第一集预告片下面有个评论,是这么形容这套作品的:
第一集预告片下面有个评论,是这么形容这套作品的:
基因,废土,变异,非正常的的自然奇观,与《阿凡达》纷繁宏大的CGI技术一脉相承,又与前几年的大作《湮灭》有着一点相似的母题。
但它也有所不同,它是一部反高潮的科幻文艺电影。其与以往电影恢弘壮阔史诗相反的病态阴郁瑰丽,在导演不徐不疾的剪辑中向我们娓娓道来。
观众沉迷于美丽与危机交杂的密林
基因,废土,变异,非正常的的自然奇观,与《阿凡达》纷繁宏大的CGI技术一脉相承,又与前几年的大作《湮灭》有着一点相似的母题。
但它也有所不同,它是一部反高潮的科幻文艺电影。其与以往电影恢弘壮阔史诗相反的病态阴郁瑰丽,在导演不徐不疾的剪辑中向我们娓娓道来。
观众沉迷于美丽与危机交杂的密林,注视着卑鄙者以孩子的血液换取粮食,感慨于一动不动的父亲能将那父爱演绎得感人无比,惊讶于沉郁的影片中突然出现的亮眼的女人,在最后vesper登上高塔俯瞰世间,与那梦幻之城遥遥相望,洒下生命之种时,畅快肆意在胸中飘荡。
色彩斑斓而又危机四伏的自然,诗意梦幻的画面,压抑的精神内核,对于未来的不确定性的悲观,似乎隐隐暗符这个时代人们的精神状态,电影对于贫富差距,基因改造的控诉是那样的温和,它似乎更注重于Vesper的生活际遇精神状态,更注重于个体在这残酷的社会该如何生存,而观众也可以从Vesper所历所见中由小见大,管中窥豹。
结尾的登高望远,能够让人暂时一扫胸中郁垒,也暗示着Vesper将改变当初想加入Citadel的愿望,与Citadel对抗,给底层苦难人们带去食物与希望。但这个成长故事虽然精彩但似乎并不是那么精妙,我们无法在电影中寻找各异的节点,来证明主角Vesper性格想法的逐步转变,电影中Vesper的转变是一刹那的,在电影还剩半小时的时候,主角依旧抱着加入Citadel的幻想,我承认她的遭遇的确能令人在一瞬改变心志,但这显然并不能够让人那么理解信服。
我喜欢导演讲述故事的方式,我喜欢这样不紧不慢,我喜欢电影着重关注于个体的经历,我对于它的精神内核也持认同态度。但我心里似乎有着一股郁气,有着一种隔靴搔痒的感觉,我心中有着一股冲动,电影能否讲得用力一些,我不需要《阿凡达》《魔戒》那样的史诗,我只是认为导演可以将电影讲得更明白些,更侧重于一个主题,也许可以揭露那追寻长生的Citadel背后的故事,也许可以更注重Camellia和Vesper之间朦胧的情感,也许可以对基因改造多着一些笔墨,也许可以由Skinny事件扩而展到废土不同群体之间的关系并加以讲述,有太多太多可以侧重的了…
然而最终的成品却仅仅是一个不那么细腻的成长故事和一道视觉奇观…
#2018慕尼黑电影节
7-7.5分
大屠杀的主题在欧洲已经被拍烂,选在这方面政治格外正确的德国参展,作为观众多少都会有些抵触情绪。俄籍导演有意弱化了大屠杀受害者感性的那一面和屠犹者的可憎面目,选取了一个微观视角,将儿童与女性视角相结合,时不时配合光线与刺耳的感官刺激,让观众随主角在探索中挣扎求生,专注感受她生理上求生的本能以及心理上对敌人的反抗,同时又不乏其童真的一
#2018慕尼黑电影节
7-7.5分
大屠杀的主题在欧洲已经被拍烂,选在这方面政治格外正确的德国参展,作为观众多少都会有些抵触情绪。俄籍导演有意弱化了大屠杀受害者感性的那一面和屠犹者的可憎面目,选取了一个微观视角,将儿童与女性视角相结合,时不时配合光线与刺耳的感官刺激,让观众随主角在探索中挣扎求生,专注感受她生理上求生的本能以及心理上对敌人的反抗,同时又不乏其童真的一面。简单又丰富,不是催泪之作却以后牵动人心。其实主角从头到尾一句话都没有说、甚至连名字也没有被提到,电影标题却叫anna‘s war,她也许不是《安妮日记》的Anna Frank,但她自被噤声的那一刻起,她就代表了千万个Anna,这是她的战争,是Anna的战争。
“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”也许电影的情节和手法并没有可圈可点,但是小士兵谢尔盖一定是点睛之笔,残酷的战争没有剥夺他孩子应有的纯洁天真,冰冷的枪
“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”也许电影的情节和手法并没有可圈可点,但是小士兵谢尔盖一定是点睛之笔,残酷的战争没有剥夺他孩子应有的纯洁天真,冰冷的枪炮没有破灭他坚信的真理,我们一定会胜利的。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比,讽刺至极,看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人,失去朋友,失去生活的家园,这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点,和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中,备受战争摧残,他们不能选择出身,还没有力气奋起反抗,就被所谓的正义之师抹了脖子,可笑至极。生而为人,请务必善良!
我在找李安的《色戒》,却找到藏语片《SAMSARA》,中译名也是《色戒》。不错的片子。没有扣人心弦的紧张情节和华丽的大场面,但用心看的人,心会受到拷问。片子讲的是个世俗的故事。小和尚达世成人后情窦初开,钟情于一女子,直到再也无法安心修行的那一天,他与师傅展开了一场对话。和尚感慨,至少师傅还拥有29岁之前的人生,为何我要从5岁起就断绝一切俗念?“放弃的前提是否是曾经拥有?”于是达世决定收拾行装
我在找李安的《色戒》,却找到藏语片《SAMSARA》,中译名也是《色戒》。不错的片子。没有扣人心弦的紧张情节和华丽的大场面,但用心看的人,心会受到拷问。片子讲的是个世俗的故事。小和尚达世成人后情窦初开,钟情于一女子,直到再也无法安心修行的那一天,他与师傅展开了一场对话。和尚感慨,至少师傅还拥有29岁之前的人生,为何我要从5岁起就断绝一切俗念?“放弃的前提是否是曾经拥有?”于是达世决定收拾行装去寻找爱人了!他跋山涉水,几经周折,激情过后,与女子并结为夫妇。育有一子,乡下生活虽苦倒也平静幸福,依稀是达世心中的幸福模样。幼子逐渐长大。诱惑再次来临。村中来了位美貌印度姑娘,达世又开始心猿意马起来。不日便按耐不住,发生奸情,岂料,正偷欢时妻子和儿子回来了,慌乱中却将那印度女子的红头巾撕破,挂了一块在梁上。达世竟开始在心中为自己的不忠懊恼不已,他来到坡上,遇见曾经的师弟,带来了师傅过世的消息,并交给他师傅临终留的字条。——“我会转世,你会再次与我相见。到那时候,你再告诉我,究竟是满足一千个欲望比较重要,还是克服一个?”达世看着字条怅然,他做出了人生第二次出走的决定。趁夜色收拾起行装,悄悄离开妻子,回到寺庙。没想到却在寺外看到了妻子,原来她却骑马先他一步到了。她们又进行了一场对话。妻子悲痛欲绝,讲述了释迦牟尼抛弃妻子追求佛法的故事,末了,只说了一句,“若你可把对我的爱欲用于追求佛法,你今生便可成佛。”达世又动摇了,不知所措的他竟然又央求妻子带他回去。但这寻常的藏人女子却流着泪绝然离开,只留下一阵风。他绝望而扭曲地哭了……。影片结束。片中展现了纯朴、细致的高原民俗风情,香港演员钟丽缇说一口流利的藏语纯情而又风情万种,细节无可挑剔。我不知道哪个家伙把它归为情色片类,依我看,一点不情色。无法尽述了,就聊聊印象最深的细节吧钟丽缇:她真是个可爱的女人哟。很有意思,一个庙宇中的僧人却信仰混乱,摇摆不定,可是一个生活在世俗中的藏人女子,却有着坚定圣洁的灵魂。她的信仰绝对真实,她永远知道该怎么做,并且做得决然彻底。这个对比真有趣。达世:最后关于他的出轨和大哭处理得太精彩了。出轨后的惊慌失措和懊悔。前后两次脱衣服入湖,两次都是告别,两次也都迷茫,片中的水景和人的背影,这才是电影的语言,它不是告诉你是什么,也不解释你为什么,它全都留给你自己。大哭,世上最痛苦的不是没有路,也不是不知道该如何抉择,是心中永远被那欲望遥遥地勾引,懦弱的人便臣服了,臣服过后依然是无尽的空虚。禁忌:欲望的满足真能带给人幸福?原本毫无疑问的命题,却越来也模糊了。那个扭曲着在地上哭的、穿着袈裟却不是和尚的人,好像胶着的我们,我。或许那性感的藏民女子才是给我们答案的人。命题:究竟是满足一千个欲望比较重要,还是克服一个?多好的命题。我曾经认为,最好的状态就是遵循自己内心的声音,我们本着这个原则心安理得脚踏两条船、心安理得喜新厌旧、心安理得出轨。可出轨的人,难道不是恶心的动物吗,真的就那么快乐?物欲横流,克制,才是最难的。但是,是值得尊重的。还有一个题眼,samsara是轮回的意思,与涅磐对应。——一滴水如何才能不干涸?将它放入大海。
说实话在此之前再差的作品我都从来没评过,但是这个我实在是受不了,不是因为有多差,差劲的作品多了去了,我恶心的是差成这样却不自知,还在这打着神作的名号,根本就是在侮辱别的优秀国漫,之前多少有看到这部的评价似乎都还不错,加上近期的国漫真的崛起了,我就想来一睹风采,谁知道看得我是气不打一处来。
依旧是睿智般的网游人设,爵迹给您点赞,看片头的时候还小有期待,谁知道正片
说实话在此之前再差的作品我都从来没评过,但是这个我实在是受不了,不是因为有多差,差劲的作品多了去了,我恶心的是差成这样却不自知,还在这打着神作的名号,根本就是在侮辱别的优秀国漫,之前多少有看到这部的评价似乎都还不错,加上近期的国漫真的崛起了,我就想来一睹风采,谁知道看得我是气不打一处来。
依旧是睿智般的网游人设,爵迹给您点赞,看片头的时候还小有期待,谁知道正片还是这种无论什么出身都是貌美肤白大胸长腿加百级磨皮的人设,可见在人设上根本就没下功夫,或者说目标人群就是低龄段,不是王者荣耀一个团队的吧?那别人至少想皮肤好卖也算正常,现在的国产网游电视剧,永远都是这个风气,滤镜拉满,不和你说他被人砍死扔到粪坑里了还以为在是选美大赛,其实灵笼的场景环境,像灯塔的设计建模这类没什么大问题,我不知道为什么在人设上就是过不去这个坎,帅哥美女本身并没有任何问题,谁不喜欢看俊男美女,不然人人都能当偶像派,偶像还混什么。但是拜托你稍微结合出身背景实际情况,你说说尘民和上民,除了衣服不一样,不都是偶像练习生的学员吗?哪有一点三好学生优秀干部的样子?
