旁白,介绍出整个环境
火车站的一个侧面,展示出火车站工作人员勤勤恳恳的工作态度,歌颂劳动人民的。
旁白介绍每个人物:
老怀表,老解决
打破第四面墙,独白,不放心。
秦
旁白,介绍出整个环境
火车站的一个侧面,展示出火车站工作人员勤勤恳恳的工作态度,歌颂劳动人民的。
旁白介绍每个人物:
老怀表,老解决
打破第四面墙,独白,不放心。
秦广播,小发明
生动的人物形象
轻松的调子
镜头内部蒙太奇,老解决在外面治疗牛,老相好在屋子里面擦相片,外景和内径联动起来,形成一种悠扬的风格,人物关系非常的克制也有联系。
歌颂劳动人民的积极。
误会的手法
两个人不在一个频道,电滚子。
音画同步,老解决和胖队长互相追赶。
声音蒙太奇,胖队长同意的时候,唢呐声音串起来了婚礼现场和山林中的场面,完成了转场也连接起来了整个的电影气氛。
通电了,对劳动人民生活的展现。
打破第四面墙
这是11月份的最后一部电影,也是我看的第一步俄罗斯剧,感觉还不错。在去看之前也没有了解这是一个什么剧,到了那才查了下是一部悬疑剧,我甚至有点害怕,但观影的整个过程并无害怕的点。
不过感觉这部影片没有太大的亮点,希望还能再出第二部。最让我印象深刻的是三位男主的颜值,记不住里面人物的名字,我就由123来代替吧,大
这是11月份的最后一部电影,也是我看的第一步俄罗斯剧,感觉还不错。在去看之前也没有了解这是一个什么剧,到了那才查了下是一部悬疑剧,我甚至有点害怕,但观影的整个过程并无害怕的点。
不过感觉这部影片没有太大的亮点,希望还能再出第二部。最让我印象深刻的是三位男主的颜值,记不住里面人物的名字,我就由123来代替吧,大哥感觉比较自私,二哥感觉是整部剧中的核心,小三是最幼稚的一个。在开始之前,我一直以为那个中风的人凶手,他儿子竟然是凶手,最让我没想到的是大boss竟然是二哥的未婚妻,反转还是有点看头的。
何谓杀破狼?杀、破、狼,指七杀、破军、贪狼三星,每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星,永远互相会照,七杀破军贪狼三星同宫,名为杀破狼。七杀星:如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性,并有机谋,且主能独当一面,事业有成。破军星:此星入于身命宫,主人性刚寡合,暴躁而易冲动。贪狼星:主人性刚威猛,且有机谋,作事迅速但多进退,不耐静,若于陷地则心多计较,爱憎之心极重,善恶不一,略带偏
何谓杀破狼?杀、破、狼,指七杀、破军、贪狼三星,每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星,永远互相会照,七杀破军贪狼三星同宫,名为杀破狼。七杀星:如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性,并有机谋,且主能独当一面,事业有成。破军星:此星入于身命宫,主人性刚寡合,暴躁而易冲动。贪狼星:主人性刚威猛,且有机谋,作事迅速但多进退,不耐静,若于陷地则心多计较,爱憎之心极重,善恶不一,略带偏激,喜怒无常,易迷恋花色。在电影《杀破狼》第一部中,任达华,甄子丹,洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的,是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化,杀破狼座命的人一生漂泊,大起大落。不得不说,与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。第一部里,洪金宝最后炸死,从背后偷袭把甄子丹推下高楼,好似足智而善忍者笑到了最后,谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世,因果报应,熟胜熟败,还真不好说,不过三十年河东三十年河西而已。第三部里,你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿?臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心,所以真正不同的只是自杀或者他杀而已,在停尸房里的那一幕,命中注定。但你以为古天乐无过?其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段,都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激,喜怒无常,易迷恋花色”,其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告, 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实,引起不幸的事物本身,通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼,指的就是古天乐自己,一切一切的源头。深不可触的绝望,恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。好了解读了主题,我们再来具体看看影片的表现。先吐槽点吧。一:之前还被钩子伤成那样的腿,下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走二 作为市长官邸居然连个看门的都没有,都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。第二点就是动作设计,武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾,哪怕是洪金宝,你也能看到浓重的套招痕迹,缺乏新鲜感的同时,力量感羸弱,多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏,其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾,古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏,用了过多的快速剪辑的动作特写镜头,希望掩盖古仔动作上的短板,但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏,我的天,还在空中有一个360度的转体动作,威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前,哪怕是被外国大块头推下楼时,他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤,没想到最后真的死了,那你在空中搞这些骚操作干嘛,在全片严肃凌厉的氛围中,这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。下面来说说我喜欢的地方电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的,有强烈的情绪做铺垫,所以观众在看的时候不会觉得单调乏味,观众的注意力是被吊着的,想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列,卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊,虽然在那个时代,好像理由说的通,但完全没有情绪的代入,叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在,所以我们可以接受。