1、【Inside Inside No.9播客里的一些幕后趣事】
Steve的父亲以前会逼着自己看the proms的结尾部分;他为了这集做了很多耶稣、second coming等宗教方面相关的研究;Steve说真正的歌词是“Rule, 1、【Inside Inside No.9播客里的一些幕后趣事】 Steve的父亲以前会逼着自己看the proms的结尾部分;他为了这集做了很多耶稣、second coming等宗教方面相关的研究;Steve说真正的歌词是“Rule, Britannia! Britannia, rule the waves! ” 后来演变成“Britannia rules the waves”; 这集写于2019年上半年,传统的proms之夜,如果一个不速之客来到这个聚会,他是否会是上帝? 播客里提起这集创作的时候,角色们的对话要和音乐匹配,情绪以及话题的导向都需要和音乐传达的情感和气氛相符合,有的乐曲欢快、有的低沉。(比如The Sailor’s Hornpipe:比较欢快,Penny和Yusef 贴身热舞、 Land of Hope and Glory:最后老父亲捅人) 播客嘉宾是莎拉·帕里什(饰演Dawn的女演员),当时排练和拍摄这一集是2020年三月中旬,在伦敦,疫情刚刚开始,Steve在去排练的路上看到有人挤消毒液,还在想是做什么的,为什么自己没轮到。拍摄花了三天,后来十个月后,疫情缓和之后又重新拍摄了一部分,莎拉还说不知道有没有观众能看出来哪些是以前拍的,哪些是后来拍的,开玩笑说可以根据她的体型来分辨,疫情后宅家胖了不少(播客里有说餐桌上食物重新出现的戏份是后来拍的)。 Steve说“闯入者” Yusef 饰演者Bamshad Abedi-Amin为了这个角色而看了很多和耶稣有关的电影,莎拉也说每个角色都对这个不速之客有自己的看法,这些看法也反映出每个角色背后的故事。莎拉承认自己饰演的Dawn这个角色确实是control freak,这对夫妻就是喜欢一切按照计划来,不喜欢有意料之外的事情发生。 Reece说结尾这家人看起来像是什么都发生,其实结尾段落也是去年三月份先拍的,拍的时候那些血腥场面都还没拍,所以从某种角度上来看,那场戏里的角色确实还是开始的角色们,什么罪行都没做。 第一、被救援的13个人塑造的太差。全片除了开头十几分钟,后面基本都懒得理他们。从恐惧、绝望、看到希望、到重生的曙光,所有这些都拍不好,看了一个多小时我甚至都记不得任何一个名字、任何一张脸,当然也就没法对他们的困境产生多少同情,这又造成对救援的紧迫性,以及救援队付出的艰辛难以产生共鸣。最后就只看见他们一个个被打了麻药像死尸一样的被拽出洞穴,流水账也不是这么记的好不好 第一、被救援的13个人塑造的太差。全片除了开头十几分钟,后面基本都懒得理他们。从恐惧、绝望、看到希望、到重生的曙光,所有这些都拍不好,看了一个多小时我甚至都记不得任何一个名字、任何一张脸,当然也就没法对他们的困境产生多少同情,这又造成对救援的紧迫性,以及救援队付出的艰辛难以产生共鸣。最后就只看见他们一个个被打了麻药像死尸一样的被拽出洞穴,流水账也不是这么记的好不好。 第二、大好的洞穴探险、野外生存、潜水项目科普的机会,导演完全不削一顾,好吧也许他对此完全没兴趣,或者单纯就是知识储备为零,不敢露怯?但是你至少用点心详细介绍一下那个洞穴构造呀,这有个啥难度?你不说清楚这一点,观众怎么理解救援工作的艰辛,以及耗费那么长时间、那么多人力物力的价值呢? 第三、神棍出没,倒是给的镜头不少。还有人都还没救出就载歌载舞什么鬼啊! 总之,一个真实事件+亲情、友情歌颂+洞穴探险、潜水知识科普+国际合作精神的塑造,以上任何一个现成G点都没触碰到,叫人看完了淡出个鸟来,中文译名差评!因为我看不到任何奇迹,不如就用英文原名吧——The Cave,全片冷冰冰就是个破洞而已。 这部电影也是在培训时看的,看的很快,后面半个小时几乎快进完,最开始主要是看到演员表里面有黄奕,所以才下载了这部电影,投影到投影仪上面在教室看的。当时是自己一个人在教室,大家上完实训课都回宿舍了。 剧情确实差,里面卓一航都没出来过,在回忆里面?也没看出来他们感情深啥的,不能接受的是男儿锦衣卫竟然还喜欢白发魔女,这段实在看不懂,打斗戏还可以,毕竟我比较喜欢看武侠。对了里面还有个男的假 这部电影也是在培训时看的,看的很快,后面半个小时几乎快进完,最开始主要是看到演员表里面有黄奕,所以才下载了这部电影,投影到投影仪上面在教室看的。当时是自己一个人在教室,大家上完实训课都回宿舍了。 剧情确实差,里面卓一航都没出来过,在回忆里面?也没看出来他们感情深啥的,不能接受的是男儿锦衣卫竟然还喜欢白发魔女,这段实在看不懂,打斗戏还可以,毕竟我比较喜欢看武侠。对了里面还有个男的假扮白发魔女。就这吧,生活+剧情记录 昨晚看到《原来你还在这里》开播,就点进去看了几集,截止到前两集还是挺有感触的,尤其是关于前后桌的那些事儿很写实,瞬间记忆就被拉回了高中的那段时光。 前后桌感情很微妙,比同桌还要微妙。 昨晚看到《原来你还在这里》开播,就点进去看了几集,截止到前两集还是挺有感触的,尤其是关于前后桌的那些事儿很写实,瞬间记忆就被拉回了高中的那段时光。 前后桌感情很微妙,比同桌还要微妙。 看了6集,看评论发现大家都好严苛啊,这比早期的偶像剧扎实多了吧,偶像剧肯定不能和都市生活剧、历史正剧来比啊,这么比很不公平。单说偶像剧,我倒觉得这剧挺扎实的,大家不要对古早偶像剧有滤镜,又对现在的偶像剧戴有色眼镜。 偶像剧就是要造梦的啊,看台湾以前的偶像剧,《公主小妹》是亚洲首富的孙女这么夸张的剧情都那么火, 看了6集,看评论发现大家都好严苛啊,这比早期的偶像剧扎实多了吧,偶像剧肯定不能和都市生活剧、历史正剧来比啊,这么比很不公平。