优秀的作品永远都是剧本第一,不管是动画,真人剧或者所谓3A游戏,所以即使白夜追凶的画面质感,场景道具不是顶级水平,但是我给朋友的评价是即使在美剧里也是上游水平,他让我别吹,但是我毫不客气地说是他看的美剧太少,外剧里食之无味弃之可惜的还少吗,即使是各种高成本的电影也是疯狂走下坡路,除了特效就是主角在那瞪大眼睛看着绿幕环视的尬演,陷入了和近年3A游戏一样的问题,只能看风景,真正剧情玩法上一流的还是寥寥无几,灵笼的剧情,我实在不想细说了,总之就是看得人眉头逐渐紧锁,最终露出一脸疑惑乃至难以置信的表情,心想这在逗sb呢吗?
我也是狗胆包天地求求这些从业者们,有空多看看皮克斯的动画,咱们在画面技术上先不苛求,故事内核才是灵魂,灵魂都没有,你腿再长胸再大,除了你的低龄目标人群,也只能再吸引部分探灵笔记和嗜血印的玩家了吧?
在本片(片头有巴金字幕的版本)第 53-55 分钟处,首长王文清(曾用名王东)和还未相认的女儿王芳展开了如下一段对话。这段对话,指引了真正优秀的战争英雄类电影的创作方向,值得近两年出现的大批抗美援朝题材的影视创作者们仔细去品味:
王文清:前半部分
在本片(片头有巴金字幕的版本)第 53-55 分钟处,首长王文清(曾用名王东)和还未相认的女儿王芳展开了如下一段对话。这段对话,指引了真正优秀的战争英雄类电影的创作方向,值得近两年出现的大批抗美援朝题材的影视创作者们仔细去品味:
王文清:前半部分写得还不错,后半部分......(首长说着摇了摇头)
王芳:首长,我觉得后半部分比......
王文清:比前半部分写得还好,是不是?
王芳低下了头,没说话。王文清对旁边的战士小刘说:小刘,你看过,听听你的意见。
小刘:我,说不好......干脆说吧,看到后面,光觉得挺难过,鼓不起劲儿来。
王芳:我觉得确实写出了我的真实感情。
小刘:反正我觉得软不拉塌的。
王芳:我是一直流着泪把它写完的。
王文清:光靠眼泪能写出你哥哥来吗?你写他,唱他,为了什么呢?是为了让大家跟你一起流眼泪吗?
王芳想了想,说:首长,给我吧。明天再给首长看。
王文清:好,多听听别人的意见。改出来再给我看看。赶快练好,到各个部队去演出。你哥哥那个团,过些天也要开庆功会。
王芳:好。
看完大结局,长长舒了一口气……
其实在经历了第一季大结局的反转后,第二季收尾无论怎么设计,都很难再重复之前的惊艳感了。尽管如此,本集依然给了观众足够的意外和惊喜,哪怕是早已知晓的命运,照样可以打动人。
在我看来, 看完大结局,长长舒了一口气…… 其实在经历了第一季大结局的反转后,第二季收尾无论怎么设计,都很难再重复之前的惊艳感了。尽管如此,本集依然给了观众足够的意外和惊喜,哪怕是早已知晓的命运,照样可以打动人。 在我看来,《西部世界》并没有轻易站队,就像福特一样,该剧对于接待员和人类态度是平等的,生命的存在和选择不关乎于种族,只关乎于真心。 【这篇就老老实实按时间线来说吧】 “血祭晚宴”过去了近两周,距离卡尔带领的第二波增援部队抵达只剩一天左右。此时,所有幸存“玩家”都在朝“远谷”进发。 德洛丽丝带走了泰迪的核心控件和变形铅弹,与威廉组队上路。 有没有男女朋友,不影响和别人接吻~上~床,我看吐了。第一季至少女主的男朋友和女主是唯一一对能坚持自我,只有对方的一对儿。然而在第二季开头就打脸了,就这么缺爱么?连空窗期都没得?????????什么玩意儿???我吐了真的,太坏我三观了,可能是我老学究看法不合时宜吧。 但是动心是这么简单的一回事儿么?啊?啊?啊?只要长得合眼缘, 有没有男女朋友,不影响和别人接吻~上~床,我看吐了。第一季至少女主的男朋友和女主是唯一一对能坚持自我,只有对方的一对儿。然而在第二季开头就打脸了,就这么缺爱么?连空窗期都没得?????????什么玩意儿???我吐了真的,太坏我三观了,可能是我老学究看法不合时宜吧。 但是动心是这么简单的一回事儿么?啊?啊?啊?只要长得合眼缘,聊2句,能聊到一起就能接吻,嗯?嗯?嗯?在干嘛?行亲吻礼么??????外国人都这么开放呢?一点儿诱惑都经受不住,你至少给我犹豫一下子吧,啊?啊?啊? 再见了,没爱了。 踩我雷点了。 国产剧现在是越来越玩得开了。 这部《不能犯规的游戏》把狼人杀和密室逃脱一起搬上荧幕,为观众开启了极致游戏体验,真是爽翻天。除了烧脑和既抓人心又抓眼球的恐怖感外,把观众置身于游戏之中的紧张刺激也是前所未有的。 看看弹幕就知道,这部剧简直太有内味儿了。藏匿极深的幕后 国产剧现在是越来越玩得开了。 这部《不能犯规的游戏》把狼人杀和密室逃脱一起搬上荧幕,为观众开启了极致游戏体验,真是爽翻天。除了烧脑和既抓人心又抓眼球的恐怖感外,把观众置身于游戏之中的紧张刺激也是前所未有的。 看看弹幕就知道,这部剧简直太有内味儿了。藏匿极深的幕后黑手和一个故事挂掉一个人的情节推进,以及“下一个轮到你”的既视感,让人不寒而栗。 这部剧改编自悬疑推理小说《必须犯规的游戏》,作为原著党的我,比较赞同剧版对原著的调整和改编,毕竟加入烧脑悬疑的镜头以及不断反转的情节,确实让剧版变得更加吸引眼球。 故事的开头就设置了巨大的悬念。 一个废弃的仓库里,8个人相继从睡梦中醒来。惊慌失措中,他们终于意识到他们根本无法逃离,除非完成一场“以生死为名”游戏。 很快,他们就确认了8人共同的身份——悬疑小说家。显然,他们是“主办方”精心挑选的游戏参与者。而这场暗藏杀机的游戏,此刻,已然开始。 根据游戏规则,8人抽签排序,每个人都要在规定的时间内原创出一部最满意的悬疑小说。而这部作品在内容上、情节上、主题上不能与之前的故事雷同,否则便视为犯规,这个故事的作者就要出局。 那么,出局会有怎样的后果呢?就在大家按照规则听完第一个作者尉迟成的故事后,“出局”成为了一个血淋淋的恐怖现实。 尉迟成死了。 可是,她的故事《怪病侵袭》哪里犯规了呢? 这时大家才突然意识到,尉迟成讲述的《怪病侵袭》里密闭超市的故事,和现在大家所处的密闭仓库是一样的故事模式。 雷同就视为犯规,而犯规就意味死亡。 剧情推进到此处,观众和剧中参与游戏的小说家一样紧张。随着后续故事不断地被小说家们讲出来,这个废弃的旧仓库里也不断上演着离奇的死亡、诡异的幻觉、恐怖的脚步声……他们彼此间的关系变得紧张焦灼,无法彼此信任。而随着受害者人数的不断增加,事态显然已经朝着一个不可控的方向发展了。 八位性格迥异,且有着不同背景的小说家,有着怎样不可告人的秘密,尉迟成和徐文之间有什么关系?克里斯为什么有两副如此不同的面孔?纱嘉到底是大灰狼还是小白兔?白鲸心底莫名的恐惧从何而来? 连环悬案扑朔迷离,每个镜头都是线索,真相背后一场迷局诠释着复杂人性的执着与救赎。究竟谁是幕后黑手,他的目的是什么?究竟谁会是游戏赢家,能够活着走出去? 难能可贵的是,本剧启用的演员刘锡明、黄杨、谢兰、曹力、黑妹、邢岷山、师小红、史磊、兰海蒙、陈昊明、王艺诺、徐冬冬等,把小说家们的复杂心理演绎得十分亮眼。8个小说家各有特色,但演员们却可以将他们的绝望、疯狂、冷静、睿智、诡异、邪魅统统融合进一举手一投足以及每一个眼神每一副表情里。 话不多说,《不能犯规的游戏》绝对可以放进近期必追剧list。 僵尸片题材源于八十年代的香港。《僵尸先生》便是开创僵尸片类型的代表作。由于此片类型作为新题材出现,获得众多观众认可。僵尸片加入中国传统文化传说,僵尸题材,加上道家文化。使得该片成为传统的中国本土片。当年僵尸片风靡港台甚至日本。也捧红了一大批演员及导演,比较著名的当属《僵尸先生》中的主演:林正英,钱小豪、许冠英及陈友等演员。90年代由于香港电影新题材出现与大量跟风之作出现,僵尸片开始衰落…今天 僵尸片题材源于八十年代的香港。《僵尸先生》便是开创僵尸片类型的代表作。由于此片类型作为新题材出现,获得众多观众认可。僵尸片加入中国传统文化传说,僵尸题材,加上道家文化。使得该片成为传统的中国本土片。当年僵尸片风靡港台甚至日本。也捧红了一大批演员及导演,比较著名的当属《僵尸先生》中的主演:林正英,钱小豪、许冠英及陈友等演员。90年代由于香港电影新题材出现与大量跟风之作出现,僵尸片开始衰落…今天不再过多阐述僵尸片发展。感兴趣可以去看此篇文章。[【搜狐新闻】茅山僵尸片开山鼻祖 刘观伟独家聊鬼讲古(https://m.sohu.com/n/255695555/)]。