在二和三里面,当敌人不在那么张牙舞爪,甚至和叶问有点惺惺相惜时,没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。(当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论)我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏,特别棒,表达了两个层面的意义。两个人,一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿,在撞车之后都不敢贸然下车对峙,深怕一不小心被人发现了自己的秘密,而这时警车来了,随着警笛声步步逼近,贪狼星在身,沉不住气的古天乐落荒而逃,于是便成了警察的头号目标,心智更高一筹的林家栋被警察忽略,开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁,却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低,同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧,因果报应,宿命轮回的意味再次突显,不可谓不经典。还有人觉得为什么男主不杀市长,第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关,第二两个人都杀了,那吴越的女儿肯定也救不回来了,所以必须活一个,那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三,古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声,难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳,所以我要留住它。最终,不杀市长,也是情理之中了。总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞,但胜在它的主题永远贯彻始终,导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性,鼓励一下吧。
……………………分隔符………………
谢谢豆友提醒,对于心脏匹配一事我道歉,是我看的太马虎了,事实证明导演还是比我聪明的。
不过既然如此,延伸一下,关于结尾古天乐不杀市长还有个理由,你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶,他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。
影片中唯一一个知道应该怎样活着的人是个聋哑人“我不能说,只能写给你们看”,为什么树在结婚的前夜突然反抗了,疯狂了?因为尊严,因为他得不到象征面子的皇冠,只有村长的施舍,没有尊严的幸福,他不想要。有人可能会问了,皇冠婚车真的这么重要吗?其实树想要的是面子,皇冠象征着权力和财富,暗指树也想要追求这样的皇冠,为追求权利和财富闹得家破。这样的情景,其实在中国并不少见;置于树的手势,那一幕幕的反手抽烟
影片中唯一一个知道应该怎样活着的人是个聋哑人“我不能说,只能写给你们看”,为什么树在结婚的前夜突然反抗了,疯狂了?因为尊严,因为他得不到象征面子的皇冠,只有村长的施舍,没有尊严的幸福,他不想要。有人可能会问了,皇冠婚车真的这么重要吗?其实树想要的是面子,皇冠象征着权力和财富,暗指树也想要追求这样的皇冠,为追求权利和财富闹得家破。这样的情景,其实在中国并不少见;置于树的手势,那一幕幕的反手抽烟以及摸头发,我认为这是树用来掩盖自卑的,还有树进到屋里主动给二猪下跪的那一幕,深究起来便会想到国人的面子思想,产生这种情况的根源是大家缺乏对对方真正的尊敬,而这种尊敬往往来源于独立的人格,我们的面子思想流于表面,内心却是非常卑微的。独立包含的是精神独立和物质独立,要获取尊严和自我实现,首先是生理安全的需求得到满足,可在历史上由于权贵势力的强大,国人一直只是在生理安全需求上挣扎,那谈何尊严?谈何自我实现?没有尊严的活着是多么的痛苦和自卑,这部电影实际上是全面集中的展现了国人所面临的困境和问题,在现实社会中,这些问题不会表现的这么集中,但这些问题都是普遍存在的,在现实中,大多的国人都这样活着,只是程度的深浅罢了,这是我们自己种下的果,我们是社会的细胞,如果社会有病态,根源就在我们自己身上,导演卡带着良知和一颗无比关切的心,诠释着这个时代的中国。
建议编剧看下历史书。
跟着父母看的,云海市我一搜没有云海市,但是在后面的剧情台词了推断出是深圳而且看见一块广告牌,上面是邓主席,那应该是讲改革开放那个历史时期。
里面服装,台词,还看见了大屏幕手机,这些都能原谅。
最可怕的是一些非该年代提出的政治主张。建议编剧看些历史书吧,求您了
看了剧里因为户口不能读书这件事,这件事别说那个年代,就是现在都是
建议编剧看下历史书。
跟着父母看的,云海市我一搜没有云海市,但是在后面的剧情台词了推断出是深圳而且看见一块广告牌,上面是邓主席,那应该是讲改革开放那个历史时期。
里面服装,台词,还看见了大屏幕手机,这些都能原谅。
最可怕的是一些非该年代提出的政治主张。建议编剧看些历史书吧,求您了
看了剧里因为户口不能读书这件事,这件事别说那个年代,就是现在都是个完全解决的问题,这不是一个什么局就能解决的问题,剧里不知道在胡吹什么?
还有找维吾尔族小孩那段,到处问“看见一个新疆小孩了吗?”这里最奇怪,什么叫新疆小孩,新疆小孩脸上写新疆了?新疆少数民族聚居的地方,那么多少数民族,不会说维吾尔族?这跟在马路上问,“你见过河南小孩,河北小孩,上海小孩,陕西小孩”一样蠢。
别的我懒得说,就是一部粗制滥造投机剧。至于投的什么机,不好说不敢说,但是剧里表达应该都能看出。
拍年代剧我真觉得好好看下《父母爱情》,学学如何将一个时代生动的展现在人们眼前?
大结局更新
电梯修好跟拿诺奖最终还是戳到了泪点
结束永远都是感伤的
虽然之前我讲过长版情景喜剧越来越难笑是难逃的宿命。但长剧的珍贵之处也在于,它永远陪伴着你。从初中偷偷摸摸拿自己的古早MP4到处找资源下,再到大学吃外卖点开的必备,时至今日度盘里保留着资源。TBBT之于我,是情绪的缓和剂,是自我世界的保护罩。
从老友记,老爸老妈浪漫史,will
大结局更新
电梯修好跟拿诺奖最终还是戳到了泪点
结束永远都是感伤的
虽然之前我讲过长版情景喜剧越来越难笑是难逃的宿命。但长剧的珍贵之处也在于,它永远陪伴着你。从初中偷偷摸摸拿自己的古早MP4到处找资源下,再到大学吃外卖点开的必备,时至今日度盘里保留着资源。TBBT之于我,是情绪的缓和剂,是自我世界的保护罩。
从老友记,老爸老妈浪漫史,will and grace ,摩登家庭等等情景喜剧,它们与电影,音乐,话剧,绘画还有小说是构建精神世界的重要部分。我依赖他们,与现实微妙的隔开那一层。
但我也感激这些见好就收的结束,身为创作者都明白,灵感不是取之不竭的。当节点出现,结束也是必然。
而追这部不管是出于惯性,还是美剧近年来的疲软。但我依然觉得TBBT本身就是打着怪胎科学家的名号,靠奇葩与人们对geek的YY制造笑点跟冲突。因此在众人性格的转变铺垫上做的并不优秀,在某些糟糕的基数里面,谢耳朵简直就是个精分,上集善解人意小天使 下集就执拗过分。
连贯性对于这种单独一集一小故事的剧集是某种苛求。前几季大家都是科技宅男,靠固有标签反转引发笑点,在大家相继结婚,步入人生新阶段的时候编剧就需要做到逻辑与人物成长转变的自洽。
无论如何,TBBT依然是一部优秀的作品,它开创了这样科技宅男的题材。为观众带来欢笑的同时,也在向我们启蒙了伟大的宇宙奥秘与美丽。我会永远记得薛定谔的penny,以及那块从北极带回来的雪花??