单说偶像剧,我倒觉得这剧挺扎实的,大家不要对古早偶像剧有滤镜,又对现在的偶像剧戴有色眼镜。 偶像剧就是要造梦的啊,看台湾以前的偶像剧,《公主小妹》是亚洲首富的孙女这么夸张的剧情都那么火,《微笑pasta》明星跟素人谈恋爱放现在不得被骂死,这剧背景其实很接地气了,要在接地气的基础上保证撒糖造梦,还是很考验技术的。 一个有梦想的小姑娘,追梦成功and收获爱情,人物丰满,以前的偶像剧女主都太水了,太工具了,男主总是天降,女主躺赢,其实童小悠这样的女主放到现在的影视剧中,还是很值得鼓励的,元气满满和正能量不好吗,虽然现在大家都很丧,但童小悠努力才收获梦想也很现实,没天赋只能努力不是? 男主就要差一点点(也不能说差吧,确实和以前的偶像剧比没有什么区别),有一些秘密和心结,最后在女主角的温暖下逐渐化解,最后和女主角谈恋爱在一起。不过想一想,台湾甚至现在的韩国偶像剧,都是这个路子,包括有些现实主义题材的剧,男主都是背负着东西的。《爱的迫降》那么火,玄彬还有个哥哥死亡的心结呢,嗨,现在的男主人设就是这样套路,我倒觉得没啥,所有影视剧都一个套路,戏好看就行了呗。 现在6集节奏好快,尤其是前两集,信息量好大,虽然陆星成脾气不太好,但也是对业务水平不好,态度不端正的人不好,童小悠勤勤恳恳,陆星成暗戳戳给她送书,让她参加比赛,这种帮助女主成长比壁咚、强吻啥的甜宠要高级得多。还有怼温惜那场戏,陆星成没有顺着温惜的话指责童小悠,说明童小悠还是蛮讲道理的。啊啊啊啊啊其实我最馋的是言承旭洗澡那儿,没想到啊没想到,这种情节也很甜哈哈哈,不知道后面还有没有言承旭露rou哈哈哈,反正看了后面的预告,感觉吻戏很多,而且陆星成脾气好了很多,比前面还要甜,大家真的不要被差评带歪了,年龄啥的真的不影响cp感,期待啊啊啊。 作为一个后知后觉的延迟追剧党,热播期结束后一年才有缘看完了《侠探简不知》。 虽然看剧过程中时不时会吐槽这里出戏那里不太合理,但看完后还是想说,对于一个古龙粉,武侠迷来说,这剧实在太惊喜,太好看了。它的整体观感就像一条小溪,清澈真诚,言浅情深,足以让人在繁忙的生活中停下来听一听泉声,与剧中人会心一笑。 作为一个后知后觉的延迟追剧党,热播期结束后一年才有缘看完了《侠探简不知》。 虽然看剧过程中时不时会吐槽这里出戏那里不太合理,但看完后还是想说,对于一个古龙粉,武侠迷来说,这剧实在太惊喜,太好看了。它的整体观感就像一条小溪,清澈真诚,言浅情深,足以让人在繁忙的生活中停下来听一听泉声,与剧中人会心一笑。 能在2022年看到《断·桥》过审并上映,其惊喜程度不亚于申城桑拿天里的一场暴雨。看得出导演李玉有让断桥这部小众片走出去的野心,但我仍然认为断桥更适合小众文艺市场,艺术是有门槛的,但审美是主观的。看到李玉和曾剑,就知道断桥的视听语言无需担忧,纪录片式的写实手法和夸张的鱼眼镜头将电影的美感玩到极致。然而不够。基调有了,剧本的逻辑却无法自洽。可以理解导演为了过审和时长做出的让步,然而就一个普通观众 能在2022年看到《断·桥》过审并上映,其惊喜程度不亚于申城桑拿天里的一场暴雨。看得出导演李玉有让断桥这部小众片走出去的野心,但我仍然认为断桥更适合小众文艺市场,艺术是有门槛的,但审美是主观的。看到李玉和曾剑,就知道断桥的视听语言无需担忧,纪录片式的写实手法和夸张的鱼眼镜头将电影的美感玩到极致。然而不够。基调有了,剧本的逻辑却无法自洽。可以理解导演为了过审和时长做出的让步,然而就一个普通观众的视角来说仍感到遗憾和痛心。说回人物。王俊凯饰演的孟超是本片之魂,我想没有一个走进电影院的观众不会为孟超落泪。实话说,演员本身是最大的不确定性,却没想到成了最大的惊喜。孟超说,不理解这个世界上怎么会有人喜欢诗歌。一个十几岁起就四处躲避逃窜的边缘人物当然不理解,他更不会明白他的一生本就是一首孤勇而生猛的诗。如果说少女晓雨和养父朱方正之间爱恨交织的复杂情感叙事是全片的主脉络,江河畔边烂尾楼里湿漉漉的孟超奠定了影片的基调,他像只黑夜里受伤的小兽,警觉的舔舐伤口,远离一切人的靠近。黄雀市多雷雨,因为有了孟超这般的“流浪狗”存在,这座城市才能脱离于影片之上,真正立住了。孟超的人生没有未来,他的前半生如同过街老鼠“苟活”,我相信孟超一定在无数个东躲西藏的日子里想过自我了结。然而也是他这样的人,为了心中的“道义”和“江湖侠气”,以身殉道保护闻晓雨。“我在黑夜里就够了,我想让晓雨,在白天里好好活着。”黑夜里望着晓雨唱歌的孟超让人止不住流泪,值得一提的是,这似乎是摄影师曾剑在王俊凯这张天衣无缝的脸上停留最长的正面镜头。这是老天爷的悲悯,也成就了孟超的解脱和幸福。很多人骂男女主降智,可是我好喜欢这个结局哦。孟超赴死前在想什么?会不会和《台风俱乐部》里的三上一样,死亡是解脱,也是重生,我甚至想不出之于孟超的更优解。你是黑夜里的一束微光,也曾照亮过晓雨的人生。“黑夜一无所有,为何给我安慰”。你说你读不懂诗,今夜让我为你写诗。孟超,谢谢你。[心]也感谢演员王俊凯,你选择断桥,成为孟超,让我看到了身为演员的野心与决心。孟超这一角色,绝对能成为大陆文艺片史上的经典一角,提前恭喜,也祝好,期待更多角色的诞生。我说孟超是闻晓雨的微光,断桥同样是电影市场的微光,一腔孤勇与真诚,瑕不掩瑜,期待更多断桥的出现,因为人生需要诗意。 没看过原版,所以一切不是基于原版背景来阐述,仅为只看过此版本的看法。总的来说这部剧一些运镜和场景还是蛮喜欢的。看的时候不知道有原版,但是确实里面有些场景能联系到韩剧。比如她们在房间里一起跳舞的时候莫名会想到请回答里的场景,看完后去看大家的影评,知道是翻拍韩版之后,才明白为什么会有这样的联想。