《阴阳先生之末代》看这部电影是因为个人对僵尸题材比较喜欢,近年来跟风制作很多,真正好看的却很少,自己一直在找拍摄的比较好的电影。近年来国内电影质量一直在下降,大体是因为过多新人进入影视行业,缺乏电影制作技术。国内电影市场商业化过于严重,编剧不用心编者剧本,拍快餐电影赚钱。以上两点差不多就是目前国内电影市场风气,当然不止以上原因。导致编剧不用心,选角不适合,导演不好好导。电影制作周期缩短。当然资金也是一方面的问题。大环境改变不了国产电影市场未来前途也是渺茫的……剧情大概:文才之后阎阳明正在睡觉,死去的的小青年“宝葫芦”把阎阳明叫醒,简单提了一下宝葫芦死因,因为本剧是有前作的系列电影,与前作主角都是有联系。剧中还插播广告。某游加速器,某社交软件。整部剧通过主角阎阳明讲述自己爷爷的故事展开。宝葫芦看着屋子里的牌位,问起了阎阳明供奉的人。故事便由此开始。晚年的英叔徒弟为了生计各自为业。秋生(钱小豪饰)开起了武馆传授武术,阿龙(楼南光饰)则替人算命骗钱为生。与文才(彭禺厶饰)在春来镇过着简易的生活。一天,大帅来到了春来镇,听身边风水先生讲对门山上有座秦朝古墓。便打起了古墓的主意。众官兵把古墓拉回大帅府邸,不料古墓被大帅小舅子打开,棺材内古尸吸取官兵之血。破棺而出。秋生,文才、啊龙三人与之苦战。 作为一个从高中起就因为美剧而开始了解这段历史的剧迷,这段电影好多情节都非常戳中我的心窝啊。虽然电影的故事性确实有点弱,但真心觉得这部电影的受众不是对这对表姐妹的历史不太了解的观众,而是那些对这段故事一直有所了解和关注并且津津乐道德朋友们。我是在高中时因为看了《风中的女王》(妥妥的玛丽苏言情剧哇,只不过时代换到16世纪了,焦点集中在玛丽在法国的时期)而入坑这段历史,后来又看了些相关的纪录片以及 作为一个从高中起就因为美剧而开始了解这段历史的剧迷,这段电影好多情节都非常戳中我的心窝啊。虽然电影的故事性确实有点弱,但真心觉得这部电影的受众不是对这对表姐妹的历史不太了解的观众,而是那些对这段故事一直有所了解和关注并且津津乐道德朋友们。我是在高中时因为看了《风中的女王》(妥妥的玛丽苏言情剧哇,只不过时代换到16世纪了,焦点集中在玛丽在法国的时期)而入坑这段历史,后来又看了些相关的纪录片以及杂志,补了玛丽回苏格兰后的统治时期的历史。 不得不提的是电影把玛丽人生中几个重要事件还原的相当精彩(当然可能略有改编),所以故事性对我来说不是特别重要啦,而且每当进行到一个历史事件冲突点的时候让我非常激动,事实证明还原度相当高。两个多小时下来我也没觉得疲劳。虽然在影片中伊丽莎白戏份略少,但是越看到后面越能被这个人物强大的内心和人格魅力所吸引。伊丽莎白的历史我也了解了一些,但是就如电影里说的,历史展现地更多的是她如男人一样决策统治的一面,虽然对于内心世界的评论和记载也有,但相比较玛丽这种据记载热情似火的历史人物就清冷了许多。 回到影片中,英国女王内心的无奈,痛苦和柔软;斯图尔特在一场场叛乱和动荡中的步履维艰都完美地展现在观众眼前。在这里,观众从人的情感视角来认识两位女王,而不再如历史纪录片一样仅仅从历史人物这样一个抽象又冰冷的角度被现代人分析和审视。 最令我印象深刻的两个片段: 一: 两个女王会面的片段是的对话真的有种世界上唯一相知相惜的两个人不得不站在对立端的对立和谐感,氤氲的水汽和飘动的布帘暗示着他们之间的试探和犹疑,绝妙。 二: 玛丽被行刑时伊丽莎白念得那封信和她站在雪地里仰面哭泣。 承认这里真戳我泪点,不知道是演员演技太好还是我对这段故事浏览太多遍导致共情太强。 最后的最后,大大推荐服道化和场景,极度的还原的画面让我看着看着有一种在欣赏那个时期的油画的感觉。有好几次看到一群议员围着一个人签名的场景,那个中央蜡烛做光源的感觉和我看过的画简直一模一样呀!因为造型高度还原,一开始带着现代审美去看还有点不适应,但是越到后面越觉得两位女王都美翻了,我已经沉迷他们的美色无法自拔了(对,哪怕是伊丽莎白后期面目全非了,我依然觉得她浑身上下魅力四射!) 看豆瓣评分不算高,建议大家补点历史然后食用,电影真的满满的诚意,观影体验非常好啦?? 群雄聚首
开始之前,我觉得一切都那么琐碎,但是很平常,平常得没有缝隙可以让自己离开。那就像潜入黑暗之中的地层。潮湿的空气,滴答的水声不断。班驳的墙壁,铁门哐当琐住。一些自然而然的植物,被移植在花盆里。少数的,开小花,但不结果。
我的触觉突然很淡。而一场有关青春年少的故事,发生在十七岁少女与十八岁少男身上。他们纵然是爱,也没有场面话,或者说过场来的悄无声息。点点滴滴,都是生
开始之前,我觉得一切都那么琐碎,但是很平常,平常得没有缝隙可以让自己离开。那就像潜入黑暗之中的地层。潮湿的空气,滴答的水声不断。班驳的墙壁,铁门哐当琐住。一些自然而然的植物,被移植在花盆里。少数的,开小花,但不结果。
我的触觉突然很淡。而一场有关青春年少的故事,发生在十七岁少女与十八岁少男身上。他们纵然是爱,也没有场面话,或者说过场来的悄无声息。点点滴滴,都是生活的磨砺。
片头之后,她便进入画面,转身,走进昏暗狭小的走廊,从自己的卧室穿过客厅,去到饭厅。她的步子缓慢,光影交替的段落里,她仔细观察着家里的一切,地板、墙壁、房门、布帘……。她淡然而青春的眼神,没有疑惑。仿佛一切都是被她决定好了的。从开始到结束。
02
康宜是一个生长在基隆盲人院的十七岁女生,小时候,父亲即因车祸双眼失明,母亲也意外身亡。后来父亲再娶,并开了一间按摩院,于是康宜和父亲、阿姨、阿公、弟弟、以及三个活泼爱谈唱的盲人按摩院员工,组合成一间“纯”按摩院。
生活平静而细微。在走廊上与弟弟阿基玩耍的康宜,遇见了一位问路的陌生人。简短的交谈,没有寒暄,只是过往一瞬。你甚至只能看见陌生人的背影,你猜想他的年龄,以及容貌。还有他身背的编织大口袋,仿佛就是一个大大的问号。其实,他就是男主人公。但是她与他的相遇,出奇的平淡。你看不出来彼此之间将有何发展。你可以认为,这只是导演表现康宜生活的一场画面而已。简短的一个侧面罢了。
康宜也只是通过弟弟才得知阿平这个名字的。阿平初来基隆港,心中是带着希冀的。作为一个外省老兵的儿子,母亲早亡,在军校打架被退学的他,因父亲决定独自回大陆定居,遂送交给昔日军中好友,现在的黑道大哥代为照顾。他时常站在黑大的岸边岩石上,面对大海冲击而来的波涛,挥动手中的细长木棒击打被抛出的石子。头发以及双混淆着海水与汗水。你知道他的苦闷,却无法判断他到底是借以消除对母亲的思念,还是期盼与父亲的团聚。而日子中充满零碎的事情,大部分只与自己的大哥有关,无关自我。
03
盲人院日复一日般吵吵闹闹,并不觉得其中会有多少值得悲伤的事情在孕量。生活在相同的楼宇中,因各种小事牵扯而见面。康宜终于在自己的主动邀约下,有了与阿平单独相处的机会。他们一起逛夜市,在天桥上等待日出,坐驳船。青涩而微甜的爱情,被海风吹了出来。萦绕彼此心间。
然而他们之间的感情,就像屋顶上被日晒的白色床单,遭遇到大风,便会猛烈的摇荡。自认是康宜男友的国中同学阿麟,死缠着康宜不放。现实无比残酷。阿平因年轻气盛而得罪警官,又因与康宜恋爱而得罪属于另一帮派的阿麟。阿平在一场兄弟间的争执混乱中被刺死,康宜也差点被阿麟的友人强暴。爱情来不及度过属于彼此的第一个立秋。哑然而止的命理中,只能留给康宜被剪断的回忆。匆匆如此。
父亲中风送医,最后竟仍回天乏术。接踵而来的死亡,终让康宜流下了泪水。
04
观看中,无法摆脱的灰色气息,一直从影片的开始直至结尾。你忽而记起影片名字的时候,便是结尾。因为那样的结尾,从实质上,升华了导演的主旨。当康宜从客厅寻着屋外的热闹穿过走廊走向自己房间的窗台(和片首的镜头刚好相反),配着动人的主题音乐,你会看见康宜的脸上竟然带着如此美丽的微笑。你会猛然发觉到,这部影片的名字,那么恰如其分。一刹那,在那个昏暗走廊中,你一定会看到“黑暗之光”。
正如同所有可以被演说出的动人台词一样,在《黑暗之光》里,生活化的便是自然且容易接近的最好表达方式。语言用于交流。基隆这地球上一小角落里,多数人用的是台语。但是康宜与阿平却用国语,仿佛他们的爱情与环境不合时宜。康宜本是基隆人,却讲国语,且时常换戴着假发,这些展示出她内心想法——改变命运。阿平本是外省人,只会讲国语。他的身份是另类的,他的人格是无奈的。真实的他并不适合这个地区的潮湿温度,也许军校更加适合。但是他还是来到了这里,当起小混混,想出人头,也是为了——改变命运。