它向我普及了星球大战等诸多优秀作品,或许它不是老友记的老少咸宜。至少那时候,它告诉我,怪胎geek,依然会有自己的宇宙。
以张晋的功夫来说,有点生不逢时吧。没赶上香港武打片最后的一波红利。很为他可惜。看过《一代宗师》之后,就看张晋那种真正练家子出身,动作的干净利落,我就知道他才是真的要出头了。因为香港影视的人才断层,他们无人可捧。张晋的重新回归视野可谓一根粗大的救命稻草。接着就是张天志外传和这个。希望以后还会有更好的片约给他吧,毕竟他练的是真的好。
以张晋的功夫来说,有点生不逢时吧。没赶上香港武打片最后的一波红利。很为他可惜。看过《一代宗师》之后,就看张晋那种真正练家子出身,动作的干净利落,我就知道他才是真的要出头了。因为香港影视的人才断层,他们无人可捧。张晋的重新回归视野可谓一根粗大的救命稻草。接着就是张天志外传和这个。希望以后还会有更好的片约给他吧,毕竟他练的是真的好。
#保你平安# 剧情很新颖很感人,有笑点有哭点,“人间自有真情在”是一句很鸡汤的话,但如果我们相信这句话并愿意真诚的对待身边的人和事,做你认为正确的事情,相信我们一定会过得很好,这真的超级超级酷,生活总有一些不如意,洒脱一些过得好。2023年,希望我也能勇敢的做自己认为正确的事情,像魏平安那样,像魏磨砺那样。
#保你平安# 剧情很新颖很感人,有笑点有哭点,“人间自有真情在”是一句很鸡汤的话,但如果我们相信这句话并愿意真诚的对待身边的人和事,做你认为正确的事情,相信我们一定会过得很好,这真的超级超级酷,生活总有一些不如意,洒脱一些过得好。2023年,希望我也能勇敢的做自己认为正确的事情,像魏平安那样,像魏磨砺那样。
最近最大的感受是,生活中有很多我们达不成的事,到不了的理想国,比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影,它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎,要么干脆被拒之门外。
如今的电影业是个黑暗童话,蒂姆·波顿宛若先知。
就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。
拒绝你当然有各式理由,性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着,
最近最大的感受是,生活中有很多我们达不成的事,到不了的理想国,比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影,它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎,要么干脆被拒之门外。
如今的电影业是个黑暗童话,蒂姆·波顿宛若先知。
就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。
拒绝你当然有各式理由,性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着,何况是陈果这种上过黑名单的不受欢迎的男人呢。
一代一代的影迷不得已成为资源盗猎者,法不责众,只是对不起创作者。我们欠的电影票又何止一张两张。
这几天,熟肉出来了,大家伙都抢着要看,怎么样也是给陈十八师傅捧场。
看完的人好多都说:“受不了,受不了,从头到尾都少儿不宜,哪里有故事,看到的一场连一场,都是白肉炒白肉”。
大家都比较纯情,好像还未成年一样,好像关上门不做事了一样。说的跟真的一样。
人能做出来的是事,有什么受不了的,不过是觉得涉及了一些禁忌话题:乱伦、一妻多夫、性瘾之类的。
但是,关键也不好只看表面啊。这明明是个寓言,是个成人童话,是个港澳陆三地关系的讽喻。
你们难道还不了解陈果吗。他什么时候能改得了他暴烈的小脾气呢,一直都对海对岸看啥都看不太惯。
大厨老不烹饪,难免手痒心切,许多没有新作的陈果按耐不住自我致敬的强烈冲动:
《榴莲飘飘》中的《你我他她》的插曲在珠海的KTV里又响起来了,这是陈师傅在提醒大家,这是延续妓女三部曲的第三部来了,可千万别找不着北;
当然小妹腰上也系了一条红绳子,据说这是性工作者的古早风俗,系了一条红绳子代表没脱光,以后摘下红绳子好从良,《榴莲飘飘》里秦海璐演得阿燕就系了一根,纪录片导演徐童2009年拍的《算命》里,找历百程算命的妓女唐小雁也有一根儿,不过她是拿针穿进了肉里,更是惨烈;
《去年烟花特别多》中的烟花在第三段“空”的大澳海面上爆得绚烂多彩,这是告诉朋友们,我讲得还是“盛世幻境”那点事儿;
一开始两次出现的划船者,是不是让你想起《香港制造》中那些由退役士兵组成的业余划船者,让我们荡起双桨,众人划桨哟,开动大帆船,撸起袖子加油干;