故事情节确实也有触动的地方,比如张丽君作为家庭主妇操持各种大大小小的繁琐家 没看过原版,所以一切不是基于原版背景来阐述,仅为只看过此版本的看法。总的来说这部剧一些运镜和场景还是蛮喜欢的。看的时候不知道有原版,但是确实里面有些场景能联系到韩剧。比如她们在房间里一起跳舞的时候莫名会想到请回答里的场景,看完后去看大家的影评,知道是翻拍韩版之后,才明白为什么会有这样的联想。故事情节确实也有触动的地方,比如张丽君作为家庭主妇操持各种大大小小的繁琐家务,老公要出差一个电话过来就得从外面回去帮他收拾行李那里看的真的蛮揪心和可悲,会让我联想到我的妈妈,也是这样的一个家庭主妇身份,境地也是何如此地相似,但是我的妈妈她却是甘愿生活在都是家庭而没有个人的世界,我爱我的妈妈,但我有‘痛恨’她这样的行为,我还记得我曾经问过我的妈妈“你没有朋友吗?你看平时除了管家里这些一日三餐、洗衣拖地,一直都是家务家务的不无聊吗.......”可是往往她一句“我不管这些哪有你们,你们还能像现在这样”堵得我哑口无言,是啊,所以有时候我在想我真的错了吗?女性难道就应该就必须就理所当然是为家庭付出自己的一切、事事以家庭为先的角色吗?我的价值观告诉我不是的,但是从小如影随行伴我成长的妈妈却时时刻刻提醒我应该、必须,以后你也会成为这样的人,因为是这样的我成就了现在的你。我特别害怕自己以后成为这样的人,在亲人朋友面前我从来都表现的是女生要学会爱自己,但是内心里又一直存在这样的恐惧。所以张丽君最后觉醒了吗?林青在生活里的重新出现让她醒悟,可是真的有吗?我们只看到了来接机时她不同寻常的让老公开车,但我认为这只是暂时的,以后呢,是否又回重回哪个只有家庭的牢笼,我们不清楚。所以我特别希望电影能有一个确定的结局,展现张丽君找到自我的生活,以安我内心这样的恐惧不安。 总的来说这部剧我在这部剧里更多感受到的不是青春友谊的那种纯粹美好,更多让我感受到的是现实的一些悲哀和残忍。而且城管和商户打架那里,也并不好笑,可能现实看到过商户被城管没收违规摆摊的货物坐在地上无奈痛苦的样子,也听过同学的家人身为城管被商户报复只能躲到外地几年不敢回来的事情,觉得七姐妹和外校恶霸打架的情节放到这个场景真的不适,导演根本不理解城管和商户的现实矛盾就用其来为姐妹群殴造背景,着实有点令人反感这样的情节。反正无聊可以看看,但是为了开心快乐这部剧真的不好看,因为它标榜的是喜剧,但并不怎么开心快乐。 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里, 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里,《海炭市叙景》《只在那里发光》《跨越栅栏》直至本作《你的鸟儿会唱歌》都被搬上大荧幕。值得一提的是,电影化的顺序基本上和佐藤泰志的书出版顺序相反,1982年「きみの鳥はうたえる」出版,得到了芥川龙之介奖提名,1985年「オーバー?フェンス」,即「跨越栅栏」再次芥川龙之介奖提名,1989年「そこのみにて光輝く」出版,三岛由纪夫奖提名,而「海炭市叙景」则约等于遗作。 这四部电影在情绪上给我带来的感觉都很强烈,但是质感是慢慢变轻的,从《海炭市叙景》那种绝望到死的感觉,《只在那里发光》的游离和消解语言的沉重,再到《跨越栅栏》慢慢有救赎,最后《你的鸟儿会唱歌》里那种青春的忧伤。在并不知道原作的情况下,这种感觉是令人舒畅的。但是知道了电影在时间顺序上的倒置之后,仿佛又受到了重击,你基本可以看到一个作家慢慢的变绝望直至死去。 我在网上看到11年高雄电影节对《海炭市续景》的介绍,说什么成为3·11东日本大地震后市民疗伤,重建信心的精神支柱,真的吐血,只要是看过电影,任何正常人都能感受到电影透露出来那种接近死的绝望,也没有人会想过用绝望去疗伤吧。看过《海炭市续景》之后我便想起胡波的《大象席地而坐》,也不知道胡波是否看过此片,气质非常相符。 佐藤泰志在1976年开始便受自主神经紊乱困扰,1981年曾经想放弃写作从东京回了函馆,在函馆高等职业训练学校建筑科入学,学习工匠。这件事也被写入了《跨越栅栏》作品中,小田切让饰演的男主便是回到了函馆在职业学校学习木匠,包括他在内的学习班上的所有人,我想多多少少都有作者自身扭曲的映射。虽然有电影作者论,但纯文学作品的改编,我还是会把更多的目光放在原作者身上。 这四部作品由四位不同的导演执导,我们以电影的顺序来说,熊切和嘉,吴美保,山下敦弘,以及三宅唱,电影一定带不同程度的改编,以及带有导演独有的不同性格,但值得一说的是,四部中我最喜欢的两部可能就是《海炭市续景》以及此作《你的鸟儿会唱歌》。虽然我没有看过原著,但是我感觉熊切和嘉可能是最契合原著风格的作品,当然这也可能和电影的筹划和制作相关,之后再谈。三宅唱是把作者的故事搬到了现代,有一种流动的青春印记,但也可以感受到村上春树作品《挪威的森林》或是《寻羊冒险记》里那种感觉。 巧的是,这两位导演都是北海道出身,而我一直对日本的“出身文化”抱有一定的兴趣,日本相比中国来说很小,地域之间也更为接近,但是他们似乎对出身地带来的那种印记非常重视,几乎所有日本人都会在自我介绍的时候加上出身。虽然我的直觉不一定准确,但是四部中的这两部所关切的命题,与北方给我这位来自异域的人的感受所相同。当然吴美保和山下敦弘的影像也各有特色。 更巧的是,前三部的导演,即熊切和嘉,吴美保和山下敦弘都毕业自大阪艺术大学映像学科。而文字的作者佐藤泰志和促成这系列电影的菅原和博则都毕业自函馆西高,并且是同期生。在查阅资料时看到对菅原和博的采访,再讲讲菅原和博和「函馆三部曲」的故事,现在是「函馆四部曲」。他在08年有把《海炭市叙景》电影化的想法后,通过在函馆举办读书会,音乐会筹集到了一千多万日元。