼窝居然还是用玩具枪。。。我简直要冷笑到底了

总的来说，这电影的笑话别说跟徐峥的囧系列、陈思诚的唐探系列的笑点比，就算是拿大鹏上一部电影《煎饼侠》比，煎饼侠都要好看一万倍，虽然他还是很俗套，还是很狗血，但至少他有笑点，而且三观正确

PS：最后每个主角都有一个美女来毫无条件的爱着他，我觉得这种可能性在现实生活中几乎没有，因为全片的主角都是loser，凭什么让她们这么死心塌地地爱着你？？

这部电影看笑话都在冷笑，看的煽情都很无语和尴尬，建议有这种桥段再次出现的话，电影类型能够加一个“冷笑话”

诸多地婚姻当中，真正和谐、平等和均衡地关系几乎是不存在的，总有一种微妙的奴役存在着，甚至有一种食物链存在着，总有一方处于被奴役、被压榨和被啃食的地位。

在《大小谎言》爆火之后，妮可 基德曼又一次出任制片人和主演，和HBO合作，启用苏珊娜比尔和大卫凯利担任导演，推出迷你剧《无所作为》，并且妮可还亲自演唱了片头曲。

在第一集的前十五分钟，我以为这就是个《我是个妈妈，我需要铂金包》之类的剧情，上东区富有家庭的婚姻、子女教育、事业的冲突和矛盾而已。可没想到，进度条到第18分钟，突如其来的美女祼体吓我一跳，好吧，HBO，不愧是你。

《无所作为》目前更新到第三集，从第一集开始，节奏和叙事就非常抓眼球，那段小提琴的BGM也是太带感了。

说说这剧吸引我的点吧，在《大小谎言》中，妮可扮演的是一位高知女性，却深陷在丈夫的家暴中无法脱身，一次次被家暴，一次次又被丈夫的祈求、温柔、爱抚所打动，一次次想离开，一次次又觉得自己没有选择和力量。这种变态和扭曲的爱，蒙蔽了曾经是律师的她的心智，让她觉得可能没有谁的婚姻是完美的，为了孩子选择将就，最终是通过四次心理咨询，心理医生让她逐步地看清了真相，接受了现实，放下面子和虚荣心，开始一步步进行自救。

而在《无所作为》中妮可扮演的是一位心理医生格蕾丝，她曾经挽救过许多人的婚姻，她能够在谈话中直中靶心，一针见血的指出当事人情感模式中所存在的问题和背后的行为逻辑，从而让她的客户能够更好地了解自己的内心和情感误区，将一团乱麻的感情生活逐步理顺。

多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式。

一对同性恋人来找她，解决的是其中一方总是出轨的问题，格蕾丝在与双方交谈之后，指出，一方总是出轨，并且还总是容易被伴侣抓包的原因是：出轨方享受被伴侣发现的感觉，因为这是一种较量，为的是向对方证明，你并不能掌控我。此话一出，一方拂袖而去，出轨方乖觉的坐在沙发上表示，医生你真厉害，直切要害，我们的情况就是这样的，现在我要出去安慰一下他了。

而另一个女客户则歇斯底里的抱怨着自己的丈夫昨天晚上冲自己发了多大的脾气，而她怀疑丈夫有躁郁症。

格蕾丝斟酌许久，才缓缓地说出：这是你的第三段婚姻，你平时是我认识的人中最有判断力的人了，你会至少试20双鞋子，才会选择一双，你选择染发师甚至会做背景调查，你选择我，肯定也对我做过背景调查，但唯独对于恋爱这件事，你一旦遇到让你动心的男人，你的那些判断力就消失了。记得你上一次来我这里，我们本来是要谈谈你的第二段婚姻，但那天我清楚记得，你是飘着进来的，一直在兴奋地跟我谈起你刚刚认识的这个男人，也就是你现在的丈夫。也许并不是你的丈夫一定会有躁郁症，也许是你的情感模式出了问题。

真相往往残酷到让人难以接受，所以人们付高价请心理医生来告诉他们实话，但往往听到真相后又气愤到不愿相信，不愿接受。宁肯指责是心理医生不够专业，比起承认自己的无能、失败，还是指责他人更容易一点。

看上去多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式，很显然格蕾丝是非常擅长找到那把钥匙的人。

这里必须得赞扬下女神的演技，在《大小谎言》中，她是湾区慵懒迷人的全职太太，她是需要心理医生指点迷津的那个人，在心理医生指出她和丈夫之间是否存在家暴时，她仍然逞强的不愿承认，认为她不是弱者，她也还手，只是之后粗暴的性爱让她难以接受。在真相面前，妮可扮演的瑟莱丝特紧张、抗拒、痛苦，不愿承认自己是受害者。但最终，在咨询师的包容下，她回顾了他们的婚姻历程，意识到这就是家暴。 然后，泪流满面，几近崩溃。 哭着说不止一次强烈地想要离开佩里，但当真的想到分开时，心里却是撕心裂肺的痛。以前我不觉得妮可的演技有多好，但正是这段表演征服了我。