《细路祥》中祥仔和阿芬在卡车里荡秋千看夜景,变成了小妹和老三在卡车里的狂野性爱。过去拍儿童片,现在搞成人片,这也是告诉我们,你们别抱什么心,就只能在这辆破车里翻腾;
《去年有个荷里活》里要剁手,这里又要剁手,也是,剁了手,也不赌了,也不闹了,安安分分守好钱袋子。
比起妓女三部曲头两部,观众显得有点不太高兴了,这也整的太咸湿了,over。
要说也是。第一部《榴莲飘飘》,毕竟以现实主义为底色,虽然后半段陈十八改不了BB本色,但基本上就是讲了一个赴港卖淫大陆妹的故事,腔调已定。广大百姓好接受。第二部《香港有个荷里活》虽然有一点奇奇怪怪的台词和隐喻,但表面上也照旧是个大陆妓女的故事,有几分政治寓言,但是整体还是写实。可是,这一次不一样了,陈果这次把两头都往极端推了一截,现实主义跌成自然主义,寓言攀上了超现实主义,最重要的是,还很难得取得了基本平衡。之前陈果的片儿总是有几分怪,就像陈凯歌似的,欲言又止,不上不下,这次奇怪的台词少了一些,这个现代情色童话与政治讽喻片更加浑然一体了。
这次的故事,是一个有关低端性瘾的故事。也是一出底层悲喜剧。
悲的是,这种事我们也可能在周围听过,一个智力障碍的女孩在残酷的现实生活中,很容易沦为男人尤其是老年人的性奴,乃至被买卖转手,甚至卖淫供养控制他的人,就是船夫老二那种软饭男。在这一点上,陈果用几近自然主义的笔法来展示底层边缘人的性欲,那些下了工来进行肉欲消费的工人、宅男、无业游民、独居老男人,无论你是谁,都能在那舟小小的船上买到温存,买到释放。曾美慧孜白花花的肉,此起彼伏连绵不断的呻吟声,一个接一个的面目不清的嫖客,一场连着一场的性爱接力跑,让人初看以为是真枪实弹,比三级片还三级片,真是许久没有的观影体验,感觉穿越时光进入了很多人怀念的80年代的录像厅。在这种低端性欲的展览方面,陈果以一种接近科学的、直白的自然主义去描画,给人以强烈的视听冲击。但是却唤不起太多性反应,当性爱成为为寓言服务的科学大观,没有感情没有氛围,只有机械动作,也就与香艳无关了。
从去年得奖开始,有些好事者嘲笑曾美慧孜靠三级片成名,我觉得,这属于淫者见淫吧。
一个女演员一生能碰到一个文秀、王佳芝或小妹的角色,都是毕生的荣幸。曾美慧孜比汤唯诠释得好。一个女人的身体发肤、意志荣辱应由自己作主。在银幕上浓烈地释放,是从咸水里跃起的女神。
一个有追求的演员拒绝裸戏,属于缺乏追求和职业素养,身体是他们的表现工具。
对于女演员来说,如果从未物化自己,你的身体是神与父母赐予,是纯洁的,高尚的,又何惧袒露。
当然不是为了裸露而裸露,不是为了满足下沉欲望而裸露,而是在职业生涯中,能够遇到可以从性这一人类根源问题上去诠释一个好角色,让自己的身体融入一个好故事,这本身就是一种做女演员的终极幸运。
同时,我也很好奇,为何中国的女演员在中年以后就只能规规矩矩退居二三线,比如: 陈冲、蒋雯丽、张曼玉、刘晓庆,当同龄男性演员依然可以被尊为老戏骨时,她们却被贬入或自我发配于边缘地带。我们的国度没有欣赏衰老美人的传统,这是另一种根深蒂固的物化。而欧洲却有于佩尔这种可以演一辈子女主的女演员,这是我们这个国家的另一种未开化。
我们只有年轻的美人,还不想要美人裸露,老了更是要自动进入故纸堆,但人只要活着就是活生生的,但是却不再允许被表达。或许,这里是盛产活死人的邦国吧。你看李沧东的《诗》里,还坦荡荡地表现了老年人的性爱呢。
当然,在《三夫》里也有惊喜,喜的是,陈果还是原来那个陈果,配方也没变,在这个直白惨然的表面故事之下,依然是他不变的政治讽喻。只是这一次,他更加讲手法,不再是一汪浅滩一样的现实主义批判,而是走向了大海,以一个从卢亭和?家人而来的传说,让整个故事成为一出香港的现代情色神话。而且,这次的叙事结构上也不再平铺直叙,而是更具文学性,以“海”、“陆”、“空”的时空结构去展开情节的走向,并象征性地呼应着97后归后香港的过去、现在和未来。
这是一出她从海中来的欲望童话,取自流传在南中国海沿海的一则香艳旖旎的卢亭传说。相传,卢亭人是东晋地方民变首领卢循的下属,民变失败后,一行人逃到香港大屿山一带定居,因修练“黄天大法”而化身成半人半鱼的妖怪,变成“卢亭鱼人”。虽然卢亭人多年来对普通市民没威胁,但南宋时宋宁宗下令对卢亭人进行灭族屠杀,幸存者日后成为蜑家人的始祖。他们终年生活在海上,就像《三夫》中的小妹那样。他刻意选择了一个看上去古旧的题材,让人想起沈从文的那些船上卖淫的湘西往事,就是为了借编织古老寓言来抒发深层的愤懑和不安。
据清代出版的《广东新语》中记载:“有卢亭者,新安大鱼山与南亭竹没老万山多有之。其长如人,有牝牡,毛发焦黄而短,眼睛亦黄,而黧黑,尾长寸许,见人则惊怖入水,往往随波飘至,人以为怪,竞逐之。有得其牝者,与之媱,不能言语,惟笑而已。”这与片中小妹的人物设定相似,你可以说她是只知肉欲的智力残障人士,也可以猜她是来自海中的卢亭人,所以,片中才出现多次拿网捕小妹,而且小妹还用金鱼自慰,丈夫们也想出来鳗鱼治“病”的法子,因为她很可能是一只鱼。