电影也真正做成了一部函馆人的电影,电影里的许多角色都是函馆市民素人出演。所以《你的鸟儿会唱歌》另外叫做《函馆夜空更深蓝》也并没有问题。函馆系列电影甚至为函馆带来了观光效益,而佐藤的作品也成为了函馆文化馆常展作品。 菅原和博这个老头也是非常迷人,他原本是一个著名咖啡店的老板,开「CINEMA IRIS」的契机是市内经济不景气电影院接连倒闭,他反倒是逆市而行,后来又从一个电影院老板成了电影制作人,《海炭市续景》被评为当年旬报第九,《只在那里发光》甚至被评为旬报第一,并代表日本追逐奥斯卡。「函馆三部曲」的成功也催生了第四部即《你的鸟儿会唱歌》,同时他也在考虑为其他艺术家制作电影。 回到作家和电影,川本三郎评价佐藤泰志「反叛时代的热烈气氛催生了佐藤泰志明快的文体,让人深刻体会在社会阶级受压迫的生命情境」,福间健二评价「佐藤泰志一生用文学抚慰受伤和落败的底层人民,这些不安恐惧的故事,无奈地体现了当前世界的荒谬无理」,我没有看过原著所以也无法评价,但是作为电影四部曲而言,我认为电影中倒也没什么「阶级压迫」和「荒谬无理」,以我对四部电影的了解「用受伤和落败落败的故事,来审视私人的生命情境」可能更为准确。 前面的「函馆三部曲」讲述的都是或多或少孤独的绝望的,行尸走肉的,甚至变态的生活故事,但按电影的制作顺序,在最后的跨越栅栏中还是有了希望。我想这也是三宅唱的作品少了一点阴暗面,得以那么单纯的,青春的原因。 佐藤泰志的文学并没有在国内出版,在台湾有一些译本,有机会是定要拿来读一读的。 非常喜欢这部剧,35岁的奈津(女主),和33岁的我,可以共鸣到很多,是深刻的共振,可以跳脱很多世俗的评判。海报上“W/F”,大概是“woman”和“female”的缩写,是剧里的那台词的缩写——“人不是生而为女人,而是成为女人”,是女性的觉醒。剧里从始至终都只有母亲出现,结合母亲的台词,可以推测出奈津父母关系不好,父亲在奈津的生命里是缺席的,她的生活被母亲占据和支 非常喜欢这部剧,35岁的奈津(女主),和33岁的我,可以共鸣到很多,是深刻的共振,可以跳脱很多世俗的评判。海报上“W/F”,大概是“woman”和“female”的缩写,是剧里的那台词的缩写——“人不是生而为女人,而是成为女人”,是女性的觉醒。剧里从始至终都只有母亲出现,结合母亲的台词,可以推测出奈津父母关系不好,父亲在奈津的生命里是缺席的,她的生活被母亲占据和支配。奈津的母亲是个用“爱的暴政”束缚女儿的控制狂,所以奈津一直扮演一个“乖乖女”,讨好母亲,也习惯地讨好全世界。爱与欲望都是被压抑着,她一直处于分裂的“解离”的状态来生活。35岁是世俗里(大概率)已经成家立业的年纪。奈津内心深处爱欲的困兽,蠢蠢欲动,带着巨大的能量,冲撞着世俗的大门。这时她觉得有些东西不太对劲,她固有的解离模式已经让她非常痛苦围困,已经没办法再用解离来敷衍自己了。她深埋在内心黑暗处的渴望,已经压抑不住地想去宣泄。她想让它重见天日,她想要深刻地去连接,她想真正地活着。她经历了四个男人,第一个,原配老公;第二个,曾经年长的老师,大魔王;第三个,旧情人学长;第四个,大魔王的学生。第一个,原配老公是“第二个母亲”,从离开原配老公开始,便是奈津决心挣脱母亲的控制了。第二个,大魔王,很明显是个非常结实强势的成熟男性的形象,奈津在这段关系里把自己摆得很低,几乎是臣服于他的。这时的奈津就像一个小女孩在乞求“爱”,依赖着大魔王,来弥补父爱的匮乏。接着到学长,学长的爱像温柔的波浪淹没她,他们的关系是平等的。这时的奈津经历了大魔王也成长了一些。他们的关系非常坦诚,在这段关系里奈津得到很多的疗愈,她也扎实地面对了自己的内心,身心渐渐合一。但是不伦的关系是没有明天的,奈津最后还是选择面对这不争的现实,结束了和学长的关系。最后一位在是大魔王学生,很擅长打直球的少年郎。这段关系里,奈津是处于比较有选择权的高位,因为少年郎是仰慕她爱慕她的一方,而奈津对少年郎没有太多感情,只是半推半就推进了这段关系。与深爱的学长分手的她,只是想要被爱而已,所以好像觉得“不爱而被爱”的恋爱也可以。最后一集,在烟火大会里,他们被人流冲散了,只剩下面容慌乱的奈津在人潮攒动里,木屐也只剩一只。这时,她向到河边的草丛走去,寻找另外一只木屐。偌大的圆月迎着河岸,散发着清冷的微光,奈津伫立在河暗,她落寞地想着“原来彻底的自由是如此寂寞的”……是的,自由是寂寞的。以上的四段关系里,奈津都是被动的,都是迎合的,都是随波逐流的她,没有自己主动去选择,把自己人生的选择权交给了别人。最后到只剩下自己的时候,她才幡然醒悟般把选择权重新交付于己,她对自己全然负责,可以用力地活着了。就像司汤达的墓志铭那样,“活过,写过,爱过”,也许她爱大魔王,只是她“想用力地真正地活着”的呼应。人,便是要活得痛痛快快。————————————————————《双重幻想》是内心迫切的真渴盼和“应该”的假渴盼的双重奔现,结局是,没有一个赢家,双重破灭,于是在绝望的边缘开辟了一条自由而孤独的新径。 ps:这篇影评是我于一种对影片背景一无所知的情况下写的,写完之后我将去观看一些解析。 主题: 我隐约地感觉到这部片子的主题是人类之间的隔阂:细细的边境线截断了木桥,滑稽而悲哀地将近在咫尺的两个地方分割成不同的国界。我还隐约感觉到它的题材是希腊难民,它勾画了难民的 ps:这篇影评是我于一种对影片背景一无所知的情况下写的,写完之后我将去观看一些解析。 主题: 我隐约地感觉到这部片子的主题是人类之间的隔阂:细细的边境线截断了木桥,滑稽而悲哀地将近在咫尺的两个地方分割成不同的国界。我还隐约感觉到它的题材是希腊难民,它勾画了难民的窘迫,打破了西方世界营造的歌舞升平的拟态环境,令我看到了一个陌生但现实的希腊。 叙事: 叙事上非常离散,简直除了主题根本不知道它在讲什么。