所以,当他们相遇,延伸的故事长度就会被压制。就像俩株纠缠的藤草,要想独立突破森林的参枝密叶,一睹顶端最明媚的阳光,就要历经许多磨难。也许到死也不能实现。
但是这两颗完整而青春的心,被导演精心安排进这样一个病弱体残的群体中,就突兀得鲜活而明亮起来。他们就是光,就是这漆黑黯淡的世界中一点微弱的光芒。
他们的爱情,是小小的在黑暗中盛开的花。
05
还有一些细节是值得回味的。
康宜那可爱的弟弟,总是缠着他的姐姐。康宜和阿平恋爱过程中,有一次受到父亲斥责,站在旁边的阿基有说:“姐姐在fall in love,阿爸你不要再骂她了。”你看,阿基的心智多么善良,他仿佛知道这里面所存在的不容易。另一次,阿基让姐姐陪着去换存了很多的保特瓶,换来的钱便买了冰糕,他愿意与姐姐分享。可见,阿基非常依恋他的姐姐的,他是毫无保留那份对姐姐的关爱。
康宜与阿平玩耍的那夜,两人上了一艘驳船,船开行的途中她站在船头,背对着水面,整个人直挺挺地从船上倒进了水中。康宜知道她的恋爱来到了,康宜的心就那么的欢欣雀跃起来,但是她不能急于表现出来。就是这般可承受之重的感情,她的行为便是倒跳进水中。
另外就是父亲,他在女儿康宜的搀扶下,去到寄托着他一切有关于光明的回忆的台北地下通道。他摆脱了康宜的手臂,敲敲打打手中的盲棒。摸到墙壁的冰冷,触到流水的冰凉,可是他的心却是欢喜的。他的记忆一定在那一刻回到了过去。那些深处的记忆带领着他去了光明的昨天。
当阿平死去,接下一个画面,康宜在楼梯口看着那些人处理阿平的东西,她顿了几秒,便转身离去。好似平淡的行为,却掩盖不了心中的痛。这痛,疼得以至于掉不出眼泪了。
06
还有许多可以细微体会的情节,然而这些情节被感触感知,进而被感动。
但是对于女主人公,我并不认为康宜以后的生活中会时刻记住这些事情。我相信随着基隆港时时鸣放的烟火,那些快乐与悲伤,终会耗尽她年华青春中最初的憧憬。就像冬季不小心丢到户外的纸张,一夜之后,被水汽浸润,白天如果艳阳也褶皱不堪。
然而前夜那平展的面容,是不可遗忘的美好。但美好虽然不可遗忘,却会遗失。保存不了的东西,终会淡化在生活奔波的步履下。一切曾经走过的路,即使再次踏上,也时过境迁。就像一杯水冲泡的绿茶,茶叶展开之时也只能渡过时间的韧度之后才会被细微品尝。因为我们终会长大,然后老去,最后死亡。可是只要心中的光不灭,希望就会存在。
影片结尾,康宜看着窗外烟火,听到门铃声,转身跑去。进门的却是父亲与阿平。大家如平常般闲谈,仿佛之前的一切都是假想,这才是真实。也许生活本身就是如此,只要偶尔去在记忆中幻想即将到来的美好,那么希望就存在,我们依然拥有在黑暗中行走的勇气。
我们是黑暗中盛开的花,我们同样拥有光。
中午刚看完阿珠之死,又忍不住动心落泪,胸中情愫激荡,冷静下来想,萧锋阿朱的悲剧是否可以避免??其实是可以的,放下贪嗔痴,他们的命运不会是只有这死路一条的!以前不懂佛法的精深奥妙,都用入世的心去看天龙八部,看到的都是情爱恩怨,心也难免跟着人物的命运纠结,跌宕起伏;现在接触到了一些佛法的知识,就知道用出离心看这部书,才发现原来书里写的尽是些谈、嗔、痴、爱别离、求不得、怨憎会的苦啊~~<
中午刚看完阿珠之死,又忍不住动心落泪,胸中情愫激荡,冷静下来想,萧锋阿朱的悲剧是否可以避免??其实是可以的,放下贪嗔痴,他们的命运不会是只有这死路一条的!以前不懂佛法的精深奥妙,都用入世的心去看天龙八部,看到的都是情爱恩怨,心也难免跟着人物的命运纠结,跌宕起伏;现在接触到了一些佛法的知识,就知道用出离心看这部书,才发现原来书里写的尽是些谈、嗔、痴、爱别离、求不得、怨憎会的苦啊~~
这样想来,以前心中一等一的大英雄、真好汉乔峰乔帮主,即使在我最爱的小哇的演绎下又美化了不少,可最终还是只有俗世的智慧,不能逃掉悲剧的宿命。所以,他是人,是俗世的悲剧英雄,不能再净化一步成神啦~~~~
赞金庸:
金庸写的这部小说太赞啦~最喜欢的金庸小说就数这一本,横看成岭侧成峰,让我常看常新,而且在不同的年龄阶段都觉的它好看之外,还领悟到不同层次的许多东西,金庸的小说韵味无穷,博大精深啊~~~~
赞赞这部好片子:
另外,实在是要再赞一下这版天龙八部,真的是一部从里到外,从上到下都很用心、很精彩的好剧啊~不知道为什么有那么多人为了吐槽而吐槽,有没有用心看啊???我明明就觉得演员的造型非常棒,又能符合角色身份,又能体现、帮助塑造角色性格,很有种戏剧美感的好不好?目前为止,主要角色的塑造也很成功啊?我很接受段誉、乔峰、阿朱、康敏。。。的角色塑造啊,没有出离我的想象范围之外,而且还有意外的惊喜。总之,这部剧,我觉得,导演很棒、编剧很棒、演员很棒、造型很棒、摄影很棒、场景很美、插曲很棒!就是结尾曲有点出戏,把人一下拉回到现实世界~
最后赞赞钟汉良:
要谢谢他又为我们塑造出这么一个经典的钟乔峰!自他之后,谁人还敢轻易去演这个人物?就好像顾惜朝、纳兰容若、慕容四少。。。从此都只此一家,别无分号了吧??网上对他的评价真的很贴切,万能男主,他把这个乔峰演的有型有款、有血有肉、有魂有魄,竟比我看小说时想象出来的乔峰还要贴切、还要入木三分!天晓得他花了多少心血在人物塑造上,天晓得这人到底有多强的角色分析能力和塑造能力啊~~~我实在是对他的出戏入戏佩服的五体投地、顶礼膜拜,我真的看傻掉、快疯掉。心想,他不是演吧?他是每次拿到一个新角色,都转世投胎了一回,成了那个人,戏演完了就再变成钟汉良的吧?????
真真正正要感谢他,如果不是他透彻的分析赋予乔峰更饱满的性格、细腻的演技把个乔峰演得深入骨髓,我也不会如此着迷去研究一个新课题,也不会有这些新的成长和领悟!!
演得这么好,别人采访他,他居然只给自己的乔峰打60分,太谦虚了~~~
我想现在的他,应该已经能算达成自己的梦想了吧?不靠绯闻、不靠曝光,单凭低调谦和的为人和高调认真踏实的演戏、唱歌、表演就让这么多人喜欢他、认可他、崇拜他,他、他、他,他实在太拽了!!!
第三篇 选择
在生死攸关的紧急关头,最终的结果往往出人意料,人们会将结果归咎为命运的安排,可是在强者眼中,这仅仅只是一个借口,更多的原因在乎于当事人的选择。每一个被陷于不义和危难中的人都有权作出选择,选择究竟是生还是死,选择享尽荣华富贵或是身后一片寂寥。在我们这个与高丽女子有关的王者对决故事里,剧情发展快到一下子就轮到站在命运十字路口的王者选择,数百年后,
第三篇 选择
在生死攸关的紧急关头,最终的结果往往出人意料,人们会将结果归咎为命运的安排,可是在强者眼中,这仅仅只是一个借口,更多的原因在乎于当事人的选择。每一个被陷于不义和危难中的人都有权作出选择,选择究竟是生还是死,选择享尽荣华富贵或是身后一片寂寥。在我们这个与高丽女子有关的王者对决故事里,剧情发展快到一下子就轮到站在命运十字路口的王者选择,数百年后,他们都是古人,身后事任由后人评说,可惜在某个时空,某个轨道中,古时候的人们还是在演绎轰轰烈烈的青春故事。或者,此时的剧情不称历史剧,称为演义小说电视剧版更为合适。
本剧播出至第六集为止,从在播时段广告数量来看,两大明星河智苑与朱镇模的首次小银幕合作成功带起了月火剧场一个小小的收视高潮,第六集收视率已接近19%,如果下周剧情继续保持精彩势头,很有可能超过20%。这就是实力派演员的实力,实际上,河智苑与朱镇模共同演出就意味着,如果剧本没问题,收视率超过25%是正常现象,就如同业界经常传说的:金秀贤现象那样,只要金编剧的作品出炉,长剧收视破五也不稀奇,短剧收视超过25%是平常事;事实证明本剧的企划对市场的分析是准确的,韩国观众也爱看戏说历史,只要剧情曲折动人,演员演技有保障,没有过于拘泥历史人物的生卒年月,这被熟知此类剧情的观众俗称为“直接YY”,因为YY得太厉害了,就有读者特地留言表示不同意见,提到:
“本剧最大的错误是元顺帝是10岁的时候被流放到高丽的,不久后就转为流放到广西了。而且他13岁就登基了。本剧最大的败笔就是起码皇太弟时应该用个长的像10岁的小孩来演吧。”
看到这句也乐了,按照MBC电视剧企划部门的经验,如果儿童演员戏份超过四集,收视普降,完全不带商量的直线下跌,超过目前股市数据普遍泛绿的速度。如果,只是如果,把最有可能比拼出火花的戏份放在童年叙述部分,把最有可能引起观众兴趣,带起强烈戏剧效果的戏份给了年仅十岁左右的少年演员,结果将会怎样?