片中也多次出现海味,从片头出现的湿漉漉的牡蛎,到老二让小妹吃海螺生水,从扒皮鱼到金鱼自慰再到鳗鱼电茎,还有多次出现的海豚符号和小妹高潮时总发出海豚的尖叫,显示了陈果为营造一本现代海上情色神话不遗余力。当然,最直接的显示,还是他们一家五口在大澳海面赏烟花那段,三个丈夫互相起绰号,老大叫海龟、老二叫海马、老三叫金鱼、小妹是塌沙,一家子都是海鲜。而且,需要表扬陈果的是,他在找演员方面真的超级用心,不仅每一位的长相都完美呼应他们的绰号,而且小妹和老大生的儿子,真的和老大是一个模子刻出来的。这也是作者导演一丝不苟的匠心。
在影像方面,陈果也有进步,这部电影以灰色等淡雅的颜色为主色调,在海天一色之间,上演了一本绮丽迷惑的情色神话,有了一些欧洲电影的味道。很有明末清初诗人屈大均乘舟路经大奚山所作《卢亭诗》香艳浪漫的意境,“穿腮紫藤花无名,一大鲈鱼持向我”。在七彩霓虹灯与水色之间,是香港,这座无处抛锚的悬浮城市与无处安放的爱欲。
所以,就我自己而言,这是陈果“妓女三部曲”我最喜欢的一部,虽然仍有几句奇怪的台词来泄露本心,但却达成了自然主义与超现实主义的某种平衡。这是一出她从海中来的欲望寓言,让人想起“淫荡波妞”,而对演员而言,一个伟大的女演员必然遇上一个伟大的角色,曾美慧孜在银幕上实现了粗野的性解放,这是所有女性的幸运。
每一部陈果的电影,都是换汤不换药的政治寓言,每一位妓女都是大陆演员扮演,抒发的正是香港人心中“母亲是娼妓”的隐秘而痛楚的情结。珠港澳大桥的黑白结尾,呼应了海(珠海)、陆(香港)、空(大澳)的空间转换结构。红旗依然飘飘,那是我们漂泊的现在与未来。
这剧真的很让人揪心,如果《请回答1988》表现的是暖是善,那《记得你》表现的就是冷是恶。但因为弟弟民,这个杀了很多人的弟弟,对哥哥的依恋和爱,这剧终究还是一个暖的调子。因为它最终打动了你,让你因为弟弟的爱而无限揪心无限心疼。性格扭曲了的弟弟又无限单纯,他和懂事乖巧安静的阿泽一样,都可能是你家的孩子。他是弟弟还是阿泽,似乎全凭你。但人又有自我选择的权利和义务。
很多人说《记得你》的
这剧真的很让人揪心,如果《请回答1988》表现的是暖是善,那《记得你》表现的就是冷是恶。但因为弟弟民,这个杀了很多人的弟弟,对哥哥的依恋和爱,这剧终究还是一个暖的调子。因为它最终打动了你,让你因为弟弟的爱而无限揪心无限心疼。性格扭曲了的弟弟又无限单纯,他和懂事乖巧安静的阿泽一样,都可能是你家的孩子。他是弟弟还是阿泽,似乎全凭你。但人又有自我选择的权利和义务。
很多人说《记得你》的结局是开放式的,实际上,剧已经给了答案,但我还是特意百度了一下“韩国有没有死刑”,这种结局只能在韩国没有死刑的基础上才能叫人接受,不然,让弟弟去死吗?可能没有观众能接受弟弟死。
我第一遍看到结局的时候,非常抵触,觉得弟弟太可怜了,哥哥照顾了他一年,他依旧在病房里,而哥哥离开了, 回去了自己的正常人生活,去谈恋爱。虽然弟弟说哥哥已经呆得够久了,可我还是有种他再次遗弃了弟弟的感觉,不对,不能说再次,因为之前他并没有。
弟弟终究是回到兄弟相认前时的一个人,怎么可以这样对待弟弟?弟弟为了哥哥的幸福,选择和那个人同归于尽,在病床上呆了一年,最终还是要自己吗?
可是,不然呢?哥哥陪着他一辈子吗?两个人都不过正常的生活吗?这样能过多久呢?每个人的成长最终还是要自己来负责,所以最后弟弟选择了以弟弟的名义来活,承担责任,然后活着。弟弟决定了之后开始是沉重,之后是面带微笑,加快脚步,充满了对生活的希望的。
可是弟弟真的是因为明白他自己的错了吗?经过这一年他明白了吗?我想他依旧不明白。他跟哥哥说,我以后不杀人了,哥哥还是沉默,他自言自语,果然,这样还是不行。他跟嫂嫂说,过去的都过去了,而且杀的都是坏人,可嫂嫂说我知道了就不能当不知道,还是要揭露事实,他叹息,原来还是不行。
他终究为了哥哥,去找那个人同归于尽,那个人问你觉得我们错了吗,他说,没有,只是为了哥哥,我们俩必须消失。
他错了吗?他当然错了,可是他不知错。那个人错了吗?那个人更错,可那个人也不知错。甚至,那个人,他对谁好,谁会更受不住,他好的方式太可怕。弟弟说那是恶人行善的结果。
弟弟知道那是恶人行善的结果,那弟弟能不能明白自己的善也可能是恶。那些抛弃了谁的人,是不是依旧被那个被他抛弃的人爱着,就像你自己依旧深深地爱着哥哥一样,你怨恨他抛弃你,你却从没想过要杀他,你只是希望他记得你,希望他记得你!
我们没有人能决定别人的生命,被抛弃的人不能决定抛弃者,更何况旁观的外人,你哪里能忍受别人对你哥哥的半点伤害?所以,你如何能去惩处那些抛弃了别人的人?