导演用巨长的长镜头和巨广的超级大远景把人拍得那么渺小而悲伤,令我想到了塔可夫斯基的超级长镜头和没看懂在讲什么的贝拉塔尔都灵之马。 影片由新闻记者男主的视角展开,奇怪的政客,政客的老婆,阿尔及利亚的难民,驻守边境的士兵交迭出现,也不知道在讲什么。有一个老头给送面白的男孩子讲了一个放风筝的故事,仿佛是某种寓言。片子的混音也显示着一种现实感:聒噪的环境音和哀伤的手风琴。 场景: 隔着河流结婚的长镜头,最后的人修边境,仿佛是在风筝线上。 还有一个就是,我看的版本好像画幅不太对,但是由于没有钱开迅雷会员,所以看的是16:9。 疫情这两年来,无论是院线电影还是国产剧,都出现了产量质量一路下滑的现象。 尤其是这几个月,呼声颇大的迷雾剧场惨遭滑铁卢;投资阵容都很能打的古偶《斛珠夫人》只见热度不见口碑;观众寄予了厚望的《女心理师》开播之后诡异的叙事令人失望;还有 疫情这两年来,无论是院线电影还是国产剧,都出现了产量质量一路下滑的现象。 尤其是这几个月,呼声颇大的迷雾剧场惨遭滑铁卢;投资阵容都很能打的古偶《斛珠夫人》只见热度不见口碑;观众寄予了厚望的《女心理师》开播之后诡异的叙事令人失望;还有引发了轩然大波的「某家主母」,事件发展至今仍然扑朔迷离…… 要探讨,完全接受。但在我影评评论区阴阳怪气,大放厥词,脏话连篇的我会直接送船票进黑名单,我没空跟你脏话battle,你不配啊,所以直接拉黑闭肛! 看看你们着急的样子,我笑了。说明扎到某些人的心了,吴京那句贱不贱啊,再次送给这些着急跳墙的x们。 +++++++++++++++++++++ 要探讨,完全接受。但在我影评评论区阴阳怪气,大放厥词,脏话连篇的我会直接送船票进黑名单,我没空跟你脏话battle,你不配啊,所以直接拉黑闭肛! 看看你们着急的样子,我笑了。说明扎到某些人的心了,吴京那句贱不贱啊,再次送给这些着急跳墙的x们。 ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 良久不看国产剧剧评,没想到豆瓣用户对于国产剧的要求已经降低到“接地气”这样的程度了,豆瓣er要求国产剧接地气,但是一个个却吊着一口仙气不肯脚踏实地。 既然豆瓣er要接地气,那就说说冯小刚终于不再执着大荧幕,也开始指导电视剧,接地气吗?刘晓庆不再执着于演少女,终于演奶奶了,接地气不? 豆瓣er觉得不接地气的剧情无非就是剧中人人精英,可是人人精英怎么了?人家剧本设定就是各个精英,既然冯小刚让人看看京圈精英如何生活的,那我就看看人家怎么生活的。要说全员精英有罪,致命女人第一季,三个年代三个女人都是精英,人家交代了发家史吗,你们怎么不觉得剧情不合理?绝望主妇人均精英,集体住在富人区紫藤郡交代发家史了吗?既然美剧全员精英看得下去,怎么换个中国导演中国演员的电视剧就如坐针毡无所适从了,非得要一个“精英”故事电视剧接地气?这么执着接地气为什么不去看社会与法频道,方圆剧场天天是接地气的家长里短法治故事。 本就是爆米花电视剧,冯氏幽默从大荧幕转到了小屏幕前,看着图一乐。却总有人自以为很牛批的,“2021年了挪威申根签证没有面试官”,“普通家庭喝voss水”,这样的鸡毛蒜皮上批判一通,好似知道了这个常识,知道了voss水贵就牛逼过天似的,excuse me? 冯小刚把电影语言移植到电视剧里,好看的色调,电影的质感不值一提?刘晓庆弹钢琴一段,镜头语言美的想鼓掌;冯氏喜剧的台词一段一段,让王珞丹表现得跟米莱似的,把京圈文化的贫表现得淋漓尽致,这不值一提?嘿,我说那么多优点看不见,非得揪着一个泡沫剧的人设说不接地气,剧情有硬伤,我也是奇了怪了。精英剧要接地气,接地气的电视剧也没见你几个人看过,“我的二哥二嫂”这样的接地气剧本,你们几个人正儿八经的看完了? 更新了三四集,抓住那些个所谓剧情硬伤疯狂打一星的,你究竟是不待见这电视剧,还是不待见冯小刚这个人?单说硬伤,请问哪个剧情没有硬伤?你们一致叫好的三十而已,卖烟花的都能住上海豪宅,浏阳是不是人均上海豪宅?奢侈品销售住月租金上万的上海公寓,是不是沪上所有奢侈品销售人均万元公寓?背香奈儿的被背爱马仕的裁掉照片叫人间真实,搞得豆瓣人均朋友圈三五十个背柏金包的整天裁人照片。 人啊,别太双标了,说双标是给面子,不给面子叫贱! 第二季看完了,尽管贴吧论坛都一致说不要看,我还是看完了。 看完心里很不舒服。 这并不光是因为剧情弱智导致的不舒服,也是因为cy硬是把一张好牌打烂我看不下去导致的不舒服。 巴哈第一季最大的硬伤实际上还在于最后结尾过于仓促,巴哈姆特仅仅出场了一集就被封印回去了,如果加上两三集的话效果估计会好很多。 但是第一季结尾只能说美中不足,男女主空中告别等场景 第二季看完了,尽管贴吧论坛都一致说不要看,我还是看完了。 看完心里很不舒服。 这并不光是因为剧情弱智导致的不舒服,也是因为cy硬是把一张好牌打烂我看不下去导致的不舒服。 巴哈第一季最大的硬伤实际上还在于最后结尾过于仓促,巴哈姆特仅仅出场了一集就被封印回去了,如果加上两三集的话效果估计会好很多。 但是第一季结尾只能说美中不足,男女主空中告别等场景还是很不错的。 到了巴哈姆特第二季,虎头蛇尾的毛病变本加厉了。 第一季起码是用巴哈自己的爪子毁掉了巴哈,第二季就直接弄出来一个奇怪的武器,一炮直接轰掉了巴哈的半个身子? 你说男女主献出了声音和眼睛,付出了很大,那么反过来问,这两个人付出了这么点,凭什么可以把巴哈打掉一半的身体。 就算是神击的巴哈姆特世界里面的宙斯,撒旦,奥丁也只能做到把巴哈封印,你一个古代武器怎么做到的?更不用思考上古时期的三族都是傻逼,放着这么好的武器不去用,只需要瞎一点,聋一点就可以干掉巴哈姆特了。 