最好的结果将是金有贞与吕珍九搭档那样,成功引起收视高潮,可他们毕竟是十年才出一次的黄金少年搭档演员,在此之前已有好几次合作,彼此非常了解,合作起来也很默契,这样的例子是特例中的特例;最糟糕的结果将会如同安道奎和卢静怡搭档那样,不过不失,不是好到让人目不转睛但也称不上非常吸引人,不是因为他们演的不好,也不是因为他们不够努力,而是因为三台同档还有比他们更好演技的成人演员正在展现精彩演技,这么一来,少年演员演绎的剧情部分惨变收视炮灰,带累整部作品的收视上升幅度。
从前李秉勋导演的作品,收视不可能不超过30%,【同伊】打破了这个数据,一段时间内收视都徘徊在28%-29%,可是在【马医】播出之后,历史剧的平均收视率下降到18%,收视一度陷入艰难的拉锯战。若是刚开始就能拔得头筹,【马医】此后的戏份,哪怕编剧设定有误,也能保持平均收视在25%左右。如今又是月火拉锯战,再播历史剧,怎么可能不戏说,怎么可能不考虑缩短少年演员戏份,选择缩减少年演员戏份,选择戏说历史,为的就是符合观众欣赏口味,毕竟从目前来看,MBC最缺的是收视乃至与此有关的广告收入,否则年底社内大会,放送社的局长们个个都吃不下饭。
其实,戏说历史为的就是以观众欣赏口味为先,写出观众喜爱,能够看到目不转睛的剧情,但这样一来势必与史实有所违背,因此为创作不得不采取艺术加工的办法,所以一早已经声明是编剧创作的剧情,与历史人物和相关事实无关。由于承担本剧中文字幕的相关制作组从前在从事同类型历史剧翻译过程中得到的经验教训,将台词中关于地名和国名的若干词汇做了修改,譬如:
元国=大国=元朝=中国;大都=京城;
只要如此替换,就能理解本剧译者的良苦用心,实际上这都是剧作品的创作诉说的都是元朝贵族统治中原时,铁蹄踏处无所不毁,给周边各国带来的深重灾难。到了本周,剧情巧妙地转了个弯,开始将重点部分转向元朝储君妥懽。妥懽本是个混吃混喝的家伙,按照反感他的元朝贵族的说法,他是:
-这个天字第一号大混子~
可是,他只是一个没能受到正统继承人教育,不幸生在帝王家的皇族子弟。因为此前目睹宰相燕铁杀了父王,受到打击,心理留下阴影,因此在人前本能地采取保护自己的办法,即装疯卖傻,混吃混喝,说话办事都毫无章法可循,但又不能说他是个傻子,因为给他设了陷阱,他却不踩进去,绕过去继续装傻。这又是为什么?
其实妥懽王子只是在隐藏他的实力,等待时机,他的为君之道本是尽可能地隐藏自己最为真实的一面,并且静待时机以图后算,他并不想要瘫孬,可是父王生前给他无尽宠爱,唯恐爱他爱的不够,却只能爱他,不能教他如何做个圣君,或者,他的父王也并非圣君,毕生都要受到燕铁一门的控制,无法按照自身意志行事,一旦露出反抗迹象,就要被除去,以免后患;在父王身后他变得孤苦无依,身边的人不是藐视他,就是直接无视他,还要夺取他的性命,这样一来,孤苦无依的王子又要如何自处?处在这种危险复杂的状况下,他能做的就只能继续装傻,并且根据实际需要,任性耍宝甚至耍赖。可是这样的情况,在遇到承娘之后,发生了改变:
在与高丽女子承娘逃亡的旅途中,遭遇危险无数,每一次危机都需要绝对的勇气和信念,甚至好身手才能扛得过去,而那个带领他走出困境的人,必须比他更为坚定,更加勇敢,无私无畏,更有信念和责任感,为了他的安全甚至不顾一切的人。
在这个过程中,需要双方共同努力,如果仅有保护者一方的努力,是不够的,而在与妥懽王子逃亡的过程中,承娘是以自己的坚定和热忱赢得了看似玩世不恭的妥懽王子的心,可是她依旧没有露出女儿身,却得到了王子给予她最高的评价:
-阿狼,你是我第一个部下。
或者,这就是日后高丽女子入主元朝皇帝后宫的真正意义:
她是最没有可能背叛妥懽王子的人,在危难之时,陪在王子身边的也只有她一人而已。
其实,妥懽王子对承娘的异样感觉,从她教会他射箭就已经开始了,可是那个时候的王子全无恋爱经验,更无婚姻生活体验,无法辨识男女异同,因此他也仅仅是被她特别的女性魅力所吸引,说她是:
-我说,你怎么是个女里女气的家伙呀~
其实,这段感情早已开始了,无论承娘她是处于服从命令或是本身就对王子有好感,才对王子表示出极大的照顾和关心,既不纵容也不漠视,更无过分亲密,始终保持一个适度的距离,这才让没有感受过家庭温暖和异性温暖的妥懽王子,感受到一种无法抑制的心跳,而这种心跳在遇险跳水又被承娘搭救,并贴近其身体,使用体温救活之后达到了最高潮,实际上,崖顶被逼,走投无路后跳往对岸又遇险落水一出戏可称得上是本周最为精彩的剧情:
先是节奏快到让人窒息,跟着是展现演员好身手,攀崖又坠崖,紧接着是水中遇险自救后救人,获救后还有体温施救的另一出感情戏,充分体现了编剧独具匠心的安排,既拉紧节奏又展现实力,巧妙地达到了艺术与娱乐的统一。
尤其是水中一出戏,机位设置和镜头处理已经达到相当水平,这里还有一个小小的细节:
河智苑本身持有潜水执照,从前因为电影拍摄,有过刻苦训练,因此水中戏拍摄有保障,或者,本剧当中最吃苦的戏份已由她带着年轻的演员池昌旭承担下来。本周另一处好看的部分发生在宫廷内斗那里,展现的则是池昌旭演技方面的长足进步,相较于当年第一部古装戏【武士白东修】而已,古语台词熟练程度和对戏默契都好了很多。最有趣的部分发生在诈尸剧情这里,因为燕铁及其儿子们对高丽君臣的要求是生要见人,死要见尸,甚至要当众勘验,因此机智的承娘将计就计,安排王子躲入棺材中,又放置气味十足的相关作料填充棺木,让人伸手查探也深入不下去,这才避开了蒙族贵族子弟的种种查验,在伯颜将军有意放过之后,在宫内演出了一起还魂记,唬得众人连吵架都没了声音。
在同一场面中,火花来自于另一位资深演员朱镇模,他要完成的是高难度内心戏的考验,因为身为高丽的王者,他也必须面对国力不支时面对强国的种种难题,还要命令他最在意的人去处理危险事务时所受的折磨。所以,这位为剧情所设的高丽王者,实际上是最大的悲剧人物,因为他爱恋被称为阿狼的女子,却必须要求她去保护另一个让他非常厌恶的家伙,虽然那家伙是另一国的王子,却是个让他连看都不愿多看一眼的讨厌鬼。其实被称为阿狼的承娘是个奇女子,而非男子,他也不是有断袖之癖的怪人,他只是爱上了一个有男子气概的女丈夫,如此而已。
按照顺理成章的看法,受到高丽武士襄助的元朝王子,在脱险之后就该揭穿罪臣阴谋,将其治罪,并为高丽君臣摆脱刺王杀驾的罪名,赐予高丽更多实际的好处。可是事实却并非如此,此时年轻的承娘虽然有勇却无谋,她不是傻,只是这个时候还不能理解生在帝王家的人们应对政局的智慧,当然也就更加不可能理解制衡这一做法的真实含义。想要存活下来的元朝储君妥懽王子为生存,为复仇,就绝对不可能为搭救他的高丽君臣说话,当然也就不可能救下被割去舌头、炮烙双眼的奇子敖,所以女儿承娘能得到的也只能是在父亲弥留之际呼唤他的名字,守在他身边,却无能为力,只能眼看着他死去。在搭救妥懽之后,承娘还遭到了可怕的报复:
她一心想要守护的王者居然被削夺王权,成为元朝的人质,必须与贡女一同启程,奔赴都城大都被元朝当权者幽禁,还有,甘为君主部下的承娘也一同踏上了危险的旅程,此时她已被沈阳王认出是部下阿狼。
正因为如此,对承娘究竟是什么人还不知道的妥懽王子一心认为他这个时候辜负阿狼并不要紧,以后待他成为王者,还有的是时间和机会补偿她,因为他已下令留她性命,可是他和她都不知道,自己已经落入命运的漩涡。
妥懽王子与燕铁宰相,及跟从自己的其他权臣达成的不仅仅是一个协议,从诈尸那部分开始,他就已经明白自己现在唯一能做的就是应付各方对他有要求的人,直到他们把他推上龙椅为止,当然,这又是另一场斗争。在本周的剧情中,这方面的叙述只是开了一个不错的头,此后与承娘屡有过招的另一位宫女子答纳失里皇后登场。从王与后第一次相见来看,他们彼此都听闻对方恶名,因此见面之前对彼此的印象都差到极致,不同之处在于答纳失里是情窦未开,一眼之下因为此前期望值过低,一眼得见竟是如此俊美少年郎,所以极为钟意,可说是对汗王一见钟情,而妥懽则是情窦初开,他在意的是与他朝夕相对,耳鬓厮磨的元朝小子阿狼,所以每次遇到什么事,他都会想起她,然后叹一声:
-还是跟阿狼在一起好啊~
从相见状况来看,日后成为皇后的答纳失里并不是个特别恶毒的女子,她只是被父亲骄纵惯了,长相清秀可人,个性又特别直接,可说是性情中人,在乎的只是眼前人的心意,可惜她注定要失望,因为妥懽在乎的是高丽女子承娘。最有趣的是,制作社有心,挑选了白珍熙演员这样一个长相秀美但眉目又显哀怨的女子来扮演答塔失里,可说是妙择人选,因为这样美丽又含着哀伤的面容就是老人们常说的虽有贵人命却是福薄之相,万人中也难找出一个,如有此人选,则是古装戏中薄命皇后的不二人选。因为之前下档不久的【金子轻松出来吧】一剧,一向安静演戏的白珍熙,演技稳定受肯定,也有更多机会,她古典秀丽的面容被史剧制作社看中,可说是刚刚好。这是一个以貌取人的选择,但却非常符合剧情设定。
话题回到剧情这里,对于出身武将家族的伯颜来说,他出身高贵,才能与武艺与宰相之子唐其势不相上下,只是因为没有人脉支撑,这才在朝中式微,在困顿中蛰伏等待的他同样也渴望一位明君识才,因此他必须依靠妥懽,不得不依靠妥懽,在困境中疲于应付的他需要的只是一个理由,辅佐君主的理由,妥懽这样一个天字第一号大混子究竟能不能成为蒙古人的首领,成为统领各部落的大汗,继而重振祖先声威;对于权倾一时的宰相燕铁来说,则是另一种情形,他的两个儿子在几次机会之下,都没能干掉皇太子妥懽,刺驾时间一直拖到幼主驾崩,这就给日后除去此人带来困难,因为他现在已非储君,而是君主身份,若是此时在高丽动手,麻烦会很大,这其中也有儿子们的失误,为保住家人性命,遇有对方主动表示臣服,甚至特地跪地求饶,要求言和,如何能够不考虑?