《记得你》中有个“狼的故事”:
年老的印第安酋长跟孙子说:“孩子啊!我们的心里面有两只狼。”一只是恶狼,它拥有的是愤怒、猜忌、嫉妒、傲慢、自卑感等。另一只是善良的狼,它所拥有的是愉悦、和平、爱、希望和信念等。那两只狼在我们心里一直在打架。孙子问爷爷:“哪只狼会赢呢?”,印第安酋长回答:“就是你喂食的那一方。”
其实剧中这样的自我纠结,弟弟并没有,弟弟其实很单纯,哥哥记得他之前,他知道自己在哥哥心中的重要性之前,他就是那恶狼,哥哥记起他了,他就是那只好狼,或者说是小绵羊、小白兔,温良到你不忍去怪罪他的过往。
弟弟对哥哥的关注,弟弟的傲娇、委屈、嫉妒还有为了哥哥的幸福的自我牺牲会让人误以为这个前十集都只出现几分钟的弟弟实际才是主角啊。哥哥认出他之前他的痛苦,来自于哥哥不记得自己,都没有认出自己,来自哥哥的冷漠让失望从那双变得冰冷而邪恶的眼神中来流露,但下一次,再遇哥哥,他又充满期待,他的眼神、他的话语都藏着希望,而哥哥一次次冰冷拒绝。
哥哥认出他的时候,他两次哽咽着埋怨哥哥“你都没有认出我”,他的委屈,让你为他决堤。然而相认的快乐转瞬即逝,他依旧痛苦,这次的痛苦来自于他给哥哥带来的并不全是幸福,无论他现在多么努力,他的过去已经无法改变。他愣愣地坐着,想着那个人和嫂嫂不断给他灌输的哥哥因为他而不幸福,他的眼里噙着泪,是落寞,是无奈,是形容不了的伤痛悲凉,……,甚至有无辜。
然后,他就决定结束这一切,他去找那个人同归于尽,没有了他俩,哥哥的世界就清净了,哥哥就没有不幸福了。只要哥哥记得他,他怎样都行。哥哥不记得他的时候,他用极端手段,杀人,也要引起哥哥的注意,诱导哥哥记起自己,哥哥记得他了,他便可以,为了哥哥再次毁灭自己。
《记得你》要记得的那个人是弟弟吧,弟弟该是主角吧,却并不是。记得你,要记得的还有那个人,那个人何其聪明,他如何不知自己在一步一步暴露,可是挡不住被哥哥记住的诱惑,哥哥记得他,他兴奋,而弟弟嫉妒。我们原来这么渴望被人记住。
去年那部很火的电影《寻梦环游记》里爷爷因为不被活着的人记住,而会消失。被记得,有时候就是一种生命形式吧。也许,我们的存在就是因为彼此的记忆,而没有人记得我们的时候,也就到了我们的死亡。于是弟弟和那个人虽然都用了别人的身份,却都那么在意哥哥的记得。
而哥哥还是主角,哥哥的视角最多,哥哥的纠结也最多,哥哥找弟弟,又害怕找到弟弟,弟弟最后真的如他推测的是杀人狂魔,利用杀人一步步引诱他去寻找,但兄弟情还是战胜了一切,他对弟弟如此温柔以对,也坚决不用父亲当时对待他的方式去对待弟弟。他也是个好哥哥。
可是他,也并非比父亲好很多,他为何要觉得其实弟弟是怪物呢,为何他从那么小就戴了有色眼镜看弟弟呢,虽然他用爱心呵护,可是这种观念却在他心里。并不是说弟弟目睹了他开枪那一幕弟弟变成怪物,他更需要自责,实际上,不论弟弟心里的变化到底是不是因为他的开枪,难道他就可以在心底默默视他为怪物吗,即使不与人说,他也不该这样。
我是在责难一个不到十岁的孩子吗?那时候他还是孩子,虽然表现很成熟,虽然剧的视角是他被父亲错当成了怪物,虽然他也真的同普通孩子不同,智力超常,知识丰富,对罪犯没有畏惧只有好奇,但是,他,还是受了大人的影响,才把弟弟当成是怪物。哪怕他劝弟弟隐瞒,可为什么要隐瞒,就是因为他有把弟弟当做不正常孩子才需要隐瞒啊。为这个,我不想原谅他。
哥哥,作为一个正常人,是那个人和弟弟羡慕的对象,他们都希望像哥哥一样做一个正常的孩子,长大过正常人的生活。可是哥哥,却是一个可以理解那个人和弟弟的人,哥哥才是那个需要两只狼打架的人,虽然,剧中,哥哥似乎一直站在社会正义这一边。
那个人为了哥哥正常长大,把弟弟带走,弟弟为了让哥哥正常幸福地生活,决定与那个人同归于尽。一切都是为了哥哥,为了这个正常人的哥哥,所以那个人和弟弟到头来向往的也不过是正常人的日子,他们希望被正常人的哥哥记得,希望和正常人哥哥一起过日子。他们实际上也在心里给自己贴了怪物的标签。
不,弟弟并非如此,弟弟想抛弃过去,重新开始,可是被不断告知,不可以,过去的,必须承担。他是律师,开玩笑吗,他不知道不可以吗?讲真的,他还真的不知道。就像那个人不知道自己做错了,他以为他帮助了那些孩子,帮助了哥哥和弟弟。所以他因为孩子的怨恨而悲伤,和他很不适合的悲伤。
那个人在那么年轻的时候对还是孩子的哥哥说:
你可以成为你想成为的人,也可以成为我这样的人,还可以成为与我截然相反的那种人。门不只有一个,你可以从前门走,也可以从后门走。
最后弟弟丢下了那个人给的新身份,选择以哥哥的弟弟的身份承担责任,不,实际上,这对他不是一种选择,从哥哥记得他的那一刻起,便注定了如此。所以,他不用听那个人的这段话,也会做出适合的选择,选择自己想要的变成正常人的生活。
而那个人,即使自己明白这个道理,却固执地在另一扇门里走。
也或许,因为弟弟有哥哥记得。那个人虽然也被哥哥记得,可却是怨恨不原谅的记得。如果有一个人像哥哥记得弟弟那样记得他,或许他也会选择弟弟最终选择的那扇门。
虽然走哪扇门是自己决定的,让哪只狼取胜也是自己决定的,可,还是要被人爱着记得,才能走向那扇正确的门。
终究不管人性中有多少恶的一面,只要有爱,还是能怀着希望战胜的。弟弟微笑着坚定地去以哥哥的弟弟的身份承担责任了。虽然我还是疑惑,如果韩国有死刑,哥哥能让弟弟赴死吗?弟弟自己呢?做得到吗?
突然明白为什么国剧里坏人很多最后都进精神病院了,傻了并且失忆了。唯有如此,才能不死。可,这是怎样的逃避啊。
可是这么说,好像弟弟是坏人一样,弟弟是坏人吗?当然不是!