真的很为巴哈姆特难过,在神击的巴哈姆特里面孤高的巨龙,居然被这样的剧情杀,就算是最后说了巴哈姆特没死,我估计回味这种剧情,这条龙的神秘感,强大感也已经荡然无存了,cy这种设定实在是砸自己的招牌,这种剧情无疑是不会被玩家认同的。 其他的剧情吐槽就不多说了,贴吧,论坛都已经分析烂掉了,cy估计自己也头疼,实际上在这种情况下再出第三季(马纳利亚魔法学院不是第三季)已经是一个很麻烦的局面了,第二季的剧情硬伤很难圆回来了。 本来有着第一季的基础,加上顶尖的作画和配乐,是完全可以制作出一个神作的,但是cy就是这么打成了烂牌。 以至于我看到最后,男女主跳舞的场景直接就跳过了,因为实在是看不下去了,我一点也不想祝福这一对恋人,我承认第二季的主旨一点都没有触动到我。 cy亏了,这几乎是显而易见的事情了,和碧蓝幻想一样进行了营销模式销售bd,结果第二季半年番的销量远远不及第一季,销量惨淡,cy绝对是亏大了的,碧蓝幻想的剧情虽然也不可以说多么出彩,但至少当个童话看看也行,但本作毫不留情来评价,就是把观众当傻子了。 希望cy可以明白这一点,光是大制作是拯救不了作品本身的。 第三季要是有的话,自然还会去看的,冲着爆炸头去看的,我倒是认为可以尝试制作上古之战的剧情,毕竟,撒旦宙斯这些完全可以烧钱。 剧情烂人设更是神经病都是人格分裂啊。男女主围绕生二胎问题斗智斗勇还有加上丈母娘呵呵。女配更是最狗血的出生就该白富美就该找个钻石王老五还有宠上天的脑残女。男配啥都好就是没钱但是就爱女配。但是看剧不就是消遣嘛。不看宫斗伦理道德看腻了傻白甜。这剧当喜剧看啊。白天在外是霸道女强人。回家是可爱好玩大媳妇。老公是个二货。父母还站在女婿那边。轻松不带脑子。另外看了几集宋佳演技好。撑了 剧情烂人设更是神经病都是人格分裂啊。男女主围绕生二胎问题斗智斗勇还有加上丈母娘呵呵。女配更是最狗血的出生就该白富美就该找个钻石王老五还有宠上天的脑残女。男配啥都好就是没钱但是就爱女配。但是看剧不就是消遣嘛。不看宫斗伦理道德看腻了傻白甜。这剧当喜剧看啊。白天在外是霸道女强人。回家是可爱好玩大媳妇。老公是个二货。父母还站在女婿那边。轻松不带脑子。另外看了几集宋佳演技好。撑了 2017年6月13日,熬夜等E3,所以没有睡。赶上中国版的《深夜食堂》开播,所以一过12点我就打开了爱奇艺。 然而残酷的现实告诉我,电视剧不是光引进就完啦,水土不服吐的更厉害好吗!!! 2017年6月13日,熬夜等E3,所以没有睡。赶上中国版的《深夜食堂》开播,所以一过12点我就打开了爱奇艺。 然而残酷的现实告诉我,电视剧不是光引进就完啦,水土不服吐的更厉害好吗!!! 话不多说,直接硬刚! 打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看 打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。打戏很好,很好看。
影片以生活在
影片以生活在当下的90后女孩苏琳为主人公,讲述处于生活的焦虑中的她,在回看历史故事时对革命时代敢作敢为的青年孙志扬产生了崇拜、敬仰之情,而在无意中让她也回到了那个年代,不仅是在街头认识了热血青年孙志扬,也加入了他们的地下活动队伍,而他们的对手是杀人不眨眼的冷血军人薛鹏飞,苏琳在与孙志扬相处、闹革命的过程中逐渐的爱上了对方,尽管她知道对方将在这场革命里牺牲,但两人的爱情依然在战火里绽放出亮眼的光芒……
当年的革命文学的代表作《流亡》中,作者洪灵菲曾经通过人物之手道出了“为革命而恋爱、不以恋爱牺牲革命”的题词,这也是当时的革命文学的一个主题,而在这部最新作品《时光恋人》里,也类似于此——为了革命而恋爱,但不以恋爱而淡忘甚至放弃革命。所以,影片中苏琳与其说是穿越回到半世纪多以前去改变历史(比如恋人孙志扬的宿命结局),更不如说是类似于陈可辛的《新难兄难弟》般,让生活在当下时代、社会的人物,回到过去的某一个历史时间里,感受、体会、见证当时的人与事。所以,影片让苏琳与孙志扬这对革命伴侣在革命当中情愫渐生、相知相守,影片也让苏琳回到过去后依然记得当时历史的模样,但是,影片没有将她的这种无意中的闯入而改变历史,她只是旁观了这段历史的发生、变化。这也就应了那首诗,生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,两者皆可抛。
而从女性的角度叙事,这则是影片的另一个特点。众所周知的是,“历史”的英文为history,也即“他的”(his)“故事”(story),而一般叙说历史也是从男性的角度进入,但《时光恋人》选择了从女性的角度来叙说,而且就这部影片来说,女性显然要比一般的男性要更为主动、有见识等。影片开场不久时有一场戏是,孙志扬、苏琳面对着薛鹏飞的怀疑、质问,而薛鹏飞甚至将两位刚从街上抓捕的革命女青年押来,让他们当面对质是否相互认识,而相比于孙志扬的较为懦弱的犹疑,两位革命女青年要刚毅、坚强了很多,尽管知道一旦说不认识就很可能是死亡的结局;而影片里由伊能静扮演的舞女,也是很坦然、很自动的赴死,至于女主人公苏琳,她实际上也是历史的主动的闯入者。
对于当下处于紧张生活节奏的都市人来说,很多人可能就像影片开头不久时的苏琳般,处于一种比较焦虑、茫然的状态,她通过闯入过去的历史也让自己的思想、认识、生活得到了质变。而观众也可以通过观看影片的方式“进入”历史,感受影片里人物的热血、变化,甚至可能会让自己的生活发生变化。
神牛一级越塔强杀龙骑,结果被反杀,怒送一血
冰女怒喷神牛:会不会玩?一级越塔?会不会玩?
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神牛一级越塔强杀龙骑,结果被反杀,怒送一血
冰女怒喷神牛:会不会玩?一级越塔?会不会玩?