而在《无所作为》里，她又化身为纽约客，她是心理医生，是观察别人，给出别人建议的那个人。妮可扮演的心理医生的感觉仍然非常到位。可能因为妮可基德曼的父亲本身就是一位精神科医生，也是一位大学教授，她的父亲曾经为很多人做过心理辅导。所以妮可这几年参演的美剧都有着心理学的背景和元素。

什么是纽约客？正如剧中一个精英律师妈妈的说法：这可是纽约，在纽约却不忙得要死是种罪恶。

我们以为多大的罪恶，不过是一个底层的年轻妈妈在送完儿子上学后，坐在学校对面的长椅上发了一会儿呆而已。而这被纽约上东区的精英妈妈认为，你看她既没有拿本书，也没有忙得团团转，而只是干坐在那里，真是罪恶。

纽约上东区的家庭，每个人都忙碌有序，见缝插针，多线程处理各种事务，但还保持着光鲜体面，每个人的压力都很大。

我们是否都生活在自带滤镜的泡泡里，而有些真实的事却被我们自动忽略了

上东区的富人家庭，自然夫妻双方的工作都很体面，格蕾丝应该是从小过着小公主般生活的那类幸运女孩，自己是小有名气的心理医生，丈夫乔纳森是一位儿童肿瘤专家，儿子上的是需要考量和筛选父母收入、家世、职业和教育经历的私立名校。

一个是心理医生，一个是儿童肿瘤专家，这意味着两人的工作都是压力极大，对身心和情绪稳定都有极大考验的工作。

乔纳森每天面对的都是身患癌症的孩子和他们的父母，对于他们来说，医生是像神一样的拯救者。而每个医生都想尽全力去救治自己的病人，但最终的结果也往往是无力回天。乔纳森会参加自己每个病人的葬礼，参加自己病人的葬礼，会是种什么样的心情，可想而知。

在外界眼中，乔纳森是位极有爱心的医生，他富有同情心又幽默，不是那种冷冰冰告诉孩子父母，你的孩子会死的那种医生，也曾登上过著名杂志。专业、敬业、富有爱心，这也是格蕾丝对丈夫的印象。

所以，当丈夫回到家中，情绪稍有波动时，格蕾丝是很体谅和照顾丈夫的。

但在同事的眼中，乔纳森却是另一种模样。他喜欢并且非常享受被小病人的父母当成神一样的存在，他享受着这些人对他的迷恋、崇拜和瞩目，这在某程程度上助长了一种极其不健康的自恋和膨胀，于是，当一个七岁小男孩的年轻、美貌又脆弱的母亲出现在他面前时，他出轨了。无论是职业规范、道德还是婚姻，他都破了忌，犯了错。

格蕾斯作为一个心理医生，所具备的职业素养就是能够倾听、观察她的客户，并且无论对方是怎样的人，她都要接纳对方并与之共情。这样长年的职业生涯使得她看上去非常的善解人意，无论对方多么不合群，她都能够找到一个合适的理由去理解对方的行为，使对方放松下来。

所以，当一个格格不入的闯入者埃莲娜到来的时候，即使其他的妈妈们都表现出了疏离和不可理解，格蕾丝仍然释放了最大的理解和善意，甚至当埃莲娜在健身房的浴室故意一丝不挂的祼体出现在她面前时，她仍然保持着克制和礼貌。

我并不是说格蕾丝有什么不对，而是一个人的心理能量是有限的，有时候过于善解人意和体谅对方，反而会给自己带来很多的麻烦和痛苦。

比如，格蕾丝对于丈夫的理解是：他和原生家庭不睦，小时候养狗造成了创伤，每天的工作压力极大，病人的死亡也是一种创伤和濒临崩溃的体验，这些都使得她对丈夫充满了怜惜和爱的光环，而忽视了很多本应引起警觉的真相。

而乔纳森却对妻子的软肋了解得更加精确，他知道说哪些话会逗她开心，说哪些话能够马上让她对自己怜惜，甚至在当他被作为杀人嫌疑犯抓起来之后，他仍然能够牢牢抓住如果儿子有一个杀人犯父亲，这对孩子将有多不利的影响，而让明明已经知道他出轨，并且还在外面有一个私生女的妻子心甘情愿的拿钱出来为他请最好的律师，搜集各种证据来辩护。