唉,杀了那么多人,当然是。
怎么办,还是很喜欢弟弟这个角色,相比较于阿泽,还是更被弟弟吸引,人是怎么回事呢?也许阿泽的人设太正,智商情商双高,懂事乖巧,虽有幼年丧母的伤痛和胜负欲强给自己造就的压力,但有了德善也就不用嗑药了,便没有什么让我们操心的了。
而弟弟呢,弟弟的路可不是承担责任四个字这么简单的,只是,他必须如此。就像家长总会更关注生活不易的子女,幼儿园老师总是更关注调皮或爱哭的幼儿,那些乖巧省事的总是得到更少的关注,爱是一样的爱,但关注总是留给不易的那方更多。
做了事情要承担责任,也许他终究也不是因为想通自己错了,仅仅是为了追求以自己的身份活着,追求不用隐藏的和正常人哥哥一样的光明人生,也许仅仅是为了这样的目标采取的行动。他本来就是聪慧异常的人,敏感细腻的人,他能看透那个人的恶人行善,他能记住那么多条法律条文,他如果不是为了让哥哥记得自己,怎么不能过正常人的一生呢,就是伪装他也能伪装一辈子,只是他需要哥哥记得他,只有哥哥的记得,才让他能温柔地看待这个世界,真正过正常人的日子。
为了哥哥的记得,为了那份光明的明天,他要做真实的民,那个惹人心疼又让人心安的弟弟。
1988之后实际上还看了双门洞四少年参加的花样青春非洲篇,算是觉得他们四人也算是本色出演,尤其是演阿泽的朴宝剑,甚至觉得他本人更感性,很遗憾地没有了母亲的陪伴,爱哭,感恩,因此也比阿泽更让人心疼。好像是阿泽让他火起来的,而弟弟这个角色是在之前,但无疑弟弟这个角色更考验一个人的演技,而他的表现真的可以用炸裂式演技来形容,让弟弟代替女主钻进了很多人的心里。所以,他会红,也是必然的。
这部电影可能比较跳脱的是在2D部分,因为这部分是记忆、是碎片化的,创作者就在剪辑上剪碎,很有拼图游戏的乐趣,很负责任地三刷《地球》,把这部分的时间线(12年前、12年后),以及关键的细节帮大家理一理,3D部分用长镜头把罗和所有失去之人共处的时间延长,比较连贯,就不赘言了。
———————————————————— 这部电影可能比较跳脱的是在2D部分,因为这部分是记忆、是碎片化的,创作者就在剪辑上剪碎,很有拼图游戏的乐趣,很负责任地三刷《地球》,把这部分的时间线(12年前、12年后),以及关键的细节帮大家理一理,3D部分用长镜头把罗和所有失去之人共处的时间延长,比较连贯,就不赘言了。 ————————————————————剧透慎点—————————————————————
我知道为啥有两个Ryan却只有一个女主了,因为第二个Ryan是从后面的时间操纵了机器主动来的,而不是第一个Ryan启动机器搞来的
因为第二个Ryan要杀死自己,毁掉机器,说不然会有不好的事发生,说明后面Ryan进入那个什么局以后,又发现了这个机器的其他功能,那个局想用机器做坏事,或者机器的副作用导致了严重的后果,因此Ryan不得不回到过去毁掉自己或者毁掉机器
我知道为啥有两个Ryan却只有一个女主了,因为第二个Ryan是从后面的时间操纵了机器主动来的,而不是第一个Ryan启动机器搞来的
因为第二个Ryan要杀死自己,毁掉机器,说不然会有不好的事发生,说明后面Ryan进入那个什么局以后,又发现了这个机器的其他功能,那个局想用机器做坏事,或者机器的副作用导致了严重的后果,因此Ryan不得不回到过去毁掉自己或者毁掉机器
我觉得不论如何,我都必须给这部片子写个影评。
时间倒回到上周五,我在出租车上,突然收到一条豆邮,是制片方的工作人员,说在豆瓣看到了我之前给第二部写的影评,,问我愿不愿意参加第三部的提前观影。然后,我他妈的当天整个晚上笑的跟傻逼一样。朋友说,剧组真的好走心啊。
真的对这个系列蛮有感情的。
很少能有把爱情拍出烟火气的片子,没有车祸,没有失忆,没有堕胎。充满了情
我觉得不论如何,我都必须给这部片子写个影评。
时间倒回到上周五,我在出租车上,突然收到一条豆邮,是制片方的工作人员,说在豆瓣看到了我之前给第二部写的影评,,问我愿不愿意参加第三部的提前观影。然后,我他妈的当天整个晚上笑的跟傻逼一样。朋友说,剧组真的好走心啊。
真的对这个系列蛮有感情的。
很少能有把爱情拍出烟火气的片子,没有车祸,没有失忆,没有堕胎。充满了情侣相处琐碎的小桥段,逗趣而又暖心,就像你我相处的日常。有小聪明。一个词,一个梗,一包干冰,相视一笑的默契与亲密。有折磨。挣扎,纠缠,冲动,失望,想要改变一个人,却发现他怎么也长不大。有同化。开始讲鬼故事,开始变得有趣。我努力的想摆脱张志明,可是在不知不觉见,已经变成了另一个张志明了。
每个人在这个故事里,或多或少都看到自己了,或多或少都看到遗憾了,或多或少都看到期许了,然后都记住了这部片子。于是,它火了。
今天在上海影城看了提前场,提前场看到了余文乐和杨千嬅,以及,导演你真的没什么存在感。
电影笑点很足,整场都不乏笑声,作为一部喜剧来说,应该能算成功的了。中间玩了很多一二部里的老梗,这样的设计也让各路老粉们觉得十分亲切。不过作为一部感情片来说,总觉得感情线上还是显得有些铺垫不足,而过于零敲碎打的片段的堆砌,也让整个故事主线的连续性,受到了一定的影响。比如蒋梦婕最后的解释,就显得很生硬和勉强。