神牛反喷:操,都怪你不买鸡,要不龙骑早死了,小学生放假了吧?滚回去玩撸阿撸吧!
冰女:操,老子挂机了
此时,近卫方也出现了分歧
光法:对面太菜,我挂机养幻影长毛手了(猴子甄子丹)猴子是我儿子玩的,2100分选手,包赢
兽王:少人,我们速推,后期打不过
龙骑:急个卵,看我六神装出山毁灭世界
猴子没说话,默默打野发育
兽王和龙骑开始打嘴仗
游戏中期,兽王收到一条消息:我是对面神牛,你让我赢,我给你qq充五十
兽王:好,我本来就看煞笔龙骑不顺眼
随后兽王开始骚扰已方猴子打野,不断的抢远古野,并进行人身攻击
期间挂机的冰女用大招化解了一次猴子对下路二塔的攻击
猴子开始不爽了,开麦和兽王对喷
这时依靠优秀的补刀技术,魂戒神牛已经补出了一把圣者遗物,而己方的巫妖(脸上是一堆火的妖怪)主升献祭吃兵帮神牛控兵线,很快神牛就要出到圣剑了
而挂机的冰女又开始言语骚扰神牛,神牛忍无可忍,说:你是对面的吧?
冰女沉默了一会说:你怎么知道,龙骑是我哥。。。。
游戏后期,辉耀金箍棒分身斧的猴子只顾和兽王打嘴仗。
游戏进行到90分钟时,猴子说:草泥马的兽王,我双开撸啊撸和dota,帮我女朋友用九尾妖狐打排位的,就是跟你打嘴仗,我女朋友的号挂机被封了,老子也要让你们玩不成!
然后猴子也开始挂机,圣剑在手的神牛大杀特杀,屡次凌辱变身的龙骑,破近卫方三路,出了超级兵
这时兽王对所有人说:神牛,这把妥了,给我充q币吧
神牛:骚等,我就去充
猴子:操,老子信了你的鞋,原来你们联合起来吭我,看我拯救世界!
神牛摸出跳刀圣剑,一套连招秒掉猴子。
切出去查账户的兽王悲愤的大喊:神牛我操你妈,你给我充的是五十欢乐豆!你骗我!
神牛默默的摸出刷新球,第二套秒掉了兽王
神牛:跟我玩,你们都太嫩!唯我独尊!
这时一直没有存在感的狼人(带两小怪的观音陈慧玲)说:猴子我给你钱买活,肉山我也打得差不多了,你复活来拿盾,记住,活着才有dps,猴子应该出蝴蝶
此时,挂机的光法切回游戏:儿阿,我这里还有八千多,出蝴蝶吧
猴子瞬间买活,拿盾,买蝴蝶,飞鞋回去救基地
没有技能的神牛毫无悬念的被放翻
此时挂机的冰女说:没事,神牛你玩的不错,我买鸡了,我们继续
本准备等待复活继续一波的神牛,看着冰女和她买的鸡,吐出一口老血,打出了GG
猴子:龙骑玩的不错,加个好友吧
龙骑:没戏,我和gm说了,你玩撸阿撸的,他说要封你五百年。
此时gm出现,将猴子封号,这场狗屁不通的游戏终于结束了
(电影最后是说明这狗屁电影还准备拍续集西游记吗?坑货甄子丹还有小号准备开下一局吗?让我们拭目以待¥
那说到成功,关键一点是时势。纵观历史,功成名就者确是有一两点
那说到成功,关键一点是时势。纵观历史,功成名就者确是有一两点过人之处,但与他成就的事业相比,并不是绝对因素,所谓的机缘巧合,他们碰到更多。大环境之下,再有一两次机缘,成功就指日可待。
结合这部《功夫熊猫》来看,阿宝原先也不过是一只普通又平常的熊猫,鹅爸爸面条店里的学徒,有点谦虚,有点爱幻想,仰慕盖世五侠,喜欢跃跃欲试,性格平和。如果没有后来的故事,如果没有功夫的存在,阿宝将和爸爸李山一样,就是一个活力四射、热爱嬉戏玩乐的熊猫,平日里不是吃就是睡。可是后来时势变了,熊猫世界的灾难来了,拥有神秘力量的大反派天煞横扫神州大地,妄图残害所有功夫高手从而一统天下,建立一个没有自由,没有快乐的霸王世界。时势要求英雄出现,时势要求救世主,神龙大侠出场的基础建立了。
相传在与世隔绝的熊猫村有着对抗天煞的力量,为了拯救苍生,正义善良的阿宝与父亲踏上了归途,而阿宝的好伙伴悍娇虎、金猴、灵蛇、螳螂则一同拖延天煞,阿宝不仅肩负着成为真正的熊猫大侠的使命,还要让村民美美等新伙伴练就新功夫,继承乌龟大师的遗志,共同抵挡天煞。阿宝还要迎难而上,学着把那些热爱享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫。这一切的内因外因夹击之下,神龙大侠的准备工作基本就绪,这就是造就英雄的时势。
永无休止的贪念往往是邪恶的发源地,友情亲情的陪伴让我们一步步成长,爱和宽容缓解一切仇恨,爱把一切的不可能变成可能,从而铸就传奇!从意外的幸运降落肩头,到一步步的磨练成熟,能力越来越大,而阿宝始终保持初心,始终坚持做那个有爱有包容的面条店鹅爸爸的胖儿子,快乐,善良。这,成就了那威震天下、功夫盖世、救苦救难的神龙大侠!