所以,燕铁的迫切之心其实与伯颜的迫切也十分相似,在帝位继承方面,对于妥懽这个继承人,必须考虑,不能不考虑,在他看来,勿论生命力顽强的程度,或是对他卑躬屈膝,摇尾乞怜的奴才相,都是妥懽继承帝位更为适合,眼前就有这么个合适的人选,如何能够轻言放弃。所以,伯颜与燕铁实际上是代表各自的家族,为控制君主,取得其信任,选择了同样的办法:和亲,伯颜预备送来族里的侄女,而燕铁则直接送来了刁蛮任性又颇有个性的女儿答纳失里进宫,入宫后要的就是成为皇后,成为蒙古四方之王后宫内女性的首领,取代皇太后的位置,也要掣肘妥懽,继续控制皇权。而在另一面,燕铁做梦也没想到,在押解被迫退位的高丽王回大都的路上,自己的儿子唐其势正在被高丽女子吸引,在枯燥乏味的回京之路上,暴躁又敏锐的唐其势居然察觉出承娘身上的女性味道,他会被吸引到疯狂的理由也十分简单:因为他是有婚姻生活经验的武将,此时正处于焦躁状态,对男性群体中独具魅力的女性就特别敏感,正是因为这样,承娘的女儿身才被草原上狡黠的猎手家族后人察觉出来,成就了她的另一番传奇人生。被看破女儿身的承娘面对蒙古贵族武将疯狂又充满渴望的眼神,她又将如何自处,如何待人,承娘与高丽王的命运究竟以何为继,预知下情如何,且看下篇分解。
最初听到这个名字,有一个很奇怪的错觉。猜想这部爱情片跟多年前周润发的《长短脚之恋》是否有某种奇特的联系,高海拔是否指的是两个主角都是高挑的人,这个名字只不过是香港人自己玩一种小幽默。
当然,最终得知“高海拔”真的是指代
最初听到这个名字,有一个很奇怪的错觉。猜想这部爱情片跟多年前周润发的《长短脚之恋》是否有某种奇特的联系,高海拔是否指的是两个主角都是高挑的人,这个名字只不过是香港人自己玩一种小幽默。
当然,最终得知“高海拔”真的是指代着在海拔3000多米的香格里拉发生的故事。
韦家辉自己写爱情故事,永远会从极端背景出发,在暗喻细节落笔,通过讲述一个低概率的爱情事件,来阐释一个普遍性的态度。之前同是古天乐和郑秀文合作的《百年好合》也算是其中典型,虽然电影质量并不算高,但个人非常中意那个设定:女方由于实际的压力,必须为了学“伤心断情剑”而体会失恋。但为求失恋而恋爱,本身就极难投入,于是只有情场老手带着她一起往深渊里跳时,这个过程,必须要对对方信任,可失恋的结果必然是信任破碎。这种看似很扯的背景,很自然就把恋爱者进退两难的心态诠释出来了。韦家辉一直这么坚持。
《高海拔之恋II》也是如此。作为天王巨星的高帅富成功男人迈克,其深爱的女友被乡下青梅竹马在婚礼当场拔走,这种粉碎性摧毁三观的NTR,搁在谁身上也受不了。虽然这设计有些恶趣味,但企图从这一处合理性上质疑电影故事的人,却算不得见惯了细水长流。(结合《单身男女》的剧情去想,古天乐似乎是上辈子欠了高圆圆不少钱,才会受这样的摧残)而丈夫神秘失踪七年,为了等待他回来将自己的生活静止在高山顶上,连屋子里一点小细节也不希望改变的女人,也不是随时能碰到的。而当这两个人撞到一起时,传统爱情电影的“互相拯救”模式固然必不可少地出现,但真正令观众能看下去的,不是什么奇怪复杂的剧情,而是这两个人之间时时刻刻的互动。这种互动,超越了时间,逆转了因果。
最初,阿秀粉丝心态里想跟迈克做的那些事,是小田陪着她做。最终,阿秀希望小田可以跟他一起做的事,是迈克来弥补。这般令人无法言说的奇妙际遇,在香格里拉这个完全封闭的地方,变成了“爱”,这件都市奢侈物的最好培养皿。
古天乐依然很恰如其分地用他招牌性的尴尬表情,来诠释这个其实极难定位的男主角。迈克是天王巨星,但很快这个身份被强行抽离。在自然优美的高海拔景区中,他很长时间只是一个需要氧气的病人。吸氧这件事很明显地暗喻着两个接近于窒息的人在索取那一点点感情,而即便在这个世外桃源,太多东西也捆绑着他们。而郑秀文多年之后再度出演杜琪峰电影里那种执着任性又神经质的女人,宣告了只有杜琪峰才懂怎么让“郑秀文”活起来。阿秀手脚不齐地在高原上狂奔,对着树林狂喊的那些看起来毫无意义的独角戏,让我想起《孤男寡女》那些年喜欢她的感觉。其余配角被调教得很恰当,抢戏时即便夸张至无厘头,也不会有咯吱人的效果。唯一的遗憾是杜韦二人毕竟对内地的大环境不熟悉,这个旅店以及周边的存在有一些奇怪的不确定感,而这个感觉跟电影要做踏实生活的气质多少有点矛盾。当然考虑到这个地方对城市观众,也是陌生的,或许不会引起太多不适。
跟《单身男女》不同的是,这个故事里的人物没有道德和价值观困境,但在抉择时的心情依然无法轻易示人。两个男人以不同的存在感交错陪伴了阿秀这十年的成长期,即便我们旁观者知道谁是男女主角,也很难最终装作没事人地说一句“反正小田已经……”。李光洁在不算少的戏份里,将一个纯情执著的男生也诠释得很到位,所以也让这份从电影开始可能已经不复存在的感情,变得更有份量。
电影里,我们能看见《高海拔之恋》的第一部,这个构想或许是一个对看前观众没什么意义的噱头。但如果看完电影,多少也会明白,这个I和II之间的关系。
看采访说。对于故事的结尾,杜琪峰和韦家辉产生了一点分歧。杜琪峰认为当阿秀把盒子埋下,表示放下过去就可以了,而韦家辉却坚持要让阿秀和迈克再见一面。他笑言也许是年纪大了,心变软了。但从我的角度来看,这个温馨结尾几乎跟戏中戏的《高海拔之恋》一样,是一个刻意加上去的完美结局。当得知丈夫的坚守而产生负疚感的阿秀,固然有可能终有一天还是走出阴霾。但阿秀重新回到树海旅店回见众人的戏,怎么看都显得有点拖沓。或许它存在的意义,真的只是给电影院里想起自身那些不如意爱情经历的人们,一点慰藉,然后强调故事的距离。
人生不如意,才是常态。
而这是电影。
当然,也许在主角光芒的外面,永远也有另一双眼睛。
由叶静执导,刘欢、贾青、王全有、王紫潼、朱峰主演的电视剧《八方传奇》,以滨岛为叙事点,讲述了刘欢饰演的滨岛首富张府家公子张翰涛,一心寻找杀父仇人,假借抗日奇匪“杀八方”之名惩杀汉奸,以伪满洲国参议员的身份与日本驻滨岛宪兵队队长晴川斗智斗勇的故事。《八方传奇》十分注重讲述的完整和全透视的多维度视角。张翰涛的“复仇”和日寇的斗智斗勇是剧情的主干,但主干之外的枝杈纵横、藤蔓丰富,巧妙地勾连了土匪、抗联、复兴社等势力,使得该剧的叙事严谨,而相关的人物依次出场,环环相扣,形成了以点带面,一面带全的格局。导演叶静让观众看到了第五名双上及各方势力如何在获取利益上出招,拆招的戏剧张力,也让观众看到了以张翰涛为首的“小人物”历经洗礼后,成长的睿智与勇气。这种将剧情无限放大和全景式的表现手法,使得该剧在表现人物的时候,呈现出悬而未决的格调,让观众始终在剧情中充满期待。
电视剧《八方传奇》中,张翰涛原本是一位公子哥,在为父报仇的道路上,逐渐意识到自己身上的责任与担当,并且开始有了信仰,最终成为革命战士。其中,环环相扣的剧情,揪人心扉。一方面,“杀八方”与日寇的斗争,成为了一个时代英雄的隐喻,他既能让日寇,汉奸闻风丧胆,又能保护一方的安全。这可以说是,表面上的势力对抗。另一方面,张翰涛在与日寇,与土匪、抗联、复兴社等势力打交道时,逐渐意识到,追拿杀父仇人的关键人物李即墨的背后,实则是日本宪兵队的计谋。如此,李即墨的死,与留下的笔筒,为张翰涛的身份转变埋下了伏笔。也就是说,被宪兵队队长晴川冠上“汉奸”的头衔,已经有了改变的本质,也预示着这一人物的“多面性”背后的正义与信仰。
电视剧《八方传奇》是突出的“八方”这一人物。然而,“杀八方”到底是谁?导演并非给出一个明确的答案,因为它指代了一群像“杀八方”这样英勇的人。或者说,它象征着一个反抗的群体,象征着一个崇尚和平,“驱除鞑虏,恢复中华”的责任与担当。剧中,日寇宪兵老队长晴川为侦破“杀八方”案花费大量人力物力,却在毫无所获之际,“指鹿为马”,拉张翰涛进入自己的阵营,成为日本的帮凶。有一场戏很有意思,张翰涛被晴川骗到牢房,让其指认从不认识的就是“杀八方”。与此同时,以大当家槐花为首的老狼营也对日寇枪决郑金凯一事,与张翰涛结下了梁子,让他们内心的复仇之火,熊熊燃烧。如此,该剧中发生的每一件事,都成为了一个环形的套层,共同指向抗日的宏大叙事主题。