不过这并不影响片子的可看性,聊一聊剧情。
故事到了这个阶段,恋爱谈久了,新鲜感消磨干净,只剩下日常琐碎中的摩擦与争吵。我们总是自以为了解对方,总以为卧槽都处了这么久了,他下面几根毛,喜欢什么姿势我都一清二楚,他是个什么什么样的人我不清楚?可那些自以为是的了解,也是自身固执的偏见。春娇最后在台北爆发,觉得志明总是逃避,觉得志明总想着自己,觉得志明总是心血来潮。就是日常生活中的点滴摩擦,磕磕碰碰形成了心结,形成了偏见,让她会忽视张志明的改变,会放大他的不足,会不停去找实例印证并加深自己的偏见。讲真很多分手都是自己吓自己然后就分了,春娇也是,她忍不了了,她逃了。
要知道在生活中,男人跟女人对事情的思考方式,真的是完全完全不一样的。男人倾向于解决问题,女人倾向于表达情感。“亲爱的,我又怎么了”“你没怎么啊”。“我真的没有XXX,你想多了”。男人们很容易惹女人生气的,思维模式上的差异加上不善言辞,无非是越描越黑的状态。我觉得地震那段拍的真的非常好,志明真的没有不管春娇。我们来抽象一下,春娇遇到了困难,志明做了什么呢,给了鼓励,给了解决方法,反复尝试都无效。春娇始终因为自身的原因,不愿意接受帮助,也不愿意自己突破。然后志明选择了在保护自己的前提下,去帮助春娇。最后,事后,春娇一句责问,你为什么不管我!真的没有丢下你啊。当我伸出手的时候,你也要试着突破下自己看看?如果能一起努力就能把问题解决的很好的话,那又为何要以爱作为束缚,强迫两人都深陷于困境中?
然而,他俩就这么分手了。很可惜呀?志明错了吗?春娇错了吗?他俩都输了,生活赢了。我觉得可惜,却很正常。
讲真,我都以为这次圆不回来了。比起第三者,比起新欢,生活才是感情最可怕的敌人。铁杵磨成针啊兄弟们,情比金坚都能给你磨成金粉。。
然而,他还是做到了,因为他是她的张志明。
张志明,有颜(遛狗被妹子搭讪),有钱(开路虎,买达利),有才(广告公司高管),有趣。活好不好不知道,但占足前面四点已然是极品男人了啊,各位哥哥们你们扪心自问一下谁做的到啊。而且这样一个人撩妹套路玩出花来,简直是一本标志性的教科书。有趣的最难境界是如何将枯燥的生活玩出花来,就好像即兴魔术一样,你不知道你能拿到素材,但你要用这些素材让观众惊呼,amazing ! 达利那一段,春娇明显是生气志明乱花钱的,可是志明,先一本正经的胡说八道(每一个男人都要有一个达利),然后开始跟春娇调情(把首饰放在雕塑上),中间夹杂着插科打诨 ,随机应变。能在做了一件女人嫌弃你的事情上,把女人哄开心,真的非常考验撩妹的综合素养。最后求复合的那一段,志明在ktv里先是一言不发(忍耐力惊人),随后突然消失(了解女朋友性格),再后找朋友演戏(肯为女朋友花心思),尬歌(脸皮厚,行动力强,心思巧)。套路之深,手笔之大,真的是撩妹教科书,并且这些套路,没有一定心性的人,根本执行不了,肯定在ktv里就痛哭流涕:我求你留下来好不好TAT,我不能没有你TAT。 然后GG。
我还真不相信,这等风格,是处女座。
我觉得张志明象征的是,我们每个人念念不忘的那段热恋,好玩,有趣,好像被带进了新世界,好像对方整个人都发着光,并且,跟之后的每个人都不一样。而这感情,炙热耀眼而又短暂。关键词是喜欢。
春娇穿小护士装的时候,我觉得她真的变得越来越像张志明了,第一部的时候,她还不能算是个有趣的人。第二部的时候,她只是重复着张志明的习惯。到这一步,她终于把他的有趣,变成了自己的东西。小护士装也好,还有前半段跟志明拌嘴的回复方式。两个人相处久了,真的会越来越像的。
总觉得春娇象征的是,成熟了之后,包容的爱,不是阳光那样强烈,更像夜晚路边的路灯,不炙热,温暖,却又经久不息。她愿意去陪志明玩干冰,愿意对志明扔小球作弊这件事情详装不知,她在生活上的很多方面对志明忍让,包容,陪伴。很多人到最后都会变成这样的感情观,不追求感情上过度的冲动,细水长流。这里的关键词是合适。
庆幸的是,两类感情,最后很好的融合在一起了。喜欢的感情,开始变得慢慢合适。合适的感情,又慢慢多出了几分有趣。结局不能更完满了。
以一个男人的角度感慨两句。男人真的挺难长大的,要失去一些东西,被很多事情,很多人打磨,才能变得成熟稳重,老练世故,却又不丢失灼灼真心。然而完美的人谁不爱啊。风情万种的老司机当然知道这一点,平心而论,又有谁不希望,另一半能接受自己的不完美,能够包容并善待,而不是冷眼厌恶,自己心底的那个躲在角落里懵懂幼稚的赤诚少年。
这个系列不希望有4了,到此结束我觉得蛮好的,千万不要为了吸金而烂尾了,不值得。真的。
========================4月30日分割线=====================================
早晨起来刷到了昨晚五月天在大连请志明与春娇当演唱会嘉宾合唱的视频。喜欢五月天超过15年,喜欢志明与春娇5年,突然发现,人生中那些喜欢过的各自为战的事情,就这么突然的,串在一起了,还真是蛮神奇的。
生命里的那些不可替代呀,都只不过在恰好的时间,恰好的地点,恰好的故事,恰好的感动。多一分少一分都不好,早一点迟一点都不行。
“偶尔想起来,还真的会嘴角带笑呢。”