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1.看后我个人感觉片名为“铁甲舰上的男人”其实指的不是丁汝昌这些人,而是谁呢?很多人估计都想到了,就是这个狗血海盗柚木友。作为一个清朝海盗,取这样的名字并以浓墨重染,完全体现了这部剧的哗众取宠本质,所以想看历史剧的朋友如果不小心选择了这部剧,估计肝都会被气咳出来。
2.片中这个龙翔宇的妹妹简直让我对这部剧的印象又差了很多,她在片中就是一个“社会知名闲散女子”,有个哥哥在当兵,自己又没有收入却到处行侠仗义,旧社会女子是不会这样抛头露面的,剧组这样设计剧情愚弄世人,看来是周瑜打黄盖一个愿打一个也愿挨。
3.日本特务描绘成了一个现代的推销员形象,呵呵。日本早年决定学西的时候,举国上下勒紧了裤腰带供养现代化军队,分别派人去过德国、英国、法国学习。派去其他国家的都为日本带回了科技、战术等方面的重要贡献,而派来中国的却是这样的一个活宝。(还有人说这个日本特务说话有中国某地口音···············)
-----------------------------------------------------------诸如此类不胜枚举。
总而言之,这是一部幼稚低端的古装肥皂剧。给小朋友看都会影响以后历史学习,建议还是少拍这种片,别让国人品味严重走向低端和媚外。作者:Yeah
作者:Yeah
据笔者了解,电影是电影频道制作的影片,就如同《陆小凤传奇》《火线追凶》《父子神探》这类数字电影,都是小成本小制作。而本片又是抗日题材,更
据笔者了解,电影是电影频道制作的影片,就如同《陆小凤传奇》《火线追凶》《父子神探》这类数字电影,都是小成本小制作。而本片又是抗日题材,更容易让人联想到CCAV6那无数的主旋律战争片。
这样一部电影赶在大银幕上映,明显是有其底气的,但结果仍旧沦为了炮灰。
对于这部电影,笔者起初倒略有些满意,没有像抗日神剧一般神话八路丑化皇军。然而,假的可怜的动作场面,能明显看见穿帮的血浆袋,还有俗不可耐的主旋律结尾,以及男主角的那张丑脸,都让笔者对这片的好感骤降。
电影前半部分,对于片中案情的调查过程,还是挺有感觉的,节奏也不拖沓,挺像那么回事。电影罗列了四个嫌疑人,主角要做的就是对这四个人挨个闻讯调查,他们每个人既众口一词,又各自抛出了各自的看法,相当混淆视听。然而,当笔者看到第二个人的说辞时,就完全看懂了这个案情,准确猜出了答案。
站在故弄玄虚迷惑观众这一点来说,本片相当不及格。虽然在后面的讯问过程中,电影又特意抛出线索,想把观众误导到其它答案上去,甚至快要成功了。电影就在王树自杀未遂,断指被发现这里作结,留下一个开放式的悬疑结尾,就能让观众即使自认为猜到了答案却因为缺少电影中的明确线索和证据佐证而能够久久回味思索甚至会产生再看一遍来确认自己推理的冲动。可惜,主旋律式的画蛇添足,让本片失去了成为悬疑佳作的机会。
所以,对于这样一部电影,看看即可,笔者真觉得还不如去看一遍燕双鹰系列的抗日神剧,至少还能看到沙漠之鹰和全地形车。
《旋风少女》刚刚在湖南卫视落幕,又一部由明晓溪作品改编的电视剧《明若晓溪》接档进行,同样的主打青春风,同样定位90后,这部作品在初期收视就完全维持了这个档期平台应有的热度,虽然“旋风”已经吹过,但一阵“飓风”又扑面而来。
说它是飓风,是由于其从孕育到产出都饱含着“大”的概念。播出平台湖南卫视是“网生代”收视群体最为主流的收视平台,不断创造着一个又一个的收视奇迹,湖南卫
《旋风少女》刚刚在湖南卫视落幕,又一部由明晓溪作品改编的电视剧《明若晓溪》接档进行,同样的主打青春风,同样定位90后,这部作品在初期收视就完全维持了这个档期平台应有的热度,虽然“旋风”已经吹过,但一阵“飓风”又扑面而来。
说它是飓风,是由于其从孕育到产出都饱含着“大”的概念。播出平台湖南卫视是“网生代”收视群体最为主流的收视平台,不断创造着一个又一个的收视奇迹,湖南卫视对青春市场有着精准的决策和理念;而拥有相同共性的制作平台华策影视,也在一步步开创着影视领域的全产业链格局。所以,无论是制作平台还是播出平台,亦或是依靠“大数据+互联网”定位的“网生代”受众群体,基于“大数据+大IP+大平台” ,《明若晓溪》自播出伊始便从骨子里生发着自信。
超级IP元年
大数据+大IP成就爆品
2014年被称为“IP元年”,过去的一年“IP”也被玩儿出极致,好的极致和坏的极致。互联网时代C2B打下更深的烙印。仅靠IP并非王牌制胜法则,以用户为中心、内容为重心的SIP(超级IP)概念应运而生。这个词是华策集团率先提出来的。由超级IP改编的影视剧确实存在庞大的受众基数,像《盗墓笔记》、《花千骨》等,先不说剧拍的如何,只要是SIP,就已经在影视剧市场中坐享半壁江山。而华策影视基于互联网与大数据的自信,像《何以笙箫默》这样的爆品就是最极致的例子。
明晓溪的小说本身的覆盖程度在90后中相当广泛,之前的《旋风少女》是她一部很有名气的代表作,在湖南卫视播出后几乎达到空前的现象级影响,而接档的《明若晓溪》,则是将诸多SIP网罗棋下的华策影视集团的战略部署之一。
《明若晓溪》集合了台湾和大陆的两种元素,以明晓溪一路的成长为主线,穿插励志的追梦、和超级玛丽苏的爱情故事,是一部标准的青春偶像剧,这其实与明晓溪本人的写作风格不无关系,而事实证明,这种IP风格所改变的影视作品,更是顺应了当今用户为王的市场以及C2B、B2C的“创作直销”时代。
青春为上
“网生代”主导市场
说到底,观众才是市场的主宰。那么哪一部分群众能够把大IP转化为收视率呢,就是如今的90后们,或许“90后”这个词还不太够,更准确地说应该是“95后”,华策影视的总裁赵依芳曾经说过,“95后是真正伴着互联网出生的一代,是面向未来的一代。”“网生代”群体是最为追崇流行文化,也是各类IP的“直销”受众群体,他们对大IP所改编的影视作品热度最大,也最有发言权。
说起哪一代人看过《盗墓笔记》、《泡沫之夏》的小说,哪一代人是《小时代》、《明若晓溪》的书粉儿,那一定是“90后”“95后”的这代人,他们是青春昂扬的一代,也是主宰市场的一代,所以,抓住年轻人的思维,符合当下年轻人的路子才是最为主流的前进方向。
开发+原创
全产业链运营平台日趋成熟
青春靓丽的《明若晓溪》是一部很独特很顺应潮流的作品,华策在此类青春剧的投入眼光一向很准,这次借湖南卫视的平台又将自己的影响力发扬光大了一把,如今《明若晓溪》还在每周二周三的“青春进行时”热播中,收视率高居榜首,而越来越多的热点还会随着剧的播出而逐步展现,华策的这步棋,又下对了。
华策今年也在趁热打铁下重磅制作多种类型的SIP。《刀尖》、《怒江之战》、《翻译官》、《锦江夜行》等作品都是华策准备随时出击的秘密武器,同时其启动的全球娱乐合伙人联盟,将与国内外一张创作和运营团队合作,打造属于自己的原创SIP,将在游戏、衍生、出版、动画等多个领域全面开发运营,SIP全产业链平台已经逐渐成熟。不出意外的话,明年的剧王里面,将会频频出现华策集团的操盘之作。
文/柯笔