在《八方传奇》中,恰恰是“新人”刘欢、贾青、王紫潼、朱峰,“老戏骨”王全有、李勤勤、于和伟等实力派演员准确地塑造了这些历史人物。刘欢饰演的滨岛首富张府家公子张翰涛,在他的身上既有公子哥的玩世不恭,也有历经父亲被刺杀后的痛苦与坚韧,既有面对晴川这类人物的睿智,也有走向革命道路的勇气与豁达,这个人物在王全有、李勤勤、于和伟等老戏骨的衬托下,最终完成了这一人物的塑造,让人敬佩。王全有则在剧中饰演为人城府极深、老谋深算的日本驻滨岛宪兵队队长晴川一角,这个人物堪称全剧最大的反派,为了达到目的,可以不择手段,善于玩弄权术,他是日寇的典型代表。当然,该剧中的每一个演员都通过动作和表情非常准确地完成了表演。更有意思的是,“新人”与老戏骨互相飙戏的场景,让人看得直呼过瘾。
由此,我们可以从该剧中看到,刘欢为了抗战胜利与民族大义,用自己的热情与精湛的演绎,诠释出来富家公子哥走向革命的张翰涛,并于仁人志士共同谱写了一段荡气回肠的英雄史诗。可以说,《八方传奇》精彩绝伦的故事,紧密的节奏,使得该剧有了品质的保障。当然,这种可看性,是源于80后的制作团队,毕竟他们把握住了各个时代的文化,既凸显了抗战剧的魅力,又突出了年轻化与娱乐化的特点。
尽管不能说央八黄金档热播《八方传奇》尽善尽美,但我们看到了这部电视剧的意义,它能警醒人们,勿忘历史!
1、女主的前期的创造力、执着、坚强、坚持。后期,缜密的心思、保持着提携帮助创业者的做法,虽然也是双赢,但比起其他黑心的商人,对于创业者来说却好百倍。
2、好姐妹的支
1、女主的前期的创造力、执着、坚强、坚持。后期,缜密的心思、保持着提携帮助创业者的做法,虽然也是双赢,但比起其他黑心的商人,对于创业者来说却好百倍。
2、好姐妹的支持、关键的打破卡壳的电话。到后期左右臂。
3、前夫的支持、介绍电视购物boss面谈的机会,后期提出关键建议(虽然被岳母否了)再到后来的各种支持。离婚的原因也是梦还没醒,但离婚后的种种证明其实是真心对女主好的。
4、电视购物boss还算有眼光,给女主亲自上台的机会。
5、外婆的鼓励。
————————————————————
各种阻碍:
1、父亲请了非专利律师,给出了失误的决策。(出了问题后父亲完全没反省,反而责怪奚落女儿不是干事业的料,说什么鼓励女儿的话都是安慰人用的,有点唐突,感觉像为了贯彻反派而刻意黑化的台词。当然也有可能父亲就是这么厚颜无耻的人。)
2、同父义母的姐妹、女主成功前各种阻挠嘲讽打击不屑一顾,成功后理直气壮理所当然的想分一杯羹,没有谈判的能力擅自替女主做出了赔偿代理加工厂擅自生产的费用还答应涨价。(和父亲一样真是恬不知耻啊!嫉妒才能想自己创业,女主创业成功后给她投资创业多次失败也证明她不是这块料。)
3、娘儿们电视购物的推销员,报复心理超强,一句话就让他记仇,明显恶意丑化产品,导致初次推销失败。
4、女主为申请专利的情况下就把产品委托加工厂生产,败笔!明明已经知道专利的重要性却没彻底做好申请工作。
————————————————————
酱油角色:
1、女主母亲,哎,没啥可说的,戏份不多年轻时离婚原因什么的也不清楚。沉迷电视剧,无交心的人、孤独的角色。对女主成功没有帮助也没有阻碍。
2、父亲的第二春,提供了第一次的投资资金,除此之前就是索取,但本质上并没有阻碍到女主。
3、女儿,在女主破产时鼓励女主后,被训斥,姥姥说的鼓励无用之类的,明显是气话。说到底孩子也做不了什么。
————————————————————
看了这个电影告诉我们:
1、做事要不留缝隙,关键决策一定亲自处理,事无巨细做好做全,才能最大程度的避免各种可能的拖后腿、拆台。
2、创业一定要有一个好的项目。
3、事业发展必须不断创新。
高洋饰演的盲人按摩师张凤兮,每天都给迟帅饰演的王平安说话、唱歌,那首《你是我的眼》唱得人不忍猝听,然而奇迹就这样实现了。本来是王平安可以带张凤兮看尽白天黑夜的,现在角色置换,成了张凤兮传递外面世界的信息给一个植物人。他们的相遇,本来就是一场偶然。
《爱情不等式》处理手法简单质朴,画面流畅生动,试图以情感细节打动观众。经营按摩店的盲女张凤兮偶然邂逅了青年画家王平安,渴望抚平内心创伤,刚刚堕入爱河的张凤兮渴望能与王平安有更多接触,在王平安遭遇离奇车祸变成植物人后,她承担起了照顾和唤醒植物人的任务。此时,王平安的前女友却突然回到他身边,并将张凤兮告上了法庭。《爱情不等式》最大的争议性也在于,张凤兮从始至终从未看见过任何东西,对于王平安的爱完全来自内心的接触与想象。这种不靠视觉吸引的爱是否做到了“越界”?也将这场官司推至社会问题层面,这也是导演和编剧留给观众思考的空间。战火连天的抗战时期,诗人戴望舒曾经写下“我/用残损的手掌 摸索/这广大的土地。”盲女与这个世界的接触,方法自然与正常人不一样,她正是通过成为植物人之前的如沐春风的对谈,以及日久生情的触摸,油然而生深切的本能挚爱。
“爱”是人之所以为人,又所以可以屹立在天地之间的根本所在,失去了爱小则痛哭流涕、行尸走肉,大则战火连天、民不聊生。而因为爱上一个人,整个世界仿佛就剩下你们两个人。就像《爱情不等式》里,盲人按摩师张凤兮可以拉着植物人画家王平安的手奔跑在桐乡的大街小巷,在阳光明媚的日子里深情相拥。而镜头一闪,我们发现只是一个女人趴在一个男人的怀里。吴秀波曾在电视剧《请你原谅我》的首映式上感慨“爱情”今非昔比:“那时候爱上一个人不是因为你有车有房,而是那天下午阳光很好,你穿了一件白衬衫。”
《爱情不等式》的标签有“爱情、悬疑、伦理”,当盲人姑娘用身体刺激一个植物人,而且有所成效的时候,我们才恍然这部电影尺度如此之大。娄烨的《推拿》在讲盲人自身的认同与社会对其的认同,也有情与爱、性与爱,但比之《爱情不等式》还有所不同。张凤兮随即陷入“强奸”案中,轰动全城,然而她依然不离不弃。这只是伦理的一部分,那个为了科研效果而私装摄像头的吴医生也触碰了伦理的底线,但他的不道德在关键时刻又成了证明无罪的重要证据。
《爱情不等式》让我们肯定80后导演唐旭所说商业与艺术的融合,此言非虚,爱情电影并不全是聚光灯下、校园教室、夜店酒吧、巴黎伦敦才有,才浪漫,才令人神往。它更像是一个不等式,横在城市的每一个十字路口,也挂在每一个人的心头,如何平衡和接受,相信看过电影的你会有所思考和领悟。
我们都低估了这部国产推理电影,即使我们认为已经很高估它了。
看这部电影之前,我甚至都没有去了解它的大概剧情,以至于看了十来分钟才发现这是部纯正的本格推理电影。
如果按照整个案情从开始到结束的过程,一般看这部片子会轻易得出以下这个完整故事:丁老板为了应付工厂工人**,利用诡计逼死一名女工,并联合**金局长企图一手遮天。岂料与事
我们都低估了这部国产推理电影,即使我们认为已经很高估它了。
看这部电影之前,我甚至都没有去了解它的大概剧情,以至于看了十来分钟才发现这是部纯正的本格推理电影。
如果按照整个案情从开始到结束的过程,一般看这部片子会轻易得出以下这个完整故事:丁老板为了应付工厂工人**,利用诡计逼死一名女工,并联合**金局长企图一手遮天。岂料与事件相关的人员逐个死去,且因找不到子弹而产生“女鬼诅咒”的传闻(日本推理中好常见啊)。然后是两大神探联手破案,破解谜题,揪出凶手。但最后其实凶手是神探之一郭追(小谢)雇的,实施杀人为了是实现他所谓的公义。最后另一位神探松东路大叔(刘叔)大义灭基友,GAME OVER。
看整部电影的时候,我基本上也是被这样的情节带着走的,除了有两个小小的不和谐因素,会自始至终盘旋在我脑海中,就像两位神探进入王海房间的那种莫名的违和感一样。这两处不和谐正是来自本片的两位主要女演员:
1、 女囚江一燕;
2、 小云雀杨幂。
先说江一燕这个角色,虽然有人说这个角色与刘青云有恋情,温暖了情节,升华了主题,但我觉得这未免太玄太虚了。江一燕这个角色看起来基本是游离于主要情节之外的,但编剧和导演却花了不少笔墨在这个人物上面,难道仅仅是为了时不时飘出来讲两句“好人变坏,变坏的好人”之类小孩都懂的废话吗?这个人物到底承载了什么,暗示着什么,编剧和导演想说什么?关于这个问题,还未到解开的时候,让我们先搁一搁。
再来看杨幂这个角色,天生群嘲,吐槽集中点,无脑+花瓶,总是莫名其妙的出现,还有同样莫名其妙的那段床戏,成为众人眼中本片的绝对败笔。我在观影过程中的确也由衷发出了“杨幂存在是为了骗90后票房”这样的感慨,直到…………….