并且，丈夫还能够利用格蕾丝和父亲之间的隔阂，顺利向老丈人借出巨款，既能瞒住老婆，还让老丈人感激涕零，感谢女婿给了他一次帮助女儿的机会。这可真是扮猪吃老虎啊。

即使曾经的朋友 、自己的父亲，乔纳森的前同事都在提醒格蕾丝，不要相信他，远离他，保护好自己和孩子，而格蕾丝仍然执意地相信丈夫，是那个女人在纠缠他，或许是那个女人有强迫症，她疯狂的爱上了能够拯救自己孩子的神，所以干出了很多疯狂的事。

心理学上认为，当遭遇伴侣背叛之后，会产生几个阶段：悲伤、愤怒、否认、恐惧、适应、孤独、友谊。

在最初的悲伤和愤怒过后，因为被背叛的情绪实在过于痛苦，而人的心理机制又非常的巧妙，它只让我们感受到自己能够承受的痛苦，这样我们就不会崩溃，难以承受的痛苦就被放在了“否认的袋子”中，要等到我们足够坚强，能够承受这份痛苦时才会被释放出来。

【详细】

129624310

可能不属于大部分人会喜欢的片。可能会觉得闷。但是当时当下，我觉得这片还很匹合心情。三年的防控结束，忽然放开后身边绝大部分人都阳着，或者阳过。几个人都聊到，心情很压抑，有人觉得自己的工作生活都很失败世界是灰色的；有人恰好升职但却只觉得茫然被命运裹挟着向前不知道自己到底要什么。我自己也差不多，在经历着还阳着就得加班做年度总结汇报焦燥不已，每天都感觉疲惫不堪孤立无助的情况下，也觉得世界压抑而灰暗。人到中年，没有什么过多的挂念，也没有什么希望和期许，在别人眼里算是半成功，但只有自己知道生活和工作都多么的无趣无奈无力。在这样的心情中看seat25，体会着女主人公与周遭世界的格格不入、家庭家人的冷漠无联系，唯一能产生关联的反而是没怎么说过话的新邻居和被视为变态的孤独的移民同事。我们很少真的能想明白自己要什么，又或者想了个七七八八最终还是没有勇气面对完全重整的不确定性去打破僵局最终只能麻木茫然的继续重复着当下。世界并非全然没有美好，但那些微小的美好，常常无法抵消巨大的失望和疲惫带给我们的灰暗。这时候，seat 25对于我们来说，也许只是无谓的逃避，也许，意味着一个全新的开始。

如果说有些电影是小说的话，那么这部电影就是散文诗。诗意的升格镜头，散文化的结构，几乎没有高潮。就连人物对白都很少，几乎是陈女燕溪的旁白、缓慢路带忧伤的钢琴声、如圣诗般的吟唱贯穿整个电影。如果硬要总结这部电影讲的什么情节，只能说是三个女人与他们的爱人相恋、结婚、生育叉见证死亡的生命历程。范伦婷对朱尔斯的爱忠贞不渝，他们建立起幸福的家庭，孩子一个接一个诞生。范伦婷的儿子亨利和玛蒂尔德青梅竹马，在最好的年纪相恋结婚，生活平静而美好，直到玛蒂尔德高龄生育而死。玛蒂尔德的好姐妹加布里埃和查尔斯从陌生到结婚再到相知相恋，共同孕育下一代，直到查尔斯意外溺亡。加布里埃和亨利决定一起扶养两个家庭的孩子。从爱情到婚姻再到生育，几乎是大部分人组建家庭的自然秩序。孩子是父母爱情的结晶，生命流转，生生不息，得以永恒。生命的意义不仅是繁衍，更是快乐的源泉和爱的延续。孩子的逝去让范伦婷痛苦，但康健或新生的孩子叉让她痊愈；她甚至在孩子身上寻找死去的朱尔斯的影子。玛蒂尔德温柔抚摸、亲吻着孩子，感受这从她身上孕育的骨血。常路时过境迁，很多人可能不认同影片的价值观，女性没有工作，除了生育好像没有其他价价值，生活除了养育孩子啥也没有。当然，现代女性不需要像这样囿于生育和家庭，但只要人类需要依靠生育而种族得以延续，谁又能完全否认生命的意义，站在人类命运共同体的对立面。女整部电影色彩鲜明，景色优美，室内装饰华丽复古，即使是穿插的回忆或想象都是色彩明艳的。大量使用慢镜头让氛国浪漫而缱绻。很多人吐槽慢镜头太多，但它就是能吸引你满满感受。