直到影片快结束时,情节大逆转出现,谢霆锋的那句脑中闪过那句对杨幂说的台词:“只要我活着,就会一直保护你。”随后开枪自尽。 “只要我活着,就会一直保护你。” 那种强烈的不适感再次袭来,并伴随我看完整部影片,我有如中了诅咒一般不断回味这句台词,电光火石之间,我突然明白了。
这句台词,比逆转的大结局更要逆转十倍,台词背后隐藏着更为可怕的真相,也因为这句台词,使这部原本看起来偏二流有瑕疵的国产推理电影,跻身为神作之列。
怎么样?你想到了什么?如果还是无法确认,那让我们来关注俄罗斯轮盘开始后的几个细节:
1、 刘青云用掉一次生死线上换来的宝贵机会,问了一个看起来很无聊的问题:她(杨幂)知道你是凶手吗?谢霆锋回答:她对我要求她去做的事情从来不过问。
2、 谢霆锋说:你应该知道我是县里最快的枪手。然后转身,拔枪。在这个过程中,他完全可以轻易杀了刘青云。
3、 谢霆锋想起了杨幂,想起来对她说过的那句话:只要我活着,就会一直保护你。然后自尽。 一个城府颇深、高智商、本领过人、刚刚平步青云少年得志的新任局长,且他认为自己的所作所为都是公义,有什么力量可以让这么一个人,调转枪口对准自己?是他对刘叔叔的基情吗?显然不是!
是为了保护最重要的人呐! 这个人就是杨幂。
自己都死了,还能保护她什么?很多时候,以死来保护一个人,其实更多保护的是秘密。
秘密是什么?秘密就是刘青云问的那个问题的真实答案,谢霆锋同学的回答撒谎了,杨幂不但知情并参与其中,而且还是整个事件的主谋!
若非如此,若非关系到最重要人的生命,有谁会选择这个时机自尽?谢霆锋可以选择当场杀了刘青云;也可以选择不杀,自己也不自尽。
但不管杀不杀刘叔,自杀都不是一个好的以及有必要的选择。唯一的解释就是通过自我终结,防止案件继续被追查,掩护真正的元凶不暴露。惟有自己选择一死,才能让麻烦的刘叔受到shake,让整个事件得以终结,让秘密永远消失。
至此,观影中关于杨幂的违和感,被解开了。
关于杨幂各位应该还记得杨幂出场的情景吧,这个人物的亮相是在替刘青云看相算卦的时候出现的,当时刘青云这样的高智商神探都夸她善于察颜观色,能抓住对方细微的表情做判断,是个当**的料。这分明是一个活脱脱的天才加心理大师。只是后面一次次莫名其妙和脑残的表现,一个个相当给力的槽点,使得观众忘记了这条一开始就布下的伏线。
所以,回过头来,把那些无脑的行为,看作是一个聪明绝顶女子的演戏,所有对于这个角色存在的不理解都消失了。 下面继续给线索,对于我的推理不信服的同学可以自行思考:
1、 小陶迷惘的时候,曾找杨幂算卦,被杨幂引导去局长那报案,结果被杀。注意:杨幂并没有引导小陶去找她男友谢霆锋报案。
2、 随后杨幂跑来找刘青云和谢霆锋,说小陶找她算卦的事情,引导云锋等人去查小陶死因。
3、 谢霆锋在烧得一片灰烬的小陶家遗迹中一眼瞄中了戒指。
4、 打手去找杨幂麻烦,从影片中一开始并未看出打手有杀意,却被杨幂一步步诱到死胡同,本来他根本和死罪无关,却因为感觉到谢霆锋明显的杀意而惊慌失措了,但最后还是被无情的杀死。
5、 打手是谁派的?为什么会知道杨幂去报告过小陶的事?
6、 杨幂和谢霆锋的床戏前,说了几句看似无聊的台词。小谢的话透露着深深的绝望,而杨幂的话似乎在不断的给他暗示。
关于事件动机虽然在我喜欢的京极堂的观念中,认为从动机出发去研究一桩罪案完全是对罪犯的曲解。但是因果关系在宇宙中还是存在的,哪怕是没有动机的犯罪,本身也是一种因果关系。 那么,在这桩杨幂霆锋共同编织、王海收钱执行的事件中,那么多精心策划和费手费脚,只是为了那个死去的女工讨回公道吗?显然不是。
从电影中一开始一个跟班送人参给金局长希望继承局长位置,局长意味深长的说了句“还另有人物”,到最后谢霆锋意气风发当上局长,可以断定,所谓公义,只是托词,或许有那么一点,但绝不是全部,大部分还是为了权力的宝座。
局长的位置那么多人虎视眈眈,谢霆锋一个屌丝男凭什么取得?惟有取得局长的信任,更甚,则是了解局长的深层需求,去掉局长的大患。何谓深层需求?“平安升职,风风光光,歌舞升平”。何谓大患?无非是影响局长前途的事物或人,比如那本红本子,比如那个曾经在一条壕沟如今却越来越麻烦的丁老板——廖启智。
于是,上司的杀意转化为对下级的授意,或是其他什么,总之是达成了整死丁老板的一致。否则郭追不会刚惹完麻烦,又马上被派往兵工厂这个对金局长很敏感的地方去调查命案。 然而丁老板也不是省油的灯,他有枪和人马,有另一个快枪手,有红包,有红本子,所以他敢扇金局的耳光。更令我在意的是,他逼死那名女工,真的只是为了拖欠农民工工资吗?那点工资,我估计给他去摆平这事,塞红包都不够。
我的结论是:丁老板对金局长也是欲除之而后快,同样他也找到了除掉金局的共同利益者——郭追。
在郭追的策划帮助下,杀女工、请王海、杀工头和工人、墙上喷字和造谣言,都是为金局长布好的局,目的一方面是报复欺压,另一方面也是见识了金局长的暴戾之后的自保措施。 但这个局不是金局长布的,也不是丁老板布的,郭追在两者之间各自达成了协议,最后却把两者都玩死了。只有这样,他这张局长的宝座才坐得稳。
然而,这个局也仍然不是郭追谢霆锋布的,布局的人应该是小云雀杨幂。那么,她布局的动机又是什么?
真正可怕的真相,让我们回到女囚江一燕身上说起。
关于江一燕前面提到,这个角色也一度令我很困惑,完全脱离于主线情节之外,却又反复被提起,导演在她身上着墨甚多,似乎有话想说,却欲言又止的感觉。
从江一燕这个女囚的事迹来看,实施了弑夫的完美犯罪,弑夫的动机影片中没有交代,应该不会是第三者,否则不会有假装外遇这一出,也不会过了两年觉得无聊就去自首了。我们看到影片中江一燕和钱嘉乐的那一段,可以看出他家还是很有钱的,如果一个女人并不爱她的丈夫而爱他的财产,这倒是说得过去的杀人动机。
这样所谓的“魔女”,令我联想到了东野圭吾的推理作品。当然,关于“魔女”,除了《白夜行》,还有就是那本《幻夜》了,女主角在苦难中汲取了极大的养份,为了生存,为了一步步迈向繁华,满足强烈的自尊,不惜利用自己的一切资源,踏着一个个男人的肩膀,牺牲掉一块块垫脚石往上爬。
然而江一燕却做不成彻底的“魔女”,她最终还是纠结于“没有完美的犯罪,只有变坏的好人”上,于是她自首进了监狱,与世隔绝,她的存在无一不暗喻和指向另一个现世中的“魔女”——小云雀杨幂。江一燕完成不了的使命,将由杨幂完美接棒,继续下去。
杨幂能在烟花巷从容摆摊,就已揭示了她坎坷的人生。认识小**郭追,是她转变的契机,而帮助郭追当上局长,自己当上局长夫人,则是实现华丽蜕变的重要步骤。
那么接下来……谁说过郭追就是终极天堂呢?抑或也只是水原雅也般的垫脚石。
谁又知道郭追的死是否也在布局之内?一位年轻貌美D罩的局长遗孀,难道不正是达官贵人们追逐的对象吗?
最后,关于刘青云我想刘青云最后是觉察到杨幂是一切的元凶的,就像《白夜行》中的那个**笹垣润三一样,但这是一场比起江一燕来说更完美的犯罪,毫无证据、不留活口,还让刘叔背负起谢霆锋的死。她粉碎了刘青云心中关于“公义”的追求。
于是,这个孤独的男人烧掉了那张便签纸,烧掉了信念。这一瞬间,世界土崩瓦解,黑暗扑面而来……
神作就此诞生